华丽上班族

杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。

提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。

然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。

作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。

此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。

如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。

掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。

二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。

的确杜导的殷殷期望。

票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。

杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。

试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。

这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。

看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。

细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。

香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。

努力过，便无悔。

杜导加油。

电影通篇出现超过20次时钟的画面，精密的机械钟表、在时间轴里飞驰。

一尘不染的西服、在人群里川流不息。

-《华丽上班族》离开学校、进入这个社会，已近十年。

近来，我总会反复的思考几个问题：”怎么样才算入世？

到底什么样的原则，才叫做不超过自己的底限？

即便有原则，要如何保持自己的原则？

”无数部的电影、书籍、音乐作品，无时不刻在提醒我们：时间换空间，需要每个人付出巨大的代价。

这些东西教导每一个人，都要懂得用“出世”的人生态度来走“入世”的道路。

想想可笑，这好比一个集权力、富贵、高高在上的人，对着一无所有的穷人说：“权力、富贵都是身外之物，生不带来死不带去。

你现在不应该用人生最宝贵的时间，来换取这些物质的东西。

“她是刚进公司的新员工，2014年毕业，这是她的第二份工作。

第一份工作是在一个私人工厂里当文员兼职采购。

父母觉得这个工作太辛苦，自作主张替她求朋友进入了现在的房地产公司。

她性格腼腆内向，做事积极主动。

对于这种初出茅庐的菜鸟，老员工纷纷把自己手头上不想处理的事情交给了她，客户纷纷把不合理的要求和指责强加给她，领导们则出于锻炼自我的目的将她带入各种应酬场所。

因为是新人、菜鸟。

她不得不接受这种自己很排斥、并且不公平的待遇。

虽然偶有这种难熬的经历，但是她熬过来了，并且开始接受和适应这种社会“潜规则”。

这样，应该算是“入世”了吧？

我曾经听过这样的一篇演讲。

演讲的人是黄小山，命题叫做《人性的力量》。

在英国斯威特密斯特大教堂的地下室里，有一个著名的墓碑。

墓碑上没有署名、没有日期。

而碑文的大意是：“当我年少的时候，我年少轻狂，我想改变这个世界，当我人到中年，我发现我没有能力改变这个世界。

我只好向自己妥协，我退而求其次我想改变这个国家，当我人到老年，我发现我也没有能力改变这个国家；我只好再次向自己妥协，我想改变我的家庭；但当我躺在病床上，行将就木的时候回首我的一生，我碌碌无为。

我突然意识到，如果当初我不想改变这个世界、不想改变国家、不想改变家庭、而仅仅是从改变自己开始的话，说不定，我已经改变了我自己，改变了我的家庭，并且因为家庭、影响到了邻居、影响到了国家，甚至世界，谁知道呢。

当我敢于拒绝别人强加给我的意志、拒绝不合理要求的时候， 当我敢于说”不“的时候。

当我开车，一路都是远光灯直射，而我选择不随众，不报复的时候。

当我手里的垃圾无处可扔，我想我可以破例一次但最终没有选择妥协的时候。

我稍微的了解什么是”入世“，什么原则是我自己的原则。

所以，我们才刚刚”入世“！

陀飞轮，全球最精密的钟表。

它能将地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度。

但是，一粒微不足道的灰尘，可能就会破坏这部看似精密到无懈可击的仪器。

我希望，在这个刚刚入世的年纪，可以抵挡诱惑、不忘初衷，保持自己的原则。

即便强风吹拂，依然能够昂首挺胸、逆风飞翔。

顺着高升的71层电梯，我们到了顶峰，看到了五十岁的他，还有三十岁的发疯的他，他们仿佛都是担任欺骗的角色，其实，他们也身处欺骗之中，无法脱身。

六：五十岁的他五十岁的他，叫何仲平。

和《暗花》里的洪先生一样，他一声不响地完成了全场的第一个亮相，他就是职场里的洪先生。

他是整座公司的精神图腾，如同71楼直通电梯一样，是悬挂在上班族人心中的目标。

没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨，他可以让五十岁的她甘愿做“小三”，为他挡风遮雨；当五十岁的她想另起炉灶时，他早已不动声色地打通了李想的消息源，一句“看你的眼神信得过”饱含着深意，；公司经历大风大浪后，他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。

大风大浪中，他的表现就像吃着小小酥（感谢豆友提供的细节）看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样，游刃有余，轻松惬意。

然而洪先生的无坚不摧，有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多，而五十岁的他终究还是肉体之躯。

他的爱情是不圆满的，他的婚姻更多的带有联姻的成分（为什么我会想到聂隐娘），他与喜欢的人纠缠不清，老婆恨他，长睡不醒，他把女儿捧上高位，女儿却为母亲的事不愿原谅他。

终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛，在女儿的诘问下，他一句“有些我不想知道的事，我不会去知道“里尽是欲言又止。

机关算尽却败给了突如其来的财政危机，他也只得忍痛割爱选择放手，赢了所有人，却输给了一个只醒过十五分钟的人。

五十岁的他被欺骗了，登上巅峰的感觉其实很苦。

七：四十岁的他们四十岁的他们，没有特定的名字，他们可以是张兆辉，他们可以是洪天明，他们也可以是张三李四。

他们起早贪黑，听不到宝宝的一句早安；他们的生活忙碌而空虚，加薪遥遥无期，容貌渐渐老去，生活便是忙忙忙喝喝喝，还有不止的八卦，他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压：自己的死活便是一切。

为了挣钱，他们相信着CEO虚无的诺言，与三十岁的他买了股票，卷铺盖走人，下一站在哪里？

四十岁的他们被欺骗了，说好的四十岁知天命呢？

未来在哪里？

于是他们上蹿下跳，左顾右盼，寻找八卦猛料，终于，歌声中出现了一个刺耳的变音符……那个音符来自三十岁的他。

八：三十岁的他三十岁的他，叫王大伟。

在五十岁的她的嘴里，二十岁的他和二十岁的李想很像。

三十岁的他好像也熬出了头，坐上副总之位，与CEO关系亲密，总能换到一手的内幕信息，玩玩股票，挣的钱轻松double，饭桌上的他，就是同事们眼中的能干的代名词。

然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感，爱情与事业的双重压力让他噩梦连连，七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。

他的西装也不似李想一般整洁，愤怒无助的他总是蓬头垢面，成日盯着股市让他心不在焉。

好不容易有了一个女孩子，他们有着一样的苦与疲劳，一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。

雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情，只剩下活命，当生存都是奢侈时，爱谁还重要吗。

他终于冲到了最顶层，旋转的阶梯上他却彻底失去了自己，滑向了死亡。

三十岁的他被欺骗了，希望被抽走之后剩下的只有绝望。

他走了，蜡烛与沉默中，二十岁的她站了起来。

八：二十岁的她二十岁的她，叫何琪。

她是一个飘在云中的人物，却又能在她身上看到一些自己。

不用挤那橙色的地铁和公交，她有自己的司机，不用盯着手机等着电梯，她有直达电梯，她甚至不用去过问勾心斗角之事，她的一切一直都在她父亲的掌握之中。

而这个掌控之下的她便是真实的她：厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁；憎恨父亲却没有主见，只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子；她是喜欢着二十岁的他的，却说不了真话，这种感觉，就像他爱着其他女人一样痛苦，最后，她终于吻了他，而他们两人却从此渐行渐远。

二十岁的她被欺骗了，“我们都是无意的。

”他们的故事才刚刚开始，五十岁的他们的现在，就是他们两人的将来。

九：六十岁的老杜六十岁的他，叫杜琪峰。

在影迷心中，他是一个类型片的图腾，他是一个左手面包右手理想的男人，银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年，《华丽上班族》便是他的右手。

正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样，特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀，钟爱他的人会爱上他的潇洒，却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。

幸而他一直在坚持，如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸，那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。

六十岁的他，不去理会身边的欺骗，他一直是他自己。

十：二十五岁的我二十五岁的我，因为时间还没到，这个坑留着，希望五年之后的我能写出更精彩的故事。

　　《华丽上班族》是一部导演和观众拔河的电影。

　　观众喜欢的我统统不拍，全片厂搭景拍摄实验空间美学，玩的就是任性，这是导演的选择；你不拍我喜欢的我就是不看，这是观众的选择。

　　最终，杜琪峰输了一部电影，可是他还是杜琪峰；观众用票房给了导演最大的惩罚，可是却失去了更多部好电影。

　　这样的结局还算公平：杜琪峰没有输，观众没有赢。

　　谁输了？

华语电影输了。

　　　　　　　　　　承认吧，杜琪峰拍了一部不叫好不叫座的电影　　《华丽上班族》上映之前，杜琪峰说，成本过亿担心收不回本。

现在影片内地上映3天，累计票房3480万，预计总票房难过8000万。

失去内地这个大票仓，杜大炮这回真成了自己的乌鸦嘴。

　　口碑更不乐观，影片豆瓣评分6.4，时光网评分6.8，比起杜先生的黑帮片作品不可同日而语，即使是爱情喜剧的评分也比这个高。

看起来，《华丽上班族》已经成为杜琪峰北上以来最大的一次滑铁卢，而汤唯小姐的票房魔咒仍在延续。

　　很多人佩服杜琪峰，在60岁的时候仍在突破自己，杜琪峰的努力当然可敬可佩，可惜这样的努力终究未尽全功。

　　电影借用了原话剧的舞台风格，去做了一个非常舞台的布景。

观众看影片中的办公室会觉得假，这种强烈的形式感，恰是杜琪峰的目的所在。

除办公楼外，医院、人物住宅等外景也均是用搭景方式完成，影片最拉风的道具，则是那只硕大无比的大钟表。

这一切的布置，当然是用舞台剧的方法去表现压抑的职场生活。

　　作为艺术尝试，当然精彩，可作为一部商业电影，这样的设计初段或能吸引观众，但当一部电影的形式感成为它最抢眼的东西，却不是一件好事。

　　黑帮导演杜琪峰转型文艺导演杜琪峰，舍弃了过去的枪火、运镜、宿命等一切轻车熟路的东西，当然值得敬佩，但隐喻、表现主义这些新玩意观众接受了吗？

这是另一个问题。

　　可是为什么形式感被凸显到不正常的位置？

因为韦家辉也走掉了。

影片故事无外乎其话剧片名——《华丽上班族之生存与现实》。

也就是借三组不同的主线，去表达职场的生死计算与生死疲劳，爱人情侣终究比不过利益计算，露水姻缘还是不如血脉重要，作为一部职场题材的电影，职场男女螳螂捕蝉黄雀在后的故事，本可以拍得如同《黑社会》选大佬般火花四射。

如今却是不过不失。

　　如果只是看故事，笔者宁愿找两集《大时代》来看看，故事松散之下，形式感自然盖过一切。

可是让观众一路看着明星在导演搭建的舞台上唱着不好听的歌，这样坚持90分钟，内地观众基本没谁受得了。

　　你当然可以说，导演坚持自己没有错，可杜琪峰拍的是商业片。

　　　　　　　　　　　　　　　　杜琪峰就是输了，可是败亦灿烂　　可是，这样的失败却令杜琪峰更加值得尊敬。

　　所谓败亦灿烂。

　　或许，在电影上映之前，杜琪峰已经猜到了这样的结局。

　　《华丽上班族》当然不是烂片，杜琪峰从来没有拍烂片的能力。

可是，这也绝不是杜琪峰最好的的那部分电影。

　　甚至可以说，与其说这是一部杜琪峰电影，倒更像是一部张艾嘉电影，在探索之中，杜琪峰走丢了杜琪峰。

　　不成功的观影体验之下，观众看着不再年轻的发哥和张艾嘉在荧幕上尔虞我诈，陈奕迅和汤唯一路梦游，又如何能爱上这部电影？

　　残酷地说，杜琪峰的探索，并不成功，黑帮片拍到尽头，歌舞片未必就是彼岸，杜琪峰的电影路，终究要另寻他路。

　　可是这样的杜琪峰，依然令人尊重，不是因为电影故事、角色、节奏、场景尚在水准之上，这本来就是杜琪峰应该做到的。

　　而是杜琪峰以华丽音乐剧的样式，拍摄了一部内地观众从来没有见到过的职场电影，今后可能也再也看不到了，这样的失败之作，虽然失败，却比一众票房成功的作品精彩得太多。

　　　　　　　　　明星们在大荧幕上载歌载舞，也许是最后一次了　　汤唯小姐最近运气真的不是太好，毁片不是问题，可是她毁的是电影类型：挑大梁的《黄金时代》结束了民国剧情片的黄金时代，打酱油的《华丽上班族》之后，观众也许再难再内地荧幕上看见明星载歌载舞了。

　　作为一部歌舞片，电影表明上最大的问题是：歌不好听。

　　大凡舞台化作品，角色多会突然唱起歌，而且，不少歌是参与叙事的，推进剧情的。

此前陈可辛的《如果爱》好歹红了一首《如果爱》一首《外边》，《华丽上班族》却一首也没有，对这个问题，陈奕迅有点尴尬，罗大佑更尴尬。

　　杜琪峰把影片音乐都打包给了罗大佑，如果用大数据分析，这个决定也再正确不过。

　　两人上两次合作，一次是《阿郎的故事》，结果出了一首《你的样子》；一次《黑社会》，罗大佑苍凉肃杀的配乐成就了整部电影。

可是当罗大佑遭遇舞台剧的时候问题就来了，那就是一向高冷的罗大佑根本不适合写这种热闹的音乐。

音乐写得有问题就算了，除了陈奕迅这个“嗓指担当”之外，让张兆辉、卢海鹏用国语边唱边跳，这个效果想想都是醉了。

真正的问题是：中国观众不是印度观众，如果你硬把他们当成印度观众斥候，观众就不斥候了。

　　类型片的观众从来都是被惯坏的，习惯了几种类型，再接受新的类型必须有一个强有力的理由，所以《如果爱》之后，等了这么久，才有另一位香港导演带来一部《华丽上班族》。

　　《华丽上班族》也失败了，导演可敬，可是内地观众不会再看到大场面的歌舞片。

　　　　　　　　　　杜琪峰输了一部戏，观众失去了很多部好电影　　《华丽上班族》真正的输家，既不是观众，也不是杜琪峰，而是华语电影。

　　杜琪峰输了一部戏，依然是杜琪峰。

观众看了一部不好看的歌舞，还可以看别的戏。

　　但是对于华语电影来说，不仅是歌舞片类型沉没了，更大的代价是：还有多少投资人愿意跟着导演一起冒险？

　　影片的一个卖点是：美术指导张叔平光是搭建影片中的“华丽办公楼”就花了4000万，每层办公楼占地一万多尺。

　　4000万是个什么概念？

《煎饼侠》的制片成本而已。

《华丽上班族》输了，还会有老板掏出4000万给导演华丽的失败吗？

　　电影市场是最大的势利鬼：《捉妖记》赢了，自然有无数部《捉妖记》跟在后面；《华丽上班族》输了，就没有下一部歌舞电影了。

　　杜琪峰最多不玩歌舞片了，华语电影呢？

　　一个繁荣的电影市场必定是多元的，因为市场越是多元，创作人越是敢于尝试，才能拍出更多有创意的电影。

　　而一个市场如果越来越保守，来来去去不是一群小鲜肉在雪中拥吻，就是一群猴子在长空中血战，这种类型收紧市场的市场如同便秘的身体，离盛极而衰也就不远了。

　　所以我们敬佩杜琪峰。

一个已经写入华语电影殿堂级的人物，明知会输还是去试，虽然未算成功，也没有荒腔走板。

可惜了华语电影，再拍出一部成功的《华丽上班族》，谈何容易。

　　杜琪峰输了一部戏，但是他不会为理想改变少少性格，因为他是杜琪峰。

　　至于失败，对他来说倒没有关系。

哪个导演的一生，不拍几部失败的电影，即使他是杜琪峰。

最近看的电影，都是告诉我，生活别折腾，因为很多事情，天注定。

尽人事，听天命。

华丽上班族，职场黑社会，有陈奕迅的电影，总觉得会有一些“神经质”值得人思考的东西在里面。

这部片子情节没有太复杂，可以不动脑子就看明白谁和谁之间有怎样的恩怨和纠葛。

其实，影射的就是我们身边的一幕又一幕。

生活、上班，最重要的就是搞清楚自己几斤几两，能做多少事情，吃几碗干饭。

很多事情，你努力到头，你也得不到，所以，人间繁华，影中一览即可，何必非要争个你死我破。

悠然心境，挣多少钱，住什么楼不重要，重要的是，你自己的心理建设。

看一看这部片子吧，有钱是好，可是很多事情，是强扭的瓜不甜。

知足常乐，多买书看看，加强心理建设是重点。

《华丽上班族》，杜琪峰看来真的是黔驴技穷了，前脚拍了四六不通的爱情片，这次居然来尝试中国观众普遍不喜欢的歌舞片，看来真的是没啥可拍了。

片中的歌曲，只能是还可以，只是陈奕迅唱的再好也没有带入感。

不过值得一提的是，每个场景的美术设计都很超现代化，算是这片唯一的亮点了。

总之，爱看不看。

最新一份全球金融中心指數報告表示，香港在亞洲領先新加坡和東京，位列世界三大金融中心。

事實上，從1997年主權移交之後，香港的經濟發展固然一波三折，但仍無法撼動其亞洲金融中心的龍頭地位。

劉德華更在電影《寒戰》（Cold War，2012）裡指出，香港是國際金融中心，也是亞洲最安全的城市。

種種社會現況與美好精神價值的堆砌下，香港儼然成為一座華麗的造夢島。

但是，華麗的夢想容易放大慾望，誘發貪婪心魔，如同杜琪峰在《奪命金》（Life Without Principle，2011）裡演繹的水漫金山，財經波動牽引著每個人的生活，或浮或沉，聽憑命運安排。

當年的《奪命金》是一則犀利卻血淋淋的社會寓言，到了舞台劇改編的《華麗上班族》，杜琪峰因為厭倦一再重複的工作，意欲脫離黑社會與鎗戰的世界，選擇華語電影少見的歌舞片類型作為全新嘗試，不過在華麗的包裝下，呈現的依舊是《奪命金》中「人為財死，鳥為食亡」的世界。

故事以三組人馬展開：李想（王紫逸飾）和琪琪（郎月婷飾）代表的社會新鮮人、王大偉（陳奕迅飾）和蘇菲（湯唯飾）是經過一定歷練的中間階層，至於張威（張艾嘉飾）和何仲平（周潤發飾）則是站在最頂層的既得利益者。

藉由這群人物，杜琪峰除了刻劃出職場鬥爭與生態，他更在意的其實是原劇名中的「生活與生存」，而這也是電影的重心所在。

影片開場，一群穿著正裝的上班族擠在地下鐵車廂裡，你推我擠；到站後，眾人無不爭先恐後下車，步履一致，直奔公司。

這般景象反映的是社會的高度競爭，同時也指出其殘酷本質：每個人都一樣，都希望能爭出頭，卻老是有人衝在你前面，最後只能跟著人潮走。

李想正是其中之一。

沒有背景支撐的他，平凡如你我，但又不甘於平凡，於是懷抱著夢想與滿腹的衝勁，企盼有一天能發光發熱，因為唯有如此，才不至於白活一場。

剛進公司的李想，逢人便自我介紹：「我是李想。

李安的李，夢想的想。

」但他的夢想究竟是什麼？

是像李安十年磨一劍，進而揚名立萬嗎？

不，李想只不過想讓每個人都知道自己是「有價值」的人罷了。

李想的衝勁不只為了生活，更為了生存；所謂「生存」，著重的就是存在感，那指的或許是社會中的一席之地，也可能僅僅是種能見度。

說到底，總是口口聲聲說著「理想」的李想，其實根本沒有屬於自己的理想，嚮往像CEO張威一樣能搭直達電梯的他，只是依著公司高層的模樣畫出一張藍圖。

空泛的理想最容易摻進雜質。

張威認為李想很像年輕時的王大偉，或者說，年輕時的王大偉曾懷抱理想。

只是此時的大偉不再年輕，誠如〈何必呢〉所唱：「我不變的理想改變了一點點性格，最後是個性改變了我理想，再竄改一點點道德。

」他的理想早已被貪婪所掩蓋，才會因股災損失大量金錢，進而挖東牆補西牆，鋌而走險要求蘇菲竄改公司帳目。

杜琪峰以為，現時走到資本主義極端，普通人不能不跟著跳舞，這是一種病態。

故而王大偉是貪，背後卻又反映出人在社會現實底下的悲涼，就像《奪命金》裡意圖開瓦斯自殺的老翁所言：「來香港幾十年，有什麼我就做什麼，我都跟著變了。

」時間巨輪不停往前滾動，人人都難以逃脫被捲入的宿命，於是只能被迫往前邁進，不然就會遭輾壓而亡。

片中，時鐘宛如幽魂般總是出現在各種場合裡：何仲平妻子（龔慈恩飾）的病榻旁、張威和何仲平的應酬餐廳中，以及最不容忽視的，眾信貿易集團辦公室裡的巨大機械時鐘。

無處不在的時鐘，無疑是電影裡最為顯著的標記。

耐人尋味的是，劇中人物其實鮮少提及明確的時間（幾點上班、幾點開會、幾點下班、幾點和客戶有約……），然而這卻無法抹滅時鐘的存在，它如影隨形，緊緊攫住每個人的腳步，彷彿一切作息與動作早已內化。

換言之，時間已經在無形之中支配著人們的生活，因此受制其中的我們就像機械般不斷運轉，以為忙忙忙正是人生唯一的價值，渾然不知自己早就盲得失去方向、盲得沒有主張。

「我想對所有人說我今天很忙，明天會更忙，天天都趕場，沒白活一場。

」李想如是唱著。

舞台劇的李想最後被大偉拉著一同墜樓身亡，電影的李想在杜琪峰的主張下得以活下來，並受公司高層重用。

看似樂觀正面的結果，卻呼應了《奪命金》的結尾：成為暴發戶的劉青雲叼著雪茄大步走在街上，那支雪茄，正是因貪婪而身亡的姜皓文所喜愛的牌子。

李想取代了張威，就能從此扶搖直上、邁向人生的康莊大道嗎？

張威臨走前提醒他，別忘了自己的名字。

可是當李想和琪琪異口同聲說出「我們都是無心的」時，我相信此時的李想恐怕已失去理想，逐漸成為第二個大偉或張威。

無「心」，正如同斥資四千萬人民幣打造的奢華辦公室，舞台感雖然強烈，終究只是空洞的骨架，沒有溫度、沒有實在感，令人感到疏離，身處其中的人亦是如此。

蘇菲因為工作放棄愛情、大偉為了滿足慾望利用愛情、琪琪隱瞞真實的自己……，他們為了生存，想成就自己，卻弄得失去了心、失去了感情，徒留一具華麗的空殼。

於是片中不見愛情，甚至以金錢價值取代愛情價值，最後，唯一看似穩固的家庭關係，也隨著何仲平妻子的斷氣而崩塌。

劉德華在《寒戰》中畫出美好想像，企圖凝聚港人精神，但杜琪峰卻屢屢直視醜陋的現實，毫不留情地將針插進華麗的假象中，讓惡臭逼人的血膿迸出，因為他寧願大家由廢墟中重頭來過。

2009年，林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。

主演是张艾嘉，剧本也是她的（另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧）。

张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。

林奕华的舞台剧一向重细节不重情节，多少有些散，只要能联想到的相关的不相关的都往里面装，什么都不舍得放弃。

所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。

好在张艾嘉的剧本是克制的，是一个起承转合有始有终的故事。

像一把大伞，收住了林奕华的漫天烟花。

2009年张艾嘉56岁。

但女明星保养得宜，上妆后年龄是要往前推至少10岁的，所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋，还是能叫人信服和接受。

而今年张艾嘉62岁了，眼角眉梢开始挡不住地下垂，风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。

王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。

王大伟这个角色说到底在职场玩转，上与经理张威地下情，下勾引同事苏菲，靠的就是性魅力。

就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词：“拼爱才会赢”，王大伟是这个职场信条的实践者。

王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。

杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片，确实除了他之外，其他演员的歌声都不忍卒听。

不过职场片，特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现，还须商榷。

至少，当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉，走投无路时突然还唱起歌来，真是让人跳戏。

舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱，一直是个被低估的演员。

演员真的是有时运的，谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出，就算是极小的角色都能脱颖而出。

有一年被湖南卫视看上，结果要去录影时，雪灾，节目取消……苏菲这个角色自卑，怯懦，神经质，疯狂……很难演的。

电影中汤唯的演出，不时让人尴尬，总想去拍拍她的头：“别给我装疯卖傻了！

”和谢盈萱相反，汤唯是被高估的演员，她的《色，戒》是李安的功劳。

就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。

然后到了其他电影里都是一个表现，一个表情。

但谢盈萱的苏菲就令人信服，步步沉沦，每一步都是有层次的。

南京第一场，她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。

其实，电影在表现形式上比舞台剧残酷。

舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数，然而电影，不可能没有特写。

一个特写，真的，妆再浓也藏不住。

演技差也藏不住。

舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧，就可以拍一部电影啦！

那一年郑元畅27岁，刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧，站在青春之巅，满脸的胶原蛋白。

李想这个人物他不用演，他就是李想。

一脸纯真站在舞台上，等着被这个世界侵犯。

淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。

2009年25岁的她，在舞台上跑跳，让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹：“这么天真，可耻！

”电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。

最后那一场他和张艾嘉共舞的戏，两个人还没有说一句话，只是眼波流转，就叫人想要落泪，就诉尽了一切。

只是这电影到底是拍晚了。

没有赶上张艾嘉最好的风情，没有赶上罗大佑最好的才华……不过，没关系，林奕华现在的舞台剧也不好看了。

唉，一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样，岁月催人老，谁也跑不了。

其实，当年舞台剧中也是有歌的，被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。

但其实，更贴切的是在候场时，林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》：“忙是为了自己的理想／还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张／盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤／忙得没有时间痛哭一场。

”这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》，这也是她的首张专辑。

这一年张艾嘉已经32岁，开始唱歌。

第二年，拍了电影《最爱》，开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。

再三年，1989年，张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》，结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。

那是他们四人第一次合作。

26年之后，年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。

此举，本身就值得歌颂。

首先要说这部电影非常好,剧情连贯一气呵成,优酷上一口气没暂停,憋着尿看完的.刚看完我也以为这剧是一部小清新商场宫斗剧,后来晚上睡觉前回味了一遍剧情才发现错了,这根本是一部腹黑男主迎娶白富美坐上CEO走上人生巅峰的成功剧,,,,,,张艾嘉说男主像以前的陈奕迅,是她完全看错人了.她以为男主只是当个想努力工作最后当个副总每月炒炒股赚点零用钱生活滋润的小资?怪不得会被周润发耍的团团转 ...因为男主明明就像以前的周润发:贫穷出生,努力工作,迎娶白富美,走上人生巅峰.不难看出,这里最重要也是难度最大的一步其实就是迎娶白富美...看完电影如果各位观众以为真的靠愣头青和纯真的爱情就赢得大小姐的芳心,那我想各位这辈子估计没机会迎娶白富美了.这部电影完美的展示了当今社会一个穷小子应该怎么做才能赢得大小姐芳心的步骤.具体步骤我就是不说了,看电影就行了,这里说说大小姐身份暴露的几个地方,关键问题就是这几个地方男主全程都经历了首先电影开头5分钟就有2个地方直指大小姐身份问题了,一个就是总裁电梯,第二个就是陈奕迅面试他们的时候问为什么没看到大小姐的履历,接着直接问大小姐是不是高层有人.其实这里男主应该就已经知道大小姐的身份肯定不一般了,因为他开头见过女主搭总裁电梯.陈奕迅如果知道这个线索也肯定能确定女主身份了.之后是奔驰司机,再之后是男主试探性的问了女主司机的问题,女主扯了个叼炸天的老爸 不是卖叉烧的是给别人当司机的谎后男主居然不深究了.这时候男主如果看不出女主身份有问题那我真怀疑他的智商了,问题的男主的智商真不差啊,开头那么多饮食习惯一遍就记住了.之后一切都顺理成章了,男主不小心把计划告诉了女主,不小心告诉了周润发,赢得了女主芳心,拿到了走上人生巅峰的总裁电梯通行证...最关键的是张艾嘉还以为男主出卖他的无心的!这就是张艾嘉和周润发和王紫逸之间的区别啊.张艾嘉的最高目标可能就是公司上司的时候能进创始人名单吧,结果最后还是和陈奕迅一样进的高管名单,最后更是落得惨淡下场.相比张艾嘉,以前的周润发现在的王紫逸走的才是正途啊!

我爱杜琪峰的银河映像出品，我喜欢林奕华的都市舞台剧，当知道杜琪峰要拍林奕华、张艾嘉的《华丽上班族》时心情是期待的，当知道有底气任性的杜琪峰将它拍成歌舞片就更期待了。

华语歌舞片始终不被市场接受，除了一部《如果·爱》之外就得追溯到黄梅调电影和陈宝珠萧芳芳，（差点忘了还有一部《天下无双》，梁朝伟、王菲、张震的豪华组合，刘镇伟执导，就好像《东成西就》之于《东邪西毒》，这部基本可以称为《一袋松狮》），不用提心吊胆票房又有能力不拍砸的也就老杜了。

终于上映，口碑意料之中地不好，不影响带着期待进场，能看到一部《孤男寡女》式的片子已经满足，结果。。。

张叔平做的场景非常好，配合上佳的布光、运镜，是本片最大（唯一）亮点。

陈奕迅、汤唯表现平平，周润发还算有型，酱油角色们存在感不足，两个年轻演员的呆板僵硬演技加上不对口型的粤语配音，完全叫人无法入戏。

本以为忍受他们的演技已经够糟糕，等到他们一开口唱歌，才知道毫无感情地念台词已经是他们最好的表演。

相比起听她们唱歌，我情愿听指甲刮黑板的声音。

华语歌舞片做不好一方面怪市场包容度不足，另一方面也必须说制作水平不足。

音乐的切入、声量、节奏，歌唱的时机、内容、唱功，全是硬伤，特别不自然，比起美剧还差二三十条街，更不用说好莱坞电影。

跟片中的歌舞比起来，剧情已经不需要吐槽了。