梅艳芳

标题其实也代表了传记题材的两个模式——通过人生中一个重要的阶段来刻画人物；通过一生的历程来刻画一个人物。

拍摄传记题材的电影，对于如今的国内市场来说，基本是风险大于机遇，因此拍摄的动力更多是源于对这位人物的感情《梅艳芳》通过讲述梅艳芳从六岁出道开始到她离世的四十年人生中的多个阶段，来全方位的展示她的成长。

这种全景式的传记电影我们能够想到的有《波西米亚狂想曲》、《公民凯恩》、《南海十三郎》、《革命者》…..

谢君豪扮演的十三郎，及其传神，文人的那种狂傲疯癫，演绎得淋漓尽致，该片我也认为是香港传记题材电影的天花板了另一种模式，通过一个事件来刻画人物的，也是佳作频出，《至暗时刻》、《女王》、《极速车王》《思悼》…..但就我作为观众而言，更喜欢的是后者，很简单，我看到的是这个历史人物人生中最重要的那件事，也是他绽放最大光亮的时候，对于观众的冲击性更大。

而前者，难免会面临着冗长，节奏缓慢，多个事件冲击性参差不齐等等问题，对于观众来说，会觉得看起来更费劲。

当然全景式的传记题材虽然对观众的观影体验可能并不友好，但是从创作者角度来说，是最有效率也是最省事的一种手段，这样他就不用在一个特定事件上花费过多精力。

但这并不是说，全景式的传记影片不会出彩，这类题材能够成功，说明主创的水平的确是高于平均值的。

所以《波西米亚狂想曲》能拿到那么多尊小金人是名至实归的。

《波西米亚狂想曲》做到了全景式传记题材最难做到的一点——加快节奏以事件为推动力的传记电影，能够带给观众更大的冲击力，但是对于导演的要求确实更高了，他需要调动一切手段，从编剧阶段开始，就要实现如何用一件事来更深刻、全面、真实的刻画人物，然后在拍摄阶段，要求更有冲击力的镜头、配乐和演员表现（加里奥德曼和海伦米伦正是靠这个类型的影片拿到了奥斯卡影帝影后）。

本片，演员的表演占了成功的九成

我安利这部《周恩来》，它也属于以事件推动故事的类型，该片我认为是目前国内传记的巅峰，这种高度不仅体现在表演上，更主要的是对某一历史时期的大胆讲述，创作者不光有高超的艺术造诣，同时还兼具高度的政治敏感性和无比的勇气我非常能够理解《梅艳芳》主创团队选择一种全景式传记的初衷——梅艳芳自6岁开始就踏入演艺圈，她的生活要比其他人更丰富，能够讲述的故事也更多，与此同时，影片也从1969年开始到2003年，希望讲述这四十年香港的变迁。

理想丰满，但是现实却是骨感的。

影片最后带给人的观感便是虽然间或有几个亮点，但高潮部分冲击力不足、整体节奏缓慢、线索凌乱，两段重头感情戏有些喧宾夺主。

这里我特别想说明的，梅艳芳的一生是献给舞台，献给歌迷的，两段感情戏想表现的是她对爱情的牺牲，但是整部戏中反而与歌迷的互动内容要更少，本应该看到更多她与舞台，她与观众的故事，可惜两段感情戏的介入，恰恰是削弱了梅艳芳在影片中与歌迷的联系。

影片中讲述的梅艳芳的故事过多，六岁出道、舞厅献艺、比赛夺冠、首次录音、与张国荣的友谊、与近藤和阿ben的两段感情、掌扇事件、张国荣去世、1:99演唱会、最后的演唱会…..故事线太多，结果就是每一个故事都没有浓墨重彩的刻画。

真正值得讲述的本应该是三段，童年、成名后的掌扇时间，还有最后的舞台王丹妮扮演的梅艳芳，还真是神形兼备，特别是在歌厅中，挨了一巴掌之后，那股子倔强，真是十足的江湖大姐大的气势。

几场演出的戏份，也将梅艳芳这个有多年舞台经验的资深艺人的台风显现得惟妙惟肖。

而我唯一认为略带遗憾的，就是她在影片中的两个感情戏，说实话，没有看出情真意切，只看到她就是在那里傻乐。

影片中舞台上的表演在影片镜头和真实现场之间来回切换，亦真亦幻其他人物相比来说，由于戏份的问题，基本上没有给我更多印象的，唯一能给我印象的，也就是林家栋扮演的苏孝良，威而不发，当我们认为他就是个商人的时候，又能散发出人情味。

这里我必须吐槽一下——为啥要找一个那么长脸的人演张国荣？

我不接受！

好家伙，刚出场，我还以为是要给我讲不为人知的，梅艳芳和陈百强的首次见面呢….

......您哪位啊？

虽然故事线过长有些让人疲惫，但是万幸我们是在讲述一名歌手的故事，所以不同于其他领域的人物，我们在影片中始终有优美的歌声相伴，胭脂扣、女人花、夕阳之歌、歌之女，这一首首耳熟能详的作品，可以说为这部略显乏味的作品浇上了一杯让人微醺的纯酿，让这时间过得还算更快些吧。

以婚紗開場，以婚紗結束。

「做人要有頭有尾，有交代。

」很久沒有一部電影，讓我流淚得這麼盡興。

看《Anita》的感情是很複雜的。

王丹妮的扮相超乎我想像地神似，令我在觀影途中無數次恍神：「到底這是演戲還是現實？

」梁樂民導演亦很適時地穿插了很多紀錄片和真實舞台片段。

對於一部出色的傳記電影而言，重要的不是拍攝技巧，而是抓住觀眾對主人公回憶的共情點。

在這一點上，導演可以說做到近乎極致。

梅姐四十年的人生相當燦爛，但系電影只有兩小時，主創團隊抓住了更多梅姐人生里重要的情感節點和「愛人」，圍繞著Anita一生的「愛」展開故事。

無論是姐姐梅愛芳、造型師摯友Eddie、日本初戀男友定系哥哥Leslie，這些都是改變梅姐人生的存在。

這同時也是討巧的，觀眾對於這些人物本身就帶有相當濃厚的感情，所以在觀影時可以很輕易地代入情緒。

主演的表現是我在觀影前最在意和擔心的。

因為大家都太熟悉梅艷芳了，新人到底能否演繹出她的神韻？

看完電影我只能說造型師太勁，特別是短髮演唱會造型，和巔峰狀態的梅姐簡直一模一樣。

王丹妮的演技前半段還算過關，但後半段梅姐與癌症鬥爭的情節表演稍嫌遜色。

Anita最令人銘記的性格特徵就系「硬淨」，她從來不認輸，不向命運低頭。

王丹妮的表演在這一part還是稍嫌柔弱，不過綜合全片以及扮相的相似程度，倒也無傷大雅。

幾位老戲骨每次出場都能觸及淚點。

可能系林家棟同古天樂真系老了，他倆飾演嚴父和慈父毫不違和；相對而言楊千嬅反而不像在演戲，像在做自己（可能因為佢個人風格太鮮明）。

廖子妤扮演的梅愛芳反而令我眼前一亮，她將姐姐的溫柔、慈愛、善良演繹得很到位，她和王丹妮之間的對手戲也很有看點。

只有在姐姐面前，梅艷芳才會卸下所有的盔甲和武裝，從「完美的神」變返一個會扭計、會耍脾氣的活生生的人。

看完這部電影，觀眾會更加強烈地體會到梅家姐妹互相扶持的精神。

最後，一定要講下我最著緊嘅劉俊謙。

（先聲明我很主觀地喜歡他所以這段比較subjective）很多人質疑劉俊謙不像Leslie，這是肯定的，但感覺比外貌copy更重要。

劉俊謙在自己的演技加持下盡力演繹了，和Anita年輕時江邊飲酒那段側顏其實還是比較神似的。

和Eddie在酒店裡食飯那場戲也著實把我看哭了，劉俊謙的眼神真的很抓人，他擠出微笑拍著Eddie的手叫他不要告訴梅姐病情，不要令她擔心。

那一刻我真的相信，他是Leslie，他是張國榮。

「我成日都覺得夕陽和黃昏很美，但是很短暫。

所以我們一定要珍惜眼前；不然眨眼一過，很多東西就會消失。

」還是要感謝這部電影，對於喜歡梅姐但錯過了她黃金年代的我們而言，提供了一場穿越時空的旅程，陪伴她走過人生的重要時刻。

我很滿足。

兩小時太短了。

字幕滾動結束後，我呆坐在座位上。

多想沈浸在這個夢境里，久一點，再久一點。

今晚回去再看看Anita的演唱會錄像吧。

137分钟，大半个钟头感动到哭。

现在的明星不单没有星味，而且都是假人。

Anita是真人。

1. “最后变天后、变新娘，都是理想。

” 成为天后与成为谁的妻子，事业与爱情，是一对矛盾。

苏生说，有天赋的十个有九个都输在不专心。

Eddie说，明星贩卖的就是性感，从哪里来？

七情六欲。

她跟初恋有缘无份，多年后，男的说，对不起，我当时不够勇敢接通你的电话，错过的幸福，已经成为了人生一部分。

她在演唱会着婚纱，嫁给舞台，说自己也曾有几次机会穿上婚纱，很遗憾。

Wyman写给Twins的《下一站天后》，也是Anita的注脚，她拿的人生剧本是星途坦荡，但是“台前如何发亮，难及给最爱在耳边，低声温柔地唱”。

或许有运做天后，都会羡慕彭羚“加冕光圈变天使”。

2. 梅姐，当得起一个姐字。

讲义气，前辈要提携后辈。

像她当年被提携那样，苏生说，慢歌唱的不是伤感，是唏嘘；快歌唱的也不是兴奋，是反叛。

永远同香港站在一起。

97年，她留在香港。

没拍出来的，她和《阮玲玉》这部戏的故事。

一个人的品质，和学历、背景关系不大，斯文败类多的是，她这种纯金的品质，有家国大义，很难得。

3. 勇敢、坚韧、大气、硬颈，这些性格出现在一个女性身上，我才真的欣赏。

最近正好在看Alice Munro的小说，她说男性其实很脆弱，女性却总有些东西让她活下去。

看Leslie同Anita，都有点这个味道。

说到底，那些有思想性的女性，的确是很美好的，但她们不一定被爱。

我会很烦当下那种虚张声势的女权主义，她们仍然没有思想性。

我对Anita也不熟，03年，刚上小学没多久，新闻依稀记得。

但我看《胭脂扣》，也听《芳华绝代》。

今天感动的还是因为自比，最尾，长大的标志就是越来越懂得无常和唏嘘是什么意思。

Que sera sera这歌响起时，交错着梅姐四岁出来登台揾食的场景，眼泪止不住地流。

每一个小女孩或许都曾这样发问，长大我会怎么样，会美丽会富有吗？

妈妈说，一切都顺其自然。

后来你也有了孩子，他也这样问，你一样答，上天自有安排。

What will be, will be.

文 | 乐一狸名人身后，能用本名拍摄传记片的，现今已不多见。

所以电影《梅艳芳》定档时，让人狠狠惊叹了一回，毕竟华语世界，多年未出巨星。

从90年代成长的人，哪怕深居内陆，也很难不知道梅艳芳，就算不知其人，也必闻其歌。

导演江志强在采访中说，拍这部电影，是信守对梅姐的承诺，要为她拍一部影史留名的作品。

现在承诺兑现了，可《梅艳芳》够格留名影史吗？

从票房上说，上映两周进账刚破9千万，并未造成轰动效应。

从口碑来看，豆瓣7.0的评分，不及梅艳芳本人70%的电影。

所以《梅艳芳》没能超越梅艳芳，更像是一次圈地自萌的温情回眸，让青少年时代从港片港曲中受益过的人，还梅姑一张电影票。

影片前半段用戏说的方式，还原了梅姑童年时跟姐姐爱芳卖艺、少年时参加歌手大赛进入演艺圈、用国粤日三语征服全亚洲歌迷，发片即红到日本的早年经历。

公众人物的优待和尴尬，都在于他们的一举一动，都有胶片或新闻纸作为档案永存往日。

无论是颁奖礼、演唱会、影视剧或日常通告，影片提及的每个高光时刻，梅姑的真实影像会作为背景或插画，叠映在转场情节中。

作为香港和香港娱乐圈黄金时代的名片，梅姑身边的贵人、工作伙伴、友人和男伴，也悉数在片中亮相。

不同于许多人认知中的传记片，电影更像是站在媒体的视角，从梅艳芳过往的报道素材和大众已知的资料中，梳理、提取出“部分的真实”，同时加进梅姑生前工作伙伴的侧记，呈现出一条“事业线”上的巨星梅艳芳。

“部分的真实”之外，影片折叠了梅姑原生家庭的创痛，成长环境的复杂，以及感情世界的诸多遗憾：梅姑的母兄集体不在场、若干任男友的分手隐情、日籍男友举世闻名的“渣”与女方在恋爱中的“作”……无不是梅姑传奇生涯的支柱情节，电影却选择了回避。

即使在片中呈现的“酒吧掌掴”事件、爱芳婚前姐妹反目、组建艺人协会等义举，仅仅处理成点到为止的片段，并未在时过境迁后，揭示事件背后的真相——但这恰恰是观众最想从传记中获知的信息增量。

那些梅艳芳时代霸屏头条的名流轶事，未被允许登场的复杂人物，或是出于对在世者的保护，或是维护已故者的尊严，或是在十八年后仍无法公之于众的“贵圈密辛”，毕竟上世纪最后20年的香港娱乐圈，是多方力量掣肘和数次转型的时代缩影。

时代转场，舞台下观者亦更替许多，当追光不再独属她一人，最初的同伴也随巨浪定居他乡，梅姑选择留守香港并担起更多社会责任，东南亚金融危机、台湾大地震，许多坎坷和艰难岁月，都有她赈灾的身影。

直到生命最后一年，她仍隐瞒身患肿瘤的消息，带动全港艺人举办慈善演出为“非典”募捐。

后半段，影片剪进了更多梅姑生前筹备演出和现场指挥的影像，虚实结合地调动起关于她的全民记忆。

如果说影片除去致敬和复现经典时刻，还具有超越“梅艳芳专场大咖秀”的意义，那便是向观众透露了她与张国荣在生命最后的时光里，两段极具戏剧性的巨星友谊名场面：一个名场面是，当梅姑得知化疗失败，已无战胜肿瘤的希望时，她第一时间告诫密友刘培基保守秘密，不能让重度抑郁的张国荣，再添一桩心事；而张国荣在坠楼的前几个小时，曾向刘培基袒露自己饱尝失眠和导演项目被弃之苦，精神临近崩溃，最后他叮嘱刘培基，不要把这糟糕的情况给阿梅知道，防止她担心。

张国荣和梅艳芳曾在事业上彼此成就，却在生命的最后阶段，不约而同地向对方隐瞒了自己的病情，上演了“麦琪的礼物”式的体贴和互相关切。

另一个名场面是，当张国荣化蝶而去，梅姑拖着病体独自走到灵柩前，回想张国荣生前对她说，他很难想象英雄老去的景况，一生追求完美的他，不忍亲见美好的事物老去。

于是她理解了张国荣选择在最漂亮的时候离开，对他来说反而是杜绝了衰老的残忍，是一种体面的成全。

张国荣离世后，梅艳芳的心理活动是：等她走的时候，（灵堂）门外大部分歌迷也都会来，她和他同台多年从未排练过，但“死亡”这场戏，却留她一人独自排练。

面对“死亡”这堂人生必修课，梅艳芳并未面露惧色，反而触动她，用唱歌迎接人生的终点。

关于梅艳芳最爱的恋人，她亲口承认的是“异地那段”，公认的版本是跟“世纪渣男”近藤真彦。

此事的注解，是梅姑在离世前专程飞到日本，为近藤庆生，这是她向一生挚爱的告别礼。

虽遗憾没能像平凡男女那样，与最爱的人一起到老，电影却用温柔的画外音，为梅姑补上“遗憾是人生的一部分”这样美化过的定论。

想过平淡的生活，对明星来说是奢望，梅姑索性将人生的最后一幕推向极致——举办告别演唱会。

她用唱歌的方式，为自己举办了一场“生前追思会”，提前拆封永别的祝词，在生前亲口说予世界。

那场写入历史的告别演唱会上，梅姑身穿刘培基亲手剪裁的婚纱，化最艳丽的妆容，戴最耀眼的首饰，把舞台当做婚礼现场，将一生未婚的遗憾，升华成“把自己嫁给音乐、嫁给舞台、嫁给观众”的释然。

45天后，生命如流沙落尽，梅姑一生的爱恋与不舍，都定格在“爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空”的悲怆，以及演唱会最后一曲《夕阳之歌》的恢弘中。

夕阳短暂，梅姑用它自喻一生。

童年，比赛，歌唱，爱情，辉煌，患难，告别，惜取。

画面叠映真实影像，梅艳芳转身踏上宛若天梯的大红台阶上，且行且回头，向观众，音乐，和她恋恋不舍的人间告别。

梅姑身后被誉为“香港的女儿”，因为她出生在香港，一生侠义豪肠乐善好施，代表了百折不挠的香港精神。

但她也不过是人世间的平凡女儿，拥有平凡的七情六欲，逆境中练就的义气果敢，凉薄家庭笼罩一生的离恨，皆是缺憾。

白纱遮住双眼，她便用标志性的笑唇，潇洒拜别40年尚未参透的一生。

世道几经变幻起落，我们怀念梅艳芳的生平，远胜其作品、奖项、绯闻、纷争，她是时代造就的侠女。

许多年后，我们还将继续怀念那个诞生了梅艳芳，且容许梅艳芳成为巨星的璀盛时代。

03年11月，梅艳芳在香港红馆举办了生平最后一场演唱会，舞台上，她身着婚纱，深情款款的和粉丝们告白，说要嫁给听众、音乐和舞台，她说了好多肺腑之言，感动于大家一直以来的喜爱和陪伴，遗憾于一辈子未能拥有一段婚姻，最后，她唱响了那首《夕阳之歌》，“夕阳虽然十分美好，但是好短暂，你们要珍惜啊”，梅艳芳的歌声里全是不舍。

歌毕，梅艳芳拖着长长的婚纱，顺着台阶退场，回头向在场所有的观众，也是向过往的生涯，用力喊了一声：byebye。

在这场演唱会仅仅45天以后，梅艳芳因宫颈癌离世，终年40岁，一代歌后，陨落在03年12月30日，没能看到04年的阳光。

梅艳芳最后的时光充满了悲痛和唏嘘，00年4月，家姐梅爱芳同样因宫颈癌离世，03年愚人节，最好的朋友张国荣不堪忧郁症的长期折磨撒手人寰。

03年还有非典肆虐，人心惶惶，生命垂危下的梅艳芳，依然身体力行的为所有人带去鼓励和希望，举办赈灾演唱会，又开办自己个人告别演唱会，提前透支身体，从发病到过世，不过短短一年多时间。

梅艳芳在最后的演唱会上《夕阳之歌》里开头便唱：“斜阳无限，无奈只一息间灿烂，随云霞渐散，逝去的光彩不复还…”，这一曲就好似梅艳芳短短一生的注脚，无限美好，给人无限流连，却终归迅速消散，成为无法重来的回忆。

18年后，同样是疫情当下的年头，在影院看着一部描绘梅艳芳璀璨生平的传记片，看到最后，一段段伤心过往和遗憾结局被揭开，我满脸都是泪。

作为90年代初生人，我的成长岁月里，梅艳芳这个名字所占比重并不多，她离开的时候，我才刚刚有些自我意识。

对于梅艳芳成长及成名的故事、秘闻，我几乎不知，关于她的影视、音乐作品，我熟知的也很有限，可是，我却依然被《梅艳芳》这部影片所打动，我自然知道这份感动，更多是来自梅艳芳其人，我相信，假若在某个寂静的深夜，我打开网络，认真的刷着梅艳芳过往影像资料和生平故事，听一听《夕阳之歌》，我大概也会产生无限唏嘘的情绪。

由于我并非一个对梅艳芳如数家珍的粉丝朋友，关于电影《梅艳芳》当中，对梅艳芳其人其生平故事的改编，究竟几分真几分假，所取材比重是否合理是否妥帖，我都没有太多可评价的立场，但我也大概能够体会到这其中感受，就好像当我看着片子里完全不像的张国荣，我不由得出离，也许片中还有更多失实的部分，和没有照顾到的部分，只是作为非粉丝，我不能一一感受到罢了。

在我的观感里，《梅艳芳》这部影片，是一幅画卷，蜻蜓点水般记录了梅艳芳从小到大的重要成长时刻，看电影前，我并不知道梅艳芳是由歌唱比赛而出道；也并不知道，她与张国荣相逢于微时，互相照应的往事；《梅艳芳》也是一个窗口，她让更多和我一样对她一知半解或知之甚少的观众，有了一个更深刻更直观的印象。

看电影《梅艳芳》，总是能够让人想起早两年的美国影片《波西米亚狂想曲》，同样是一部关于巨星的传记片，结构也很像，以一场演唱会作为倒叙的开始讲故事，然后回顾他们的生平，最终回到演唱会，情绪在最后的歌声里烘托到顶。

在我看来，电影的优点也很像，电影《波西米亚狂想曲》里的“牙叔”，《梅艳芳》里的“梅艳芳”，我相信都是演员们能够做到的最好呈现了，而犹如复刻一般的演唱会和某些经典造型及镜头，也能够给观众“真假难分”“栩栩如生”的沉浸体验。

电影里说：有些人在最美丽的时候离开，可能是最好的。

当我们想起梅艳芳，想到的是那些定格的美，好像某一天的夕阳，血红千里，随浮云滚动，浸染着远方天地一色，而后霎时消散，无影无踪，但是过了好多年，却依然能够回想起那天的夕阳，她绝美的真实的存在过。

封面图：《梅艳芳》海报PS：梅艳芳的《夕阳之歌》翻唱自日本歌手近藤真彦的同名歌曲，同样的翻唱版本还有陈慧娴的《千千阙歌》，这三首“夕阳之歌”均诞生于1989年；另近藤真彦曾和梅艳芳有过一段恋情，在电影《梅艳芳》所占故事比重很大，同时电影有相当程度美化。

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观影前看过一些不太好的影评标题，没有太多期望入场，但是不得不说这部电影太好哭了～作为一个80年代末期出生的人，对梅艳芳的了解来自爸爸，由于工作的关系，近几年看了很多张国荣的电影作品，间接对梅艳芳也有一定的了解。

高度还原了路人粉心中的梅艳芳

电影里面饰演梅艳芳的模特儿王丹妮给了我很大的惊喜。

没错，女主是个模特，这也是她的第一部电影作品，能有如此高还原度的演出是因为开拍前接受了半年的特训，特别是电影开端的中森明菜头，抬头瞬间确实有梅姐年轻时的感觉。

除了在人物造型上下了苦工，演员说话时的微表情、语气和口音都非常贴近梅艳芳，电影里部分的歌曲表演也由这位毫无经验的模特出演，唱腔上也刻意模仿了梅艳芳。

至于以舞台造型百变著称的梅艳芳，电影里面一句“你敢整，我就敢着！

”可以刻画。

以今时今日港产片的制作成本和班底，其实难以复制出香港乐坛鼎盛时期的华丽，但无论是《坏女孩》还是最后的《夕阳之歌》，足以看到道化服团队的用心。

电影的张力来自电影的对白

或许也是粤语的关系，或许有些对白曾经真实存在，或许编剧有意加大戏剧效果。

电影中后期比较有感触，可以说泪点密集。

万万没想到的是最动人之处是张国荣的离世，从这部分开始，每句台词都充分表达了哥哥和梅姐的情谊。

互相欣赏、互相扶持、一起成为耀眼的巨星，又一起生病，一同陨落。

有些人你不想ta担心，甚至已经预定了自己离开的时间，也不愿跟ta告别；有些人连天都舍不得他们老去，把他们留在最美的时间；有些人连演出都不需要彩排，偏偏帮你彩排了离去的悲伤。

在我观影的时候，旁边坐了一位大叔，用现在的话来说，他可能是粉头了。

一直在给我科普电影以外的故事，第一次觉得在电影院有人说话不讨厌，哈哈哈

拍这种粉丝巨多的传记一定会招致谩骂，所以这次也毫不例外。

比如有人说拍不出梅姐的内心世界、有人说道化服廉价、有人吐槽演员太年轻、配角很出戏balabala……说得好像他就住在梅姐的别墅里观察过梅艳芳从前的生活，窥探过她的人生般。

传记是给后来不了解她的人去认识她的，不是吗？

「唱歌最重要的是感觉——特别是慢歌，不是要唱出妳有多伤心，而是唱出唏嘘。

唱快歌不是唱出兴奋，应该是唱出反叛。

」电影《梅艳芳》中，华星唱片总经理苏生对初出茅庐的梅艳芳讲出的这句话，令人印象深刻。

其实纵观整部影片会发现，《梅艳芳》本身，也正如一首令人唏嘘的时代挽歌。

我相信，对旧日香港无限怀念的朋友，没有一位能干着眼眶离开戏院。

《梅艳芳》的开场是大家熟知的、她生前最后一场大型演唱会：梅艳芳穿上刘培基为她设计的婚纱，说自己一生无子女，但希望能「嫁给舞台」。

《夕阳之歌》的旋律幽幽响起，穿越场馆外壁，随镜头的升起扩散到空中，回荡在香港的土地上，而这位「香港女儿」的故事也由此穿越回70年代，从歌厅里的小小梅艳芳的片段开始，为各位看官细说从头。

对上世纪七八十年代场景气氛乃至人物装扮的还原，是本片的亮点之一。

今天被大家追捧的「港风」，在电影里如此鲜活：明眸皓齿烫着及肩卷发的女孩、红唇大耳环、英气十足的垫肩、飒爽的牛仔服、有着独特印花的连身裙、小挎包……女孩们吮着棒棒糖在街头遥望着看板，眼光潋滟，顾盼生姿。

塑造「港风」的土壤——那个年代的香港也充满生机：街边的小摊档熙熙攘攘，年轻人眼里带着光，大家贫乏着也在另一个层面上富足着，那是充满希望的八十年代。

当出身卑微的梅艳芳夺得了新秀比赛冠军，她的事业随着屏幕上年份数字的滚动不断再下一城，在迅速而华丽的声画剪切中，观众仿佛也随之重温了属于香港的黄金年代。

片中其后亦有关于作为梅艳芳挚友的张国荣逝世的细致描绘，那是一代人沉痛的集体回忆，也是一个时代缓缓落下帷幕的开始。

本片的另一个巧妙之处，在于新拍摄的内容与真实演出及采访素材的无缝衔接。

新人王丹妮的演出令人惊艳，特别好地把握了梅艳芳「坏女孩」的酷感和倔强，也呈现出了她的脆弱、自卑和缺乏安全感的一面，两种特征的梅艳芳对镜对峙一段，更是片中的神来之笔。

但相信对梅姐资深粉丝而言，即使演员与偶像再形神俱似，依然更想重温偶像的音容笑貌。

片中采用了这样的处理方式：先拍摄一小段由王丹妮演绎的片段，再续以真实的梅艳芳演出资料，观众既能欣赏到质感更好、细节更丰富的服装及舞台效果，又能一睹偶像当年风采，甚至渐渐会忘记这是一部关于梅艳芳的传记片，而是仿若乘坐导演订制的时光机，一路看着梅艳芳的成长变化，与她一起回到人生中的各种场景：在鱼龙混杂的歌厅与哥哥张国荣的初识、坚持在演唱会上演出《坏女孩》引全场疯狂、卡拉OK厅的掌掴事件、为《1：99音乐会》忙前忙后……

《梅艳芳》中也颇有几处精彩的细节设置：掌掴事件后，当梅艳芳在东南亚「避风头」，忧心自己是否还能再回到舞台唱歌时，她在水灯节的表演舞台上，听到一位小女孩唱着《Que Sera Sera》，不由潸然泪下：「When I was just a little girl, I asked my mother, what will I be. Will I be pretty, Will I be rich, Here's what she said to me: Que sera, sera, Whatever will be, will be, The future's not ours to see, Que sera, sera……」儿时满怀唱歌梦的梅艳芳，如今只能避世自我安慰，这首歌一定是她当时的内心写照，在这里的运用自然又动人。

而片中年幼的梅艳芳，虽然个头小小，但已经很爱「见义勇为」：搬来小凳子、踮着脚为比自己更小的小朋友取下挂在树上的气球，也难怪长大后会成为积极投身公益事务的「女侠」。

不过有些可惜的是，片中虽也有提及，但对梅艳芳的感情状况、社会活动参与方面略有些语焉不详，考虑到篇幅所限和介绍个人生活时涉及各方隐私和名声的考虑，也算瑕不掩瑜，尚可理解。

早在2003年，梅艳芳本人便向安乐电影公司的江志强提出，希望他能为自己拍一部传世的电影。

江志强多年来一直惦记着梅艳芳这个未圆的梦，而时隔18年，梅姐的这个心愿终于实现了。

「路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚。

」《夕阳之歌》的旋律中，电影院内的抽泣声此起彼落，观众们收获了惊喜和感动，梅姐自己呢，如果可以看到的话，会满意这部讲述她生平的电影吗？

（原文刊于橙新闻：https://www.orangenews.hk/film/1128091/%E3%80%90%E5%BD%B1%E8%A9%95%E3%80%91%E3%80%8A%E6%A2%85%E8%89%B7%E8%8A%B3%E3%80%8B%EF%BC%9A%E5%94%B1%E4%B8%80%E9%A6%96%E5%94%8F%E5%99%93%E7%9A%84%E6%99%82%E4%BB%A3%E8%BC%93%E6%AD%8C.jhtml）

虽然梅艳芳的歌曲，不是我喜欢的类型，但是梅艳芳的一生，无疑是令人崇敬的！

如男儿般的有胆识、有义气，数次公益活动都带头参加，甚至得知自己已身患重症时，仍不推却！

而这部电影也无疑有艺术加工成份在，我来聊一聊电影中更真实的那些人和那些事！

张国荣，无疑是梅艳芳这一生中最重要的人物之一，在演唱会上梅艳芳公开说：在她心中，在娱乐圈内，张国荣是唯一的好朋友（我一直以为这个人会是刘德华）！

但电影中，将张国荣的地位描写得如梅艳芳的徒弟一般，一路靠她来提携照顾就有些夸张了，二人更多的是互相提携更合适些！

梅艳芳干爹、苏先生、Eddie三人对应的原型人物，分别为何冠昌（嘉禾电影公司老板）、苏孝良（华星唱片老板）、刘培基（香港著名形象设计师），三人对梅艳芳的照顾让从小没有感受到父爱的她，重新找到了“爸爸”。

阿BEN的原型人物林国斌，武师出道，和梅艳芳交往了一段时间，后因二人的地位相差悬殊压力大而分手。

至于电影中在KTV救梅艳芳的那段，则是纯属杜撰了。

真实情况是当时梅艳芳打电话求救向太，向太单枪匹马去KTV救人，对方也没敢阻拦。

不过梅艳芳在泰国躲的那段时间，确实是林国斌在陪着。

后藤夕辉的原型人物是在当时亚洲红极一时的近藤真彦，不过二人的感情却不如电影中那样简单，因为当时近藤真彦已有女友中森明菜，而梅艳芳则惨被“小三”。

真实情况中悲惨的是梅艳芳和姐姐梅爱芳，都在年仅40岁出头就因同一种重症去世，令人唏嘘！

而电影中让人遗憾的则是，刘德华和赵文卓在电影中没有提及！

作为传记片，要尽可能传达主人公一生的主要经历，特别是最为人称道、关注的经历。

此片简要勾勒梅艳芳的一生，展现了她生命中几个重要人物，有亲人，有良师，有挚友，重点选取了她生命中的几个重要时间节点和重要事件。

电影如此短的时间，显然难以详尽展示她的一生。

就电影本身而言，中规中矩。

影片中，作为好友的张国荣戏份不少，这一对好友在同一年离开了这个世界，都在SARS肆虐的2023年。

他们两人都属于重量级的明星，生命却如此短暂，一个选择自我超脱，一个被病魔吞没，不禁让人感叹天妒英才。

很多有大成就的明星英年早逝，总是让人伤感而又遗憾，伤感于离去如此匆匆，遗憾于美好时光不能相续。

他们真的就像夜空中的一颗流星一般，划出一道耀眼的光芒，也曾照亮人间的某些角落、某些时刻，然而终究转瞬即逝。

他们的一生短暂而辉煌，让人容易产生哲学思考，生命何其有限，我们该如何度过？

凡夫俗子可能活到白发苍苍，然而精神上一片荒漠，这是否是生命该有的状态？

抛开电影，粗浅地谈谈梅艳芳和音乐。

音乐如同绘画、书法、雕塑等一样，也是一门艺术，甚至更具人气，特别是流行音乐，影响更多的人。

因为这门艺术没有太高的欣赏门槛，不需要你具备专业知识就能欣赏。

从这一角度而言，流行音乐领域的优秀歌唱者某种程度上也可成为艺术家。

艺术家是一种特殊的职业，他们用自己的才华去服务、影响他们的受众，而且这种影响是在心灵层面。

心与心的交流，更容易拉进创作者与受众的心理距离，更容易激荡起受众对创作者的情感认同。

所以，我们可以看到明星演唱会上歌迷们的疯狂，这是一种集体共情的表达，也是个人心理层面情感需求的互通，因为歌唱者的某首歌、某句歌词、某段旋律恰合了歌迷的心理需求。

一首励志的歌曲可能和一部励志的文学著作一样，能改变一个人的命运。

音乐对人的情绪的调节与抚慰可能居功至伟，每个人心情不好的时候可能会听听音乐，舒缓的旋律、优美的曲调、走心的歌词可能会让人瞬间释怀。

好的音乐能经历岁月的洗礼，一直传承下去。

梅艳芳之所以在今天仍被歌迷们挂在心上，很大程度上是因为她唱出了太多经典的作品，唱出了很多人的心声。

只要旋律响起，我们就会沉浸在艺术享受之中，感受美的存在，那歌声让人陶醉，忘却了身外世界的嘈杂，跟随她的歌声，缓缓地听一段故事，安静地回忆一段感情，深情地编织一个梦。

这就是一个艺术家的价值所在。

所以，虽然斯人已逝，我们仍然怀念，怀念她个人，怀念她给予的那些动人的音乐时光，怀念她留下的那些美好的光影片段。

普通人来世上一遭，匆匆忙忙，在历史的长河里泛不起一点浪花，留不下一丝痕迹，拿什么来证明我曾来过这个世界？

文学家有自己的著作传世，英雄有自己的功绩传世，艺术家有自己的作品传世。

肉体归于尘土不可再见，唯有精神才能永恒。

一个人要在这世上留下的什么，只能是精神性的。

要能传之久远，就必须打动人心，而且是多数人。

于此而言，精神财富也许是最大的财富，因为能穿透历史。

欣赏艺术，恐怕要有哲学的高度和思维的广度，才能真正体悟深层次的美感。

每个人受限于个人的学识、阅历，对美的感受不尽相同，当然这里没有高下之别和等级之分，只是我们应该尽可能提升接受美、阅读美、体悟美的能力，这样对艺术品才能尽最大可能地接受。

梅艳芳的一生很短暂，刚过了40岁便香消玉殒。

在现代医疗水平不断提升的今天，40岁的确有些短暂，尤其是她曾创作了、歌唱了、演绎了那么多的经典之作。

歌迷影迷对她的期待格外高，渴望她能带来更多的美好，而其猝然离世的反差肯定让人猝不及防、无限伤感。

她用作品连接起与歌迷影迷的感情，她用慈善赢得众人的尊重，她用敬业态度和职业成就赢得喝彩，她值得她所收获的鲜花与掌声。

她的成长也足够励志，父亲早逝，家境困窘，于艰难困苦中一步步成长起来，她的成长经历能激励人特别是年轻人奋发进取。

励志故事和艺术精神的合一，更加放大了她的精神力量。

她被称为“香港的女儿”，她在某种程度上代表了香港的发展史，于困难中奋斗，于奋斗中前行。

梅艳芳的音乐作品风格多样、不拘一格，有激情豪迈的，也有温婉抒情的，有欢快明丽的，也有低回婉转的。

同样，她的影视作品也题材丰富，饰演角色敢于突破，不断挑战自我。

她很用心，用心去投入，用心去热爱，用心去守护，所以，她不可能做不好。

她的艺术感觉与艺术执着在影片中也有所展示，体现着她性格中坚韧甚至略带执拗的一面。

她在事业生活的低潮期接触佛教，并决心皈依，称为一名俗家弟子。

她也在找寻自己的精神归属，她自己的行动也在证明人是需要精神依靠的，不论在外人看来多么强大的人，总有遭遇逆境的时刻，心的空寂、感伤、离恨等负面情绪在所难免，关键是如何逆流而上。

梅艳芳，寒梅傲骨，芳艳动人。

她用短暂的一生书写属于她的历史，属于大家的精神记忆。

似水流年匆匆过，但一曲夕阳之歌，看女人花开，似是故人来。

第一幅：《燃烧女子的肖像》

画面是一片被无尽黑暗笼罩的荒野，一名女子平静地走在其中。

她刚刚从火堆边经过，烧着了自己的长裙。

之所以如此不小心，是因为火堆对面那禁忌的恋人使她分了神。

这火象征了觉醒的欲望、情感和胆量，使人生的长夜，由此亮起一点光。

1983年，封面设计师刘培基在一个小山坡上点起了一堆烈火。

他对梅艳芳说，你要做出这样的感觉：一个人站在山头，没有同类，唯一可以给你温暖的，是你背后的火。

在这张封面上，主体是大片黑色，梅艳芳立在火中，孤独而炽烈地燃烧。

这是梅艳芳的第一张个人专辑《赤色》，由此开始，星火燎原。

流行文化中，女性自由表达的暗夜被点亮。

卡夫卡说，一本书必须是凿开我们心中坚冰的利斧。

而梅艳芳就曾被这样评价：“这是一个能将冰山劈开的人。

”第二幅：《苏格拉底之死》

画面描述了苏格拉底死亡之前的情景。

监牢中，苏格拉底坐在床上，一手接过门徒端来的毒药，而另一手正高举头顶，指向更高的意志所在。

众门徒和亲友姿态各异，有的悲哀不能自已，有的正专注聆听着他关于信仰的最后演讲。

2003年，梅艳芳坐在自己的病床上，周围一班徒弟和好友环绕。

她一边打点滴、做化疗，一边不停处理各种事务，以及列出各种计划：她要北上和政府部门开会，为香港艺人铺路，要和内地导演合作拍电影，要筹备慈善演出，要做音乐剧，要开个人演唱会……健康的人面色凝重，将死的人神采奕奕。

据说，当毒药正在准备的时候，苏格拉底正在用长笛练习一支曲子。

别人问他，这有什么用呢？

他讲，至少在我死前，能吹出一首曲子。

唱歌有什么用呢，梅艳芳？

第三幅：《雾海漫游者》

一名男子持杖攀登，站在峰顶，远观重重云海和远山。

后来，人们常常借用这个背影，来描述尼采著作的主人公——查拉图斯特拉。

查拉图斯特拉的第一个关键词是“在深渊中攀登”。

他说，要想达到这样的高度，必须要从最深处开始。

我必须要下降到最深的痛苦中去。

我的门徒们，我现在要一个人前行了。

我现在就站在我最后的峰顶之上，面对着一直为我保留的事物。

我必须走上最困难的道路，开始我最孤独的旅程。

我的道路，它曾经是危险，现在，它成为最后的避难所。

它必须成为我最大的勇气，因为在身后我已经无路可走了。

在这里，没有人会悄悄地跟在背后。

必须越过自己的头顶攀登，一直向上。

我的命运要我如是。

《夕阳之歌》无穷张力的来源之一，就是深渊和顶峰的合体。

梅艳芳口中唱着光明之渐落，脚下却一步一步向上攀登。

她攀登着，走向的却是她的死亡，她的深渊。

她唱着消逝，却唱出了个人和时代的光辉，达到了艺术的顶峰。

她在深渊底部，实现了永恒之飞升。

她和查拉图斯特拉一样，凝视着自己的命运，然后说，好吧，我准备好了。

她逆流踏上她的命运，和当初那个十八岁的少年，一模一样。

查拉图斯特拉的第二个关键词是“回返”。

他说，我会死去，你们这些朋友会因为我的缘故而更加热爱这片土地，并且我会再一次成为在它的身上安息的土壤。

我的精神和道德在奄奄一息的身体里散发出的光芒，就像在傍晚照耀着这片土地的夕阳余晖。

梅艳芳有两次回返。

一次是九十年代避世隐居，对人生有所参悟之后，更加深刻地投入到社会事务中。

而另一次回返，就是现在。

她是一个江湖气很重的人，江湖人士喜欢讲，十八年后又是一条好汉。

今年，正好是十八年，梅艳芳真的以《梅艳芳》的形式回来了。

十八年后，疫情再次降临，于是她回来，再跟大家讲，不要怕。

而对我个人来说，有一种更内在的生命体验。

以前，我对香港很向往，以为追寻偶像必须踏足其生活的土地。

后来，我没能去香港，而是从人生低谷中挣扎攀登，逆流北上，走上了自己命定的、喜欢的道路。

我接受了自己的命运，并投入其中。

实现自我价值的同时，对社会也有一点帮助。

而她说的每一句话，以前我只是听，现在我践行。

所以物理距离虽然更远，但是，我却从未觉得像现在这样靠近她。

她就是这样回来的。