疯狂的心

Bad是个成名已久，但慢慢开始过气的歌手。

现在只能沦落到自己开车去全国各地巡回酒吧演出的境地了。

他一手带出来的歌手柯林考瑞尔倒是名气越来越想。

在小镇上认识了女记者，随着访问的开展，慢慢相爱了。

不过Bad的酗酒恶习，最终在商场把小孩子弄丢了，导致了分手。

16个月后，Bad戒酒成功，创作歌曲开始赚了钱，遇到了前女友，和平聊天，该放下的都放下了，生活还继续。

这就是电影，它会为一切找到泯灭的理由，然后变成我们反省或批判的谈资。

心灵是人的河流，突然间就会荡起涟漪，苍凉世界的故事正是坠入水中的石头，艺术的真谛是源自内心的痛楚与孤独。

这并不是一足够新鲜又富有创意的影片，甚至人设也只是个并不讨喜肥头大耳酗酒成性整日抱着破吉他的乡村糟老头。

而就是一部小说，几个演员，区区七百万的成本，将最动人的生活气质还原给乡村音乐，将最美妙的乡村音乐嵌入督爷精湛细腻的表演，将这一切，化作09年最清新的音符，奏响独属于艺术家的甜蜜与卑微。

电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。

本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。

在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。

但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。

其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。

从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。

从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。

而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。

听作为非著名歌手的杰夫·布里吉斯自编自唱的这首老歌，想起作为著名影星的布里吉斯近十年前帮他获得奥斯卡金人的电影《疯狂的心》。

第一次认识布里吉斯，是大学时的一部《贝克兄弟》，也叫《一曲相思情未了》。

沉默忧郁烟不离手的他，几乎立刻成了我那时唯一的偶像男影星。

有人说，《革命之路》里的小李和肥温，就是多年前《泰坦尼克》里如果逃生上岸，步入中年危机的杰克和肉丝。

那么，《疯狂的心》也可以看作《贝克兄弟》的续编。

孤绝倨傲的青年爵士钢琴师，成了潦倒落魄的老年乡村乐手。

一直以为布里吉斯是个被略低估的好演员，时隔几乎二十年的这两部电影，是他生涯中最倾情，最接近本色的作品。

愁，于各地三流酒馆巡回卖唱，对着一班年迈歌迷及酒鬼，献唱当年叱吒一时的陈年金曲。

汤姆只有一个卑微心愿，就是希望其名成利就的天王级徒弟汤米·斯威特（柯林·法瑞尔饰）会邀请他担任演唱会的开场嘉宾。

生命就是这么奇妙──这晚拜德去到美国新墨西哥州演出，竟对到来采访的女记者简（玛吉·吉伦哈尔饰）一见钟情，遗忘已久爱火花在心中重燃。

然而 简在感情路上亦几经波折，她本身是位单亲妈妈，未敢完全投入这段感情。

突如其来的缘份，能否令拜德的人生得到救赎，活出花样中年。

[1]

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。

影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。

督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。

口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。

换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？

也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。

我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。

好吧 我承认我有点无聊1.Hold On You——Jeff Bridges2.Hello Trouble——Buck Owens3.My Baby's Gone——The Louvin Brothers4.Somebody Else——Jeff Bridges5.I Don't Know——Ryan Bingham6.Wesley's Piano——Rick Dial7.Falling and Flying——Jeff Bridges8.Searching（For Somebody Like You）——Kitty Wells9.I Don't Know——Jeff Bridges10.Once A Gambler——Lightning Hopkins11.Are You Sure Hank Done It This Way——Waylon Jennings12.I Let The Freight Train Carry Me On——The Delmore Brothers13.Color Of The Blues——George Jones14.Falling and Flying——Colin Farrell & Jeff Bridges15.Joy——Lucinda Williams16.Gone，Gone，Gone——Colin Farrell17.The Weary Kind——Jeff Bridges18.If I Need You——Townes Van Zandt19.Reflecting Light——Sam Phillips20.Live Forever——Robert Duvall21.Mal Hombre——Lydia Mendoza22.Brand New Angel——Jeff Bridges23.The Barnyard——Thomas R.Hopkins24.The Weary Kind——Colin Farrell25.The Weary Kind——Ryan Bingham

这部片子看着很舒服很暖特别是男女主角的这段交集原以为是个8分的片子 只打了7.6分我想是因为没有特别明显的矛盾冲突 也就是大矛盾一直都很舒服主人公也没有那种特别深刻的自我救赎当我感觉会有所转折的时候动动鼠标电影只剩下1/3了而且最终男女主角没有走到一起多少有点让观众失望如果是一个乌托邦 那就给一个乌托邦的结尾好了 可惜没有不过这个片子还是很舒服的！

女人是世界上最狗血的动物好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会男同学们都只能沉迷网游而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后她的小心思也不可避免的活络了这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样要是不浪了就会说你丫就装吧要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚就愈发演的投入在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了此时万事俱备只欠东风就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了于是小孩一出来我就知道完了我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了好在结果只是走丢了囧不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默后来大桥爷爷弃恶向善回去一次可是琴妈的狗血桥段已经结束在琴妈的悲情童话里大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚而这童话里的最佳女猪脚也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里一个人抓着小床单默默哭泣也一定会在另一个男人床上依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律这些小小断片是关于大桥爷爷却与大桥爷爷无关这是每一个影后对自己的剧本用心的诠释所以像我一样温良恭谦的男同学们你们早就被贴好了安定港湾的小标签你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床那些狗血的姑娘们他们厕所也是要上的网也是要上的可是归根结底他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*不过琴妈究竟是会写字的人多年以后说不定会出版一本回忆录附带赠送床头录音剪辑在书的最后她这样写道多年之后的一个下午柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌在他的对面是欢声雷动的人群大桥静静转身在温暖微风中走过我的面前他的头发和胡须上闪动耀眼光芒一如初见时舞台上的绚丽霓虹他轻轻捉住我的手看着戒指上折射出昏黄落日的光我们如此安然没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换他应该做的是静静的看着琴妈说其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？

这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答额懂，额森森的明白你的忧伤。

或许这才是琴妈心中完美的结局恩我深深的明白你的忧伤

Can I Buy You a drink?第一次，有人請妳喝一杯酒。

不管在哪個城市，不管那人有多老練，不管那是個自己應該清醒或迷醉的時刻。

聽到那句話時，心總會跳一下的。

即使是像Cash這樣，窮途潦倒到皮夾裡只剩10元錢。

一個陌生的雜貨店老闆，請他喝一瓶最愛的威士忌。

我是個酒鬼，在嘔吐時鍛鍊理智。

從沒斷過片，因為總沒忘記，在自己失控之前，再看一眼妳好不好。