黑洞频率

The perfect shooting style. the mistery polar and sun storm attracting me. if we really can talk with the past that would be wonderful. It is hard to say i am in lancaster right now， close my curtain and lying the bed using the ipad to see this movie. thats really is unforgettable.

9年前的片真的很不错剧情 剪辑 包括片尾曲被狠狠的感动了一把尤其是最后爸爸说“i am still here.”噢 天哪 完全溃了····所以你就知道珍惜现在是多么重要

回上海参加电影节的高铁上，看了这部下载已久的《黑洞频率》。

从风行上发现它的时候，介绍只有简单的一句：“比《蝴蝶效应》更高科技，更悬疑。

”脑海中浮现《蝴蝶效应》的精彩绝伦，毫不犹豫地点击了“下载”按钮。

果然，《黑洞频率》以其极富想象力、兼具缜密逻辑性的故事情节，张弛有致的叙事节奏，还有无与伦比的平行蒙太奇剪辑手法，将父子之间的深情呈现得淋漓尽致！

没辜负我典藏于IPAD至今。

这不仅是部佳片，更是部奇片！

深析之下，奇特之处有三。

其一，类型不明，元素纷杂。

看完才发现，无法以好莱坞类型片的任何范畴界定这部影片。

它是科幻片么？

显然，太阳黑子的爆发，北极星云对时空产生的影响，前后相隔30年的父子通过无线电离奇相遇，儿子将已发生的事情告诉30年前时空中的父亲，使他免于一死，熟料却彻底扭转了历史、制造出不可想象的灾难……无疑，兼具了科幻片所有的元素，且在可信、物理可证的范围内，将故事的曲折性延展到了极致！

犯罪片？

当然！

整部影片后三分之二的内容，就是围绕着“南丁格尔杀人魔”悬案进行的。

发现骸骨、调查、跟踪，至最后的生死搏斗，活脱脱的犯罪动作片！

灾难片？

不尽然。

但开头几分钟的油罐车倒漏，引发爆炸大火，那场面，绝对让所有观众误以为又一部好莱坞式爆炸大片开始了！

而太阳黑子的爆发，某种意义上，也属于灾难范畴。

伦理片？

如果说《铁甲钢拳》是我曾经看过最感动的描述父子情的剧情伦理片，那么这部《黑洞频率》则是有过之而无不及！

从字幕过后的正片一开始，就作了铺垫，父亲和儿子一同打棒球，亲密无间；而后突然跳转，小约翰已经长大成人（这中间甚至没有交代半点关于父亲弗兰克的情况，直接跨越时空跳转到30年后。

），女友愤然离去，约翰灰心丧气地给母亲打电话，却被转接到了留言信箱。

桌上一家三口及斑点狗的幸福合照大特写，此刻终于侧面揭示了父亲的去世，给约翰人生带来了巨大的影响，也莫不表露了约翰对父亲的怀念。

随后父子“隔空”离奇相遇，从愤怒不信、到深信不疑，最后合力与杀人魔殊死搏斗，父子间的深情，通过血缘，跨越时空，不止是简单的物理联系，更打动人的，是彼此的深爱！

这许多不同元素的交织混杂，互有侧重、又相互呼应，使得这部片子很难归到某一种鲜明的类型片范畴内。

但最最出色的地方，在于导演或编剧，能够游刃有余地组织运用这些看似纷乱的元素，使每一项都保持均衡，而且不打破影片的完整性，严谨地圆满故事逻辑性，高明之极！

其二，剪辑精妙，叙事清晰。

众所周知，涉及时间跳跃性及跨度极大的影片，在剪辑上相当有难度，尤其是不借助任何旁白语言性的说明，仅仅依靠画面叙事，要使观众明白情节的内在关联和时空如何转换。

导演格里高利·霍布里特就做到了。

几处时空交错的段落，他将平行蒙太奇手法运用得出神入化。

升格拍摄，画面内一个具象物体的运动——杯子的坠落、棒球落地、电报机掉落等；父亲在30年前时空中发生的事——火灾救援、被警察误认为凶手押至警局等；30年后的同一时间，儿子身处的空间中和身边人的交互——喝酒、谈话等；同时，儿子透过某种不明波段的感应，“预见”已经发生过的“历史事件”——父亲从火场逃生、母亲被杀人魔杀害、父亲被捕等；这四组叙事段落，平行剪切，以平稳的节奏和一定的顺序，交错接合，明晰地交代了两个时空中进行着的事件，且让观众一眼明了父子间的互通和感应。

技法之娴熟，令人不禁拍案叫绝！

其三，高智商拍片，平常人看懂。

电影爱好者中，有那么一类人，专爱挑战各种所谓“高智商影片”，并以看得懂与否来区别自己与常人。

譬如《盗梦空间》上映之时，就大肆打出了“能看懂者高智商”的宣传旗号，导致不服输不认笨的观众纷纷去影院挑战。

亦不排除有些导演，的确爱好“高智商化”叙事，要么用不断设置悬疑、吊足了观众胃口；要么将不可思议的叙事段落混杂并列，最后揭开谜底，如：原来此人是精神分裂，有多重人格！

也着实有一大批观众对此类影片乐此不疲，看完还大呼过瘾。

但我以为，一部合格或优秀的商业片，不该是专为抓住某一类人群而定制的（可能恐怖片除外），更无需以拍出让观众云里雾里、不明所以的电影为荣。

玩悬念、设陷阱、玩蒙太奇、故意碎片化叙事，这些都无可厚非，尽可以完全运用于电影中。

然而，作为一部故事影片（纪录片除外），首要的准则是让观众看懂，换言之，你讲故事，起码得让听故事的人明白，你到底讲了些什么。

至于其中蕴含深意、哲理、科学等等，那是仁者见仁、智者见智的事。

倘若因纯粹炫技，而忽略了故事本身，那样的影片其实毫无意义，只能说是导演玩火自焚。

最高超的导演，应当是以高度悬疑紧凑的情节，展现丰富精彩的叙事，首先确保故事的完整性和可看性，一边设扣的同时，更要懂得如何一边解扣。

这正是《黑洞频率》导演的过人之处，叙事节奏丝丝入扣，需要全神贯注地不放过任何一个细节——即每一个镜头都有其意义所在，静物、尤其是许多照片的特写，在片中起到了至关重要的衔接作用；分心错漏了一点细节，可能就会导致在某个环节上摸不着头脑。

而同时，整个故事编排所体现出的超强想象力，既不可思议，又在可接受范围内，原因在于导演非常注重每一个情节之间的内在逻辑，这个看似荒谬的故事，却由于细节的刻画、以及感情的铺陈，再加上科学依据的辅衬，使得观众险些信以为真。

直到最后一刻，父子同时在两个不同空间内联手、又分别与30年前和30年后的杀人魔展开搏斗，双双命悬一线，足把观众的心吊到了嗓子眼！！

父亲那拯救儿子的一枪，刹那时空交汇，父子紧紧相拥，绝对是点睛之笔！

赚足了眼泪啊！！

实在很久没有看到让我如此激动的好片了，作为一部商业电影，它拥有充足的艺术价值；而若看作一部艺术片，则仅从编剧角度分析，便不难见其叙事格式完全符合商业类型片的段落结构。

实属难得的佳作！

当然，从制作成本上考量，片头的爆炸场面、片中父亲险些丧命的火灾现场，由于跨年代所需的特殊置景，以及棒球场热闹的场面，都为资方加重不少负担。

但事实证明，这些投入是值得的。

更多时候，当我们有了一个足够精彩的好故事，未必非要拍摄成《阿凡达》或《少年派》那样耗时耗力耗财的大制作3DMAX大片。

若有条件，在片头重重加码，制造出一种以假乱真的“大片感”。

须知，一部电影的开头5分钟，对于观众来说，就是能否被吸引的关键时刻。

等到观众已经完全“上了钩”，所有的注意力都集中到影片上的时候，便是精彩故事发力的时刻啦！

最后的最后，插播一句，为了更深入了理解影片故事的原理，特意向“度娘”请教了关于平行空间、普朗克常量、薛定谔之猫等量子力学范畴的专业知识，痛苦地得出结论：“文科生真心伤不起啊！

”——有空拿本霍金的《时间简史》来好好研究研究，说不定未来也能写一部畅游时空的好剧本！

那个凶手的母亲也是护士, 也是被人杀死的不过影片中一直没说明, 他母亲是被他杀死的还是被其他人杀死的

《黑洞频率》。

8分。

格里高利·霍布里特导演，丹尼斯·奎德、吉姆·卡维泽主演作品。

起初，我的确以为这是个科幻故事。

因为极光的原因，宇宙空间发生了频率的错乱，三十年前被记录的时光莫名进入了三十年后。

但我也深知，穿越剧做大的障碍在于历史的自圆其说，这非常考验编剧和导演的能力。

吉姆·卡维泽饰演的警探约翰无意中翻出了父亲生前留下来的老物件，一台老式无线电，受极光现象影响，约翰竟然莫名和三十年前的父亲丹尼斯·奎德饰演的消防员弗兰克对上了话。

穿越时空的联系，不仅成功地拯救了原本死于火灾营救的父亲，还牵出了南丁格尔连环凶杀案。

在时空的平行世界中，父亲活了过来，这改变了很多东西——时光重来带来的连锁反应是，约翰的母亲死于凶杀——凶手是一个专门盯着护士下手的变态。

而这桩凶杀案，时隔三十年，都苦于找不到凶手无法破案。

约翰能想到的唯一办法是，再次通过父亲的复活，去营救即将死于凶杀的母亲。

这个故事在逻辑中的确存在诸多漏洞，比如桌面上的痕迹、凶手遭到枪击而消失的手，这些细节都过于魔幻，而不是科幻。

一个特别搞笑的桥段是，男主提醒三十年前还是小孩的自己，务必要关注“雅虎”这个词……结尾非常温暖的结局伴随着无比好听的歌曲，让我们回归到故事的温情中而不再计较逻辑。

猛烈爆发的太阳黑子、极光、需要11维空间的弦理论、一部CW与单边带的电子管短波电台，以及一架屹立了三十几年已然凌乱却仍然完整的八木天线，构成了支持剧情的全部技术元素，太阳黑子在99年的剧烈爆发，使当前时空与同样发生过太阳黑子剧烈爆发的69年的时空之间建立了一个通道，而那部电台的电波则穿越了这个通道，从而产生了一个离奇的故事。

父子二人，各自在自己的时空，在同一幢房子内，使用同一部电台，同一部天线，进行了一场距离30年的对话。

跨越了30年的电波将已是阴阳两界的父子重新联系在一起，当John又听到了那个熟悉的语气叫他little chief，当父子不得不结束频率上的通话，并且不知道这通道是否还能再次打开时，小chief 眼中濡着的泪水，让人鼻子也不禁一酸。

片中有一个稍微隐晦的看点，在John的父亲Frank本该殉职的那天晚上，John的母亲原本应该处理Frank的后事，但历史改写后，她在值夜班时挽救了一位病人的生命，当午夜12点这位病人苏醒之后，历史再次被改写，这位病人就是护士连环谋杀案的杀手，Jack Shepard，但剧情没有交代为什么Shepard 穿着一身不像是警察身份的服装躺在医院的急诊室里。

在影片的结尾，两个时空中父子同时受到来自那个年代的Shepard的袭击，我猜想，在Shepard向小chief开枪的最后一刻，Frank会射杀Shepard，从而改写Shepard在未来对小chief的威胁，但导演安排的更巧妙，Frank仅仅射伤了Shepard的一只手，致其逃窜，而他继续和全家人平静的生活了30年，当年在搏斗中他听到无线电另一边儿子的处境危险，而他没有能够将Shepard击毙，因此最后老Frank给Shepard致命的一枪应该也是等待了30年的计划中的一枪。

每一个有关时间的科幻题材电影都免不了要交代一些关于过去、现在与未来之间联系的逻辑基础，与其它科幻片不同，在这部片子中，并没有哪些人往返于过去与现在之间，或者现在与未来之间，但片子中确实有一位时间旅行者，那就是载着声音的电波，它透过太阳黑子打开的通道，在夜晚往返于不同的时空，这是这部片子中唯一的时间旅行者。

说到这部片子的逻辑性，我认为其相对还是比较严谨的，只要我们认可了在John现在的时空，可以通过太阳黑子打开的通道，能够利用无线电波与真实的30年前的John的父亲对话，并且也承认John的现在是由真实的30年前的John的父亲的行为所影响的——John的母亲生下了他——那么这部片子就具有了基本的逻辑基础。

如果问既然存在一个太阳黑子打开的沟通过去与未来的通道，那么为什么这部片子的主人公仅仅是John一家呢？

答案是仅仅John利用了这个通道，告知过去那个时空的人去做一些原本不会去做的事情。

而这个行为的后果影响的不仅仅是John的未来，而是所有相关的人的未来，这是说的通的。

剧中那个传递钱包的方法，简直就是神来之笔，乍看会觉得不可思议，细想却在情理之中。

如果追究逻辑严谨，那么有两个地方需要讨论，第一，对过去施加的影响会产生什么样的结果。

很明显，剧中仅仅会产生导演需要产生的结果，毕竟这不是在拍《蝴蝶效应》。

第二，改变历史产生的影响如何传导到现在？

很明显，在剧中也仅仅在导演需要的时候，这种传导才会发生，有些传导是那样的“即时”，比如电烙铁刻字一幕，仿佛在现场书写一样。

另外一些传导体现了未来的确定性，或者事件发生的必然性，比如，当Shepard在医院中一醒来，John在未来的记忆马上发生覆盖，她的妈妈被夺去了，即使Shepard在一周以后才会行凶。

如果更严谨的话，John的记忆应该在一周以后，Julie被杀那一刻才开始发生覆盖，即，未来的John如果无法发现他现在的世界突然多了一个Shepard，并且在一周只内没有警告过去的人们阻止Shepard行凶的话，他必然会失去他的妈妈。

当然，如果这样的话，导演就会很艰难了。

过去，现在，将来，这是人类生活的命题也是电影的重要取材源泉。

儿子在无意中通过一台老式的无线电与三十年前的父亲联系上了。

这是故事的基本创意，这种创意在现在看来十分普通，大片《哈利波特》中那个可以书写的笔记本，还有《世间奇妙物语》中的那个日记本，还有诸如手机等等。

用一种媒介联系两个时间，这是此类科幻色彩影片的大前提。

与《回到未来》不同，人作为媒介的使用者是无法到达另一个时间或空间的，这很显然就带有一定的局限性。

毕竟仅凭借着物质，人不可能达到更有利于自己意愿的事情。

有局限性才更加有戏，所以我认为此种创意在许多时空交错的科幻片中是很有想法的。

即便有了某种神奇的媒介，但人还不是万能的，于是这种创意有很现实意味，从某个角度来说，它天生地便是对过份依赖物质的一种反讽。

于是，此种影片多多少少都带有些许的文艺气质。

但回到本片中，终归我们要看一部商业影片，于是，儿子通过无线电解救了差点遇难于火灾的消防员父亲。

紧跟下来的剧情我们似乎总是看到，当你无意中改变了某个历史，哪怕只是一个杯子破碎了，也会造成不一样的未来。

当父亲成功得救了的时候，三十年后的儿子却又失去了母亲，于是引出一桩连环杀人案。

世界的物理性是不是如此深切地联系着，哲学问题中关于事物是普遍联系的论点是否适用于这种时空交错的事情没有人会深究的。

但有一点，这种构思实际上是一种尊重历史的严谨态度，即历史不容篡改。

闲话少说，回到本片。

连环杀人案是一桩悬案，身为警察的儿子为了查明此案，为了解救因为自己篡改历史而无辜死去的人，于是指导父亲阻止案件的发生，但父亲却成了嫌犯，此时，最重要的一个情节是无线电的毁坏。

无线电毁坏意味着父亲与儿子都遇到了前所未有的麻烦，那种先知先觉的神奇不再拥有，人的力量也就在此时突现了出来。

当我们看到父亲在孤立无援地情况下自救，甚至长生到在未来时空救下自己儿子的时候，我们知道，这部影片终于跳出了无线电的魔爪，没有沦落成一部只靠一个科幻创意支撑起来的无聊影片。

于是，反观此片，个人的力量，父子情，母子情，正义与善良都存在着，也正是由于这些元素地存在，才使得此片才有了它独特的魅力，就如许多导演说的，还是拍人的。

虽然影片结尾之处有些纰露，但整部影片每一个环节，每一个铺垫基本上都可以印证后来人物的改变。

非常值得一提的是，父亲将烟揉成一团这个细节，没有语言，不足五秒的镜头，可产生的作用却是巨大的。

正是这么一个细微的镜头，父亲将不会死于癌症，正是因为这么一个小镜头，父亲才会在儿子危机时刻出现，杀死了罪犯。

于是，人只能自救的主题提到了层面上，被儿子救于火灾是机会，但把握机会的只能是自己。

可见编剧在这个方面考虑得是如何周密。

这是一部商业片，仔细分析一下，套路还是很明显的，第一步是神奇出现，改变了未来，第二步是化解所改变的未来，第三步是化解成功，人比那个神奇还要神奇，人才是最主要的。

三步走的故事很不错，但同样是三步走，它却完全可以是另一个样子，那就是文艺片的走向了。

在我看来，儿子救父亲，与父亲破案实际上都是同一创意，同样是具有商业元素的演绎，所以，影片的上部与下部我完全可以看做是同一创意下的两个故事，这两个故事是并列的，并没有产生紧密的联系，甚至可以完全脱离开。

这给我一下很大的跳跃感，问题到底出在哪里呢？

就是情感，其实影片救人于火灾与救人于连环杀手刀下都是一样的，但他们之所以能够联系起来，除了前者是后者的因（这个因当然并非必须的）以外，最主要的还是父子之情。

但很可惜，强烈的商业色彩将父子之情多少有些冲淡，影片更强调的还是救父亲于火灾中产生的那个因果关系，正因为这个因果关系不是唯一的，所以它看起来好看却没有父子之情真实，没有父子之情的递进关系。

所以，会给人一种隔裂感。

当父亲从火灾中难生了之后，父子之间通过无线电已经达成了一种认同。

此时，影片通过一系列镜头表现出父子之间那种合协的感情。

但要知道，儿子已经是36岁的人了，而无线电那边的父亲同样也是三十多岁的人，这样的父子感情真的能合协吗？

答案当然是不能的，如何合适呢？

于是，一部商业影片走向了文艺片的路线。

当然，作为本片来说，完全没有必要如我说的这样变幻了片种，而且是商业片还是文艺片孰高孰低也没有作出比较的意义。

本人之所以提出这个问题只是说明，商业与文艺其实是很近的，同样的创意前提，只看编剧是如何选择。

就是这么简单的道理！

2006-7-4于通县

When you come back to me在这首曲子中结束了Frequency。

然后一秒钟也等不了，搜到了，下了，听着，平复着，回味着，着手写下这一切。

已经很久没有这样部片子让我一看完就有种冲动，要来写一篇影评把心里那些感受到的，触动着的，跃跃的给写下来。

最喜欢的是那一段。

Frank从仓库大火中死里逃生之后父子俩在无线电中终于相互确认，询问近况，聊着最爱的棒球。。。

时间几乎被忘记，空间也在镜头中两个人的影像交互重叠中被摸淡。

父子之间的感情，那种不同于母女之间的亲密和柔情，通过Frank和John的话语之间和各种细微的表情被表达的淋漓尽致。

那种隐忍着但又深埋于血肉之间的浓浓情意，用一种男人的方式在无线电波中暗暗地传递着，这种微妙的感觉几乎难以捕捉。

那是一种无论何时何地都不会变的骨子里的passion。

其实这段我倒回去重看了无数遍，每一遍都有不同的体会，数度哭瞎。

然后再一次忍不住泪奔就是结尾的时候，从John回头看见父亲开始，到所有的至爱亲朋都出现在棒球场，暖阳把满场的欢笑融化，When you come back to me 响起，我就彻底不行了。

尤其值得一提的这首片尾曲，极富老式美国电影金曲的韵味，只消听上那个拖音，便如着了魔一般欲罢不能。

感觉好像整个人也被带回了那个黄金年代的美国，那些我们只在电影里看过的八十年代的美利坚，闪耀着午后灿烂的金色日光，总是充满活力，激情，勇敢和正义，看完之后总是留给人无尽的荡气回肠和沧桑感。

那是个我多么想要去看一看的年代。

回到片子。

跟结尾一样让我着迷的是开头Frank回家那一路的场景，感觉是抹上了一层淡淡的蜂蜜之后晕染开来，尤其是戴着墨镜骑摩托，包括后来很多零碎的家庭场景，其实完全是我的命门所在。

流淌着浓浓亲情的画面就像在梦里一样让我迷醉。

而这其中有一个异类。

那就是Frank把小女孩儿救出仓库时穿梭滑梯的那一段，唯美而不失充实，让我着迷不已。

还有一个不得不提的镜头就是John对着当年的自己说话时，我几乎要被融化了！

好吧，那个yahoo确实是唯一的笑点I love you, partnerI love you moreAre you still there, chiefI am still here,little chief本片另一个最对我的点就是连续杀人狂。

重口味永远都是欢迎来我们家做客的，何况是专杀同一职业的女人，保留他们的物件。

独居身份特殊的这种典型性变态杀人狂呢。

肯定开膛手先森的入室大弟子，才能这么干净利落，最后以这个案子为主线，用我闺蜜的话来说就是父子完胜大Boss简直太对味了，你们实在难以想象我对这种连续杀人事件的热衷程度，而由此引出的黑人警察朋友我也越看越觉得有意思。

不知怎么的，这部片子不是那么的锋芒毕露，但就是给人一种说不出的舒服感，缎带般柔滑亲近而又不失羊绒的温暖。

最后，我也想要一台这样的无线电发报机。

W2QYV CQ15晚安导演先生。

我想看看您的《破绽》了。

或者，去梦里看极光吧

“让我们叫醒全世界吧。

”“Tell me your story.”忍不住记录下来的台词。

剧情的脑洞好大。

一开始以为是传统的“飞船”科幻片，往后看竟然是跨越时空的亲情片，再后来竟变成了悬疑片。

这个编剧的水平太可以了，一个故事的走向总是在意料之外，用跨越时空的元素设定去弥补亲人缺失的遗憾。

一时之间让我无法选择先从故事开始分析，还是情感开始表达。

2个小时的电影时长很限制故事情节的发展，想要故事饱满非常考验导演的镜头语言与画面、故事节点的取舍。

当然这些门道不是我们外行人能够清晰的。

可作为一名直接接收者——观众，对于故事节奏，我们很有发言权。

有些电影若是想要很多，就会频繁地切换镜头，让人觉得很散，抓不住重点。

而一些长镜头的电影，会比较平铺直叙，观众在当下观看的时候会缺少思维定位和发散的空间，更甚者，会催眠观众。

这部电影元素很多，科幻、时空对话、悬疑、亲情……却没有让我产生导演既要又要的感觉，只是觉得故事讲了很多，一切都顺理成章地发展。

双线并行，脑洞大开。

最惊艳我的是，父子两人通过电磁波通话。

给我的感觉：你在过去改变未来，我在未来重新书写遗憾。

（发现自己写到这里卡壳了，很难受，想传达记录下来的东西无法表达出来。

）当很多事情发生的时候，我也希望自己拥有时空对话的能力，穿破空间打破多维，无论是对过去的还是未来的自己讲话。

让自己的人生也做一点小弊。

这也是我一直钟爱水仙的原因，人总是在不断成长的，多个复杂的方面，我们不可能踏入同一条河流。

很多遗憾，即使时间再流淌多少年，依旧能摸到心灵的那道伤疤，淡红色，像惨败凋谢的，一朵花，就这样深深地扎根着。

我们永远都无法欺骗自己释怀，因为每当你忆起时，都带着一种无法言说的疼痛。

我该这么办，我也很无奈。

所以若是真的有时空的对话，请帮助我们的人生吧，哪怕只会产生一点点作用。

儿子对父亲说：“那天你不应该照直觉行事。

”人最痛苦的就是改变。

无论是好的抑或是坏的。

当一件事在变化，我会就不自觉地焦躁不安。

但人这一生就是在不断的变动中度过的，于是在很多的后来我都忍不住问自己，“你以前不会这样的啊，为什么会这样做？

”“这真的是你想要的自己吗？

”很多时候都会得到否定的答案。

更让人恍惚的是，父亲与儿子聊现况。

“我”没有如愿成为一名棒球运动员，也没有组建一个家庭，“我”成为了小时候过家家时的警察……算幸福吗？

我们对人生幸福的定义是什么呢？

电影主角认为是家人的陪伴，在人生道路上，一直有爱自己的和自己爱的人陪伴。

我也在想，我们的人生不会像电影般“剧终”，不会像电影那般单调得只剩下一条主线。

我们的人生展开的版图太辽阔了，我们做的很多事情都不会像剧本书写般明确、波澜壮阔。

不是蝴蝶效应那样复杂的因果轮回，而是像大海自然涨潮的扑朔迷离，无边的、无知的、深邃的、千变万化的、无法被征服的。

很多事情缺少了一个明确的结果，“众人渡各人”。

说着说着，更像在探讨结果论还是过程论。

一个无解的辩题，仁者见仁智者见智。

连我自己都不知道自己偏向于哪一方。

十分羡慕父母与儿子不分年龄的亲昵。

让我忍不住想倒流时光，再经历一次与父母一同出行的童年。

长大之后，觉得很多相处陪伴都无所谓了，为什么呢？

怀念那些初中时期的周末，那样地纯粹与天真。

不仅是自己在成长，好像父母也在成长，高中住宿之后，很多隔阂就不自觉地被我们堆积搭建着。

现在我们偶尔也会一起出行，但自己总是心里有疙瘩，不自然不适应不舒服。

是我自己的青春叛逆期吧（苦笑）。

小时候梦想着波澜壮阔的人生，英雄的人生，长大后梦碎了，又羡慕起普通的成长。

“欲求不满”，心里想的种种样样都不切实际，所以总是因为那高度差而痛苦。

高度差产生了重力，压在自己的身上。

或许在一个街区成长、周围都是熟悉、亲切的大家，过着一个“小”人物的一生是我们普通人最佳的选择了。

思想漂浮，会失去生活的实感。

这部电影往小的看，一直在触摸生活的褶皱。

有一颗善良的心，享受生活的一切。

于是即使在高二时期被伤病打碎的棒球梦，也不会再在午夜梦回，泪流满面。

爱让生活长出盔甲，抵抗不安与不遂。

很喜欢的画面，是男主仅仅只是学会了骑自行车，爸爸就大喊：“让我们叫醒全世界吧。

”小男孩也仅在那小小的街区绕圈圈，仿佛那就是他的全世界。

希望每一个人都能有感知生活幸福的能力。

有些快乐就藏在生活的罅隙里，你可千万不要错过。

最后的圆满真好啊。

放在现在，编剧肯定会在某个地方写一些很咯噔的剧情来制造所谓的“虐点”与“意难平”，让观众如鲠在喉。

这个故事太幸福太圆满了，看到如此明媚的结局，即使是四星也会忍不住给五星。

故事里的每一个，都获得自己相应的“剧终”，很棒很暖。

想写下这一段影评，是因为故事的发生有宇宙百年一遇的巧合，在极光下，空间的延展性和时间的流动性都消失了。

人太渺小了，却又忍不住眺望星空，寄情于广阔的宇宙，来作为自己一段旅程的纪念，妄想在时间长河的流动之中划下一个刻度。

我那段旅程的开始，新闻报道称百年来，人们第一次观测到黑洞。

遇到了很多舍不得忘记的人，发生了很多事情，好的缺憾的，现在回想起来，仿佛南柯一梦。

在后来发生的很多事情，都让我自己对物理产生了深厚的情感。

这么久过去了，应该已经被很多人忘记了，但是我依然想要珍藏着那份柔情到世界的尽头。

刻骨铭心的人与事，不想忘不敢忘不能忘。

到如今，我恐怕只能道出一句，祝所有的人、大家、我们，都能前程似锦，勇敢地走向各自的未来。

以前觉得离别时的祝福很客套，现在才知道当一切发生时会有多么地欲言又止，只能道出一句祝福。

红尘来去散无痕，不见千里万里，悲欢与爱恨。

戏外哪像戏中有几春。

在下一个黑洞被观测的之前，我会成为自己想要成为的人吗？

（写于2010-01-08 01:16，转眼到2016年了，物是人非，发生了好多好多的事情）转眼十年，世纪之交不看好莱坞影片的我看了《frequency》陶醉至今难忘James Caviezel的声音，10年前特地用录音机录了黑洞频率/生死频率里他那动人的声音转眼十年了。

James Caviezel也老了。

特地纪念一下。

10年以前，隔壁宿舍的租了《frequency》到我们宿舍放，偶然间看了。

深深感动，刚开始是感动于剧情，一遍一遍的回放，后来则是陶醉于James Caviezel的声音。

今天特地下载了英文字幕，花了好长时间学习编辑字幕，来重温昔日的情话。

《frequency》是10年来我电脑中几乎可以说是唯一保存的一部好莱坞片子。

（写于2010-01-08 01:16，只记得是在临近元旦看的，现在重新推敲，应该是大三，大概2000年12月，武汉，当时大唐双龙传还在连载，少林足球影碟刚出很难租到）2016年8月初看了《九回时间旅行》，忍不住想起《frequency》，李阵郁的声音竟然也有些印象中JC的味道