所有的土路都有盐的味道

非常典型、私人的essay film，导演自己高兴就好。

有点像诗歌视觉化。再直白点说的话，我欣赏不了的作品。

回国航班在第二次睡眠的半梦半醒之间慢慢看完的电影。像很多照片的串联 照片里偶尔手指微微一动 有时候又有一点风吹鸟鸣的声音。电影时间线是错乱的 让我想到上次回国的航班我是如何兴奋期待 五年之间的很多事到现在一脸哑然。电影结尾看见了年老的Mack捞着河岸的泥 有种很难过的感觉。不知道是因为自己还是主角。

动不动就45度角仰望天空流下明媚而忧伤的泪水，郭敬明想拍出来的应该就是这种效果吧。

看过留痕

8.8 对一切浸染着马力克或邦哥风的影像散文都无法抗拒。#2024-27

名字挺有诗意的

昏昏欲睡的散文式电影，没有有效情节支撑故事，全是碎片化的片段拼凑，各种大特写怼脸，固定镜头纪录，拥抱，牵手，流泪，反复着墨，能看得见的情绪流动，观感静谧表达虚空，非 常规影像语言的视听结构，抒情文字具象为画面呈现就开始变成乏力堆砌，一位黑人女性不同人生阶段所经历的关系记忆的回顾剪辑，完全是100分钟冗长的MV素材碎片，蝉虫鸟鸣的声效制作与绿树成荫的画面补给倒是优秀，但变着法儿折磨普通观众的去剧情与零叙事，一方面暴露着新人导演的创作短板，另一方面明确目标，摸透电影节的收容性来试图收割名声的命题作文项目。★☆

影评称之为着眼于声音与想象，是一个充满诗意的作品观者更想用耳朵体会故事的推衍

71届圣塞主竞赛入围。成长记忆的无序排列，一般叙事是由词到句再到段落进而成章文，这部像是把上下文无关系的词与句随机组合到了一起，就像我们回忆过去总是东一头西一头的。

还是那句老生常谈，相爱的人最终不一定能相守，不论是男女之爱还是母爱，不论是生离还是死别。我不能跟你在一起了，但这并不代表我不爱你。

音画太美了，少见的黑人电影。

美丽而哀伤。它不在意讲一个故事，而更倾向于让观众去感受其中的情绪。回忆穿插在现实中，却没什么章法，没什么顺序，不过本来人的记忆不也是这样吗？不知什么时候突然跳出来一段过往，跟当下完全无关也完全有可能。我对它并没有高的评价，但真的很美，比如她们乘车离开的一幕，忧伤的音乐里有清晰的车子开过土路的沙沙声，谁也没说话，却让所有人都感受到难过悲伤，似乎什么都是淡淡的，情绪却萦绕在耳边。

很特别安静 第一个镜头就吸引了我

画面加一分

#chair's workshop# 情绪电影，每个镜头都充满导演的主观臆想，不断出现的手部特写，时间的不断错乱化，缘起是导演家人的一本相册，她说写剧本的时候已经想好后期要去叙事化，连下雨的镜头都是拍摄时偶然碰上的，这种magic真是南美赋予的自然奇迹，形式非常新颖，但是观影门槛着实有点过高。

有点难懂。关于手的镜头很多

2.5

意境为主，大量手的特写，土地，雨，盐，新生。

【pan】太讨巧了 黑人女性的成长史 镜头语言很漂亮 需要一定文化土壤才能理解许多标志物的含义 最典型的就是泥土和水。不难怪会有那么多殊荣 确实意义非凡又相当漂亮