三枪拍案惊奇

4个月了 期待着能跟老公一起看场电影三枪和十月围城中间毅然决然的明知山有虎偏向虎山行觉得可能大家都说烂 那么心理期待就不会太高可能走运还会遇到惊喜看完之后唯一的感觉就是真的烂内容无聊演员做作结局无厘头基本上除了闫妮演技不错之外其他完全无法接受孙红雷的内敛变成呆滞 小沈阳一个劲把春晚的台词搬进电影没有新意没有内涵整个过程就是无数次想抬屁股走人白瞎了钱和时间

张艺谋永远不会满足于拍山药蛋电影，某一天他自我“膨胀”的时候，就拍了大片《英雄》，那一次全国人民都笑了；笑音未落的时候，老谋子又厚着脸皮拍了《十面埋伏》，雪地里大变活人，雷的观众们死去活来；《千里走单骑》像是收敛了点吧，没隔些日子他又端出《黄金甲》这样的猪血汤，我想张艺谋终于老脸都不要了，他还有什么好守的底线吗？

其实按这个思路去想就不会错了，这个寒冬腊月里，年过六旬的老谋子终于扒下了自己的底裤示人，屁颠屁颠的开始裸奔了。

有句话说的好，人至贱则无敌，张艺谋在骗钱敛财方面实在配得上这样的评语。

《三枪》是何等程度的烂片，它拥有多么恶心的面貌，我想你只有进了电影院才能一饱眼福（下一个环节就是去洗手间狂吐了），保管终身受用（我指的是做噩梦）。

这部电影的存在基本可以打消人们对张艺谋的所有幻想，更不用提什么“期待”这样的字眼，你大抵可以当原来的张艺谋不存在过，他所拿的那些奖项，不管是金熊还是金狮，在如今来看都仿佛过了几个世纪，真正的张艺谋，就是个不折不扣的骗钱工具。

忍着胃痉挛的痛苦写下两段话，都有些吃不消了的感觉，你可以想想在影院里观看本片是一种怎样的效果图，是死锤座椅还是骂声四起？

也许有些定力差的观众说不定已经口吐白沫了，为看片伤了胃，在十几年看片生涯中还是头一回。

整场电影之中我有30多次冲出门口退票的冲动，可惜良知告诉我，我必须也有义务为国产贺岁片贡献一份票房，义务是尽到了，可就是有点上刑场的感觉。

既然如此不看也罢，花了钱去找罪受，只是患了斯德哥尔摩综合症的人们享有的专利。

还有某些人拿科恩兄弟的《血迷宫》说事，大赞张艺谋如何把该片中国化、通俗化、喜剧化云云，基本上都是吃了老鼠药之后的一派胡言。

这些观众和“影评人”，比张艺谋更高尚更伟大，因为他们成功的把裸体的张艺谋粉饰成穿了新装的皇帝，那个不靠谱的童话在今天重现，你可以尽情发散思维去想象中间的曲折经过了。

《三枪》是一次伟大的“类型实验”，我当然不反对这样的话，因为它挑战的是电影本身这个题材，把泛着馊味的东北二人转加进来，等于直接把“电影”的范畴给扩大化了。

这也是张艺谋最“简陋”的一部作品，在横店随便租个铺子就能搞定，演员的衣服和众人的道具都非常山寨，以至于我觉得这是在看某某电视片。

在片尾字幕里可以看到“尚敬”这个名字，他的《武林外传》虽然没少了弱智和狗血，整体上还能当做是一个通俗文化产物，论及剧情的设计和笑料的泼洒，《武林外传》随便摘出某一集都比《三枪》来的出色。

人物设置都基本上依了《武林外传》来的，一个跑堂一个伙夫一个打杂两个捕快，张艺谋居然连名字都懒得起了，一律叫做张三李四王五赵六……既然你老张这么喜欢数字，那我也送你一个“二”，顺便搭你一个英文字母“B”好了。

不是每个人都配的上那个字符搭配，冯小刚庸俗吧，好歹也不会学着粗制滥造。

敢于这么玩的人一定要厚脸皮，也一定敢玩出位，标新立异嘛，裸奔又怕了啥呢？

用一帮二人转演员去凑一罐屎尿，然后端上来开饭，这就叫另类或者特立独行？

时下人们已经怕了“另类”这个词汇，因为这几乎意味着装逼和脑残，张艺谋不怕这个，所以他敢跟你玩到底，哪怕在唾沫星子里赚足鄙视，似乎就是胜利了。

你可以当做这是一种白痴的行为，不过张艺谋看的很重要，为了钱，哪怕把头插粪坑里都甘愿的紧。

看电影之时绞尽脑汁想从电影里找到些有点，可惜是到头发现根本是无米之炊，张艺谋是很有些去刻意仿工科恩兄弟的，包括一些入室的移镜头以及某些特写，不过在整体上完全没用，张艺谋不懂黑色幽默，所以他弱智化的笑料根本搭不起影片的黑色风格。

张艺谋对山坡上的长跑还是念念不忘，章子怡跑着给青年教师送饭的时候很感人，今天看小沈阳和倪大红在山坡上癫啊癫，出来的已经不是眼泪，而大多是胃液了。

我想有必要参考一下达尔文进化论，既然这种伟大的“怪胎”可以成为电影，那么电影在进化过程中还会有更可怖的东西吗？

这到底是类型的进步还是另一种挥刀自宫呢？

古代有个高手叫“东方不败”，自己切了宝贝练到天下无敌，近代有男人为了唱女声，所幸割了当“阉人歌手”，这都是玩淫贱、耍另类的至高境界，今日多了一个影坛的张艺谋勇敢出位，也意味着他有了成为“东方不败”的资本。

或许有人觉得我多嘴，也有人会觉得我欠抽，还有某某公司的领导因为看到我这些文字鼻子歪了脸绿了，不过张艺谋本人会觉得我给他进行了很好的炒作。

娘的，你赢了，赶紧来给老子塞红包吧。

是谁说这电影很难看？

开篇的时候觉得确实没什么好感，但是十分钟之后我就改变了看法，我觉得人物刻画的很好，电影场景很单调，，连绵的山脉，红坡，却很震撼，小沈阳的红衣，安妮的绿衣，我不知道张艺谋为什么这么搭配，但这两人站在红坡上，产生一种说不出的感觉。

孙红雷台词不多，但神态却相当到位。

这电影有种推理小说中孤岛模式的感觉，里面每一个人不同性格的角色，终将走向各自的结局···

少拍几个摔跟头，剩下还有多少笑声？

文/关雅荻今年的贺岁档是挺诡异的，先是一拨山寨国产片都充当了《2012》的炮灰，又一轮大片终于上映，《刺陵》应该改名叫“刺激”，刺激得豆瓣和时光网的网友们给它的打分已经接近了年度国产神片奇葩《气喘吁吁》；《风云2》果然很“二”，据说有网友看完电影激动得热泪盈眶，因为他都不敢相信自己坚持看完了这部只有不超过200句对白的电影，我倒没热泪盈眶，只是在两位中年叔叔打得最热闹的时候，我安详得小憩了十分钟。

紧接着第三天，我又去影院看了张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》，这次我只能用“震惊”和“诡异”来表达我的心情了，因为如果排除所有相关信息，直接让我看片，我会认为这是《熊猫大侠》的续集，比如叫《面条大侠》什么的。

看完后迄今我有几个问题一直试图在找到答案：张艺谋到底怎么想的会拍一部这样的电影？

这电影是一部好笑的喜剧电影吗？

大年底的贺岁档，做为观众想看一部舒心、顺畅的娱乐电影就那么难吗？

《三枪》里基本所有的演员都有一个特点，就是腿脚不灵便，基本是两步一拌蒜，三步一马趴，据说这源自东北二人转的搞笑精髓，这个我当然信，因为遥想近百年前，那还是卓别林、巴斯特·基顿的默片时代，观众只要看到蛋糕扔到人脸上就会下意识的哈哈大笑，脚下拌蒜、摔个大马趴这在电影的默片时代都是用来搞笑的标签动作，显然《三枪》证明一百年过去了，人类在这方面基本没有什么进化。

但观众在看《三枪》时候的笑声，听上去稀稀拉拉，显得如此干瘪和勉强，就好像有人拽着你胳膊，使劲挠你的胳肢窝，那样的笑声听上去更像是神经性的机械反应。

所以我才会有前面的问题：这是一部好笑的喜剧电影吗？

其实这个档期要说真娱乐又好笑的电影，在我看来就是周星驰监制的《跳出去》，可在这个充满炮灰的贺岁档，它很正常的扮演了一把炮灰，上片刚过两天基本你在影院里就找不到它了。

我一点都不反感“二人转”，或者《武林外传》的搞笑风格，我只是质疑“二人转”和《武林外传》是否适合大银幕电影这种形式？

如果我在舞台前和电视机前来看二人转或者情景喜剧，我会觉得恰如其分，但置身几百人中，在黑暗的环境里看《三枪》这样的一部类型混搭片，我浑身不自在。

比如试想，把美国的stand- up单口相声和最火的情景美剧《六人行》和《生活大爆炸》直接投在大银幕上，让观众买票来看，那会是一个什么样的情景？

显然舞台表演和情景喜剧，最终的魅力和它的传播媒介特性直接相关，两者的气质和气场都要跟据各自的传播媒介特点紧密结合。

换句话说，《三枪》当然可以这么搞，但能不能搞得像一部“电影”，而不是直接把《武林外传》搬到“刘老根大舞台”上耍，然后直接投在大银幕上？

对我来说《三枪》是一部电影感很差的电影，如果要说优点，我只能说至少它故事给编圆了，但这“业绩”还得算在科恩兄弟头上。

且不说为了这“业绩”投资方得先付出几百万美金的代价，单说这一行为的“悲剧性”在于，中国最知名张艺谋导演已经对中国所有能写电影剧本的人足够失望，然后才会让制片人搭档掏出一千多万人民币去买一部25 年前的美国独立电影的翻拍权，然后再花不知道多少钱请两个国内编剧来做描红的工作。

但花了这么多钱，却让自己面临一个难题：《三枪》要定位成喜剧。

要知道科恩兄弟最大的魅力就是他们的幽默感与黑色气质的巨大反差，形成了一种独特内敛而冷峻气质，其经典代表作《冰雪暴》和《老无所依》莫不如此。

但现在的《三枪》如此艳俗，如此喧闹，却要使用《血迷宫》这样一个需要冷峻黑色气质为依托的故事原型，结果《三枪》的外在形式和内在表达就变成了顺拐，难怪片中人物一个个走路都不顺当。

而且《三枪》里面糅合了各种演员的表演风格，除了在类型上形成的“悬疑、惊悚、喜剧、闹剧”的混搭，在表演风格上可以说也是混搭，因为小沈阳、闫妮、孙红雷和倪大宏基本代表了完全四种不同的表演风格，这样与“二人传”和《武林外传》历来自身形成的独有的完整气场也完全不能比，或许这就是为什么整部电影让我如坐针毡的主要原因。

如果导演认为《三枪》是一部非常“三俗”贴近观众的“亲民” 作品，我只能说这实在是一厢情愿。

因为国内电影导演只要拥有了相当的名声和地位，总会逐渐落入一个“皇宫陷阱”──自身开始变得像一个帝王（当然没那么出名的可能就是山寨大王了），长时间把自己禁闭在紫禁城里，逐渐变得不食人间烟火，外面的子民的信息也完全只能靠身边的弄臣来选择性提供，最后的民意当然也只能是虚假制造。

对于《三枪》对国内观众的亲近性和亲切感，我觉得还不如十年前冯小刚的那部《甲方乙方》的一半，这真是让人遗憾。

我在影院看电影有观察现场观众反应的习惯，我自责，我去影院看了两遍《三枪》（第二遍是去看片头前《阿凡达》的预告片，还好是别人的赠票）。

两次看完《三枪》退场时，我例行观察身边的观众，结果发现几乎所有人都拉长了脸，满脸写着郁闷。

今天我问同事小李对《三枪》评价如何，他说他刚在豆瓣上给《三枪》打了三颗星，我说，哇，你好善良。

结果他说，其中一颗半是给片头《阿凡达》预告片的，半颗给片尾的MV和导演扯嗓子的那两句Rap，算辛苦分，最后一颗给电影本身。

写到这儿，msn上的一个影评人朋友问我在干嘛，我说在写《三枪》的评论，结果对方很不客气的跟我说“吃了大便还非要再嚼两口，真有你的”。

我很无语，看来人家都把《三枪》拍成这样了，或许谁跟他认真就真的输了。

09-12-14

《三枪拍案惊奇》票价应该订一百二，并附赠有线电视包年一年，然后在央六放放就得了。

基本就是一个拉长了的小品或是二人转。

这破玩意根本不能叫电影。

张艺谋这厮真是猪油蒙了心，这么好的本子让他搞得不伦不类。

满是炒冷饭的笑料，连点新鲜的都没有，倒是图省事，这真是赚快钱来了，借着春晚《不差钱》的余热，抓紧捞一把。

电影真不是这么弄的，毕竟也算中国电影的领军人物，这不自己往自己头上扣屎盆子么。

是，小沈阳这一颦一笑的多妩媚啊！

不过想找乐你去刘老根大舞台多好啊，那更热闹，还有黄段子呢，那一段一段的多招笑啊。

花好几十跑电影院里一本正经的看90分钟，这不是找不自在么，你说这黑灯瞎火的。

看到结尾还来了一个喜剧部分导演尚敬。

这才多少明白点，哦，这张艺谋是拿这片当情景喜剧拍的，还专门找个情景喜剧导演帮他把关。

在尚敬的帮助下，张艺谋终于把这个片子搞成了这个奶奶样。

当然了，少不了小沈阳、赵本山他们的倾情奉献，这里处处是他们的影子。

不不不不，不是人影，我说的是风格，整个观影过程这个跳啊，一会小品，一会二人转的，就是不见电影的痕迹。

一个磨磨唧唧，毫无悬念的故事，这么好个本子，悬念呢？

节奏呢？

一部电影能让人坚持看下去，是因为他有悬念或是一些情绪的东西带着观众走，观众渴望知道下一步发生了什么，谁死了？

谁活了？

最后他俩在没在一起啊？

这就叫悬念。

而这个电影呢，会有抓人的东西么？

有一点悬念的东西存在么，一个如此精彩又交错制衡的剧本，却成了一个简单的闯关游戏，三下五除二，完活。

这倒是痛快。

还有那个愚蠢的剪辑，大段大段的情节，搞得节奏拖得要死。

黑色幽默的电影，精彩就在于各个线索之间的纠结与制衡，可这里呢，几条线索都快成平行线了，还有什么精彩可言！

确实，丫蛋和那个龅牙伙计的辩论脱口秀很精彩，这也是唯一让我叫好的地方，当当当当这么多句台词，一个长镜头下来，演员确实很辛苦。

听相声《报菜名》也就这样了。

不过这段最大的问题是：这分明是个鸡肋啊，精彩是精彩了，这玩意破坏气氛啊，上一场是孙红雷要杀人，下一场是孙红雷去见倪大宏，中间夹这么个玩意，真当是电视插广告呢。

剧情也是漏洞百出，孙红雷假借杀闫妮和小沈阳，骗取倪大宏信任，于是搞来两人带血的衣服，这俩人的衣服哪搞的啊，他俩为什么会睡那么久，这跟孙红雷有关么。

这里就缺交代镜头。

小沈阳埋倪大宏，说是自己以为是闫妮杀的，他帮着处理一下，同样也缺一个交代镜头，他怎么就那么确信是闫妮杀的，起码你在小沈阳看见尸体的时候给个闪回，强调一下闫妮的杀人的决心，这种不严肃的叙事省略，很容易造成歧义。

包括这么谨慎小心的孙红雷，为什么突然狂性大发，跑去杀小沈阳，一个阴险狠毒的人，如果狂性大发，一定是要被屡次刺激才会如此，而孙红雷这种，就有些太莫名其妙了，搞得人物性格也不统一了。

注：以上有剧透，请谨慎阅读。

我知道，即使我再骂这片，还是很多人会去看的。

不过我觉得，这种片还是下载下来，用鼠标拖着进度条，快进着看看就得了，花钱去影院，即浪费金钱又浪费生命，真是不值。

虽然上面风声紧，但是下载一定会有的，加油吧，少年们！

我的笑点是不是越来越高了？

在全场笑得一次比一次癫狂时，我经历了麻木到惭愧再到惊恐的阶段。

　　 　　由此得出结论，冲着影评而对一部电影抱有某种幻想严重不靠谱，这事就像穿鞋，别人说破大天的好，也得自个试试才知道，不图别的，我只图那“五分钟笑一次，多达20几个笑点”的效果，尽管还有人嘎嘎笑完了说恶俗。

其实这样很不厚道，就像你饿了，别人给你个肉包子，你吧几吧几吃完了一抹嘴说，有点凉。

欠扁得很。

我的目的很简单，管他恶俗还是高雅，能让人乐呵就是王道。

　　 　　长久以来我对搞笑和幽默的理解是：前者直接上来挠你胳肢窝和脚巴丫，霸王硬上弓，而后者是站那一动不动，光是那种强大的喜感气场就让你已经忍俊不禁，如果对号入座的话，类似于黄宏和赵本山的区别，想必全国观众都对赵本山缺乏免疫力，包括我，看春晚不为别的，就指着他乐。

　　 　　而整部片看下来，非但没有让我放松，还觉得压抑得很，本山的出现也无甚惊喜，要说全中国最好笑的人都已经集结于此。

抛开剧情不谈，喜剧片的剧情除了扯淡原本也没什么好谈，反正从视觉到心理都压抑得不行。

全场我只笑过一次，就是老板和老板娘在山坡上掐得昏天黑地那段，笑点也并非来自剧情，而是小沈阳劝架的东北口音……《三枪》已经挠得我秃噜皮了，我还是很端庄。

　　 　　不得不说，张艺谋越来越擅长拍莫名其妙的电影，《英雄》、《十面埋伏》、《三枪》，如果以段位来论的话，《三枪》的境界已然达到黑带九段了。

　　 　　有多少票房能靠耍贫嘴拯救？

从昨晚直到现在，我依然很困扰，实在是很想知道，到底有没有和我一样笑不出来的？

这个世道太奇特了，二奶可以上电视访谈节目振振有辞地为自己辩解。

片子烂，也可以说自己是俗片，好像代言了无数老百姓，要求少数人不要太端庄，谁端庄谁装逼。

　　 其实说白了，这年头好像能自圆其说能发枪文能跟枪贴，就能看起来像良家妇女了。

　　 因为啥？

因为没标准啦，人们都无耻到把振振有辞当标准当正义当高尚啦什么愚蠢低级的说法，只要自圆其说就可以上街了二奶说我是用青春跟他的金钱作为交换达成各自利益的最大化，也能上电视啦连他妈的伦理道德礼义廉耻都不是社会共识了，谁能可以强奸强奸 　　 所以看这个枪文和后面跟的枪贴，我刚吃进去的早饭都要出来了。。。

颠倒黑白的玩意，文革见多了。

现在人的问题不是太端庄，而是太没溜儿了！

　　 一个文明的社会，起码是我们现在努力的方向的那个社会，是一个公民社会，有一个达成共识的道德标准和社会理想，面对分歧的时候，才能有共同的标准和取舍，达成社会全体利益的最优。

而公民的社会共识和道德的构建，来自公共知识分子的反思和指引。

这就是为什么我觉得文化人有义务，不单靠文化产业吃饭，还要做社会的大脑和眼睛。

　　 中国的社会需要启蒙，社会的去政治化，庸俗化，幼稚化，到底是谁在帮凶？

　　 有批电影人和文化人不是致力于民智启蒙，而是从反启蒙中获益，能力越大，不承担越大的责任，而是制造越大的罪恶。

　　 又该有人说这话是装B了哈哈。

不过我认为所有的这些争论，都有些自说自话，连基本的价值和标准都没共识了，谁都能代言正义了。

掐来咬去，一边是讨论电影的艺术水平，一边是骂对方装逼装端庄，不知道交火点在什么地方。

　　 我的标准就是智力附加值高，才能拍出好电影，不能因为你有名你能炒作，就拍烂片糊弄人。

一方面这是不尊重人，一方面你占据名导地位霸占话语权，甚至会愚弄人，让大众觉得这就是艺术这就是思想这他妈的就是高尚！

　　 那些给这个电影写枪文和枪贴的人，我只问你们，你们愿意自己的孩子看着这些东西长大，成为这种文化的受众和跟从者吗？

如果举出几个跟张艺谋的烂片相对的、有诚意、有责任的片子，我会说《高兴》《我的唐朝兄弟》。

一年一见的好片，看了心里很欣慰，很舒畅。

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。

不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。

观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？

——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。

正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。

从商业的角度来看，这无可厚非。

只是对于观众来说，这多少有些不地道。

不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。

张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。

有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。

本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。

再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。

我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。

在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。

”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。

而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。

而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。

于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。

说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。

在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。

尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。

中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。

于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。

如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。

现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。

近日在陕西某镇，本是民风淳朴，安居乐业的小村庄里，一个坐落在黄土高坡上四面环山的小面馆里发生了一个让人感慨万千的悲情故事。

（本稿中出现人名皆为化名）老板麻子是改革开放之后借用政府的好政策先富起来的典范，他之前是村里的壮劳力，多亏党的个体户政策，开起了二球子乡最早的油泼面馆大饭店，通过个人的努力经营，他成了村里的致富典范，但是由于过于操劳生意，个人问题一直拖到50岁，才讨到了一个比他小20多岁的老婆阎小凤，外人看起来他们夫妻两个一个做老板一个做老板娘，生活的和和美美，叫人艳羡，殊不知在平静的生活下埋藏了崩溃的导火索。

阎小凤眼瞅着和麻子结婚五年了，一直没能怀上孩子，麻子一直怀疑阎小凤的生育能力每天抓着阎小凤造小人儿，后来听信了一些封建迷信竟然走上了性变态的道路。

阎小凤每天生不如死但是只能忍气吞声。

赵六是副村长的儿子，从小游手好闲，初中毕业之后也没找到工作，他爸爸在乡党委会上认识了老麻子，把自己的儿子推荐到了麻子的面馆大饭店做大堂经理，麻子本是好心成全年轻人的就业问题，却不知引狼入室，成为了一个杯具的引子麻子由于生意红火经常出去采购原材料，一个月总有半个月在外乡跑业务剩下半个月又抓着阎小凤造小人儿，阎小凤敢怒不敢言，一腔情怀无从倾诉，慢慢的她找到了年轻的赵六向他倾诉自己的苦恼，两个年轻的情怀在孤独和寂寞中慢慢的走在了一起，在一个风雨交加伸手不见黑夜的五指两个年轻的心终于迸发出了无比的激情他们发生了关系。

随着他们两个关系的加深，小凤对老板麻子的抵触感越来越严重，甚至买了一把锯短了管的五连发猎枪，号称要杀死老板和赵六私奔，赵六胆子很小一直在劝阻阎小凤。

有了第一次就有下一次，只要老板不在，赵六就和阎小凤缠绵在一起，什么也阻止不了他们激情的恋爱。

但是天下没有不透风的墙，麻子从别人嘴里得知了这件事情于是一场杯具终于不可避免的发生了。

怒发冲冠的麻子一气之下找到了一个小片警张三。

准备给他3万块钱让他帮忙干掉阎小凤和赵六，张三贪图的却并不只是着3w块钱而已。

麻子在给他现金的时候，张三发现了麻子的保险柜里还存有巨额现金，贪念一起就把麻子杀了，但是由于巨大的恐惧他离开了现场。

赵六找老板签报销单的时候却发现了老板的尸体，他第一反应就是阎小凤做的于是清理了现场把老板的尸体埋在了后山。

张三回过神来的时候已经到了晚上，他定了定神，决定再去麻子的地下室敲开保险柜拿钱，却发现不见了麻子的尸体，于是认定是阎小凤和赵六准备要挟他，于是来到了面馆大饭店宿舍准备杀掉赵六和阎小凤，经过一场激烈的搏斗赵六被张三杀死，而张三却死在阎小凤购买的五连发猎枪下，做了枪下幽魂。

在这场不伦之恋引起的杯具里没有人是赢家，他们都为自己的欲望付出了代价。

正可谓：风骚老板娘勾引小伙计为情为欲啊何去何从，为报情仇雇凶杀妻反害己面馆老板啊可笑可叹后来乡里宣传队的张书记把这个杯具的故事改编成了秦腔，逢年过节就向村民演出，以告诫大家性生活是夫妻关系中重要的一环，为乡里计划生育工作的宣传作出了巨大的贡献。

本刊特派记者 倪大叶

对张艺谋的功过评价，随着时间的推移，越来越呈现出辨证的景况。

对于张艺谋低水平的大片年代，现今的评价已经渐趋给出了肯定的声音——确实，没有张艺谋，中国电影没有今时今日的繁荣：观众不会回到影院，院线不会迎来春天，中国电影的商业化进程也不会如此的姹紫嫣红。

奥运会开幕式之后，越来越多的人选择了给予张艺谋电影以宽容，因为他确实在这场活动中再次证明了自己的才华与能力。

张艺谋是一个标杆性的人物，早已走上神坛——虽然他觉得这个神坛是大众臆想的，但又有哪个神坛不是大众制造的？

当一堆人把张艺谋捧上“国师”的地位时，他的引导性和指标地位就已经不是他自己可以决定的了，包括他的每部电影对整个中国电影市场所产生的影响。

《三枪拍案惊奇》的上映势必也会引发争议，同时亦对中国电影市场产生新的引导性作用，只不过这其中究竟还有多少辨证的空间去讨论张艺谋的正面价值呢？

首先，《三枪》绝对不会是一部像《英雄》一样带有开创新格局意识的电影，它的各种风貌已经证明了它就是09年中国电影市场最多最繁杂的山寨片之一。

除了创作姿态招人不待见这个主要特点，中国电影山寨片大多都以低成本获得了高额票房。

所以这次的《三枪》只是沿袭了山寨片的老路，它唯一的作用就是证明了自己能够赚钱，并且能比本年度其余的山寨电影赚的总和还要多，至于是否引领什么风潮，《三枪》已经一点儿也不指望了。

在片尾一幕，《三枪》全体演员群魔乱舞，同样致敬《贫民富翁》的桥段也应用在山寨电影《追影》中，而《追影》大概是今年票房最惨淡的电影之一，所以《三枪》在反面证实了中国电影的最大也是最奇怪的特点：导演是一个最重要的票房标签。

张艺谋自《英雄》起一路被骂，有人怀疑是因为“大片化”的观影盲目性给予了张艺谋生存空间，但已经在神坛上的张艺谋却要告诉大家，就算他拍个几千万的山寨电影，也照样能赚得盆满钵满——虽然他表面上否认自己的神坛地位，实际上早已经将其视为一种操作资本。

很难想象，如果《三枪》这部电影不是张艺谋导演的话，在今天的市场上，他所引领的话题性和势不可挡的票房是否有可能再现。

《三枪》这次对“山寨片”的成功营销，还有一点就是加重对“二线城市”的宣传，尤其通过上《星光大道》等在二线城市和县级城市收视率极高的栏目来推广这部电影，颇有些“由农村包围城市”的架势。

《三枪》虽然打着是“山寨”的名号，但故事的基本内容却是改编自20多年前的《血迷宫》，很明显这种用闹剧包装的正剧剧情并不适合于二线城市的受众。

但是《三枪》的目标明确，用“三俗”式的宣传掠夺二线城市的票房市场；再用《血迷宫》这样的电影改编来吸引大城市的高端观众。

《三枪》一定会因为这样的“兼受益”策略赚到钱，观众的期待与落差也一定无法避免，因为你总会发现你被宣传的重点忽悠了，但质疑声对这部电影只能有一个作用：就是进一步推涨《三枪》的票房。

所以《三枪》只是利用其宣传的无孔不入又一次证明了观众的观影盲目性，而最终赢得了钞票。

对于是否尊重观众，这部电影从来也没纳入过考虑范畴。

张艺谋作为第五代的领袖型人物，他对于今时今日中国电影市场的责任是无论如何也推卸不掉的。

对于已经掌握了话语权的第五代导演，他们更多的精力投入了“建制”之中，利用与政治的挂钩继续巩固了他们的精英意识，却从来鲜见他们利用话语权对中国电影的新血进行任何的扶植，抑或对中国电影市场主动地进行一些良性的引导。

具体到《三枪》，这样的电影对于中国电影市场还能够找到任何正面性的意义么？

显而易见，09年的中国电影市场虽然不断蓬勃发展，但充斥着劣质电影的混乱却证明了这样的繁荣极可能只是昙花一现，而市场里真正的准绳和价值观却一直未有真正确立。

《三枪》灌输了怎样的价值观？

一部粗劣的山寨电影也能赚到过亿，电影业确实是一个暴利行业——拜金主义在电影业是最高法则，拍电影赚钱太容易了；对于《血迷宫》的改编，几乎一成不变——中国电影根本就不需要原创精神，20多年前的剧情，放在今天的中国电影中，照样能够让观众看得如痴如醉，我们的市场根本不用担心，我们也从来不缺概念与剧本，那么多的美国电影还不够我们改编的么？

2010的中国电影市场将会承接《三枪》的指引，继续一条道走向黑，这样的形势一点儿也不乐观。

更多的投机商和短视人群会继续介入中国电影业，中国电影观众继续饥不择食，中国电影的票房也会继续攀高，表面下一切繁荣美好安定。

但这会是真的美好么？

【网易专稿】