银湖之底

前段时间，看了《银湖之底》这部美国电影。

个人感觉：这真是近年来少有的佳片！

它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾，揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。

影片开头，男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。

沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。

男主角很有文艺气质，我就叫他文青哥。

文青哥是个外地青年，在好莱坞租个房子闯天下。

他正处于失业状态，手头拮据，一直不交房租。

房东贴了通知，限期交租，否则强制驱离。

这让他很不爽。

我一看到这里，就被吸引住。

我也是一个失业的宅男。

不过，人家毕竟是发达的大美利坚，屌丝的生活水平也高。

我天朝还是发展中国家，与人家差的远着呢。

比如，文青哥住着漂亮的大房子（尽管欠着人家房租），开着“野马”跑车（后因没交车贷被拖走），打着免费的炮（尽管不太漂亮）。

那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝，强太多了！

后面情节的发展，开始进入正题。

这哥们有一个漂亮的女邻居。

他和人家聊得挺投缘。

妹子对他印象也不错。

我就叫她失踪妹。

两个人一起在床上吸大麻，都神魂颠倒了。

这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。

青年人精神空虚，吸食毒品。

嗨了的文青哥，就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。

没有想到，遭到拒绝。

原来，一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。

姑娘神色慌张，急忙催促文青哥离开。

这个海盗就是片中罪恶势力的代表。

文青哥不明所以，悻悻离去。

却不知，此一离别，就是阴阳两隔，再会无期。

翌日，文青哥难忘昨夜的艳遇，还想与佳人重温旧梦再续前缘。

结果，人去屋空。

痴情的他不愿放弃，四处寻访。

茫茫人海，失踪妹犹如人间蒸发一样。

这又反映了现时社会的冷酷：人与人之间冷漠无情。

如果不是利益相关，真是死了都没有人在乎。

日本社会学家叫做“无缘社会”。

这时，这部片子更加吸引我了。

文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪，足够浪漫。

我是个侦探电影迷。

这部片子有着老式探案电影的风格。

后面的具体侦查细节这里就不细述。

文青哥凭着一点点的线索，开始锲而不舍的查访。

期间，遇到了大麻聚会，坟场电影展等等场面。

他的见闻，充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。

限于篇幅，下面简短解说。

失踪妹其实是个失足妓女。

那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。

城中有个亿万富翁，他买下来失踪妹在内的三个姑娘。

其实，影片开头，我就有预感。

汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》，九十年代拍的。

现在据说是禁片。

讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会，任意玩弄女性。

经常有姑娘被折磨死。

那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。

失踪了也没有人在乎。

家里没钱没势，也翻不起大浪。

阔佬们凭借财势摆平警方，逍遥法外。

汤姆偶然发现这个事情，结果遭到了灭口的威胁。

这部电影也表达了类似的意思。

城中有位亿万大富豪，人家一辈子活的潇洒，玩的刺激。

人世间的福都享尽了。

这家伙一寻思，我下一步应该上天堂去享福呀。

于是，花重金购买邪恶组织的服务。

具体流程是这样地：先在地下豪华宫殿里生活六个月，再上天堂。

这六个月时间不短，人家富豪可是耐不住寂寞。

就找了三个美女服侍，叫性奴也对，叫妃子也可。

时间一到，美女们陪着大款一起死，充当殉葬品。

您说，这大款多美，死的也风流，上天堂也潇洒。

有人说，不对，人家美国是皿煮法制国家，有法律的，警察一定会查的。

这就是美国的腐朽之处。

搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。

早就安排好姑娘们的假死。

从法律上讲，这些姑娘已经是死人了。

查什么查，根本无处可查。

现在，来讲一下好莱坞的罪恶。

每年，都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。

这座举世闻名的电影城，给无数人制造梦想，也摧毁了许多人的梦想。

那些来自乡村和小城镇的单纯少女，涉世不深。

她们一开始都被这花花世界所迷惑。

不过，没有多久，她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相：金字塔上层空位子很少。

普通人很难有机会爬上去。

这些女孩为了生活就开始在快餐店打工，勉强维持温饱。

很多女孩子受不了这种苦，就开始出卖肉体。

比如片中，那个独立电影的女主角，为了生活就当了应召女郎。

这家应召女郎公司的老板就是海盗。

听听这个女孩的台词，就让人心酸。

“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗？

你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗？

想草上流社会女孩吗？

一点不贵。

只要打电话给我们”。

这就是所谓的为艺术献身。

这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。

资本主义社会市场经济，有卖，就有买。

于是，这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。

最后，充当性奴和殉葬品。

好莱坞，是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂，却是吞噬穷人的无情地狱。

我再来说一下文青哥。

这部电影之所以出众，他的表现值得称道。

他历尽千辛万苦，终于找到了失踪妹被禁锢的地方。

可是人家告诉他，地下宫殿处在大山下面，根本都打不开。

其实，也是一种暗喻，有钱人的势力犹如大山一样，普通人根本无法撼动。

他只能通过视频电话，与失踪妹说几句话。

妹子得知他千方百计为了寻找自己，很是惊讶。

她说：我们只才见了一面。

文青哥坚定地表达了自己的爱意。

妹子流下眼泪，说是既然走不出去，就要在这里安心呆下去。

看到这里，我的眼泪都快要止不住。

其实，妹子的意思很明确：大家都是弱势群体，根本无力改变什么。

文青哥是无法解救她的。

她只能逆来顺受，听天由命。

苦命的女人掉进火坑，后悔已晚。

文青哥最后落到反派手中。

反派准备杀他灭口。

盘问他的时候，他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。

他的表白是如此地真诚，如此地深情！

结果，反派都被打动了。

这段戏，堪称片中的最大亮点。

最终，反派没有害他的性命，放他离开。

当然，人家有话：不许走漏半个字。

这其实很多余。

文青哥就是想说，也没有地方讲。

逃得了性命的他，精神大受刺激，心灵极其苦闷。

童话故事里，勇敢的王子都是杀掉恶龙，从巢穴里救出公主。

可现实中，文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。

他很痛苦。

他为了麻醉自己，就和邻居老太太做爱。

那老太太与他母亲的年龄差不多。

这就是西方腐朽的生活方式，太糜烂了！

以上，就是我的一点点感想。

本人学识不广，见识浅陋。

片子里隐含的信息多了去了。

限于篇幅，就不多讲了。

这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。

特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。

不对的地方，欢迎讨论。

1，Janet Gaynor。

片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。

第七天堂 (1927)7.91927 / 美国 / 剧情 爱情 / 弗兰克·鲍沙其 / 珍妮·盖诺 查尔斯·法莱尔

2，希区柯克。

片中有很多致敬希区柯克的地方，很明显的有露天电影院前的墓碑，还有男主房间里的海报《精神病人》和《后窗》。

后窗 (1954)8.71954 / 美国 / 悬疑 惊悚 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯利

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯

3，上图中，除了希区柯克的两部片子外，最左边的是，Boris Karloff主演的《两傻查案记》，恐怖迷对Boris Karloff应该很熟悉，他因为参演了经典恐怖科幻片科学怪人，科学怪人的新娘和科学怪人的儿子而出名。

而右边第二张海报则是由Bela Lugosi主演的恐怖片《狼人》的海报。

两傻查案记 (1949)暂无评分1949 / 美国 / 喜剧 悬疑 惊悚 / 查尔斯·巴顿 / 巴德·阿伯特 卢·科斯特洛

狼人 (1941)6.81941 / 美国 / 剧情 恐怖 / 乔治·瓦格纳 / 小朗·钱尼 贝拉·卢戈西

4，玛丽莲·梦露。

Sarah和Sam躺在床上电视里放的片子是《愿嫁金龟婿》，Sarah房间也贴着这张海报，片中三大女主梦露，贝蒂和劳伦·白考尔也按戏中造型被做成了玩偶摆在电视旁边。

另外Sarah后来在Sam的臆想中泳池戏水的戏也致敬了梦露的《濒于崩溃》。

愿嫁金龟婿 (1953)7.41953 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 让·尼古拉斯科 / 贝蒂·格拉布尔 玛丽莲·梦露

濒于崩溃 (1962)8.01962 / 美国 / 喜剧 短片 / 乔治·库克 / 玛丽莲·梦露 迪恩·马丁

5，还有两大经典海报，《海底两万里》和陀螺《水形物语》的致敬之作《黑湖妖谭》，这两个片子科幻恐怖的主题也对应本片片名《银湖之底》。

黑湖妖潭 (1954)6.91954 / 美国 / 科幻 恐怖 / 杰克·阿诺德 / 理查德·卡尔森 朱莉·亚当斯

海底两万里 (1954)7.51954 / 美国 / 剧情 科幻 家庭 冒险 / 理查德·弗莱彻 / 柯克·道格拉斯 詹姆斯·梅森

6，截图中除了上面两部，还有一部经典恐怖老片《吸血鬼》，和另一部海明威小说《永别了武器》改编的电影《战地春梦》，后面这张海报正好出现在Sam怒而砸烂作曲家的头之后提着枪回到家的场景里。

德古拉 (1931)7.11931 / 美国 / 恐怖 奇幻 / 托德·布朗宁 / 贝拉·卢戈西 海伦·钱德勒

战地春梦 (1957)6.81957 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 查尔斯·维多 约翰·休斯顿 / 罗克·赫德森 珍妮弗·琼斯7，电影一开始，男主和炮友啪啪时的镜头墙角里贴着奥森威尔斯大名鼎鼎的《上海小姐》的海报。

上海小姐 (1947)8.01947 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 黑色电影 / 奥逊·威尔斯 / 丽塔·海华斯 奥逊·威尔斯

8，片中还有一段经典原版视频，一个男人对着屏幕怒吼"Look, you fools! You're in danger! Can't you see? They're after you! They're after all of us! Our wives, our children, everyone! They're here already! YOU'RE NEXT!" 这部片子就是来自经典科幻恐怖片《天外魔花》。

天外魔花 (1956)7.81956 / 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 唐·希格尔 / 凯文·麦卡锡 达娜·温特

9，Sam和女主啪啪时，墙上还有个海报不太明显，是62年的科幻恐怖片子叫《不死之脑》。

不死之脑 (1962)6.21962 / 美国 / 科幻 恐怖 / Joseph Green / 杰森·埃弗斯 弗吉尼亚·莱特10，另外片子一开始Sam和炮友啪啪完事后烟聊天的时候聊到第一次打飞机时看的杂志，镜头给到杂志封面，上面有一行小字，也提到一部邪典情色片子叫《娃娃谷》。

女炮友说自己第一次是在《Charles in charge》重播的时候，后面这部应该是一个家庭青春剧。

娃娃谷 (1967)6.31967 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 马克·罗布森 / 芭芭拉·帕金斯 帕蒂·杜克

查理当家暂无评分美国 / 喜剧 / Bonnie Franklin / Willie Aames Scott Baio

11，另外，片中还有一个很好玩的角色设定叫猫头鹰之吻，还给出了具体的漫画和真人形象，类似吸血鬼科学怪人和狼人一样的设定，也足见导演对老科幻恐怖题材的兴趣。

片中还提到英年早逝的詹姆斯迪恩，约翰尼戴普和格蕾丝凯利等著名影人。

12，另外就是和石头姐的拉拉蓝串场同框的格里菲斯天文台，哈哈。

13，最后一个很好玩的是，Sam和Sarah在床上聊天时，Sam注意到Sarah腿上有一个动物纹身，然后问她是不是永久的，Sarah回答说是一次性的糖果贴纸。

认真地看了好几遍那个动物，基本可以肯定是一只贱贱的加菲猫！！

哈哈！！

既然电影的主旨是秘密，我也很想知道那只鹦鹉说了什么，于是我把影片拖进PR，放慢百分之五十，听了十多几遍，我听清了，那只鹦鹉说：end is world. 而美国鹦鹉们虽然被关在笼子里，依然欢天喜地，不遗余力地唱着美国的赞歌。

所有的物质和欲望，只不过是牢笼里虚假的美好罢了。

我们骗着别人，却看不见其实是骗着自己。

虽然色彩鲜亮，画面明快，却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。

付不起房租的宅男侦探，一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎，游荡在街道不明下落的连环杀狗狂，以及银湖水面下的罪恶秘密。

©[银湖之底]想要把侦探犯罪题材拍得耐人寻味，黑色电影显然是最合适的选择，同时也最考验导演班底的功力。

所以，这个领域总是不缺大师。

早年的希区柯克和比利·怀德，亦或是后来的大卫·林奇、斯科塞斯以及科恩兄弟。

©希区柯克的[迷魂记]便是经典黑色电影，[银湖之底]里山姆驾车跟踪的桥段，便是戏仿前辈不客气的说，黑色电影是名导的试金石，它叙事复杂又精巧，气质阴郁也迷人。

而在那盛极一时的好莱坞黄金年代，必然有它一席位置。

不同于科幻、恐怖或是歌舞片那般有着鲜明的特征区分，黑色电影更像是一种气质和风格。

很难有人能准确定义黑色电影到底是什么，它可以是任何类型片，却也能自成一派。

而单从名字上看，最直观的感受还是来源于视觉。

也难怪好莱坞著名编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》里概括其主要特性时，大部分还是落到了画面。

就像黑色电影喜欢采用夜景布光，演员时常处在阴影里，看起来“黑色”十足。

譬如1955年的[大爵士乐队]，教科书级别的打光让场景冷峻又疏离，藏于黑暗的罪恶扑面而来，光线赋予镜头太多意义。

©[大爵士乐队]，没有台词，画面已说明一切[银湖之底]里也有相同运用，阴影中的神秘人士让悬疑陡生吊诡。

©[银湖之底]，跟踪山姆的神秘人而在画面和构图上，黑色电影颇不稳定，不仅喜欢容易调度的斜光和垂直光，还好借助物件将光线切割成不规则光区和线条，以此反衬角色内心活动。

较为经典的例子是比利·怀德的[双重赔偿]，风扇将内夫身后的光影切割，闪烁且焦灼，而此刻他杀人的黑暗秘密被同时猜了个八九，心情可见一斑。

©[双重赔偿]，风扇切割光影表焦虑百叶窗也是经典道具之一，分割光线效率又极富美感，十部里九部都会用，且不同场景里，含义也不尽相同。

©[银湖之底]的百叶窗，山姆住处被“猫头鹰之吻”杀手侵入，百叶窗切割的光表达他内心的惶恐当然，除了改变光线，光源本身也有讲究，一般采用低角度照明，其能强化照射对象的表面特征，从而让画面获得较高对比度与景深，制造浓郁的压抑感。

黑色电影阴冷硬朗的画面质感便是出于此因。

©1981年的[体热]，低角度照明下的角色其实光线就算玩出花来，落脚点无非还是在“看起来黑”上，而画面为故事服务，之所以如此，关键还是在于黑色电影那看不到光的剧情。

观众很难在黑色电影里看到皆大欢喜的结局，悲观，愤世嫉俗和人性本恶才是它的常态。

就像黑色电影擅长的侦探犯罪题材，主人公通常是侦探，但绝非英雄，他们游刃于警察和罪恶之间，是亦正亦邪的反英雄。

黑色电影鼻祖[马耳他之鹰]的主角萨姆即是，搭档遇害异常淡定，情人杀人告诸警察，精于算计，总能保证自己不沾浑水，全身而退。

如此一个利己主义至上的侦探，绝不能算是好人，但这种人性本就复杂的真实感，反倒让角色充满魅力。

也是由于萨姆扮演者亨弗莱·鲍嘉的出色演绎，他成了新一代好莱坞的大众情人，更是顺利拿下三年后另一黑色佳片[卡萨布兰卡]的男主角。

©1941年的[马耳他之鹰]，萨姆最后获悉了蛇蝎情人杀人的秘密，毅然摊牌萨姆如此，近代[七宗罪]里的米尔斯更甚，该片探讨的本便是沉重的人性之恶，最后其因私愤射杀凶手的举动更是将压抑灰冷推到极点。

©作为执法者的米尔斯没能沉住气，成了第七宗罪的完成者，让整部电影落入了讽刺，冰冷也绝望的黑色电影窠臼画面和故事整体的“黑”，或许是黑色电影得名的原因，不过，故事显然分量要更重。

毕竟，黑色电影正是脱胎于那些不太伟光正的小说。

黑色电影还未出现的30年代，美国人喜欢看一种硬汉派侦探推理小说，由《福尔摩斯》这类英国侦探小说变种而来。

这类小说以美国各大都会为背景，同样聚焦犯罪，角色基本来自社会低下阶层。

侦探总是烟不离手，生活邋遢，他们良知未泯，却因案件的深入被人性冲击，有着看透世情的犬儒与世故，同时又对建制充满了悲观和消极。

无不是后来黑色电影的主人公。

©个中最出名的小说家当属戴许·汉密特(左)和雷蒙·钱德勒(右)，他俩的书几乎霸占了当时美国人的阅读时间此外，同时期的好莱坞已然形成“八大片厂”主导的工业体系，他们几乎垄断了电影的发行和制作，大片成了流水线上的产品。

然而，并非总有大制作，而片厂又必须靠不断制作电影来维持营收。

于是，他们开始拍一些情节紧凑，篇幅短小的电影来弥补大片的空档，这类被称为二线电影，多配合大片放映，相当于买一送一。

©二线电影和大片一起宣传的海报为吸引观众，后来，二线电影开始将题材瞄准时下流行通俗的硬汉派侦探小说。

流行小说和产能过剩双管齐下，黑色电影应运而生。

©1941年，戴许·汉密特的小说《马耳他之鹰》改编成了同名电影，开启了黑色电影序幕由于观影重点在大片，并没有人在意赠品质量，二线电影导演享有极大发挥空间，叙事尽显个人风格，摄影也极为大胆。

而当时，这些导演无不受德国表现主义影响，30年代中期流亡到好莱坞的德国导演弗里茨·朗，同时也将表现主义浪潮带到了美国。

©黑色电影中的独特构图和光影运用，都能在早期德国表现主义电影里找到影子，图为表现主义电影[卡里加利博士的小屋]市场调研做得好，拍摄方式耳目一新，四十年代后期，黑色电影在好莱坞风头渐盛，甚至某些还盖过了大片，实现地位反转。

1946年的[夜长梦多]便是大制作，不仅请来黑色电影侦探专业户亨弗莱·鲍嘉和著名女星劳伦·白考尔，编剧更是美国文坛巨匠福克纳。

©[夜长梦多]，黑色电影本身成本并不高，花钱的地方无非在明星选择上但是，这股势头并未持续多长，50年代后，电视开始普及，观众被大量分流，更何况那些愿意看二线电影的。

也因本身灰暗逼仄的场景并不适合小荧幕观影，两头不讨好，黑色电影终于在50年代末彻底淡出舞台。

©1958年奥逊·威尔森的[历劫佳人]宣告了早期黑色电影的终结不过，优秀的艺术不会消亡殆尽，而会以另一种形式重生。

黑色电影亦然，短暂沉寂，马上，又在影史迎来另一个转身。

黑色电影之前，美国流行的是黑帮电影。

1920年的禁酒令间接养活了私酒贩子，滋生出一大堆美国黑帮，那会大都市每个角落弥漫罪恶，黑帮贿赂警察，美国社会黑白勾结，黑暗又腐败。

©1932年[疤面人]，美国黑帮电影，讲的是黑帮的发家史倘若说，黑帮电影早年之所以流行，只因民众对19世纪西进运动后残存的个人英雄主义还抱有幻想。

那么后来抨击建制和社会阴暗的黑色电影崛起，则与黑帮带来的社会问题不无关系。

同样，也是政治黑暗再度被搬上台面，消弭的黑色电影才得以死而复生。

60年代开始，各种民权和文化运动频发、加上越战和“水门事件”影响，政府在美国民众眼里的形象俨然幻灭。

怀疑论与无政府主义抬头，具有强烈批判色彩的黑色电影似乎又迎来了时候。

这会黑色电影不再拘泥于黑白，而是在彩色画面中化用早期黑色电影的光影运用，刻意营造一种黯淡的色调。

叙事多为隐喻，以小见大，令人深省，主题也更加绝望，几乎看不到任何人性闪光，对体制更是全盘否定。

这类电影又被叫做新黑色电影，1974年罗曼·波兰斯基的[唐人街]是早期代表。

唐人街是个法律约束不到的腐败之地，那里生活的人自私又冷漠，恶人善终，受害者殒命的结局，可谓黑暗绝望。

©杰克以为离开唐人街便能走出黑暗腐败，然而哪里都是唐人街还有1984年科恩兄弟的[血迷宫]，错综复杂的婚外情通过娴熟的黑色电影技法荒诞戏谑，饱含人性的唏嘘。

©[血迷宫]，借用婚外情讲人性，科恩兄弟处女作到后来，从业者不断模糊边界，但凡和黑色电影元素沾边的，都被视作新黑色电影。

譬如黑色科幻片[银翼杀手]，全因其阴冷的色调。

©[银翼杀手]另有[谋杀绿脚趾]这种荒诞闹剧，由于黑色幽默的缘故，唤作新派黑色喜剧。

©[谋杀绿脚趾]还有不抨击体制，也不讽刺人性，反而批判流行文化的[银湖之底]。

©[银湖之底]的流行文化批判桥段它们并非当年纯粹的黑色电影，但看上去总有那么点似曾相识。

或许那是黑色电影给影史留下的烙印，它不再会消亡，而是成了一种永恒的电影风格。

1950年的经典黑色电影[日落大道]里，过气默片演员诺玛曾气急败坏说道：“我现在仍是大明星！

只是银幕变小了！

”那该是默片时代对有声电影的声诉，时代变迁，承载新旧物的落寞与崛起，导演比利·怀德感慨之余，似乎也预见到了黑色电影重蹈覆辙的未来。

不过快70年过去，这个未来还未到来。

眼下，电影如斯，黑色电影仍甚嚣尘上。

-作者/夭夭酒本文首发于微信公众号【破词儿】参考资料：[1] 黑色电影概念详解及其根源追述， 1905电影网，2014.04.04[2] 干货 | 肢解“黑色电影”(Film Noir)，场库，2016.12.19[3] Where to begin with neo-noir，Paul O’Callaghan，2016.02.02[4] Noir fiction，Wikipedia，2018.10.17[5] Hardboiled，Wikipedia，2018.12.01[6] 洛杉矶、黑色小说和60年代，洛之秋，2015.04.21[7] What Is Noir？

，George Tuttle[8] Film noir，Wikipedia，2018.11.14[9] 一部教科书级的黑色电影，阿之，2017.05.09

4星，影片风格复古，套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事，拍摄出了好莱坞纸醉金迷，夜夜笙歌的生活乱象。

更有邪教、家族等等无情出场演绎。

整个故事并不复杂，家境还算不错的小伙寻梦好莱坞，在经历了种种挫折，失恋后，走入了邻居老太太的家，过起了寄居生活，无奈的选择了很多狗狗（好莱坞女孩）那样的被包养人生。

完成了从臭鼬变成狗狗的过程。

安德鲁·加菲尔德自从演完蜘蛛侠之后，就一直在小文艺片里打转。

他先接了老马丁的《沉默》然后又与“小狼”拉塞尔托维一起演了百老汇音乐剧《天使在美国》，里面他演了小狼的男朋友。

到今天为止，唯一接的一个商业大片《血战钢锯岭》还是那种特别挑战形象的角色。

与石头姐分手后，他明显有意的在拉低自己男神的形象，每部作品都入围戛纳、奥斯卡这种重要的电影奖项，我们看到了一个在渐渐的向影帝靠拢的加菲。

他最新作品是今年入围了戛纳国际电影主竞赛单元的《银湖之底》，完完全全是一部宅男怪咖片。

导演大卫·罗伯特·米切尔是一个超级B级片爱好者，履历并不是很丰富，前两部长片作品《它在身后》和《不眠神话》在豆瓣都没几人看过。

但看过的人都知道，这个导演有一种怪咖一样宅男恶趣味，带着一种宅男心态去观察女性的肉体。

如果在现实中，你可能会把这种人揪出来揍一顿，但在电影里，嗯，这就是新奇的。

《银湖之底》中，加菲一改英俊形象饰演一个浑身散发着臭鼬气味的死宅。

每天就在阳台上拿着望远镜看着对面主妇的裸体，要么就对着床上一堆黏在一起的色情杂志打飞机。

有一天他偷看一个美女邻居洗澡的时候，不小心被发现，顺理成章被邀请到别人家里做客。

约好要第二天再见面的时候，女邻居突然消失了，只留下一个不明不白的符号在墙上，所有人都不知道女孩在哪里，于是他一个宅男只好亲自去寻找梦中情人。

但在寻找的途中，又遇到了各种稀奇古怪的事情，使他不得不重新审视这个世界。

导演自己的宅男趣味体现在影片的各个桥段，比如拿着望远镜偷看女邻居裸体、到处都是女孩白花花的大腿，还有黏在一起的色情杂志，时不时的插入一些重口味排泄物的特写，女孩子看了这部电影以后一定会惊声尖叫道：恶心！

但同时，又能让宅男们有一种亲近的舒适的感觉，但又绝不会对任何一个女孩说自己喜欢这部电影，但这就是他们自己。

甚至于，片中偶尔出现的超级玛丽，都能让宅男会心一笑。

嗯，这确实就是宅男的生活，虽然不得不承认很猥琐。

但导演巧妙就巧妙在，他将这种宅男的趣味，融入在了一个悬疑惊悚片里。

黑暗角落里突然出现的，无处不在的人影，让你深陷入一种恐慌之中。

随着人影步步逼近，你终于在这部文艺片中找到了看《月光光心慌慌》的感觉。

这种光怪陆离的混搭感实在是很奇妙，就像是你上一秒在看AV，看到高潮处画面突然跳转到《猛鬼街》。

你想要在最硬的时候迎来高潮，结果突然一刀子给你吓软了。

全片139分钟之内，你就在硬与软之间徘徊。

但是这种混搭感，又时时刻刻带着一种B级怪咖片的审美趣味。

导演加入了很多的血腥和神话元素，奇奇怪怪的猫头鹰之吻，突然砸烂了的脑袋，以及被啃吃出内脏的尸体、被撕成两半的狗狗，都带有典型的导演个人美学特色。

你或许会觉得反胃，但看完之后又能为如此怪诞的手法感到新奇。

最刺激的一段就是，宅男男主去找作曲家寻求音乐里的答案，结果得到的答案大失所望之后，被那种宅男的失落感牵引，砸烂了老头的脑袋。

这种桥段比比皆是。

导演无疑是一个重度希区柯克迷弟。

所以在影片的悬疑情节总体架构上，特别有希区柯克的范儿。

在观看过程中，每一个细节你都不能遗漏，不管是数字解谜也好，音乐解谜也好。

他总能顺着，带你走向一个又一个的连环悬疑扣。

你甚至在他每一场戏的气氛营造中，都可以看到希区柯克的影子，更不用说导演直接将希区柯克的名字打在了墓碑上。

和希区柯克一样，导演特别擅长利用小空间的层次感展开调度。

开头的一场戏中，男主潜入女神的房间去调查消失的原因，导演将窗外、门外、室内三个空间巧妙组合在一起，利用空间感去打出悬疑的层次。

单是这一点，就足以看出导演在向希区柯克学习。

甚至连直男癌，都有点像希区柯克。

镜头里的女性，总是被物质包裹着的，有一种从宅男的视角去仰视物质社会的感觉。

加菲尔德饰演的宅男，年轻的时候以为自己可以成为一个有影响力的人，但是到最后却变成了一整天站在床上对着色情杂志打飞机的宅男。

这就像是我们年轻的时候都渴望着一种成功，可是现实却狠狠地打了我们一巴掌。

从宅男的视角去看女性的世界，总带有着一点点的物欲横流。

但影片探讨的却不是女性是否爱钱如命的问题，而是更为宏大的欲望在生命中到底价值几何的宏大命题。

不管最后衡量结果是什么样的，都会被现实所打败，而现实就是物质的。

从这个角度去看，导演的世界观更待有一种宅男式的无奈悲观。

他虽然以物质去展示女性角色，但女性在其中也不过是一个诱饵，重点还是在这种人的压制。

女性在彻底成为玩物之前，在最后又成功的扳回一局，似乎是在解释自己并不是讨厌女人，其实根本不用解释，因为换了任何一个性别，基本都会这样。

与之相对的，是男性在其中的霸权地位。

当加菲砸烂了作曲家的头，似乎像是一种对传统男性引导地位的反抗。

可以看出，导演无意在两性中作出抉择，甚至于传递出一种“人类都是坏的”的观念。

当然，也的确，物质这件事谁也不能左右。

如果“两性都是坏的”，那就是坏的吧！

反正都经历了这样的梦想与现实的落差，就像电影中说“每个人都有妄想症”，所以当然失败也是必然的。

所以，丧，就丧到底吧！

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

很长时间不敢写影评了，因为越写发现错的越多，看人家影评写的各个精彩绝伦，对导演顺手拈来，对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。

自己一个外行，除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。

回到对电影中的讨论来，首先看剧情有几个疑问：猫头鹰面具是不是真实的？

是不是用来杀害那些疑义者，阻挠者？

那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家，他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢？

那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么？

男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候，那个窗户已经是被掰开的状态？

那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢？

整个寻宝之旅的目的是什么？

如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所，男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢？

是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢？

sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么？

是男主角的幻想还是真实如此呢？

导演企图表达的，和电影呈现的，已经是亦真亦幻的状态，因为很多在剧情上无法衔接的地方。

是否这样的状态会降低观感的体验呢？

是刻意的么？

导演到底想表达什么？

首先从男主角的整个的“颓”的状态来说，也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。

同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面，也说出了导演的话：每一个都是妄想者，偏执狂。

假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的，那么就是最核心的故事就是：一群活腻了的富翁，追求所谓的“自我升华”的过程。

但是导演表达的不是富翁，而是那些枯骨。

刻意的通过男主角的眼，看到太多的青春少女，被洗脑之后，痴迷于物质，习惯于出卖肉体。

最后已经到了可以赴死的地步。

拍一个独立电影，就认为自己是演员。

自己5，6个月的婴儿的时候，在电影里面出境了，长大了来到好莱坞，觉得自己是演员。

一方面做应招女郎，她们习惯于挥霍自己的青春和肉体，而且还沉醉其中。

阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入，还是表达了在社会宣传中，男性对女性的统治地位，通过不断的性暗示的图片，来告诉女性：你们应该取悦男人，也告诉男人：女人是为你们服务的。

最可怕的是在于深陷其中而不自知。

最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容，在已经知道自己毫无生还的机会，为了享乐已经默认接受这样的结果。

女主角还算是无奈接受。

在男主角这边，面对面的“国王”的妃子，还在幻想这所谓的“天国美景”。

是否真的是所有你看的，你只能看到的，只是为了某些，某批 更高层人为了某种目的让你看到。

因为要你臣服，所以要不断的暗示你，你就是你，你只能是你，你只能如此。

这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思？

为了让你迷茫，用不断的愉悦迷醉你，用不断的语言，美食等迷醉你。

当初迷茫的时候，当你迷醉的时候，当你沉浸其中的时候，是不是就是某群人的获利之时呢？

导演也许自己就是矛盾的，他想表达的太多，而没有专一，一股子混乱的感觉。

看这个电影的时候，联想了三个电影：记忆碎片，洛城机密和黑色大丽花。

这个电影在风格上和要表达的意图上，和上面的三个都占了一点点边。

但是混乱之下，各种线路不统一。

我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯，但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的，而且结局是真的升华了。

但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。

最佳的片段在于：男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”，然后拎起吉他，将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。

--那男主角的不断打击是不是真实的呢？

导演要表达的东西很多：1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字，有更多收获。

另外还有几个问题：男主角的经济问题：首先，我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识，第一：他不是那么穷，首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。

另外他还有一辆野马，还有就是从他和家人的电话来说，他家里应该还不算是穷。

同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离，四天之后就被清理出局了。

男主角的心理问题：另外：他对好莱坞是迷幻的，一方面沉醉之中，一方面对其对其又是恐惧的。

有几个表现其妄想的场景：1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的，连女主角都是不存在的2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音3 归家途中妄想被人跟踪还有每一次的冲突之后，男主角总是在睡梦醒来的样子。。。

这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗，然后在厕所里面包群女想成了狗。

这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思，还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢？

如果是这样的话，那是不是真的是男主角杀了那些狗？

也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地，那无数的墓碑之下，埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。

而无数的青春年少就像繁花一般，无知的开放，无人知的凋谢。。

我一开始也被《银湖之底》唬住了。

铺天盖地的神秘学典故、宗教互文、电影彩蛋、怀旧彩蛋，加上纸醉金迷蒸汽波十足的气质，以及神经兮兮颓丧残暴的神展开……一切的一切，都显出这部电影的不凡之处。

以至于我刚看完时，把它称之为“电影界的《万有引力之虹》”。

你没看过《万有引力之虹》不要紧，下回我们找个机会，说说这部让无数人跪着看完的奇书。

但不一会儿我就回过神来了，《银湖之底》好像没那么高深莫测。

虽然其中有很多如梦似幻、荒诞不经的脑洞和象征，只是……也就如此而已？

甚至不如那些令人喷饭的恶趣味、暴力元素和原始刺激来得令人印象深刻。

当我回想起那些那些发出狗叫声的姑娘、戴着猫头鹰面具的超自然女杀手时，突然灵光一闪，悟了：什么赫尔墨斯主义、西方秘教、新社会派表达……都扯淡！

这就是个关于凡人想成仙的故事。

《银湖之底》到底说了啥恋物癖废柴Sam差点儿跟自己一直偷窥的女邻居滚床单，但第二天女邻居就失踪了。

他就拿着女邻居留下的唯一一张照片，全洛杉矶地找她。

在此过程中，发现了城市桌面底下的另外一套游戏规则，然后遇到了形形色色的人、发生了许多光怪陆离的事。

最后他知道了“里世界”的真相后，又回到了邻居家里。

就是这样，抛开那些无因无果的魑魅魍魉，《银湖之底》就是一部不开车的公路片儿。

但你不觉得这段简介很熟悉吗？

把Sam换成穿越者，这不就是个都市修真的老套网文吗？

网络小说玩儿剩下的东西，穿张安德路·加菲尔德的皮，还就屁颠屁颠混到戛纳去了？

难怪戛纳要没落了。

你想啊，洛杉矶表面之下有另一套规则，少数真正的掌权者，会利用万事万物运行中透露出来的信息，放弃肉体，追求真正的成神——这跟某都市其实有个修真世界，少数真正的大佬，会利用对“大道”的理解，追求真正的飞升——难道不一样？

电影里的狗子杀手、传递神秘信息的不老作曲家、日啖同类的变态、在漫画中发现隐秘的自杀者、性感危险的猫头鹰之吻、说话变成狗吠的派对动物、藏在中古麦片盒里的塞尔达地图、流浪汉之王、流星花园……这些为人津津乐道的元素，如果换成魔修、佛门、蛮族、私家侦探、妖怪杀手、畜生道众、香烟盒里的小人书、丐帮十袋长老、八大胡同……是不是一点儿也不神秘了？

其实就是一回事，拍得那么迷幻离奇，是因为信任导演故事没讲好。

仅此而已。

君不见，洛杉矶最后的大佬，最终所求的，依然是脱离肉体、成为真神吗？

这不就是我们说的破碎虚空、羽化成仙吗？

就是说烂了的“天人合一”和“修真界”，这装得可真大发了。

去魅之后，才更好看上面我所说的类比，其实就是要给《银湖之底》去魅。

只有承认这就是一部挺肤浅的蒸汽波电影，才能体会到它真正好看的地方。

是的，我觉得《银湖之底》挺好看的——特别俗气的那种好看。

首先《银湖之底》不端着。

影片对于直男死宅的阴谋论，呈现得非常直白，没有一点点藏着掖着。

所以当梦幻迷离的剧情袭来，我们很容易就能把握住其中的视角：这就是Sam的视角，没有一丝深意。

所以才爽：“里世界”真像他（我们）想得那么污秽诶。

棒棒哒！

其次这电影虽然假作真时真亦假，但对现实的讽刺却又非常到位。

用刀做比喻的话，《银湖之底》虽然对美国现实的刺痛并不深，但强在出刀又快又密，稍不注意就一堆伤痕，虽不致命，但鲜血淋漓地面对大众，是不可避免的。

比如那些顶层的有钱人，最后都是些虚无主义的囚徒；那么所有都在追求的金钱和享乐，到底还有什么意义？

这样的问题称不上深刻，但大喊出来，还是挺给力的。

最后也是最让我开心的一点是：B级片再一次堂而皇之地哄骗了文艺青年。

肯定有一堆人满口专有名词配拉丁文地过度解读，却忘了片中作曲家的经验：你们能获得信息，但并不知道怎么用。

说穿了，引导闲得发慌nerd们去摩拜和夸张，也是本片的目的之一。

这么有意思又恶意满满的B级片，能不好看吗？

放平心态，以混迹录像厅或晃荡小网站的猎奇心态，来观看这部影片，无聊的地方跳过去，才是最正确的、打碎马赛克的姿态。

《银湖之底》6.5①听说是年度恐怖片，找来看到10分钟就晓得自己上当，遂暂停，掏出手机，取关公众号，想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫，然后继续播放。

②像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角，再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料，竟然端上来一盘艺术片。

③有些地方联系以往的阅片经历，看出点门道就略略觉得自得，更多地方一头雾水，到底是导演的追求失了控，还是单纯自己图森破，讷讷地也只好一言不发。

④倒是有个地方挺好懂，卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼，在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠，所以他想杀的，又何止是狗。

20190323

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。

《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。

这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。

解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。

这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。

在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。

在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。