谁也不曾想过,天才建筑师伯纳黛特在一次事业受挫后竟会一蹶不振,隐姓埋名。
经历了4次备孕失败,终于生下孩子并陪伴其成长这件事几乎占据了她所有生活。
对待女儿,她付出了万般心力,但却日渐被焦虑、抑郁……种种负面情绪支配。
无论是潜意识还是显意识,她都在拒绝这个糟糕的自己,但无奈的是自救无门,且无形中给自己和他人都带来了莫大痛苦。
噢,庸庸碌碌的婚姻、育儿日常终究是错付啊。
老公忙活着事业,意气风发;孩子独立懂事,终会离家。
“滚回去工作,去创造,这才是你降生的意义。
”一语惊醒梦中人。
不知道在你的人生中有没有过这样的体会:拖着疲惫的双腿,漫无目的地不停赶路,在穿越过一个个幽暗峡谷,翻过一座座陡峭高山,淌过一条条冰凉河流后……暮然回首,曾经闪耀的自己已遥不可及。
悲从中来。
终于,某一天,某个契机,触发了雪藏多时的本真自我,全身细胞瞬间被激活,继而恍然大悟:“我终究是发着光的啊。
”
你开始无限怀念那个充满着创造力、激情、无所畏惧的自己,也为此热血沸腾,热泪盈眶。
你收拾好那个邋遢麻木的自己,决定冲破庸常,重新拥抱彼时你就一直向往的生活,“都经历了这么多,还有什么可怕?
”你添上一把又一把的火,再次找回放肆燃烧自我的感觉。
这次,你比从前勇敢万倍。
你幡然醒悟,出路是为热爱和天赋而活。
在占星里,水瓶座和狮子座在一个轴线上代表着互补的能量。
作为占星小白,一直不太明白这两者之间的联系和对立。
看了这部电影明白了。
水瓶座代表着天才,创新。
正如博纳黛特一样,她是个建筑天才。
从来不按主流设计的路线发展,总是有犹如天助的灵感,把建筑设计做成了艺术品,并且考虑到的是大众利益。
可是水瓶也代表着孤僻,不合群。
当她的作品被毁,她的狮子能量受挫。
水瓶座能量从天才的一面走入了负面的能量。
她不参加社区活动,不主动融入人群,也逃避和人接触,视环境为针刺。
她的一位旧友来访,听她抱怨一番,告诉她,她需要创造,重新创造。
创造正是狮子座的能量。
这是一个人确立自我找到自我价值的方式。
当一个在创造时就是在发光发热,用自己的光和热照耀别人。
(在占星里,如何找到一个人创造的能量则是太阳的星座、相位和宫位决定的。
)伯纳黛特的创造力就是水瓶能量的灵感和双鱼能量的建筑,能融入当地,能保护环境,还能有艺术的美感。
作品被毁给她的打击很大,以至于她愤而离开洛杉矶建筑圈,从洛杉矶搬到西雅图。
内在有无法解决和面对的愤怒,以至于流产四次。
孩子也和狮子座有关。
她没法在建筑设计上发挥的创造力都投注到了孩子身上。
她的女儿bee一出生就有心脏病。
(心脏也和狮子座的主宰行星太阳有关)可是在全身心的陪伴和呵护下,她长成了一个自我价值稳定,有明确的自我和清晰地自我表达的小孩。
在电影中她大概是15岁左右,也是从一宫到二宫到三宫的发展过程,她的前四个宫位都发展地比较好。
bee马上就要去读高中,可能不需要她的全身心的陪伴,也意味着可能她的创造力可能没有发挥的地方。
这是一场由创造力剩余引发的寻求自我之旅。
她的孩子要离开她,她的丈夫认为她是精神病,在他的身边潜伏着一位可能成为第三者的女性,她可能失去所有。
正是这些危机引发了她内心中过往没有清除掉的恐惧。
她可能再次坠入黑暗,被吞噬。
远行总是能让人去发现不一样的自我。
这是木星和射手的能量。
它指向远方,指向未来,也代表着好运和贵人相助。
南极之旅让她重新去创造,发挥自己的天赋和能量。
狮子重新怒吼,散发光芒,那是因为我们认出了自己是谁。
这部电影被认为是女权电影,主角是个女性,里面也有很多女性之间的描写,帮助伯纳黛特的人也都是女性。
她的邻居奥德丽,总是瞧不上伯纳黛特,她的生活状态呈现的是金星和水星。
喜欢party,家族住在同一个社区,热爱家居生活,喜欢八卦,家长里短,不追求意义和深刻。
伯纳黛特的孤僻、清高和与众不同,她既不理解,也不愿意去理解,因为不在她的价值体系里。
可是当心理医生和埃吉特要把伯纳黛特送往疯人院的时候,是奥德丽帮助了她。
俩人甚至还坐在一起互诉衷肠,到达了敞露内心脆弱的阶段。
女性之间容易达成这样的互相理解,一瞬间从敌人变成朋友。
在南极遇到的科学家和科考站主管也都是女性,她们欣赏她,给了她新的机会。
因为这些原因把这部电影列为女权电影有些简单了。
这是一个女性的自我发现之旅,如何重新踏上英雄之旅。
每个人都有创造力,每个人的创造力的表现方式可能不一样,我们的创造力也都需要去滋养去呵护。
当伯纳黛特创造力受挫,经历了20年的煎熬,重新去设计的时候,她学会的是什么?
是面对现实的能力,不再轻易放弃。
看似煎熬着却有希望和未来的缝隙,这是土星带来的礼物,也是木星的馈赠。
伯纳黛特是一个特立独行的人,她不喜欢和邻居相处,不喜欢和同学的家长聊天。
可是当邻居对她说就是因为她,她女儿也不被其他家庭邀请聚会的时候,女儿为了维护她对邻居破口大骂。
可是女儿随后的吼叫:谁稀罕他们的聚会——恰恰又表现了女儿心中的委屈。
伯纳黛特的丈夫觉得她需要看心理医生,甚至要把她送去精神病院。
于是她逃跑了。
这时候又是女儿在维护妈妈:理解一个人很困难,可是不能因为困难就不去理解她!
她对爸爸说:你沉迷工作的时候,是我和妈妈两个人。
妈妈是我最好的朋友!
电影里面最开始让人关注到的是一个富有想象力拥有天才般创造力的女性,搬到了西雅图每天与孩子相处的一个妈妈,而因为自己越来越差的状态,丈夫也开始不理解自己,甚至忘了自己曾经为什么那么爱的一个人。
这些是生活的选择,而我看到了她逃避逃走给自己创造奇迹的机会。
我更看到了一个艺术家一个设计师的热情和投入。
这些都是累积起来的,首先你要相信你自己 then you make it:
我一直很害怕进入婚姻之后家庭生活与工作之间的平衡问题,我觉得电影里的伯纳黛特是幸运的,显而易见她有一个无论何时都理解她甚至为了她责骂刚表扬完自己女邻居的女儿,和一个愿意短暂放弃工作真心实意的想帮她解决情绪问题、虽然没意识到她需要回归创作但一旦意识到立刻选择支持她的伴侣,我总在思考自己可能是自私的,如果在未来婚姻中伴侣陷入自己的情绪沼泽,我很可能任由他自己发展,即使发现了也会置之不顾或者敷衍了事,但将心比心我很希望在自己深陷泥潭的时候有人全力帮我解决问题无论是否有些南辕北辙(影片中Elgin一时认为只有shrink才能拯救伯纳黛特)。
结局固然是美好的,她在找到了自己情绪问题根源的同时找到了解决问题的方法(在南极点重新找回事业与激情),在选择与家人和解的同时也与家人团聚在工作站。
我希望未来的伴侣爱我是因为爱我的精力充沛和独特创造力,并时刻支持我找到自己,《始于极限》中说“‘只要女人待在让男人觉得安心的类别中,就会得到“尊重”。
’但这本质上并不是尊重。
更准确的说法是,她得到的只是与其类别相符的对待。
”,这令我产生恐慌,因为在影片中虽然伯纳黛特事业失败后专注于家庭,但却从来没有这种尊重与否的问题,好像这种问题该是默认的不存在,我也应该停止钻牛角尖,停止专注于让对方知道“我真的很独立”的标签。
晚上莫名其妙点开了糕糕的扑街新片,说实话,片子真的很扑,烂番茄开局50多,票房也扑街,据我所知,这大概是AnnaPurna发行的最后一部片子了(Anna本来想靠这部片子回点血,结果继续扑,导致Hustle的发行也卖出去了)之后唯一的新闻就是律师开始规划公司资产。
以至于对于片子没有什么期待,开头的不知所云让我以为只是一部揭示中产家庭矛盾的片子,想吐槽糕糕怎么又演这种贵妇,中段的油管视频才揭示Bernadette的艺术家身份,于是开头的一切,无论是焦虑还是社交恐惧症都Make Sense—一个作品被毁而一怒之下退出艺术圈义无反顾走进家庭生活的艺术家。
她可是艺术家,她想遗世独立就可以遗世独立,她想不交朋友就可以不交朋友,对她而言,受欢迎好像并没有那么重要,可是她忘记了社区生活不是艺术圈,西雅图的社区没有人会懂她,她太孤独了,把一切情绪一切思考寄托于千里之外的德里,可是她还是孤独,于是选择药物来让自己逃避(不觉得她会自杀)。
电影中段丈夫和心理医生与Bernadette和老友两场谈话的来回穿插更是加深了艺术生活和家庭生活间的隔阂,就连丈夫也不懂Bernadette了,她真的只剩女儿了,片中说的没错的事情是,Buzz就是她剩下的16个奇迹。
(后半段崩坏了,唯一的记忆点是,艺术家真的需要“泄秀”来让自己充满旺盛的精力来面对生活的日复一日,切糕在得知可以去南极洲之后眼里真的充满光芒,谢谢切糕演这个电影。
影片到这儿停的话我给四星看到伯纳黛特在车间里天才闪光当然非常动人,布兰切特的演技把这个桥段硬是刷到了影片的高潮,她作为艺术家的怪、执着、热情、性感皆在这个时刻绽放,但很遗憾这基本上是不可能发生的。
再精彩也没用啊。
二十年对艺术天赋的埋葬太致命,绝对毁灭性打击。
人们当然更喜欢化腐朽为神奇的故事,别的领域不很了解,但艺术很难作如是观,更不要说涉及大量技术的建筑设计。
二十年?
二十年?
二十年?
影片常常提起,带着抱怨、遗憾、玩笑的语气,回想起来都削弱了漫长时间的那种腐化一切的强度。
伯纳黛特一家子在西雅图住在女校的旧址里,规训的意味一览无余。
看看他们一家三口住的空间,这是一个建筑师能容忍的地方吗?
烂路、破地毯、发霉的墙纸(《女性瘾者》的“审讯室”也有这种破墙纸)、莫名其妙的告解室(这显然也是有意的安排了,告解、封闭、洞开、摔倒、不修理)。
第一次看到伯纳黛特在类似仓库的房间里和曼祖拉对话的时候我还以为她在一个什么废址上做工。
地毯被切开,被伯纳黛特切得像一朵厚重的花瓣,露出来里面淘气的绿植。
后来影片也交待了:如果这个房间是伯纳黛特枯萎的隐喻,那这明显后期超级多的鲜绿色就是最隐秘的那个扭转的支点。
通读弗兰克·盖里的传记,我知道这个老家伙虽然手稿画得一团乱麻似的,但他的建筑师事务所掌握了世界上最先进的建模设计软件,大量的运算让盖里式的金属曲面成为可能。
重点在于,这个东西是与时俱进的。
还记得在上海看布尔乔亚的纪录片,老太太在工作室捏雕塑,全凭手在泥巴上游走,套用纳博科夫的句子,布尔乔亚手里的泥纯然是她的傀儡,大艺术家对质感和形象的操控让人根本只能目不转睛目瞪口呆目不斜视。
我只看过两个和捏雕塑有关的录像,另外一个是深圳ocat看到的年轻艺术家作品。
两个带记录性质的录像放在一块,第一感觉是两位女艺术家在手感上的差距。
我相信这和时间有关——布尔乔亚比后者的实践多了不止二十年。
伯纳黛特的西雅图生活在极端的封闭中。
从洛杉矶到西雅图,这是她的自我流放。
所以对她来说,这二十年还不只是失去了而已,是凌迟般的损耗,疼痛和陨灭发生在每一刻的时间里。
怎么可能插电即刻复活?
倒觉得泥石流的桥段有一种奇特的讽刺性在里面。
大雨倾盆而下,是冲堤毁田,还是浇灌圣灵取决于这块土壤的准备。
纵使强如伯纳黛特(最年轻的麦克阿瑟天才奖得主,肯定让人想到《婚姻故事》),也难敌过二十年不间断的水土流失吧。
伯纳黛特丈夫的顿悟看起来也太假,这又和二十年这个时间有关。
一段浪漫的情话就能让他意识到自己对妻子的错付?
我们不能忽视长时间的生活惯性能让一个人变得多么硬邦邦和被顿感支配的现实。
从不理解如何到理解?
有个捷径是给予或者是共同协商出更多的自由,伯丈夫显然意识到自己和妻子不是一类人,于是影片让他选择了这个捷径。
哈,太天真了。
西雅图 建筑 独立女性(母亲和女儿都是)工程师与艺术家的婚姻组合 一切都太感同身受了和喜欢了。
大概可以说是刺耳的优雅以外第二喜欢的片子了。
作为一名初级设计师,最大的感悟是,设计师艺术家在创造过程中会自然的形成良好的品味,独特的视角甚至有时候评论苛刻,这似乎符合我们对于设计师艺术家的一贯印象。
自己作为一个初级设计师,一直以来做错的事就是,忽略这些品质or特质的形成本质来源于不断创造本身,而不是仅仅acting like cynical,criticizing,good taste,stylish就让你成为一个设计师和艺术家。
这恰恰是也是投机取巧的做法,copy from result。
这个山寨在概念是相通的,我们只是努力成为一个好的设计师的赝品而已。
真的让你成为一名优秀设计师的是不断创造。
“People like you must create. If you don't create, Bernadette, you will become a menace to society.”是不是当你喜欢一个职业的时候,你会觉得这个职业的人是世界上最好的人。
我想起thegoodwife里面,will说 lawyers are the best people in the world. 用在这里也很合适,artist/designer are the best people in the world.
伯纳黛特本是一个设计鬼才,却因为在婚后成了一个家庭主妇。
近二十年的时光,她跟邻居的关系处不好,她时常焦虑到睡不好觉,她把境外的犯罪团伙当私人助理……还好,她是一个成功的母亲!
在同是行业天才的丈夫和他请的大夫要把她送进精神病院时,她逃了!
她的女儿觉得,母亲失踪了,父亲就应该全力以赴去寻找母亲,父亲却觉得,他们应该继续正常的生活。
但女儿没有放弃去找她的母亲。
第一次,听说母亲去了机场,她拔腿就决定要跟父亲一起去找伯纳黛特。
第二次,当听说母亲在南极再一次失踪时,她坚决反对父亲,认为母亲可能过得比他猜到的要快乐得多!
想起了《母语》里的血缘母亲。
她为了自己的事业,只是贡献了自己的基因,却没有参与孩子的每一步成长。
当然,她自己本身也有生理原因。
即便这个可以成为为她辩解的理由,但抵不过孩子在代孕育后对她的疏离。
再一次相信,每一步都做数。
大魔王一如既往地好,虽然这种稍微有点心理问题但表面若无其事的人设《蓝色茉莉》已经演过了,而且设定还略有点像?
(上层阶级)导致我有点跳戏,但你魔就是你魔,不需要特写或者歇斯底里的表演,更多就是一个眼神,一个表情,一个动作人物就立住了,举个例子就是伯纳黛特给虚拟管家打电话那一段的长台词,或者失眠在楼梯上看自己的纪录片的时候,没有多余的动作,但你一下就能从语速和声调,表情中接收到信息——她在焦虑。
这种焦虑成了影片的底色,和正常推进的剧情一起组合成一种不协调感,直到高潮(小说中的高潮,电影的表现手法略显平庸,其实没有吸引到足够的观众注意力),丈夫和别的人认为伯纳黛特有心理疾病并打算送她去精神病院的时候得到释放,我有思考这件事,伯纳黛特真的过度抑郁或者焦虑了么?
毕竟那些事,开车碾到人,储存处方药,信任罪犯等等都是可以解释的,拜托,我们难道没有有钱了就想雇一个私人助理帮我们打理乱七八糟的事么?
家长会?
社区聚餐?
人类的无聊社交?
如果这就是心理疾病,那么每个人多多少少都有点,因此在我看来电影所展现的伯纳黛特的生活,和我们日常的生活几乎是一模一样的,只是通过她艺术家的身份放大了不和谐之处,让整件事看起来很自然又奇怪。
艺术家被平庸的生活消磨了?
是的但失败,变动,困难,身份和社会带来的一切扮演了什么角色呢?
伯纳黛特并不是不能以艺术家的身份在世界上活着的,但生活的种种不合理之处,也正是生活的日常面貌,让她失去了这一能力,停止创造不是主观意愿,而是被客观事实谋杀后的结果。
但有趣的是,在这种不协调之下,剧情(生活)正常的推进着,整整二十年。
抛开最容易得到的结论,艺术家要么创造,要么成为社会的害虫,换个角度去说,社会要么允许艺术家去创造,要么就会逼疯他们。
可惜的是社会以普通人为主不是么,所以故事常常往后者发展。
更可惜的是,正如前文所提,伯纳黛特的生活底色与我们如此相似,她所遭遇的不协调,和我们在生活中所遭遇的不协调有同一个本质。
谁是艺术家,或者说,谁来决定谁是艺术家呢?
但我猜,不是只有艺术家才有创造的欲望。
2020#69☞即使是看起来套路的故事经过导演和大魔王的处理还是要优于平均水平的 三星半
《婚姻故事》《伯纳黛特你去了哪》《82年的金智英》这三部适合一起看,最佳婚姻劝退指南。和其他两部不一样的是《伯纳黛特》给出了有效建议——“get your ass back to work,and create something”
个人与家庭散文,稀松,平淡,不痛无痒,薄薄的一个故事。
好导演+好演员+畅销书神奇地合成了一部糟糕的电影。解决矛盾简单粗暴,人物困境几乎都能用几句金句来标签,布兰切特的卖力表现加深了这种印象。
很现实的人物困境,很不现实的解决方案,美国中产阶级的梦幻泡影Again
美国版《82年生的金智英》,金智英重在描述人物不可知的迷茫状态,而伯纳黛特则完全被美式中产的自洽逻辑所绑架,它的政治性是锋利的,却也是封闭的。事件是人设的附加与佐证,而非人物的驱动与扭力。
原来大象大象你的鼻子怎么那么长是母亲赞歌
1结尾改成了happy ending,降低了原作的扎心度,2演员很符合我读原作的想象,3时间问题很多背景细节无法展开,因而转折显得略生硬,但其实原作里有个完整的积累悬疑-解开疑惑-理解每个复杂角色的过程,4需要一些美国文化背景知识,比如寄宿学校和中产社区家委会,5总体还是很让我感动的
有种过时的千禧年气息,美式鸡汤片
天才与庸常的撕扯,可以悲剧得彻底,也能拍成轻松小品。3.5
事实上,伯纳黛特已经比大多数女生幸运多了,只要她愿意,她就可以是一个天才建筑师。大多数中年女人往往被困在婚姻里,也被困在自己的平庸中。
房子好看。
用热点和网络语:江一燕出来挨打~
看书先入为主了,觉得电影拍得有些浅。
就很治愈啊
昨晚看的这部,本来想说现代高知解决空虚成本太高了,找自己得跑去南极找。结果刚才看了《星际探索》,好嘛,一下整海王星去了。
中年危机版暖暖内含光的升级,片子中满满都是Linklater之前作品的影子,Bernadette的荧幕角色骄傲而又脆弱,可望而不可及的真实女神形象也就是如此,而去南极的创意堪比当代的Seattle needle科幻风,但实际建筑师的角色,难免感触更多是Chihuly的代入;另关于Bernadette身份的视频介绍,这是一个非常好的点子去讲述一小段“专业”的背景知识或剧本内容;
一个处理生活危机的剧本,又是由理查德·林克莱特来执导,本不应该拍得如此寡淡的。现在就像是在赶交作业一样,让人感觉不到他有往这部作品投入任何一点的热爱和专注,人物塑造和种种场景描写都过于随意了,剧本原有的潜力就这么白白被浪费掉,实在让人失望。
还是头一次没有看完布兰切特的电影,说实话,有点乏味,也许我比较浮躁。
没有太多期待,结果惊喜。片子讲了很多内容,科学与艺术的结合平衡与相处。讽刺了美式的帮助逻辑,浮于表面的文化尊重和多样性,虚伪的隐私保护。