移民,总是容易出现文化冲突的好题材,只是达内兄弟过高估计了郎娜的符号作用。
个人觉得全片最精彩的部分应该是经过一场轰轰烈烈的吵架,最后他们做爱,并且一起买自行车的部分。
她怀孕了,因为满怀心事攒钱跟男友私奔、摆脱黑社会纠缠、拿到正式公民身份的勾当,已经让郎娜不那么天真了,她更在乎这个癮君子在痛苦解毒过程中对她的真实感情,这种依赖性进而转化为某种依恋,以至於她最终也不希望以过量的海洛因剥夺他的生命,最后她还在走投无路之中保留了这个所谓的孩子。
最后,阴暗的森林或许是命运的沉沦,但是逃脱重负的郎娜,似在最艰难的条件孕育新生。
不做恶,很难也很简单,现实与良心博弈,谁都在找平衡点。
大学时候,常常想出一些奇怪的点子,悄悄的实现。
例如在图书馆找和自己同名的作者写的书,并看完。
还好,我的名字虽然并不奇怪,但同名作者还真是少,记得大学毕业那年好容易找到一本同名作者写的书,关于某个完全不懂的行业,但翻遍图书馆都找不到。
后来,还找到了一本书,叫做《LORNA DOONE》,好容易找到的一个还是英文版,费劲八力看完了,但后来全忘了。
今天,我又翻到了这部电影,片名和我的英文名字一样,《Le Silence De Lorna》,想看看,不知什么时候能买得到。
冲着导演的名气去的。
可惜片子我并没有很喜欢。
一些莫名其妙裸露的情节有些太牵强。
这一次欧洲人开放的挺不自然。
我的意思是,即使这个爱是非做不可,也不可以是180度的让Lorna对Cloudy由厌恶变同情。
唯一想到的是,如果有一个发现真正爱自己的人已经无可挽回的离去时,会是怎样的感觉?
不知道Lorna是从什么时候开始注意到,追着Cloudy的自行车跑起来的时候,她的脸上才会露出难得的微笑。
除此之外,女主角的身材让我觉得挺有味道。
可能大部分的男士会持反对意见。
Cannes最佳剧本奖。
看来欧亚之间的隔阂还是很深的。
题外话:为看这部电影,我流了很多泪。
因为第一二场放映的时候,我都没赶上。
最后一场放映时,我还把时间记错了。
刚写这个评论的时候,我还流了几滴泪。
关于电影的,有时间再写吧
利用一种法律去触犯另一种法律,用金钱玷污着人性,用欺骗挑衅种族的尊严。
影片中,钱就像是杀死瘾君子丈夫的罪恶原形,明了心上人因为钱对自己的态度,丈夫死后,罗尔娜在生命和钱之间完全萌发出罪恶感,试图从肚子里假孩子的身上获得赎罪。
而此时此刻,仿佛罗尔娜的这段假婚姻中产生了爱情,这是真的婚姻,留下真的寡妇。
在叙事结构上面,很多情节都被省略,大跨度领先跳跃,这种段落留白使得故事情节宽度得到延伸,使得故事也被浓缩,可以获得更长的电影“时间”。
中间的留白,再加上写实的风格,大家会脑补出不同的真实现实,是一种让观众自己满足自己的方式。
也可能是类似于绘画中的突出主题的做法。
在电影中出现类似《孩子》中的桥段,在街上欢快的追赶,两人关系融洽,两人脸上都仿佛写着幸福两个字。
我完全感受到了他们之间的心心相印。
影片大部分的看是随意却是精心设计的镜头。
也是他们所有电影的特点。
总是离人物很近,观众贴近人物,我时时刻刻注视着罗尔娜,我已经对她产生了深度的怡情,完全爱上眼前这个女人。
“The man who has a conscience suffers whilst acknowledging his sin. That is his punishment.”一个有良知的人,哪怕他对所犯之罪供认不讳,心灵也永远无法安宁。
这就是他的罪与罚。
——《罪与罚》一个人为了实现自己想要的生活可以做到什么程度,以及她真的能承受这种代价吗,她真的能自欺到忘记发生过的事情,或选择对其视而不见吗?
很多时候,人会想当然地低估罪与罚的拷问,但犯下的罪会压垮一个良心未泯的人,自我惩罚进而成为一件永无止境的事情。
至少对罗尔娜而言是这样。
一、沉默的罗尔娜罗尔娜,一个通过假结婚取得比利时公民身份的阿尔巴尼亚女人。
她在比利时做着一份洗衣工的辛苦工作,争分夺秒地奔忙在车水马龙的城市街道中。
她是瘾君子克洛迪名义上的妻子;是从事非法交易、甚至犯下杀人恶行的出租车司机法比奥的挣钱工具;是索科尔的女友。
她背负着如此多重的身份,缄默、顺从地生活着。
挣钱、攒钱、取得身份、办理贷款,生活中最大的希望是和男友在比利时开一家小餐馆。
她几乎屏蔽了所有情绪感受(劳累、孤独、疑虑、愧疚),像个机器人一样朝着设定好的目标,不假思索地前进。
为了实现想要的生活,她可以忍受日复一日的辛劳,单调乏味的重复,挑战法律的非法交易,以及和男友长期分离的孤独,但她还能承受更多吗?
比如纵容恶的发生,间接地杀死一个无辜的,甚至是善良的人。
二、消失的克洛迪克洛迪无业、贫穷,深陷毒品的泥沼。
他像是从社会网络中分离出来的多余的人,他几乎没有任何的人际关系可言。
也是在他死后,我们才知道他的母亲和兄弟,而他们对克洛迪有的也只是陌生和冷漠。
在法比奥的生意盘算中,杀掉克洛迪是最稳妥最经济的选项,因为不会有人在意一个“一无是处”的底层人。
但他没想到的是,克洛迪却有所有人都没有的东西。
“钱”是这部电影中反复出现的元素。
影片开场的第一场戏便是罗尔娜在银行预约办理贷款业务,随后“钱”出现在罗尔娜和所有人的往来中。
它成了影片中人与人往来的必需品,也是见面的理由。
能挣多少钱,能分多少钱,能存多少钱,每个人都在仔细地计算着。
只有在克洛迪这里,“钱”丧失了它诱人的魔力,这或许是让罗尔娜为之震撼的一点。
当金钱冰冷的力量褪去,在与克洛迪的关系中,罗尔娜感受到了不曾设想过的温情。
达内兄弟处理“克洛迪之死”的方式非常值得讨论。
影片在克洛迪之死前,导演们向我们展现了近乎无情的罗尔娜,观众很难移情于她。
我们会评判罗尔娜,但不会选择去理解她,也很难和她感同身受,我们与角色之间始终隔着一层。
但达内通过对“克洛迪之死”的创造性处理,得以将我们置于罗尔娜的位置。
影片省略了克洛迪的死亡过程,直接展现了罗尔娜收拾衣物去看克洛迪的遗体。
而在这场戏之前,可谓是本片最温暖美好的一场戏,罗尔娜和骑着自行车的克洛迪在街道上像孩子般嬉笑追逐。
这场戏的轻松愉快,毒品戒断几乎成功的克洛迪,罗尔娜难得的欢笑,让观众有机会窥见罗尔娜柔软、纯真的一面,为观众共情人物提供了可能的通道。
就在一切似乎都在变好之时,克洛迪突然死亡,不管是对于罗尔娜还是观众而言,这都是太过出其不意的沉重一击。
因为我们深知罗尔娜和克洛迪间温暖的情感关系在这个金钱至上的冷漠世界里是多么难能可贵。
借此,我们和罗尔娜共享同一种悲痛与心碎,也为罗尔娜的转变埋下种子。
因为一个人拥有过温情和爱的人,就有了抵抗黑暗的超能力。
三、想象中的孩子罗尔娜租下一处店铺,和男友索科尔兴高采烈地通话,畅想未来的美好生活。
在登上店铺内的一处楼梯时,罗尔娜突发肚痛,瘫坐在楼梯上,随后在医院初步诊断为怀孕。
一个人以为可以将过往的罪抛之脑后,却倒在了攀登未来的阶梯上,不得不说,达内的视听语言有心了。
在和俄罗斯人的假结婚中,罗尔娜试图保住肚中的孩子。
这一行为激怒了只想确保交易万无一失的法比奥,后者执意让罗尔娜打掉孩子。
在医院得知罗尔娜并没有怀孕后,担心被告发的法比奥又坚持要送罗尔娜回阿尔巴尼亚。
索科尔此时展露出的自私、冷漠和无情更是让罗尔娜心灰意冷,她已不再相信任何人,却对自己已经怀孕一事笃定无疑。
在被强制送回阿尔巴尼亚的路程中,罗尔娜感知到自己即将被谋杀的命运。
第一次,她不再顺从,勇敢反抗,用石块击昏司机后一路逃到森林深处一所废弃的木屋里。
她捡拾树枝,生火取暖,锁紧门窗,和自己想象中的孩子喃喃自语。
她慢慢睡去,等待她的是未知的明天。
所有人都对自己犯下的罪视若无睹,只有罗尔娜选择背负起了她的罪与罚。
所有的愧疚和良知一如那个想象中的孩子,克洛迪的孩子,将在她的身体里久久无法散去。
每个次日都在憧憬之外。
最心痛是罗尔娜逃生到树林,一边捡树枝取暖一边对腹中不存在的生命说:我让你爸爸死了,你要活下去。
21 世纪的第一个十年可谓达内兄弟叱咤影坛的巅峰时期,兄弟二人延续着 20世纪末《罗塞塔》奠定的影像与美学冲击力,先后创作出三部作品(《儿子》《孩子》《罗尔娜的沉默》)全入选戛纳竞赛,均轻松有奖,其中更凭《孩子》摘下他们的第二座金棕榈奖。
回首过去,这三部作品绝对是达内兄弟作品中高水准的代表。
一向秉持着简约直接的纪实风格,在朴素的生活情节里发掘出扣人心弦的叙事魅力与闪亮夺目的人性光辉。
相比起化繁为简的《儿子》和《孩子》,他们在 2008 年的《罗尔娜的沉默》中却有意做出改变,交出了一部职业生涯中情感与情节最为复杂的作品。
故事围绕一个阿尔巴尼亚女移民展开,透过当地人贩子的安排,她来到比利时和一个瘾君子假结婚,以便尽快获得身份。
当假老公不慎吸毒去世后,她如愿获得身份,却又在人贩子集团的贪婪驱使下,再与一个俄国人假结婚,非法赚取金钱,结果她却发现自己怀孕了,事情朝着不可预测的方向发展……一如既往地,达内的镜头再次瞄准了边缘人群,来自阿尔巴尼亚的女移民,她纠缠于人贩子地下集团,深陷于各种欺骗、敲诈、剥削与利用的关系里。
这并非是达内兄弟初次接触移民题材,早在 90 年代的《一诺千金》便已有所涉猎,这部作品继续深入剖析移民群体在西欧发达国家的生存和道德困境,以手术刀般的冷静精准去审视人性的本质。
▲一心想获得合法身份的女移民从《罗塞塔》开始,达内兄弟两人有心或无意地,向法国电影大师布莱松致敬,透过身体局部的特写来交代情节,比如这部影片开头聚焦在点钞票的手部镜头,连同情节中反复出现假老公让女主角替他保管的一叠钱,还有女主角为尚未出生的孩子到银行存钱。
这些向布莱松的经典之作《金钱》致敬的镜头与情节刻画出物欲横流的生活背景,金钱至上的意识足以主宰着这个边缘群体的行动与情感。
女主角为了尽快获得身份,不惜与一名当地的瘾君子假结婚,平日对其恶习无比厌恶,在同一个屋檐下也是分房而睡,不让他接触到自己的空间。
没想到的是,瘾君子却立定决心戒毒,并让女主角努力助他脱离毒海。
至于两人是否在男人戒毒过程中燃起爱火,导演并不直接给出答案,而是透过不落俗套的塑造与刻画,让观众对社会边缘人有新的认识和理解——不是所有的瘾君子都有家暴的倾向,不是所有的瘾君子都不知悔改。
▲女移民和瘾君子假老公最意想不到的是,导演在剧情进展到一半时竟让瘾君子突然死去,却不交代其中缘由。
上一个画面是女主角和假老公在开心庆祝,下一个镜头却是她去认领尸体。
这种叙事关键点上的留白相当出色,跳跃的情节处理让影片不至于陷入到狗血情节剧的类型窠臼里,也有助于观众更好理解后半段女主角的行为动机。
无疑,这是达内兄弟最复杂、最戏剧化的一部作品,同样是涉及非法移民问题,这部比《一诺千金》在人物的形象、行动和道德困境方面有更深入的挖掘。
这个女移民通过不光彩的手段获得了合法身份,在过上幸福生活后,仍忘不了为此前的行为赎罪,这给后半段情节走向提供了一些提示。
导演相当擅长将镜头对准边缘人在获利后的内疚或赎罪行为,从《罗塞塔》的女主角试图自杀,到《单车少年》的男孩在高空坠落后的表现,再到这个女移民的行为转变,都在冷静地勾画出边缘群体走出道德困境的弧线。
▲和人贩子集团密谋尽管情节中暴露出诸多社会问题,导演却无意在这些话题上驻足太久,反而更有兴致去刻画人性难测的本质,这俨然已成为了达内作品的鲜明标签,而这部影片还罕见地触及到女性的困境。
作为一名非法移民,女主角只听命于人贩子集团的摆布,如何伪造家暴证据;同样地,她在所谓的婚姻中也是沉默不语,因为要小心翼翼处理好自己在假老公、真情人之间的关系。
这个沉默的形象暗示了女性在社会中所承受的压迫,她身边都是清一色的男性,无法自主行事。
她在此困境中难以看到希望,却在假老公的戒毒过程中,看到人性里暗淡的火光,从而带给她一丝盼望生机。
导演再次祭出留白手法:究竟她有没有怀上假老公的孩子?
剧本给出了开放的答案,在最后一幕的森林小屋里,她与幻想的孩子共眠的画面有一点猝不及防的超现实童话意味。
从她主动献身与瘾君子赤裸相拥,以助其戒除毒瘾,到她给未出生的孩子开户存钱,再到她主动透露俄国人自己怀孕的事实,这个高超的剧本不动声色刻画出女人幡然醒悟的勇气。
她逐渐摆脱了人贩子、情人、压迫者的牵绊约束,真正懂得如何把握自己的生活。
这也许是母性的力量驱使(腹中未置可否的胎儿),也可能是经历艰难复杂的考验后,人性中向善的一面并没完全湮灭,依然在最阴暗的角落里绽放光芒。
这个戛纳电影节最佳剧本奖可谓实至名归。
lorna对cloudy的感情,就像亲情无处不在一样,习以为常的时候总是躲避,埋怨,习惯性的照顾对方,再不情愿也拒绝不了,在cloudy把自己的钱交给lorna保管的时候,一切是多么的理所当然,lorna也习以为常,没有去拒绝。
女人终究都是感性的,在一起生活久了,爱情就偷偷地滋生着,在他们没有察觉的时候,慢慢地向亲情过度,变的象长在自己身上的左右手,不会去刻意在乎,却不能失去。
但是,lorna的沉默在于她没有察觉,太多的理想,身边男朋友的浪漫,让她冲昏了头,忘记了自己左右手的重要性。
人大概都是这样吧,往往等到失去的时候,才发觉一直在身边的才是最重要人。
故事结尾lorna的自言自语让我伤心又惊喜,麻木的生活过久了,终于感情又回来了,希望在转角。
爱情是人的本能,人性使人之所以为人。
片子的摄影干净、简洁、极具生活化。
演员的表演很精彩。
尤其是饰演罗尔娜的Arta Dobroshi和饰演克劳迪的Jérémie Renier之间的互动,微妙的感情把握得很准确。
以上是说得清的,说不清的,就是——喜欢——。
放任一个堕落的,无可救药的瘾君子吸食过量毒品死去是一回事,把一个求生欲望强烈,并把自己当作救命稻草的人杀掉,就是另外一回事了。
罗尔娜的改变和爱或是日久生情无关,而是善良和责任。
片中有几个对比很有意思:1. 第一次克劳迪要求罗尔娜把他锁在家里,她根本没理他。
即使是他把门钥匙扔到了街上的卡车里,罗尔娜还是没管,跑去上班了。
第二次是罗尔娜为了救克劳迪,把门钥匙也从窗户里扔掉。
2. 克劳迪毒瘾难耐,躺在罗尔娜的床上以求慰籍,罗尔娜回来之后,嫌弃地把床单扯下来。
晚上克劳迪大声求救,罗尔娜最初把水盆放在了克劳迪面前的地上,有点类似喂动物。
她的身体尽量地躲远。
罗尔娜为了安慰痛苦无助的克劳迪,脱掉衣服,抱住克劳迪。
感受到拥住的是一个年轻而鲜活的生命,她哭了。
3. 罗尔娜帮克劳迪买东西,他递给她5块钱,她找给他3.9,两个人都面无表情两个人一起被配钥匙的从家里放出来。
在修理铺,老板要他们付70欧元的费用,克劳迪笑着说:一人一半?
罗尔娜说:我来付,是我的错。
克劳迪说:也有我的错。
罗尔娜:那还是一人一半吧。
两个人都微笑着。
4. 罗尔娜请克劳迪合作,承认家庭暴力,以便尽快离婚。
克劳迪不愿意。
罗尔娜问:即使是我可以给你5000欧元?
克劳迪说:我可以去找工作。
索克尔在知道整件事情的经过之后,只是埋怨罗尔娜,白白陪给银行7000欧元。
罗尔娜甘愿为了克劳迪的孩子放弃和深爱的男人已经快要成功了的计划,因为她和索克尔之间是爱情,和克劳迪之间,是生命的延续。
感觉几个男人都喜欢按计划行事,厌恶计划外的事情,而没有意识到罗尔娜需要人性上的关怀
nothing
为钱假结婚的生意
羅娜的沉默來自于其面對現實生活的被動處境和失語困迫,無論她如何試圖改變和實踐自我的內在需求,外界總是對其構成脅迫,軟弱的個體成為他人謀利的棋子,她的沉默是無奈的、沉重的。結尾處,孤身的羅娜落入荒林中的木屋,幻想著“孩子”會有一個光明的未來,然後夜幕來襲,她蜷縮著入睡,跌進黑暗。
6.5。another保持水準正常發揮的達內。
可能是因为《孩子》和《罗塞塔》太好了,这一部有失水准,前半段罗娜和瘾君子的对手戏很吸引人,当我还在猜测他们之间的关系会怎样发展,瘾君子突然死了,故事随之变得索然无味,罗娜的心理变化也显得生硬突兀,角色行为像是被导演刻意“操纵”而缺乏逻辑。
她兄弟最终没有接受协议。但故事给我留下了深刻印象。我们后来对它稍作改动:不要妓女,因为我们认为有点老套。但阿尔巴尼亚女人还不错。或者即使不是,只要是个移民也可以。她为了能拿到身份证,进了某个骗婚集团,和比利时瘾君子假结婚。这个女人是那种为了自己得利不顾他人死活的坏蛋吗?或者相反,关键时刻她救了瘾君子一命?她到底打算不打算救他?……于是,女人的构思逐渐清晰了。接下来就是处理社会和道德状况。
其实真经不起推敲
关于一个女人的电影,很真实,很残酷,很可怜。。。
追自行车转身道别的转场和景别都很大胆
结尾有点瞎逼拍的意思了
达内兄弟的电影始终清冷,手持镜头跟得住也放得开,好比真实的生活不温不火时缓时急。本来故事的推进使得人物渐渐清澈丰满,只是结尾突然跳脱,使真实感顿失,斧凿刻意,匠气陡增。
在葛爷的片单中只有一部达内兄弟的影片,就是这部。似乎这部影片是一个分水岭,近特写和跟镜头少了很多,也第一次有了配乐。剧本的省略手法太赞!直接到克劳迪去世。而这之前的戏是他们的关系的改善。总觉得达内的剪辑点(镜头内外)很准,节奏太舒服!
字幕居然是nofoe翻译的。
7.5/10
冷漠下的小温情,后半段很赞。人不可能认识世界,最重要的是内省。
长镜头一直跟着主角 主角始终出在急促的动作之中 充满焦虑和不安的氛围 人物精简 故事清晰突出 没有空镜和单独的全景 很写实的摄影风格 极具现实意义的主题 张力存在于故事和人物性格之间 不配乐不煽情 但深刻动人
那么耀眼的红 只有她在行动 却什么都无法自己决定 一切都是假的 但负担(怀孕)是真的 “不显示死亡会让影片变得更趋于内心”
沉实、跳跃法
被感动了。喜欢镜头一直跟拍的视角。喜欢所有描述性的对生活小细节的拍摄。喜欢Lorna突然转身跟着Claude的单车飞跑一段的场景。