革命者

本片讲述的是距离李大钊执行绞刑还有38小时，距离绞刑的推进李大钊开始了他的革命回忆。

由李大钊所接触的人和事为主线， 影片就此展开。

本片没有按照一个传统的时间线展开，而是从人物的情绪出发，由人物的回忆展开。

本片的场景也充满了浪漫的色彩，与其他电影不同，让我们看到这种类型片少有的美感。

李大钊工作和生活的环境特别真实，从开头的他带领工人罢工，在漆黑的夜晚，所有工人的头上都带着电灯，让我们看到了星星之火可以燎原。

报童阿成被俄国人无辜伤害，与工会争取几小时的罢工时间，和众人前往必要将俄国人绳之以法。

他带学生下乡农村，和农民一起共同耕作，宣传马克思主义，把他的信仰付诸实践。

他带着学生与军阀正面抗争，在监狱中尽管受敌人的严刑拷打，他也不泄露组织的机密等等。

从这些小事更能让我们感同身受体会他心中坚定的信仰，不禁让人渗然泪下。

叙述方式特别强烈，镜头语言非常独特。

例如墙边泥泞中的的小草这些画面，展示了革命者们坚定的信念和纯洁的信仰。

张颂文老师的李大钊可圈可点。

配音极具激昂。

这部电影真正走进老百姓，看到老百姓的苦难。

最后李大钊被执行绞刑，我们从他的眼中没有看到害怕，而是更加的坚定。

因为他相信今后必是赤旗的天

其实我本来只想给两星的。

但是结尾守常先生就义和国际歌那段稍微拉回了一点印象分。

加上打光摄影实在是太美，所以勉强给个三星吧。

剧本和剪辑真的糟透了……当然，在这个电影的情况里，我猜剪辑之所以糟糕主要是因为剧本糟糕。

你永远可以不相信管虎拍的主旋律🙃。

我能理解他构思的剧本架构是通过张学良，蒋介石，教员，陈独秀等人的视角来切入守常先生生命的不同阶段。

但他做的太差了……明明这几个以旁观者视角切入分阶段展现主角人生的手法可以把守常先生的生命轨迹拍的很清楚，只要按时间顺序结合旁观者出场顺序合理安排先后就行。

可是管虎却没有……电影的剪辑叙事之随意，一会儿21年一会儿12年一会儿26年，乱而随意。

你甚至没法替导演开脱说他想用蒙太奇手法。

因为很明显这电影混乱的剪辑并不是一句蒙太奇或者时间转场就能洗白的……它就是不用心就是乱而已。

另外，管虎你真的……论“如何把真正热血悲壮的历史拍成戏剧化失真假大空”你可真是专业的啊！

把情节台词搞的过度煽情，滥用的慢镜头，煽情音乐，做作的咏叹调式台词……从方方面面仿佛故意都想给观众一种虚情假意的感觉。

把搞运动的部分拍的一股悬浮味儿，又故意淡化处理守常先生和民众在一起的情节。

到了深入民众的情节时不是故意隐去台词声音就是把情节搞的没头没尾让观众没法代入。

真的，我仿佛已经看到管虎在屏幕后阴险的笑着说“哈哈我就是要把红色故事拍的假大空好恶心你们品客”了。

好吧，你赢了我只能说。

很多应该慷慨激昂感人肺腑的情节，拍的像光喊口号的公益广告和浮夸舞台剧。

白瞎了张颂文那么努力想要演好守常先生的心！！！！

有这样一个先天不足的剧本，张颂文就是再会演也发挥有限！

其实这部里我感觉他的水平也有点不稳定。

看得出他实在是太想演好守常先生了。

但他一个南方人来演北方人，加上他自己的性格本身也跟守常先生很像，都是比较温和坚定的人，所以演着演着感觉他把自己的一部分融入到角色里了，结果就给我一种……有些地方他不像是在演守常先生，倒像是在演他演的守常先生。

有点弄巧成拙。

这一类历史人物的角色感觉他可能需要再多打磨打磨。

《1921》里的何叔衡演的就自然很多。

如果能达到那个效果就好了。

电影的意义是什么？

或者说电影能够带给观众什么？

很久以前，有人称其为“给眼睛吃的冰激凌”，有人称之为“刺向敌人心脏的利刃”。

如今，作为普通观众，我们更多的是把它当成谈恋爱的必修课，大餐前后的铺垫，或是宾馆之前的热身......而电影的教育意义，或者说得更通俗一下，它的鼓动性，对价值观的塑造性，已经很久很久没有出现在普通观众的意识里了。

这种局面从《我不是药神》开始，似乎有所改观，更多有正能量的电影越来越受到观众的欢迎。

但是红色影片，尤其是是讲述革命领袖的传记影片，在近几年仍然没有发出它振聋发聩的怒吼。

而《革命者》的创作者们，此时发出了他们的声音，他们所体现的创作精神和对这段历史的致敬，能够从影片中感受到！

对于《革命者》的评价，我不吝于用最高的赞扬！

它重新设定了一个革命历史题材的新的天花板啊，在绝对红色血统的主旋律题材下，发挥了极高的电影水平，使得二者融合，产生了非常好的商业价值，绝对值得一看！

能达到这种程度，相当了不起。

仅从海报上就可以看出浓浓的管虎味道，也体现了影片的风格，即给到强烈的感观冲击，因为影片要表现的是精神，而非故事特别需要指出的是，主旋律影片和红色影片由于题材不同，也是有一部分题材很符合大众胃口的，比如《中国机长》中的飞机事故、《建军大业》中的烟火特效、《悬崖之上》中的敌中有我。

而红色人物的传记题材，永远是最困难的。

我们要怎么描写他？

我们要怎么塑造他？

他是一个矛盾的形象么？

他是一个有血有肉的人么？

有太多的顾虑，影响着创作人员。

而当我们拥有了迈出脚步的勇气是，当我们的演员真正被所扮演的人物震撼时。

所产生的的作品，给观众带来的震撼，以及对价值观的影响，是巨大的。

曾经的《焦裕禄》，几乎可以说是李雪健凭一己之力，给予了红色人物传记题材一个很高的天花板。

我个人更欣赏李雪健的表演功力，比张颂文要好，他的表演风格更容易触动人心，但并不适合李大钊，少了书生气而后的《离开雷锋的日子》，则是通过一种非传统的叙事方式，对雷锋和乔安山进行了跨越几十年的讲述。

《离开雷锋的日子》的核心卖点是，勇于暴露在八十年代到九十年代初那段时间社会思潮和人们价值观的动荡，而在这种大环境下，还能够坚持自身的信仰的人，会绽放出更加耀眼的光芒《革命者》如今带给了我们一股耳目一新的感觉，这种感觉的来源是在于本片创作人员对于作品和人物的热情，以及他们在创作时的无比勇气，敢于融入更多的戏剧性、更多虚构但更符合人物的情节。

他们敢于将更戏剧化、更具浪漫主义和英雄主义的服化道用于影片中，敢于呈现给观众似真似幻的场景，激荡的口号，鼓动人心的色彩。

因为创作者们很清楚他们要的是什么——不是讲述这个人。

而是要感染观众。

我作为一个观众，深深感受到了创作者的用心：党必须要有枪杆子，才能不任人宰割。

一个在1927年快被屠杀殆尽的政党，用了20年的时间，竟然解放了全中国！

能让一名普通观众有如此感慨，说明了影片的成功。

我们回到电影上，但从技术角度说，剧本、镜头、音乐，都可以称为优秀。

影片最值得称道的是三方面首先，最厉害的是编剧，太厉害了，对李大钊的讲述，用了一个非常有新意的角度。

影片以李大钊牺牲前的38小时作为线索主线，但是主要内容却是通过七个人物的回忆和与李大钊的因缘来介绍了他的生涯。

包括张学良，蒋介石，赵纫兰，小庆子，陈独秀，教员，报童，通过李大钊和他们的交流，回忆，有交锋，有对抗，有惺惺相惜，有爱情。

影片中始终贯彻着一个元素——斗争，在影片中斗争是残酷而血腥的，这也是共产党人握紧枪杆子的原因。

一部合格的传记题材要求的是什么？

是真实！

而这部电影做到了优秀，它实现的不是真实，而是感染力！

剧情里面有大量虚构的剧情，比如张学良，小庆子等等，通过虚构的剧情，最能够体现和发挥的，就是浪漫英雄主义。

其次，剪辑，镜头，声效呈现了高水平，里面有大量象征意义的镜头，甚至是有些非现实的画面（比如开滦煤矿中的点点亮光汇成的一片群众的光海），但在这里我们想要的不是逻辑与合理，而是这些镜头想要对观众表达什么。

工人们的矿灯凝聚成了星海，颇具象征意义里面李大钊牺牲那段即残酷而又光耀，导演浓墨重彩，在声效和镜头上付出了大量精力，走上绞刑架的每一步都犹如洪钟，而画面，那一个崩直的绞绳给我们带来的震撼，比摇荡的尸体要强得多。

最后，人物塑造非常鲜明。

影片里面不需要表现人物性格矛盾什么的，我们要的就是鲜明，要一种舞台风格，正反人物就是需要不同的光暗，就是需要大无畏和跳梁小丑，此时观众需要的是英雄和魔鬼，不是恩怨交织的江湖。

所以我们在影片里看到了面对死亡毫无畏惧的李大钊，看到了暴戾的蒋介石，看到了胸怀全中国的毛教员，看到了血气方刚的张学良。

韩庚扮演的蒋介石，是成功的，他的表演带给了我思考——蒋介石对于李大钊的情感究竟是什么？

嫉妒？

仇恨？

敬佩？

还是只是理念上的冲突？

这里每一个历史人物，每一个演员，他们的愤怒、悲伤、惭愧、遗憾、仇恨、嫉妒，都深深映入了观众的眼帘，镌刻在了人们的视网膜上。

影片中，在最后，李大钊始终坚定的说着三个字“我相信！

”是的，正是在他和其他仁人志士的影响下，越来越多的普通大众都说出了“我相信”三个字。

这部电影是在绝望中看到希望，在屠刀下看到光明未来的电影。

他们相信的，如今已经成真。

这是他们的真理，这是我们的真理。

带给民众信心和一个共同的目标，这个世界上再没有一件事情是比团结一致的民众更不可战胜的了

昨晚参加的学校组织的观影活动看的是这部影片。

先说一下我觉得好的地方：整部影片从画面的角度来说，在我看来可以说是一个艺术品了，每一帧都十分的赏心悦目，蓝黄色调高对比度，加上烟饼的环境氛围渲染，画面十分的中国风（水墨画既视感，又有点复古港风），整体画面就是长在了我的审美上了。

此次就是配乐，配乐的选择也是很好的，整部影片看下来不会有让我出戏的配乐存在，音乐和故事情节融为一体，给观影体验感加分。

接下来就说说我觉得还可以更好的点：主演李大钊扮演者的台词语气，我个人认为太过软弱了一些，应该更加强硬刚强些，影片中的李大钊更像我印象中的蔡元培这样的老先生的形象（我也不知道是不是因为看过觉醒年代，所以判断有被影响）。

还有就是毛泽东是李易峰扮演的，虽说他的《动物世界》让我对他的影视形象有所改观，但影片中扮演的是31岁（可以说要步入中年的年纪吧）的毛泽东，选择他这个还没有从偶像完全转型演员的艺人来演绎，还是会让毛泽东的形象在本片中显得过为稚嫩了些，还有他的原声台词也是一样过于暖糯了，不够刚强蓬勃。

最后说点的想吐槽的点就是！

：我不晓得造型师是不是和秦昊有过节，他的妆造我实在无法理解，硬生生把陈独秀的伟岸形象给极端颠倒了。

秦昊饰演的陈独秀一出场，好家伙，我也直接出戏了。

那个颇高的发际线以及闪亮的中分头，实在是让我无法沉浸到剧情里面去，每次看见美丽的灯光效果之下他闪亮的大额头，我就不自觉的皱起了我的眉头…也就是从陈独秀出场后，我认为整部影片的观感瞬间下滑。

故事情节开始逐渐鸡肋，精通运用逐渐广告化，演员选择偶像/流量明星…等等因素让我开始频频出戏。

我也是在频频出戏之后也才醒悟过来，这也确实是一部商业电影呀！

反正我是怎么也没想过，开头几分钟就让我落泪的影片（外国暴徒枪杀中国报童那一小节），结尾却让我没有什么印象了。

只能说，太可惜…写到这里我应该是把我的观影感表达完了吧，我也不晓得了，只是毫无逻辑的记录一下意难平吧！

最最最后！

我还是想夸一夸灯光和布景，画面效果，我真的是太喜欢了！

让我印象最深的是两个场景：1、大年夜的街边飘着雪白的雪，黑蓝的石头地上是透着温暖黄光的小屋和商铺，大人小孩穿着蓬蓬的大布衣裳带着大红围巾在街道上玩着雪放着烟花，一时不知道冬天到底是暖的还是冷的。

2、陈独秀远行，李大钊在大雪中驾着马车给陈独秀送行。

昏暗的世界里，挂在马车旁的两盏小灯照亮前行的道路，两大伟人坐在狭窄的马车里，互相道出深深的情，一起高唱歌曲，歌声在路边绕绕回荡，两人的身影在大雪做的雾中慢慢隐去。

革命者我从黑暗中反叛而来，却不属于未来的光明之地。

我的脚踏在黑暗和光明的交锋处上，或许有一天黑暗会把我吞噬。

可是为了你。

我愿意去直面黑暗。

因为我相信终有一天阳光会普照到你头上。

这是一部宏大叙事却依然不弃细枝末节的电影，这是一部献礼主旋律却依然坚持艺术追求的电影。

我不由自主的已经去电影院看了两遍了。

叙事结构。

最喜欢姐姐和我的探讨“特别像人们真实的回忆——想起过去，我们总是先想起最有冲击力的一个画面点，然后再往回倒一些，倒回到故事的开头，再从头至尾重现这一段故事”拍案叫绝！

这部电影的叙事大结构是“李大钊先生被捕后将要执行绞刑的38小时”在这短短的38小时内，通过不同阶级、年龄、关系的人们之行为言语，通过一件物品一座城市对历史时刻的彪炳，勾连串起李大钊先生短暂却又伟大的一生，并且对先生革命生涯的回忆也没选用时间推移的正序。

（选用38这个数字，也是致意先生不凡的三十八年吧）这样的一部人物传记型电影如果按照顺序来拍那就缺少了新意，可能会减少电影的存在感和特殊感。

虽然电影叙事线交织错杂，但其实对李大钊先生大致的革命路线比较了解、对历史感兴趣且喜欢涉猎的人们还是能看懂的，也因此才更能体会其中的魅力和别样。

不过有的人看的可能有雾水，可能他们不太清楚这段历史，也能理解。

但也有点为他们遗憾，少了一些获取电影冲击力的幸福。

浅忆的叙事结构是当时我看完印象最深的亮点！

挥之不去。

情节内容。

开场，我便泪流满面。

我很感谢这个开场，奠定了电影的整体基调，深沉而岁月，拨开历史泛白的光雾，革命者李大钊先生赤红的生命如燃烧的火焰、如鲜艳的赤旗，伴随红色的油漆在悲缅的雨中滴落人心。

而且开头的质感也很有纪录片的味道，让我感到了无比的真实可触所以极其感动，就正在此时此刻，恢弘的提琴协奏国际歌悠扬冉起，岁月沉淀，他们的事迹却永垂不朽！

这里彻底击破了我所有的防线，无比震撼，这也是我后来一直念念不忘的片段，也是我极力带着姐姐再去看了一遍的最有力的原因！

还难忘“三一八”事件，我第一次在影视艺术中看到此事件的展示，并且大刀阔斧的展示出了“真的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”也忘不了临刑前剃头的革命者们对反革命者的蔑视，对牺牲的大义凛然，但也有对生命的珍视与不舍。

还有行刑者第一次安装绞刑架的生疏和措手不及，更让我们看到了惨烈！

视听语言。

这里不细说，略举一二。

天津煤矿工人罢工的顶灯是黑暗中反叛的顽强光芒，星星之火 可以燎原！

张作霖的整场戏都属上乘，倒立的拍照、控制的坐姿、乌黑的房间、拉开窗帘穿入的太阳，反革命者衡量得失的冰冷天秤，暗喻讽刺的辛辣直接！

大钊先生和中夏先生他们一起领导工人运动的意象化处理如话剧一般艺术、美丽！

铺天盖地的红旗是血肉之躯的革命之手顶起的一把把镰刀和斧头！

火车站时钟的转场、友谊地久天长音乐的转场。

规整却也算不错！

蒙太奇。

蒋看戏的这一段密集剪辑，真精彩，我们知道了事情发展的结果，却也紧紧张张。

非常！

不喜欢！

的地方。

低级催泪的一堆“我相信”混剪，看得我说实话如坐针毡，完全降低了这部电影其他的所有水准，感觉是为宣传片而拍的一段，我们不需要这样的劣质催泪啊，润物细无声或恰到好处的强烈泪点不蛮好的吗？

不仅仅不喜欢这样的形式，其中的内容也逻辑缺失一些。

和大钊先生相处过的人说我能理解，后来革命者说我也能理解，但为啥展示了一些貌似八一之后的“我相信”可为啥又只停在历史的中间呢？

后续呢？

没太明白。

可能是我自己没明白，但我觉得真的这里才讲得不清楚。

原本“我从黑暗中反叛而来，却不属于未来的光明之地。

”这段话再配上1949赤旗的世界就把情绪点到顶峰了，真的诚恳的告诉导演这一段“我相信”剪掉多好啊。

最后说下小瑕疵和小私心。

开场提琴协奏的国际歌完美，但后面动不动就出现有点用的满了。

还有君宇同志那一段能再多写几个革命者的名字就更好了，还有三一八事实上世炎和乔年也在其中，我私心如果也加上两个名字也会更感动吧！

推广曲《青春》非常喜欢，那英的《国际歌》非常不错！

总结，喜欢的地方不吝啬喜欢，讨厌的地方不隐藏讨厌。

当我看到主创阵容时，就瞬间对这部电影兴味盎然，毕竟，张颂文版的李大钊，佟丽娅版的赵纫兰，李易峰版的毛泽东，韩庚版的蒋介石、秦昊版的陈独秀，还是很有看点的。

而看了影片后，我却被守常先生圈粉了。

今年是建党100周年，因此涌现出了很多“主旋律”的献礼影视剧。

在我固有的印象里，仿佛主旋律的作品一般更侧重搞爱国教育，会损失或忽略艺术性和观赏性。

然而，看了《觉醒年代》和《革命者》后，我的想法彻底改变了——其实，主旋律影视剧，是可以兼顾思想传达和观赏性的。

《革命者》和《觉醒年代》有个相同的优点，那就是非常有代入感，它们通过鲜活的人物塑造，跌宕的故事，带我们回到一百年前，进入到人物的精神世界，旁观革命伟人如何在黑暗中前行，甚至抛头颅、洒热血，为当时一片混沌的中国寻找一条出路。

直白一点说，观看《革命者》和《觉醒年代》时，我觉得并不是被动地被灌输了某种思想，而是进入了人物的世界，与他们同呼吸、共命运，感受着他们的悲喜、愤怒，因他们的慷慨陈词而热血澎湃，为他们悍不畏死的精神而感动不已、潸然泪下。

这样的作品会让人主动去思考一些问题，比如，我们如今的生活多么的来之不易；新时代的我们，该如何爱我们的国家；人究竟怎么活着，才更有价值？

《革命者》讲述的，是著名的思想家、启蒙家、革命家李大钊一生的故事。

在建党100周年之际，之所以选择拍李大钊的故事，是因为，他是中国共产党主要创始人之一，在马克思主义和共产主义思想的传播方面做出过杰出的贡献，他一生都在为革命事业而不懈奋斗，最终还为此献出了生命。

他在中国共产党的历史上，乃至于整个中国历史上，都是意义非凡的一个人物。

私以为，《革命者》其实算是一部传记电影。

但是它并没有按照时间线去拍摄人物，在拍摄手法上，它有一点“意识流”，电影完全打乱了时间顺叙，而是聚焦于李大钊被张作霖杀害前的38小时，通过李大钊在这38小时里的所思所想，以及与他相关的人物，比如张学良、蒋介石的视角，来回顾了他慷慨悲歌的一生。

从这个角度而言，这部电影兴许也可以叫《非常38小时》。

而实际上，这种塑造人物的方法，更像是小说常用的手法，截取人物生命的某一部分，然后通过人物的思想活动，通过现在与过去的交织、插叙，来展现人物的漫长的一生。

这么拍相比于顺着时间线去拍，更聚焦于人物本身，让观众更容易走进人物的世界，从而通过人物内心活动，了解他的一生，以及他的精神世界。

另外，如果按照时间顺序去讲李大钊的一生，可能会比较散，很难有一条主线，很多人物和事件容易出现割裂感，而且平铺直叙会很容易乏味无聊，搞成影集，但是通过李大钊生前的38小时去串，整个故事就显得自然流畅、跌宕起伏。

而正是这种拍摄手法，才让《革命者》具有很强的代入感。

影片的开头部分，便介绍了故事背景，1927年，李大钊被捕入狱，而此时，奉系军阀张作霖其实还在犹豫要不要杀李大钊，因为毕竟李大钊是一位影响力巨大的人物，杀了他，社会影响和舆论影响都会很大。

为此，他还征求了张宗昌、孙传芳、张学良等人的意见，张宗昌等人力主处决李大钊，而只有张学良持反对意见，劝说张作霖三思而后行，毕竟这事儿吃力不讨好，既得罪苏联人，又得罪国民党左派，还得罪广大人民群众。

然而张作霖把收到的几封主张处决李大钊的信和为他求情的信放在一个天平上，天平微微倾向于处决李大钊的信件那一侧。

这部分以李大钊是否要被处刑为悬念，从张学良的视角，带我们走入了李大钊的世界。

既埋下了伏笔，也让人迅速代入了故事。

实际上，张作霖也就是否处决李大钊征求蒋介石的意见，而蒋介石在做这个决定时，想起了与李大钊的种种恩怨，影片从蒋介石的视角，展现了李大钊与孙中山会面，为国共合作做出的贡献。

也正因为忌惮李大钊，他给张作霖的意见是“即行处决，以免后患”，而这八字电文，使得张作霖下定决心杀害李大钊。

可以说，蒋介石的电文，是李大钊的催命符。

李大钊被杀害前，妻女被释放，又通过其妻女的视角，展现了作为丈夫和父亲的李大钊为了革命的事业是何其兢兢业业。

影片中有一个细节，展现了李大钊的为了革命事业的付出了怎样的心血，当他的妻子赵纫兰被释放回家时，家里一片狼藉，地上全是被翻得烂七八糟的书籍，可见，他为了研究和传播马克思主义思想和共产主义思想，做了怎样的研究工作，他生前曾撰写名联“铁肩担道义，妙手著文章”，而这，也恰是他一生的写照。

《革命者》通过李大钊先生行刑前的最后时刻的回忆，以及张学良、蒋介石、赵纫兰等人的视角，完整地还原了李大钊的形象，毫无疑问，他是一位热血的革命斗士。

他与陈独秀一起创办《新青年》，撰文启发民智；吸取俄国十月革命胜利的经验，深入各阶层，组织工农运动；与陈独秀等人一起，创立共产党，并在北方掀起了轰轰烈烈的革命运动。

他不仅发动群众反抗反动军阀的统治，还总是冲在最前线，与敌人正面战斗。

为了革命，他将生死置之度外，他有两句非常经典的口头禅：“牺牲永是成功的代价”，“高尚的生活，常在壮烈的牺牲中”。

而这部影片难能可贵的是，不只是单纯塑造英雄，而是通过种种细节，将李大钊还原为一个有血有肉的“人”。

剧中通过他与陈独秀的友情，与毛泽东是师生情，展现了“斗士”之外的另一面。

他与陈独秀在吃火锅时的争吵，请毛泽东吃饭时，掏光口袋，发现自己少了一毛钱时的尴尬，都非常的生活化，这也让人物分外可爱。

《革命者》的导演似乎是个细节控，在很多细节的设置上，都非常耐人寻味。

看完电影后，我一直在思考一个问题，那就是，为什么导演会从李大钊生命的最后38小时开始讲这个故事呢？

为什么不是48小时，或者24小时呢？

我猜，这或许是导演的一点“小心机”，38这个数字，所对应的，是李大钊牺牲时的年龄——1927年，李大钊英勇就义时，年仅38岁！

类似的细节还有很多，比如一开始，北洋军阀的狱卒进入关押李大钊的监室时，路过了一盏灯，镜头给了这盏灯一个特写，火苗被路过的人带起的气流搅动，扑腾了一下，重又亮起。

这个细节，也寓意着中国革命正遭受着挫折，北洋军阀企图扑灭革命之火，但一切都是徒劳，李大钊这个明灯将永远亮着，而星星之火，终将燎原。

再比如，张作霖办公桌上的那个天平，简直就是神来之笔，当张学良劝说张作霖时，张作霖没有表现自己的态度，而是把两方的意见相关的信件放在天平两端，从而通过天平的倾斜来表明态度。

当收到蒋介石的文件时，他又把蒋介石的文件放了上去，天平瞬间彻底倾向于一边，一锤定音，杀害李大钊，便成定局。

这个天平的存在，可以说比人物对话，显得更有力量，也更有戏剧张力。

还有个细节，则彰显了导演对于历史的还原，这个细节就是处死李大钊的绞刑架是临刑前才开始组装的，电影中有士兵卸下崭新的绞刑架，然后组装的场景，而这则是还原了历史。

李大钊得知张作霖要处死自己，便要求对方用绞刑处死自己，因此，张作霖专门从欧洲买了一副绞刑架回来，可是绞杀李大钊的过程据说前前后后用了长达28分钟（另一种说法是48分钟），这使得李大钊备受折磨。

在首映礼上，饰演李大钊的张颂文分享了他饰演这个角色的心路历程，他说一开始接到这个角色，研究这个角色的资料时，他其实很难进入李大钊的世界，因为李大钊的伟大，超乎想象。

但是后来他读到的资料越来越多，他渐渐进入了这个角色，他相信，这样的人确实存在，存在于一百多年前。

张颂文还分享了一个历史细节，那就是李大钊被杀害后，他的妻子赵纫兰甚至没有钱为他买棺椁墓地。

直到1933年，在朋友们的帮助下，她才安葬了李大钊。

这是非常令人吃惊的，因为李大钊是北大的教师，一个月的薪水一百多大洋，这在民国是一笔大钱，然而李大钊家却依然一贫如洗，这是因为李大钊经常拿着自己的薪水去救济别人，并把薪水花在了革命事业上，所以给家里的钱就非常少。

最后，北大的校长就干脆想出了一个办法，每个月发薪水的时候，先给赵纫兰一部分，剩下的才发给李大钊。

看了《革命者》后，我深切地感受到以前对李大钊的认知是多么浅薄，当通过这部影片走入他的世界，旁观他的一生，旁观他的种种选择，便越发对他肃然起敬。

他的一生，都在为国为民奔走，于他，生命的意义，仿佛就是刺破黑暗，找到光明和希望。

而他选择高尚，是因为他有高尚的信仰。

他相信自己的努力，会换来美好的未来，所以他在面对反动军阀时大义凛然，在面对绞刑架时从容不迫。

也正是千千万万他这样的人的存在，才有了如今的我们，才有了如今的中国。

而这部电影，也让我看到了信仰的力量。

如今，时代变了，但世界也还是那个弱肉强食的世界，帝国主义欺压我们的心从未死过，而我们，也需要通过自己的方式，为国贡献一份力量，让国家和民族更加强大。

作家臧克家纪念鲁迅时说，“有的人活着，他已经死了，有的人死了，但他还活着。

”而这句话用在李大钊先生身上也恰如其分，一百年前，他曾带领着当时的国人救国，如明灯一样照亮过那个黑暗的时代，而如今，他的故事和精神一样鼓舞着我们，他早已逝去，但也将永生。

看完这部荡气回肠的电影，真的很想对李大钊说一句：守常先生，谢谢您！

先抛开意识形态，《革命者》值得影迷去影院去认真看。。。

非常非常高兴，徐展雄导演第二部作品在导演视听上有了巨大的提升，第一部是叙事格局超出驾驭能力＋被过度删减改台词，最后变成了一部残缺的作品，所以很难评价徐展雄的上一部导演作品。。。

但是在这一部中，他反而因为意识形态的某种确定性前提下，因为可以充分调动创作资源，反而在导演视听表达上找到了自己的一方“自由天地”（绝对的自由就不聊了哈[捂脸]），然后在这部电影里呈现出大量非常电影化的处理，完成度也很好，非常难得。。。

印象最深的是光影的处理，具体说就是“移动的边界线”，黑暗与光明的分界线、移动感、大反差，从第一场矿难的戏，到最后一场，我认为这个影像风格坚持了下来，非常难得。。。

所以看到很多出光影在人物和场景里移动的拍摄方法，当然这是对大时代背景与视听语言的暗合。。。

徐展雄不知算不算影迷导演（不是贬低，昆汀就是最厉害的世界级的影迷导演），就是从这部《革命者》里看到很多视听表达从经典艺术作品的来源，比如我能看到图二这场戏画面构图对米开朗基罗的致敬，还有一场戏像王家卫的《一代宗师》，当然哈哈镜追逐一场也能联想到很多主流商业区的处理方法。。。

还有因为全片是顺序、插叙和倒叙混杂在一起，包括颠倒切，整个剪辑思路也是依据人物内心情绪的诗性散发，而不是循规蹈矩的流水账，如果是平时，这种叙事剪辑思路对普通观众一定是挑战。。。

但是，赶巧儿，我猜买票来看《革命者》的，一定大概率已经家里刷完了《觉醒时代》，或者刚刚看完电影《1921》，如果你按照《觉醒》👉《1921》👉《革命者》这个顺序进行观看，哪怕你对1915-1927这12年的历史之前完全是小白，你也能通过前面两部作品，快速了解基本历史框架，然后再看《革命者》，就不会有任何理解障碍。。。

当然还有一些为了巧妙处理剧本来回跳跃的时间线的导演手法，比如转动的火车站钟表盘，褪色的海报，还有视效呈现的机械表内部来快速表现共产党成立早期全国各地紧密的咬合关系等。。。

很多细节处理，我不知道是剧本层面就已经处理好，还是导演层面在不断加码，理论上，作为电影创作，各部门主创发挥一流，也依然要很大比例归功于导演，因为至少要思维特别清楚，才能真能发挥出创作的合力。。。

所以作为第二部导演作品，徐展雄至少这部作品体现了他跟众多一线主创合作，特别是监制、制片团队彼此的高度信任，才能呈现出这种品质吧。。。

其中有一场戏印象深刻，李大钊和工人们在一面巨大巨大的天幕感觉的红旗下游走呐喊，大家手持着锄头等工人的工具，这是我第一次见到这样在用视听拆解党旗的，很有意思，那场戏的镜头调度也异常精彩。。。

还有，必须得说张颂文牛逼，全片都是他的各种大段独白，果然继续是“大段独白专业户”，稳稳接住，太厉害了。。。

在我心里百变张颂文，应该是我个人2021年的年度男演员，非常佩服。。。

最大惊喜，表演方面是韩庚的蒋介石，没什么，就是年纪大了，依然表演的层次就出来了，男演员，就是不要怕老，霍普金斯不还依然影帝级表演在第一线呢嘛。。。

最后，要说应对现实当下的创作的建议，我能想到的就是很可能要重新观看前苏联经典电影，从《雁南飞》《士兵之歌》到《这里的黎明静悄悄》等一系列当年前苏联的电影美学。。。

理论上对现在主旋律影视创作应该是一个绕不开的学习参考。。。

因为目前整体几部主旋律作品连续看下来，视听很多还是好莱坞传统视听风格为主导，可能需要一些新的思路，一种是东方传统诗性的审美，一种就是真正强悍的前苏联经典电影的美。。。

总之，我对纯从好莱坞汲取营养，对于应对当下的中国主旋律创作是存疑的。。。

结论：推荐观看，难得的一部充分调动视听创作语言、红色又不太晃眼的赞美诗。。。

之前对于李大钊同志牺牲前的那一段历史了解得非常少，很多历史情节在课本上也都没阅读到过。

这部电影十分形象地向我们展示了李大钊先生牺牲前在生命最后的时光当中依旧为了革命理想而拼命奋斗的历史故事，绝对是一部非常催泪的历史题材影片，它不仅仅是一部人物传记电影，更多的是希望后辈们能够永远将李大钊先生那种不畏牺牲的革命精神传承下去。

我们生活在和平而繁荣的当下，应当永远铭记和缅怀革命先烈们，因为我们现在的美好生活都是他们用无数的鲜血和汗水换来的。

一段一影确实是一个蛮有新意的手法，确实给人眼前一亮的感觉。

但是除此之外没有什么特别的地方了。

感觉导演要呈现的东西，按他这样的手法拍和正常拍基本没什么太大的区别....也不能说不好，掌控的还是蛮到位的，看起来（也可能是对李大钊先生有一些了解）不是那么太割裂。

但你要是说创新什么的就算我输了。

之后就说一下站在一个观众的角度个人觉得违和的地方。

第一个就是那个光影，那个光影啊，那个莫名其妙的光影。

监狱里面的还是有东西有感觉的，在监狱外，就看的相当难受了。

比如张颂文先生演讲的时候，就非得那么艺术那么突出吗，难得沉浸一下，你就给我展现那个光，我觉得那个光绝对不是实景光，不能说违和，只能说离谱。

第二个还是吐槽导演的艺术，太想秀技了，一个是李大钊先生剃完头发水洗那一下子，那个接近15s的慢动作，我始终没看明白想表达什么？

洗去了头发，还是洗去了别的东西，你给我整那么长时间的慢动作。

还有中途插入的那个长时间的齿轮镜头，我实在想不通是什么意义，就是违和。

当然，也可能是我理解不了导演的艺术...杠就是你赢。

第三个就是饰演陈独秀先生的演员的造型....你的头发啊...真的很违和呀。

第四个出现好几次的王大锤先生，没想明白他出现的意义是什么，就很...违和。

小小吐个槽。

电影还算可以，毕竟逻辑还是比较清晰，该到位的也到位了，就是情绪始终没上去，缺乏一种喷涌的感觉。

希望以后此类电影越来越多吧，非常喜欢看先辈这种英雄传。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：香蕉姐转载请注明出处《觉醒年代》的豆瓣页面，有一句经常被引用的短评：“今天的大多数青年根本无法想象，他们在政治课上死记硬背的那些他们自己根本不相信的东西，曾经真的被一群人当作毕生的理想信念去奋斗和牺牲。

”

课本上的陈独秀，创办《新青年》，领导五四运动，后犯了右倾机会主义错误。

寥寥数语，和一张谢顶的照片。

与李大钊有关的记忆，是近代史必考题。

答案是《庶民的胜利》和《布尔什维主义的胜利》。

历史，已离我们太遥远。

如果没有影视剧的演绎，他们可能只是一个个生硬的名字，一些考点，几道考题。

陈独秀，能引无数同好竞相追随，一定是个魅力无边的人。

《觉醒年代》于和伟将其演绎了出来。

李大钊呢？

他是中国的“普罗米修斯”，怎么能没有一部传记电影致敬他呢——《革命者》2021.7.1（大陆上映）

拍伟人传记片也不算什么稀罕事。

以亚伯拉罕·林肯为传主的《林肯》，丘吉尔为传主的《至暗时刻》，撒切尔夫人《铁娘子·坚固柔情》。

拍人物传记，对演员来说挑战和机遇并存。

三位主演丹尼尔·戴·刘易斯、加里·奥德曼、梅丽尔·斯特里普，都凭此获得了奥斯卡影帝/后。

《革命者》的传主李大钊，由演技派张颂文挑大梁。

此前，李大钊唯一影像曝光，你别说跟张颂文的扮相还真有点像。

张颂文演技厉害自不用说，除此之外他还有个特长，换角度思维。

他总是不断地想，100年前的守常先生是怎样的？

怎么走路，怎么吃饭，怎么说话，直至把自己溶化了，让人物借助他的躯体还了魂。

他的表演方式让他尤其适合人物传记片，大男主演得好，能激活整部电影，张颂文做到了。

但电影本身的问题也不能避而不谈。

非线性叙事，打乱时空的戏剧结构，革命浪漫主义的创作手法，让电影在视听上耳目一新。

然而，优点是它，缺陷也是它，目前豆瓣评分7.5分。

据本片监制管虎介绍，《革命者》原本是一部按照时间顺序排列的常规传记片。

但李大钊的一生波澜壮阔，常规叙事满足不了，只得改弦更张，变成如今像一张思维导图一般的叙事。

1927年4月26日，身在囚室的李大钊，距离被执行绞刑，还剩38小时。

在倒计时38小时里。

囚房里发生的故事，通过相似元素的蒙太奇，闪回到囚室外的世界。

用一个个场景和片段串联起李大钊一生的缩影。

基本上李大钊与五个人物的交集，张学良、李庆天、蒋介石、陈独秀、毛泽东，组成了整饬的五部分。

不再是上帝视角的全景展示，上至首脑，下至平民，多角度去看他。

听起来是不是很复杂？

想法创新，落地不容易，搞不好容易乱。

前十几分钟剪辑些许凌乱，看得人有点云里雾里，中间几个镜头重复。

不知道是不是前面塞不下，后面显得有些冗长，还有声嘶力竭喊口号的嫌疑。

整体比较煽情，不带纸巾不行。

但中间一个多小时，镜头和叙事的新颖、多义，还是给人带来美感的。

如果你对镜头语言有比较高的要求，你可能会喜欢电影的叙事。

如果你比较看重故事的完整性，可能会有些失望。

近几年，主旋律作品为了笼络年轻受众，多用革命浪漫主义创作手法。

比如《觉醒年代》。

基调昂扬高亢，有纯粹的革命情怀，激情澎湃的理想坚守。

越来愈注重艺术表现，油画质感的画面，浪漫格调的配乐，镜头里丰富的隐喻与象征。

《革命者》在故事的流畅度，剧情的逻辑上差点意思，但在艺术表现上的确值得一夸。

比如，陈独秀在上海新世界，向市民游客抛撒传单的戏。

屏幕上放着卓别林的《流浪汉》，传单的影子投射在屏幕上，好像成了电影的一部分。

《流浪汉》卓别林针砭时弊，讽刺资本家和统治者；陈独秀所撒传单为《北京市民宣言》，施压北洋政府，对其提出警告。

这个镜头达成奇妙的时空并置，意蕴丰富。

七一建党节那天，“南陈北李破防了”上了热搜。

于和伟和张桐在《觉醒年代》后，再次出现在舞台上，观众控制不住泪水破防了。

“南陈北李，相约建党”的故事，穿过100年的历史长河走到了观众面前。

仲甫先生和守常先生，好似从课本上活了过来。

1933年5月，鲁迅为《守常文集》作序。

鲁迅先生十分喜欢这个“诚实、谦和、不多说话”的老战友。

写道： “他的遗文却将永在，因为他是先驱者的遗产，革命史上的丰碑”。

电影《革命者》的英文名“The Pioneer”，可译为“先锋”、“先驱”。

他在那个黑暗时代，像为人类“盗”取火种，带去光明的“普罗米修斯”。

是先知，也是伟大的殉道者。

被捕入狱后，拒绝营救，他要用自己的死亡，唤醒麻木的民众。

因为他早已悟到，革命不仅需要枪杆子，还需要流血，需要牺牲，那么他李大钊愿意做先驱者，愿做第一人。

行刑时，二十几个人，李大钊第一个走上断头台，吊了三次，才断气。

李大钊女儿李星华回忆道：刽子手对别人只施刑二十分钟，而对他（李大钊）施刑长达四十分钟之久。

张颂文拍这段的时候，亲自上阵，脖子也没有戴护具，即使吊着威亚，快速下坠带来的冲力，卡在喉咙上也是十分难受的。

张颂文说，“我很害怕，但我要克服我的害怕，因为李大钊先生是不会害怕的！

”

燕赵之地，自古多慷慨悲歌之士，河北乐亭人李大钊，便是这样的悲壮英雄。

《革命者》有缺点，但因为李大钊和张颂文的缘故，还是值得看的。

我们历来强调“独立之精神，自由之思想”，好像觉得不能被主流绑架，就要排斥主旋律片。

可是各个国家都有它的主旋律，我们很自然地接受英国拍丘吉尔，美国拍林肯，却对推动自己国家进步的英雄人物，表示漠视。

事实却是，所谓“自由”和“独立”，恰恰是我们的英雄争取来的。

80、90这一代，一出生就在和平、良好的政治环境中，一出生就有丰饶的物质条件。

他们几乎都不如自己的父辈对革命先烈感情深。

爷爷奶奶说从前有多艰苦时，听得耳朵起茧子的年轻一辈，可能恨都不得掉头就走。

说实话以前我也不理解，为什么可以为了信仰，命都不要？

为什么一个个都那么坚定，坚信一定会胜利？

通过这些影视剧，我大概明白一些。

不是不怕死，而是民族已到危亡之际，我不入地狱，谁入地狱？

不是没有怀疑和胆怯，而是胜利本就渺茫，血肉之躯怎敌得过枪炮子弹，只能依靠强大的信仰和革命乐观精神，给肉体装上坚固的铠甲。

像鲁迅先生说的：“我们自古以来就有埋头骨干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……他们这样的人，就是中国的脊梁。

”

真的有这样一心为民的人，每月180块大洋的工资，花在学生运动和活动经费上，花在对同事的资助上，家里却经常揭不开锅。

蔡元培校长知道后，交代财务部每月发薪时，预先留下部分工资，直接交给李大钊的夫人。

临死前，洋洋洒洒两千七百字的《狱中自述》，还在保护被捕的爱国青年：今既被逮，惟有直言。

倘因此而重获罪戾，则钊实当负其全则。

惟望当局对于此等爱国青年宽大处理，不事株连，则钊感且不尽矣！

图源百度百科李大钊在1916年发表在《新青年》上的《青春》一文，又何尝不是他自己。

“吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。

进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福。

以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。

”文/香蕉姐