推荐电影微米是认真的有时候,一首动人的电影(配乐)主题歌曲,往往能够令原本优异的影像场景与故事剧本相得益彰;相对之下,也能让一部稍嫌拙劣的烂片显得不那么尴尬,并且召唤萤幕前观众的记忆。
伴随著电影进入最后一幕镜头,当熟悉的旋律响起,脑海中的某些画面便彷彿历历在目。
尤其在今年底上映的《热气球飞行家》(The Aeronauts)这部电影当中,片尾由挪威新生代创作女歌手西格丽德献唱一曲直抒胸臆的〈Home to You〉,带有一口独特清甜的质地、略微沙哑的摇滚声线,俨然将片中人物不断与地心引力抗衡、挑战极限,其间历经重重阻碍和惊险桥段,最后终于顺利返回地面,却始终牵引著观影者情绪的那份忐忑不安之心,竟然就这样莫名地被歌声给安抚了。
甚至是馀音绕梁、久久不绝,其后劲之大,你可能还会禁不住想像,在某些时刻与曾经共患难的另一半彼此相拥。
探险是求知欲的行动展现
试问,那些一生热爱登山、极地探险、极限运动等相关人士,为何屡屡冒著生命危险依然坚持?
甚至不计性命投入全副身心,只求超越世界当下的侷限,至死方休?
似乎也没什么特别的理由,得到的回答大概不难想像:只要试过一次,一旦成功跨越那道障碍,往往就会有一种让人上瘾的快感。
2019年由英国导演汤姆.哈波(Tom Harper)执导的新作《热气球飞行家》,故事讲述1862年热气球女飞行家艾米莉亚与英国气象学家詹姆士.格莱瑟,为了实地瞭解大气层高空的对流现象,并且探索天气预测的科学奥秘,两人乘坐著早期尚未发明飞机之前的唯一飞行工具——热气球——踏上了一场惊心动魄的冒险旅程。
片末,他们终于顺利接近对流层边缘的高空,以海拔一万零九百公尺(约35,000英呎)的高度,打破了有史以来人类搭乘热气球飞行的最高纪录,完成了这趟首度测量大气分层样貌的重要旅程。
不过,对照于真实的历史记载,格莱瑟当时的合作搭档并非艾米莉亚,而是另一位男性飞行员亨利.考克斯维尔(Henry Coxwell)。
他不仅是充满热情的热气球冒险家,更是当时首屈一指的专业飞行员,曾多次驾驶热气球,从英国飞往欧洲各个城市,不断测试热气球的飞行极限。
他更于1862年受英国科学协会的请托,担任许多航空实验的热气球飞行员,也因此与格莱瑟多次合作。
历史学家艾许考特(Jefny Ashcroft)表示,当年格莱瑟这项破纪录的历史完全是场意外,他们上升的高度超越了当时人类可承受的极限,若不是考克斯维尔及时打开气阀下降,两人可能早已丧命。
对此,我们或许更不该忘记1910年英国极地探险家史考特(Robert Scott)率领团员五人搭乘帆船「新地号」(Terra Nova)前往南极进行调查踏勘,其后却因体力不济及燃油缺乏相继倒下,致使全员在飢寒交迫下集体罹难的意外悲剧。
后来,曾经参与调查行动的成员之一——英国动物学家艾普斯雷.薛瑞-葛拉德),将当年这场壮烈牺牲的冒险过程记录下来,于1922年发表了《世界最险恶之旅》这部描述南极探险的经典著作。
激发史考特一行人从事探险行动,并促使他们勇往直前的最大原动力,并不是男性的气概,而是求知欲,薛瑞-葛拉德在书中强调:这趟旅程让我们的语言沦为无用武之地,没有任何话语可以表达其中的恐怖。
游走于真实和虚构之间电影本身备受争议的是,《热气球飞行家》虽在片头打出「改编自真人真事」的引言,但主要人物却离真实的历史甚远。
影片中,导演设定一名虚构的女飞行员艾米莉亚,不仅取代了史实裡真正协助男主角格莱瑟完成热气球飞航壮举的亨利.考克斯维尔,甚至更翻转了十九世纪英国科学界的主流性别特质。
对比于格莱瑟这位男性科学家的阴柔内向、拘谨固执,甚至抱著必死觉悟,不要命地强迫攀升,只为满足一己探询科学真理的热情;相较之下,艾米莉亚则是性情刚烈外放,凭著多年热气球探险的飞行经验和直觉,不仅面临生死存亡的严峻考验时懂得临机应变,且因过去她丈夫在飞行途中丧命的惨痛经验,让她更清楚明白必须要在哪个关键的临界点紧急踩下刹车回头,并且坚持平安落地。
在这趟探险的旅程中,格莱瑟与艾米莉亚两人个性截然不同,却能各司其职、两相互补,彼此缺一不可。
因此本片的英文片名The Aeronauts,乃象徵著飞行员不只是一人,而是复数。
有趣的是,该片上映之初,透过媒体打出的宣传口号,即是《爱的万物论》男女主角艾迪.瑞德曼与费莉丝蒂.琼斯再度相会。
针对片中以第一女主角(女英雄)之姿佔据了所有观众目光的艾米莉亚,几乎完全无视考克斯维尔这位真实人物的历史地位和角色,诸多影评家对此提出强烈质疑,甚至认为多少有些欺瞒之嫌。
导演汤姆.哈波特别澄清,艾米莉亚虽是虚构人物,但她的人物原型却取材自十九世纪的法国热气球飞行员苏菲.布兰切特,她是历史上第一位独自驾驶热气球的女性飞行员,就连当时的法国皇帝拿破仑,也经常邀请她在各个重要节庆活动当中进行飞行表演。
小结:梦因时代而起从升空到落地,背负著各自的梦想和想要挣脱的枷锁,遨游于天际之间,诸如此类首位飞行员的传奇事迹,绝对也值得本土电影工作者拍成一部富有历史意义,且兼具视觉特技娱乐效果的经典大片。
Aeronauts是一部非常紧张且技术精湛的电影。
这部电影成功拍摄的一些视觉效果令人难以置信,视觉效果,特技和摄影作品都非常出色,我毫不怀疑角色在气球中一秒钟,不至坠落到死亡一秒钟。
。
埃迪·雷德梅恩(Eddie Redmayne)和费利西蒂·琼斯(Felicity Jones)也具有非常自然的化学反应,尽管气球外的场景是公式化的,但并非完全令人难以忍受。
就历史准确性而言,如果我想要历史准确性,我会阅读Wikipedia文章。
我看电影是为了刺激和娱乐,此举带来了很多刺激。
热气球升空,是一条赌命的路。
而飞行员和科学家是天上的雄鹰,他们走进了彼此的修罗场。
影片根据真实历史事件改编。
讲述在1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程,去寻找天堂的奥秘。
在飞行过程中,他们的飞行高度突破了世界纪录,也有了令人惊叹的发现。
然而当他们即将达到大气层时,被迫为了生存而展开了史诗般的斗争。
那便首先说说两个主角。
小雀斑扮演的詹姆斯James Glaisher生于1809年,电影里的事件发生在1862年。
James Glaisher也就是说在电影中詹姆斯开始飞行的时候,已经53岁,显然早已没有小雀斑所扮演的那般朝气蓬勃与意气风发。
但开场的几分钟里,起飞前那一系列细致的飞行准备工作,仍旧展现了詹姆斯作为科学家的那份严谨、矜持与优雅。
五十三岁的中年气象学家,忍受了半辈子的科学界对当时前途尚未明朗的气象学的嘲弄,以及人们对他所追求的一切的讽刺与讥笑,决定孤注一掷,赌上性命与名誉,搭上了飞往天空之境的热气球。
正如人类最高级的浪漫有两种,其中一种莫过于面对未知而一往无前的勇气,另一种是面对已知的悲剧也仍旧勇往直前。
詹姆斯在如此“高龄”依旧对未知充满勇气并一往无前,忍受这世人的嘲弄与讥讽,这份勇气和追求真理的决心无疑值得我们钦佩。
小雀斑饰演的James Glaisher而本片的女主角阿米莉娅Amelia Wren,是个虚构人物,历史上不存在,但她架着马车、挥舞着彩带的出场,吸引了所有目光。
穿着夸张的裙子,把带着降落伞的小狗从高空扔下。
这溢出荧幕的自信、豪放与疯狂,虽然只有短短的几分钟,却让人觉得,应该是该是这样的两个人一起飞向天空。
他们,是一样的人。
果然,当热气球飞离人群后,阿米莉娅迅速脱下夸张的大裙子,换上方便的飞行服。
着一刻,我们便已经开始感受到阿米莉亚深邃的内心世界。
她虽然外表看起来活泼可爱,实则内心深沉丰富。
花枝招展的表现背后,是极致纯粹的精神追求。
当然这个角色也并非编剧凭空捏造,而是受到世界上第一位女性气球飞行家Sophie Blanchard的启发。
Sophie Blanchard而真正和James Glaisher一起上天的是气球飞行家Henry Coxwell,上天时已80岁高龄。
他和James自1860年开始合作,于1862年9月5日一同乘坐气球,升到了当时的最高处海拔10970米,即本片改编的故事。
James Glaisher和Henry Coxwell这里还有一个细节就是,当时的人们还不是非常了解在高空时会出现的低温和缺氧现象。
气球升到高空时,两人都出现了严重呼吸不畅的症状,差点无法割断放气的绳子。
最终Henry Coxwell用牙齿咬断了绳子,从而打开了阀门,使气球顺利降落。
不过在电影中这个片段改为了女主阿米莉娅冒死爬上气球的顶端完成了这一壮举,从而凸显出阿米莉娅的理性与坚定。
她的勇敢与果断,终于使她站在了热气球之上,就像站在了天空之巅。
而对于天空这一未知领域的探索中,飞行员的冒险精神决定两件事。
第一是热气球飞行高度的上限。
在热气球制造工艺没有显著差别的情况下,热气球本身所能达到的高度上限取决于其所承载的重量。
飞行员要考虑是否要以牺牲安全性为代价(比如放弃携带降落伞等求生设施),来换取更高的飞行上限。
这也是为什么电影中小狗有降落伞,而詹姆斯和阿米莉娅却没有。
第二是在热气球实际能飞行的高度。
想要达到热气球本身的飞行上限是极为困难的,因为天气状况等外部影响因素复杂多变,飞行员要有丰富的经验,以敏锐的判断力做出上升或下降的决策。
但是在向人类未至之境挑战的过程中,面对未曾见过或无法预见的环境,经验本身可能变得作用甚微,这时飞行员的冒险精神便对他能到达各种高度至关重要。
飞行员过早的放弃会让他品尝失败的苦果,但是同时相较激进者,他也会更加安全。
在人类文明进步的过程中,安全与冒险的纠葛是永恒的矛盾,人类群星的闪耀时刻往往是有人抛却个人的安危选择去追求某些东西,他们所选择的生存方式让他们改变了世界。
《热气球飞行家》确实显得不是那么“传记”,但它给人传递的东西是可贵的。
通过这样的艺术呈现,让人们回忆起过去那些伟大的人们,了解他们做过的伟大尝试。
更通过电影中的人物,照见自己的内心。
当热气球到了10970米,詹姆斯和阿米莉亚都异常激动,对于他们来说,那是一生都在等待的时刻。
詹姆斯不想下降,就是为了离天上的星星近一点,再近一点。
这让我想起《星际探索》中的父亲,选择不回地球,只想在太空中继续探索。
无论是热气球,还是宇宙飞船,都是一些人,想要去探索一些东西。
在高高的天空上,一点声音都没有,更能清楚地听到自己内心的声音。
詹姆斯和阿米莉亚,科学家与飞行家,他们想要探索的是知识,更是自己的内心。
而这种探索,正如詹姆斯所说,需要非凡的勇气。
天空如此广阔,向它进发吧。
今早去看了《热气球飞行家》,没想到是“包场”,电影画面无疑震撼,当主角们遭遇在高空中的惊心动魄,恐高的我也是肾上腺素飙升。
”Do you hear it, it’s completely silence”, 我想到如果我要处于一个没有人,只有我和无限的寂静,我想象自己在一片森林中,想象自己处于峡谷上,想象自己独自飘在海面,或者像电影中的主角,处于高空中的热气球里,只有一两个人,我想自己是不是太习惯生活在城市里,习惯生活在喧嚣中,只是想象处于这样的情境中我都感到恐惧。
给我最大的震撼的无疑是Amelia徒手攀爬热气球的一段,处于一万多米的高空中,身体因极低的气温而僵硬,大脑极度缺氧,很有可能处于极度饥饿的状态,可是你看到她一步一步的往上,我满脑子都是,这要依靠多么强大的意志力,凭借这样的意志力救下两个人生命。
探索未知的路充满危险,可是总有人去踏出脚步,他们对真理的追求影响我们看待世界的视角,我从这部电影深切感受到了科学的魅力,sometimes its price is life, but it’s worth it.“想要改变世界旁观是远远不够的,你必须选择怎么生活。
”你会看到无与伦比的天空之境,你会体验到处于pure nature中的感觉,你会思考人类的意志力之强大,你或许会试着改变自己现处的状态,你会喜欢这个浪漫的、勇敢的故事。
我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”,相信“天道”,不信狭隘的“人定胜天”,认为这是妄想,自然就在那里,人间所谓的战胜与创造,不过是狭隘的局部幻想,自娱自乐。
若放至大的宇宙视野,或许造物主也只能莞尔一笑,有什么好战胜的呢,来去匆匆,皆是自然。
然而最近读了一些东西,首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。
即:欲望的本质是生命力,是存在的可能,是动能,若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”,世间便失去存在的必要和可能。
处理“欲望”的方式,根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭,这样,像刚刚说的,要么世界失去存在的可能,要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠,无究无尽。
为什么呢,因为欲望的存在本身就是个自然的现象,是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论,非要强行压制的话,不是痛苦,便是强行扭曲狰狞后的假道学。
“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦,要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。
有觉知(中国传统观念的中庸之道,相信即是有觉知)的欲望,即会转化为强大的生命动力,可以实现现实的意义与价值;盲目而无知的,即是痛苦的无尽渊薮。
说回这部电影的主题,乘热气球开启早期的气象学。
若不是电影有意的文艺渲染与美化,历史上的实情果真如此的话,像男主所说:之所以痴迷于气象(科学)的探索,是为更好地照顾人类生活,我想,如果科学皆能以此初心为“大愿”,那么,这才是科学能够长久存在下去的条件吧。
强烈安利!
前些天看到微博上的推荐,今天就和母上一起观影,结果两个人都被感动得一塌糊涂。
总结来说,该片用了十分浪漫的台词与画面来表现了科学家在探索未知时的勇气。
这里的“浪漫”不是那种你侬我侬黏黏糊糊的感触,而是星辰大海征途式的震撼。!
以下内容涉及剧透,篇幅超长!
我对片中的几句台词和几个画面印象尤为深刻。
男主为了说服皇家协会给自己出资研究天气而做的演讲时,说到“科学就是在混沌中找出秩序”;还有在片中与片尾重复出现了数次的“天空永远是敞开的”;再有是女主的姐姐同母亲焦急等待女主,却又清醒地认识到“没有消息就是好消息”,而后踱步到落地玻璃窗前,迎着阳光仰望天空…除了这些美妙的台词和画面以外,电影对人物的刻画也十分的到位。
它采用了插叙的方式,一边推进着热气球飞行的时间轴,一边穿插了主要人物的一些过往。
通过这种手法,让观众不会单纯就看着他们升空飞行那样乏味枯燥,还能理解到人物的心境,理解他们的那份热情。
两位主角都是勇气的凝聚体,热气球飞行稍有差池便是有去无回,但他们都为了探索未知而踏上了征程。
尤其是女主,在故事背景年代,要做这样的一番事业需要莫大的勇气,而且她还经历过沉重的打击,要重新迈出这一步更需要勇气,我真的很佩服她。
有一个好笑又伤感的情节,男主为了以防万一回不去了,带了四只咕咕咕上路捎带消息。
其中一只咕咕咕还用来给曾经看不起自己的飞行大佬捎带了打破纪录的消息w联想到近年兔子的嫦娥四号在月球背面软着陆成功,还有携带天问一号的胖五成功发射,再看到片尾女主再一次说“天空永远是敞开的(The sky lies open)”,不得不说,科学也是一种极致的浪漫啊。
这部电影是根据真实的历史事件改编的.1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher 驾驶热气球探索天空的奥秘,当时它们的飞行高度突破了世界记录,而且也有了令人惊叹的发现.James Glaisher生于1809年,也就是说他飞行时的年龄是53岁.53岁的中年气象学家,忍受了半辈子的科学界对当时前途尚未明朗的气象学的嘲弄,以及人们对他所追求的一切的讽刺与讥笑,决定孤注一掷,赌上性命与名誉,搭上了飞往天空之境的热气球.而本片的女主角Amelia Wren是个虚构人物,历史上不存在.当然这个角色也并非编剧凭空捏造,而是受到世界上第一位女性气球飞行家sophie blanchard的启发.而真正和James Glaisher一起飞上天的是气球飞行家henry coxwell,飞行时已经80岁高龄.他和James1860年开始合作,于1862年9月5日一同乘坐气球,升到了当时的最高处海拔10970米,即本片改编的故事.这里还有一个细节就是,当时的人们还不是非常了解在高空时会出现的低温和缺氧现象.气球升到高空时,两人都出现了严重的呼吸不畅的症状,差点无法隔断放气的绳子.最终henry coxwell用牙齿咬断了绳子,从而打开了阀门,使气球顺利降落.对于天空这一未知领域的探索中,飞行员的冒险精神决定两件事.第一热气球飞行高度的上限.在热气球制造工艺没有显著差别的情况下,热气球本身所能达到的高度上限取决于其所承载的重量.飞行员要考虑是否要以牺牲安全性为代价(比如放弃携带降落伞等求生设施),来换取更高的飞行上限.第二是热气球实际能飞行的高度.想要达到热气球本身的飞行上限是极为困难的,因为天气状况等外部影响因素复杂多变,飞行员要有丰富的经验,以敏锐的判断力做出上升或下降的决策.但是在向人类未至之境挑战的过程中,面对未曾见过或无法预见的环境,经验本身可能变得作用甚微,这时飞行员的冒险精神对他能达到各种高度至关重要.飞行员过早的放弃会让他品尝失败的苦果,但是同时相较激进者,他会更加安全.在本片中,着重刻画了Amelia Wren这位勇敢、智慧的女主形象.Amelia在几个关键时刻处理棘手问题的方案让人印象深刻.在热气球上升至积雨层的时候,遇到了狂风暴雨天气,Amelia利用自己曾经飞行过的经验,果断采取措施让热气球顺利上升,冲出积雨层,化险为夷.在热气球上升到万米高空的时候,Amelia意识到高空已经让他们有缺氧和冻僵的生命危险,但同伴科学家James 还想继续上升,所以这个时候她把自己的悲剧故事讲给James听,“永远不要将别人的生命置于危险之中” ,她的这个理由让James 也放弃了继续上升的想法.但是不幸的是,这个时候热气球的阀门已经被冻住了,热气球根本无法释放气体往下降,在万分紧急的时候,Amelia从热气球的外侧沿着底部一直爬到顶部,将阀门打开,让热气球终于往下降了.在这个过程中,Amelia的勇敢、沉着、冷静和智慧让人敬佩.在气球下降的过程中,Amelia发现雪花竟然是往上升的,从相对论的角度来讲,说明他们乘坐的热气球下降得太快,比雪花下降得快,才会出现雪花往上升的假象.这个时候,需要做的是为热气球减重,他们开始仍掉所有不必要的东西和装备,但是热气球还是飞速往下降,Amelia在没有其他办法的情况下,想牺牲自己跳下去,体现了她勇于自我牺牲、拯救别人的伟大精神.幸亏James 急中生智,把热气球变成了降落伞,才避免了这一悲剧的发生.做人要学Amelia,勇敢、机智、理性、冷静.
这可能就是科学家吧,执着这重复一件事!
正如标题所写的,《热气球飞行家》讲述了一个相对简单并且中规中矩的故事,但确是非常行之有效的。
哈伯用一种在有趣人物细节上慢慢着色的方式构思了这部影片,此外值得赞扬的是,影片并没有将一段可以预见的浪漫关系强加给主角。
从技术层面上来说,《热气球飞行家》也非常靠谱。
在大银幕上呈现故事时,影片采用了大量特写镜头来迎接和展示个人表现力的强大力量。
在这里,琼斯和雷德梅恩彼此间的熟悉和给对方的支持,加上他们各自的卓越给这部影片带来一种宣泄式的释放效果。
摄影师George Steel与哈伯合作带来了一部视觉上精美的影片,将自然主义色调和先进的三维动画技术完美融合。
凭借其主演亲切和蔼的魅力和独特吸引力,影片和刺激的体验式效果相连接,很大程度上就是一趟适合电影的感官之旅。
在对天空未知领域的探索中,飞行员的冒险精神决定两件事。
第一是热气球飞行高度的上限。
在热气球制造工艺没有显著差别的情况下,热气球本身所能达到的高度上限取决于其所承载的重量,飞行员要考虑是否要以牺牲安全性为代价,比如放弃携带降落伞等求生设施,来换取更高的飞行上限。
这也是为什么电影中狗有降落伞而人却没有。
第二是在热气球实际能飞行的高度。
想要达到热气球本身的飞行上限是极为困难的,因为天气状况等外部影响因素复杂多变,飞行员要有丰富的经验,以敏锐的判断力做出上升或下降的决策。
但是在向人类未至之境挑战的过程中,面对未曾见过或无法预见的环境,经验本身可能变得作用甚微,这时飞行员的冒险精神便对他能到达各种高度至关重要。
飞行员过早的放弃会让他品尝失败的苦果,但是同时相较激进者,他也会更加安全。
在人类文明进步的过程中,安全与冒险的纠葛是永恒的矛盾,人类群星的闪耀时刻往往是有人抛却个人的安危选择去追求某些东西,他们所选择的生存方式让他们改变了世界。
1862年的伦敦近郊,詹姆斯·格莱舍是一位颇有抱负的年轻科学家痴迷于气象预报的想法,可是詹姆斯·格莱舍无法为自己的热气球探险提供资金,也没法说服同事带着自己的研究一起升空。
于是詹姆斯·格莱舍设法去见了艾米莉亚,艾米莉亚·温一位丧偶但是具有超无畏冒险才能的经验丰富的飞行员。
艾米莉亚·温与詹姆斯·格莱舍乘坐热气球展开了一场非凡的高空冒险,试图探寻天堂的奥秘,在飞行过程中,他们挑战了人类从未乘热气球抵达的高度,却也陷入一场史诗般的生存之战
一个相对简单并且中规中矩的故事,惊险刺激的色彩,来自于对未知的好奇和无畏的闯荡,坐热气球创造人类最高飞行记录,并经历了一场惊心动魄的高空冒险的故事。
小雀斑也救不了的电影
少一点杂技和情感,多一点科学会更有趣。好好奇那些测量仪器都是什么原理。似乎有人觉得这么原始的科学探索过时,我不同意,所需要的勇气、智慧,所面对压力、危险、艰难抉择其实是一样的。这么多年过去了,面对宇宙的辽阔和神秘,我们只是离星空更近了一点点。
坚韧,智慧!恐高症慎入。插叙太多了有点不太好。片尾曲超超超超级好听啊啊啊PS 以为他们会在一起呢,结果到最后也没亲😭但部分台词和意境还是很美很诗意
这故事告诉我们:关键时刻要相信女性!
就是一场看了开头就知道过程和结局的冒险片。
我只想看气球上的冒险,你们的背景信息如果能压缩在台词里而不是平摊在闪回里,会更好
科学家有时候真的是拼啊,我还没坐过热气球,有机会一定要坐一次!
奇景很壮丽,但剧本就很单薄,逻辑也很混乱。能看也只有热气球、高空、和小雀斑。
美服化道的工业水准还挺不错的。小雀斑高空近乎失去知觉那段移轴+广角的拍法和声音处理挺有意思。影片的一些视听语言处理也应和了近来强调“触感”的风潮。
五千米的蝴蝶,七千米的星星,一万一千米的气球顶……放到科幻小说的语境,这是一场对边界的探索,就像特德姜的许多小说的主题。我觉得这样的小说真的非常容易产生诗意。
节奏很好
7.2 / 10,视觉享受,一定要看IMAX
2.5,2019.12.19@樂聲
是想走奥斯卡命题作文路线,拍一部古装英伦文艺片,但这个剧本不太行,小雀斑到了五十多分钟才想起来自己有演技,亮点是重头戏都在女主角那里。本以为整部电影会发生在热气球上,结果电影很快开始闪回了,女主角答应和男主角登上热气球的几场戏,充分展示了类型片写作的套路顽疾,就算是简单的过场只要推一下,叙事节奏就必须粗暴的达到那个点,哪怕是直接用配乐顶上去,这也是我现在越来越不喜欢这类好莱坞电影的原因。内容高度同质化之后,看电影的情感体验变得越来越无聊。这部电影唯一的看点就是女主角爬到热气球顶部那场戏,恐高症慎入式的视觉奇观效果类似于囧瑟夫的那部《云中行走》,但为了一场能看的戏浪费一部电影的时间,搁在电影节期间就太不值了。
兩星致敬當年的冒險家們。但電影是真的不好看,幾乎是棚拍的綠屏場景不説,飛在天上和回憶過去都像白開水那樣無味
Hello!?拍传记片给其中一人改名变性有事吗?凭什么Henry Tracy Coxwell不配拥有姓名?男女搭配的设定非但没有提升电影的戏剧效果,反而略显刻意,让观影体验大打折扣。
全方位的一般般,视觉效果还不错。
剧本传统,完成得很工整,一定要在大银幕观看,可能剪辑想玩下花花结果插叙展现得一般。一开场会有Amazon很有钱的错觉,刚升空还有点绿幕感,随着海拔升高剧情逐渐紧张,斑菲的演技得以更好发挥,我喜欢高空氛围衬托下两人在热气球上的大段对手戏和Felicity单人解决危机的一段,太惊心动魄了——所以最大看点还是演技。
比预期中要好看些。本片貌似只是借用了热气球飞行和研究气象学的一个历史框架,并没有想拍一部传记片的样子。剧本确实一般,剧情也不像传记那样有深刻的内核,其核心最后也只是在传达“追逐梦想”这样的心灵鸡汤,如果不是抱着看历史正剧的心态,这部电影看着其实还是挺舒服的。画面和音乐正如我期待的,实在是美极了,就论技术层面的话,这也是一部非常适合在大银幕上欣赏的作品。双线剪辑方面,我觉得比我最近看的《太空先锋》要高明很多很多,开篇就是直奔天空,将观众带入天堂奇观,然后再在中间插叙着两位角色之前的“因”来反应现在的“果”,即不失剧情的完整,又不失整体的视觉观赏性。