艋舺

艋舺里的青春是一种美丽的武器，一把玻璃做的剑。

铮亮、挺拔、尖锐，透明、生硬、脆弱。

它在空中飞舞时划出雪白的锋芒，但终于如水银般散落一地无从拾起，如同少年受伤破碎的心。

17岁那年，我因为一只鸡腿，进入了黑社会，蚊子说。

我不觉得。

我觉得他是因为和尚坐在校园的墙头的时候，那只伸向他的手，和那嘴角扬起的无敌的笑容。

生命中有些时刻是如此的充满宿命感，一定格，就成为一个神圣的仪式。

这个片段让我想起色戒里，站在学校剧场里的王佳芝，听到楼上一声“王佳芝！

”，她仰头望向那声呼唤，也迎向无可逆转的命运。

其实我不太相信蚊子这个角色，他太好了，做不了坏事。

从头到尾他只不过打了几下欺负过自己的小混混。

而他对待妓女小凝的那份温柔和纯情，恐怕连一般的好孩子都做不到。

其他几个少年都是陪衬，只有和尚，光彩夺目。

他有刀锋一样的凶狠眼神，也有春风一样的迷人笑容；他有死不低头的倔强，也有深不见底的深情；他有运筹帷幄的聪慧和远见，也有只为爱你的愚笨和单纯。

他可以迷倒所有的女人，可他爱的，偏偏是个永远不会爱上自己的男人。

原来这就是高僧口中的“兄弟命”！

我觉得，这是史上最man的gay。

这个和尚让我想起另外一个和尚：天资聪颖、英勇无敌、赤胆忠心、敢斗天战地，却甘心败在另一个男人手里。

不是因为那个人比他更优秀，而是因为他认定了他。

对了，那是悟空和尚。

写到这里，不禁一身冷汗：难道悟空他...?也罢，就让女人们绝望而死吧。

美少年gay了，美猴王还会远吗？

首先提醒一下本文是某无良无聊宅女无责任腐评，若您不好这口请不要自找没趣，出门右拐好走不送，若是自己人话灰常欢迎来搞，谢谢。

〉〉话说我想看这个片子好久了，啧啧，热血啊！

青春啊！

少年啊！

黑帮啊！

兄弟爱啊！

这种类型片摆明了就是基情策源地！

而今终于如愿以偿，果真如我所料啊，这是腐剧！

这就是个不折不扣的基情片！！

豆导这个同人男，再次向我们证实了一个历久弥坚的真理，每个男淫心中都有一座背背山！

（殿堂级腐男李安内牛满面T_T后继有人社稷有望了啊啊）记得前不久看康熙，monga剧组做嘉宾，小S要求赵又挺和软惊天接吻的时候，豆导看了他俩一眼，继而无言的撇过头叹口气说了句接吻算什么，那表情分明就是在说——哦哟哟，接吻算个毛哟，这两个小痞子在片场那叫一个不堪入目啊！

要是随片赠送花絮的话恐怕要打好几层马赛克！！

后来少爷答应亲的话就播完整预告片，他俩还真秒吻了！

啊啊啊风在吼马在啸腐魂在咆哮腐魂在咆哮！！

当即我便下定要看的决心，你们这么不遗余力的卖腐卖萌我等影视资源短缺只能靠YY和萌点聊以度日的腐女若是不买账的话你们情何以堪哟喂！！

〉〉整部片子的线条灰常清晰，走的是忠犬腹黑攻女王小白受CP外加半路杀出来的弱势草根小三的经典套路。

咱们那以后宫规模庞大而闻名于世羡煞后人的孔夫子曾经曰过：“三人行，必有奸情！

”从太子帮众人身世介绍便可见一斑…李志龙，大佬独子，（金牌绿叶马如龙大叔闪亮登场，代biu大叔您还是这么销魂这么威武T_T）二世祖一个，从小便仗势欺人，招摇过市，浑然天成的女王受啊！！

〉〉和尚，志龙小跟班，打小因为他那封建迷信的爹听信了一个江湖术士的“兄弟命”妖言被托付给好友GETA大仔，自此走上了忠犬的不归路，这位肩负着轮回与宿命的少年阿，简直就是传说中的男版玛丽苏，奖状当壁纸。

我们的客串旁白小三同学也说了，“因为从小跟志龙一起长大，和尚的眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是，外人难以理解。

”话都说到这个份上你们要是还木有觉悟就不应该了，外人难以理解 ，意思是个中大爱你们外人是8会理解滴，只有我们圈内人！

是吧 ！

才能理解！

〉〉蚊子，从小没了爹，又是舅舅不疼姥姥不爱的，必然是被凌虐着长大的，真是闻者伤心见者流泪，在这种身体与心灵双重挨死挨姆的环境下成长，难保不对其性向造成什么人民喜闻乐见的影响。

那些依然拼死顽抗的坚持蚊子只有义气只有兄弟情的童鞋们，你们不要逃避现实了，快来加入本宇宙第一有爱的腐的二次元吧！

蚊子只是木有开窍，对待这种慢半拍的平凡受，唯一能做的就是不由分说不留情面不管三七二十一的将其压倒！

安慰一个男淫最好的方法是神马？

对！

就是将其压倒！

你看他那动不动一脸受了委屈的小媳妇样，还把和尚送他的风油精啊溜溜球啊贴身携带，时不时拿出来涂涂抹抹睹物思人一下。

〉〉奈何落花有意流水无情，忠犬永远是要朝着女王的方向流淌滴！

是你们建几个三峡大坝都挡不住滴！

这位被宿命的枷锁桎梏着的追风的少年永远默默滴守护在混血小女王的身后，腹诽他女友，帮他SM陈汉典，而且用的是骨灰级招数幽闭，最后为了保他社稷固他河山居然谋逆弑君，把木屐流当家掌门必杀技双屐夺白刃的代biu大人GETA大仔给结果了，真是八月风雪..人间惨剧啊...是情？

是恨？

是什么让这个双十年华的大好少年走上了犯罪的道路？

知音特派记者继续为您做现场报道。

〉〉现在我们将镜头切回小媳妇受蚊子这里，这个搁谁谁不爱的苦情少年，与一个青面小雏妓，一拍即合，在一个荒淫无度的夜晚，一朵娇嫩的小菊花和一朵出淤泥而不染的小莲花，天雷勾动地火，激起了惊雷般的共鸣。

人生何处不相逢，相逢不如就结拜。

于是两人引为知己，义结金兰，歃血为盟，伴随着那电风扇吹来的徐徐凉风和小莲花随风翩跹的发丝，结为一对欢乐的---闺蜜。

Orz〉〉不幸的是，作为一个资深腐女，我们知道，忠犬攻一定会被虐，而且是惨无人道的虐。

豆导你介个后爹啊！！

居然连条小命都不给留，哎，哀鸿遍野啊，大家都在嘶吼着：纳命来就这么一个攻死了我们还图个毛啊而且最后女王急转直下堕落成一个弱受，反而蚊子小三仿佛吃了伟哥一般，小宇宙爆发，居然显露出要反攻的气势。

黑化后的鬼畜忠犬和尚同学死前都不忘最后表白：“我做的一切，都是为了你！

”（恩！

我们知道滴！

你放心的去吧！

我们保证把女王宰了去跟你冥婚！

让你监禁之，凌虐之，天天OOXX之！！

）死后脸上还挂着一抹幸福的微笑，仿佛在说，死在女王殿下的手里是每个忠犬最幸福的结局！

多么耿直的好孩子啊！

〉〉蚊子同学死的也十分文艺，小亲亲和尚的血在他眼前幻化做旋舞着的樱花，他的脑中瞬时闪过CLAMP大婶们的经典桥段“你知道樱花为神马是红色的吗？

”“风太大….我听不清….”“和尚…我…对你…”看他那副樱花控的嘴脸，我们坚信，他在儿时遭到CLAMP那帮恶趣味腐妈的荼毒！

〉〉好了，言归正传。

其实这部片子还是相当不错滴，节奏把握的很好，张弛有度，人物也都比较鲜明，剧情方面也没什么大的硬伤，总之看下来很流畅很舒服。

以及公主那出彩的配乐，和一些诙谐幽默的小点缀，除却我上面瞎鸡巴胡扯的那些，还是值得一看滴。

不过比起结尾那句“五个手指才能握成一个拳头”的煽情催泪弹，我还是更喜欢开篇的“意义是三小，我只知道义气”那种不问前程不计后果的狂放，这才是热血嘛！

打完收工，大家新年快乐

　　自从我大爱的庹宗华在康熙公开说过讨厌钮承泽以后，没原则的我也立刻表示对他不喜欢：长相贼眉鼠眼，拍的偶像剧故作文艺矫情，仗着自己是导演，总爱在戏里面加一些讨喜的角色给自己，要么允文允武一切尽在掌握，要么有情有义，世界换你微笑也在所不惜。

　　《情非得已》时还并不想承认对他有改观。

还不懂什么叫“mockumentary”，只觉得所谓的“伪纪录片”只是拍的不够“纪录”的台阶下。

　　一切到了《艋舺》才至此不同。

　　“我希望能够塑造一个新的商业模式，让台湾电影走出一条新路来。

”豆导在接受访问的时候说过这样的话，语气踏实肯定。

跳脱出曾经飞扬恣肆的小毕，钮承泽的话语里依然存有豪情。

　　风往哪个方向吹，草就往哪个方向倒，年轻的时候我也以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

　　这句话算是《艋舺》的点睛之笔，说得很好。

生活历经起伏和跌宕的豆导讲出来，格外有说服力。

　　生活是什么？

意义是什么？

　　大部分人没有在想这个问题，所以小部分意识到这件事却又找不到答案的人显得分外迷惘。

　　“你为什么要做妓女？

”　　“那你又为什么要做兄弟？

”　　小凝的侧脸线条柔美，但倔强的语气却比棱角分明的蚊子更有力量。

　　她比他要清楚，这个世界有多肮脏。

　　志龙的意义在艋舺，在他强悍的老爸。

是与生俱来的权利，是理所当然的传承，是以为可以不劳而获到永远。

　和尚的意义是志龙，是不惜一切代价的守护，是混沌不明却又浓于血肉的深情。

　　阿伯的意义是无耻有理，俗辣王道。

他是连猪都不敢杀，但这个世界也并没有强迫他要出头。

只要可以活得久一点，然后一直这样混吃等死尬女人，他很乐意可以做一个孬种。

　　最诚实的是用爱拳头说话的白猴：“意义是三小，你爸只知道义气啦！

”　　看到这里忽然如释重负，终于没在说道理，终于没让我一定要懂。

　　意义和义气到底有什么不同呢？

　　意义是让你找的到路在哪里，义气却是指，就算前面是悬崖，你都还是敢往下走。

　　台湾的导演调教演员都很有一套，像是李安，易智言，包括现在的钮承泽。

他们不会把演员当做一个桶是什么都往里面灌，他们只是看出你身上他们需要的部分，然后给你空间自己体悟。

就如同柏邦妮所说：他们塑造一个角色，通常只会给你一副骨架，剩下的那些血肉要靠演员自己长出来。

　　豆导选角一向眼光老道，从《情非得已》开始，他走的就是一种主角很亮眼有灵气。

配角不起眼但很有戏的路线。

　　《艋舺》的两个男主角，阮经天获得的压倒性好评体现了观众对他亮眼表现的激赏。

，台湾的偶像剧男演员是个最容易被归类的群体。

有些外表贵气，精英感强，出道以后就必须公子哥路线走到黑，挑战稍微草根一点的角色就立刻透出假来。

另外一些平和亲切的举手投足都能溢出台味，就算穿上龙袍也当不了太子。

　　渐渐喜欢阮经天的一个最大原因，就是发现了他进可攻，退可守，能够在草根味和精英感之间游刃有余的穿梭。

动作戏敢拼敢搏，拳拳到肉。

内心戏直截诚恳，真挚感人。

当然，更重要的是身段无比修长好看，一身白寥寥的的印花复古衬衫，其他人穿上一定是活脱脱的粉刷工，唯有小天仍能驾驭出时尚感。

别和我说外表不重要，其实它和演技一样，都是天赋，后天磨练出来的那些，再好，都少了一份流畅自然。

　　《艋舺》的配角大都发挥在水准以上，其中以歌手出身的王识贤和蔡昌宪最为惊喜。

前者的戏份不多，只出场时监狱里一个扭脖子的动作，文谦暴戾癫狂的疯狗个性已然窥一斑而见全豹。

蔡昌宪的白猴，人如其名，身量不高，面孔也没有什么特色，但咧着嘴巴笑起来就是有一股台南小孩淳朴又硬颈的味道。

豆导说《艋舺》想要表现的是80年代台湾黑道的风范与狠劲。

这一点上，连小天都有些雕琢，反而是蔡昌宪那带着那泥土气息的生猛和倔强打出了一口过瘾的热血来。

　　正港的古典流氓马如龙和俊美的贵族台客凤小岳都曾在去年大热的影片里大放异彩，这一次的角色更加贴近他们生活中的经历和性格，诠释起来也更加得心应手。

值得一提的还有陈汉典，当初在康熙看见他的时候就觉得这个谐星虽然好笑但长得好不善良哦，没想到经过发掘可以贱得那么讨厌。

　　不过话说回来，《艋舺》角色的成功除了在于挑中的这些之外，更在于周杰伦最终的缺席。

尽管赵又廷的表演又无可避免的被拿来指摘一番，但我还是要说，庆幸最终是赵又廷吧！

同样是本色演出，赵会把角色塑造成我们看到的蚊子，被动，迷惘，带着无辜的闯入者氛围。

而周杰伦只会和之前的那些赛车手，篮球员一样，把他演成又一个贴着标签的周杰伦。

　　从《情非得已》筹备时期《艋舺》的雏形已经出现，其中经历的波折和挫败如今说起来已可以云淡风轻姿态从容。

然而若不是心中仍旧卯着一股气在争取，钮承泽断不会迎来如今这样开阔疏朗的局面。

　　这让我想起今天同样扬眉吐气的陈德森导演，十年一剑终露锋芒，“不疯魔，不成活”的决心里不难看的出那份壮烈。

　　我仍然不敢确定台湾电影会否就此复苏，也不觉得后者合拍片的形式会让香港电影离死期远了一些。

　　但是心里仍然对豆，陈两位导演充满钦佩。

　　他们都被生活的砥砺抹去了棱角，清醒了眼光。

　　他们明明知道自己是草，却一直不自觉的带着风的态度在活。

　　题外话：　　最近我很喜欢的两对娱乐圈情侣都传出了结婚或是要结婚的消息。

　　一个是陈建州，年轻的时候做过兄弟。

　　一个是陈小春，年轻的时候演过兄弟。

　　他们曾经都爱上过明艳动人的美女，像是张柏芝，像是大S。

　　但到最后，真正让浪子有勇气想要回家的，却都是爽朗温暖像向日葵一样的女生。

　　其实我想说的就是：结婚这件事，绝对需要至大勇气。

能够开口，已经是对对方的最高尊重。

　　所以，但愿他们能够幸福长久，才不算辜负这个漂亮的开头，以及那些被两位陈先生感动的在电脑前哭相难看各位观众。

【意义是三小，我只知道义气】“每天这样打打杀杀有什么意义？

”一开始，蚊子总是这样不解地问。

“意义是三小，林北只听过义气，没听过意义啦。

”他听到的永远都是相同的回答。

“我从小没有父亲，没有朋友，被邻居同学一路欺负到大，直到遇见了这群兄弟，我的生命好像才有了意义。

不，意义是三小，我只知道义气。

”那时候，他以为自己听懂了。

其实，我们又何尝不是如此呢？

在遇见彼此之前，也只能一个人漫无目的地游走，在遇见彼此之后，仿佛生命才真正开始。

但也许只是一厢情愿的错觉。

【人在江湖，同样的身不由己，谁比谁高级】“你为什么要当妓女？

”第一次见到小凝的时候，蚊子不解地问。

“你为什么要做兄弟？

”她毫不客气地反问他。

从头到尾，我并不觉得他爱她，你知道的，在这种青春热血的故事里，所谓的女主角也只能是被忽略的炮灰。

甚至那也不是所谓的同情或怜悯，因为我不觉得他的情况比她要好到哪里去，也不过就是稀里糊涂地做着不知道为什么要做的事，并且无时无刻不在提醒着自己，这就是我的命运。

那种感情，大概更多的是一种“同是天涯沦落人”的无奈吧，却自以为付出了真心。

【做不到的事情，就不要轻易承诺】“我要去菲律宾几个月，等我回来，我一定会带你离开这里，找一天带你去看电影。

”他曾经这样对她承诺，而她傻傻地相信了。

少年总是太轻易地付出承诺，可是结果呢？

你的承诺呢？

你的电影呢？

你人呢？

这一切该不会只是一场梦吧？

“最近有什么电影好看啊？

”终于有一天，她在床上问另一个男人说，似乎依然在期待着什么，而我不知道为什么觉得很难过。

最近有什么电影好看啊？

恩，《艋舺》还不错。

“当初为什么丢下我妈就走？

”“因为出事了，跑路。

”“那为什么一句话都没说？

”“我说了她就会等，我不想耽误她的青春。

”“如果再给你一次机会，你会留在她身边吗？

”“人生只有一次，我没有机会了。

”什么都不说也是一种爱，而且也许是更为深沉的一种爱。

当你知道自己注定漂泊一生居无定所的时候，与其让对方的等待成空，倒不如就这样潇洒地走。

给对方自由，也让自己没有后顾之忧。

多年以后，他回来了，却早已不再是当初的他。

【未来已经来了，艋舺的人还在睡】“时代不一样了，外面的世界正在改变，我们如果跟老一辈的一样死脑筋，早晚会被吞掉。

我所做的一切，都是为了艋舺。

”大人总是说小孩子固执，其实他们才最固执，他们总是按照自己的意愿去操纵一切，永远都觉得自己做的是对的。

外面的世界早就不是原来的样子了，而他们依然做着从前那些事，不知道为了什么在坚持，却不知道这样的坚持会加速毁灭。

为了艋舺可以继续生存下去，为了自己在乎的人不成为混战中的牺牲品，和尚决定把自己放到人们的对立面，面对蚊子的质疑，他既不承认也不否认。

【我们曾经歃血为盟，而今却各奔东西】“那艘船早就开走了，我们没有搭上就是没有搭上，不然怎么办？

”《宝岛一村》里面的这句台词，放在这里却是那样的恰如其分。

事到如今，到底有没有船，能不能去菲律宾，这些都已经不再重要了。

重要的是，我们不再彼此相信，而是选择了怀疑。

终于，还是走到了这一步啊。

“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死。

”当初信誓旦旦的承诺，如今却成了散落开来的讽刺。

【你可以有自己的选择，你也已经做了选择】“我从以前就不懂为什么要打打杀杀，今天我更不懂。

为什么你明明是我兄弟，我却要弄死你？

”“因为这里是黑道，因为我们混的是黑道，挡路者死，谁还有得选啊？

”“如果黑道是这样，那我混的不是黑道，我混的是义气。

和尚，刚刚你以为我要抱你，所以你张开了手，在那一刻，你选择了相信我，不是吗？

你以为你混的是黑道，你混的其实也是友情，是义气。

”就在你以为自己已经足够冷血，只懂得杀戮，不再有任何情感的时候，情感却转身变成最锐利的刀子，在你身上刻下一道又一道深深的伤口。

无论现在的你是什么身份地位，和谁在一起，做些什么样的事情，人生，终究逃不过“情义”两个字。

想想看，失去了情感的人生，该是多么的空洞无趣。

【男人流血不流泪，只因未到伤心时】“我做的一切，都是为了你。

”看到昔日的“太子帮”老大，此刻却在角落里蜷缩成一团，他流着眼泪说完了这句话，然后转身离开。

他叫做和尚，他不近女色，连乖巧如蚊子都要找个小凝，而他却不知道为了谁在守身如玉。

从小他就保护他，帮他抗下大大小小的事情，让他可以没有后顾之忧地生活，像个真正的太子一样。

和尚是志龙的智囊团和保镖，是他的大脑和拳头，也是他永远的安慰和依靠。

这个世界上总会有一个人，是可以让你忘掉自己，奋不顾身去爱去恨的。

你愿意为他做任何事，隐忍也好，委屈也罢，都是你自己的选择，不需要被任何人知道。

大家都说和尚非常聪明，如果不去混黑道，大概可以弄个博士来玩玩。

而在我看来，他真正的聪明，却在于他对情感的准确把握。

他知道他什么都不知道，他只有什么都不说，才能一直一直和他在一起。

一开始我有点搞不懂，和尚那么聪明又有能力的一个人，怎么就爱上了志龙这个草包？

可是后来我想通了，感情是不需要被理解的，也没办法解释，因为它就是那么自然而然的一件事。

为了更好地弄懂这句话，我觉得这部电影有必要再看一遍。

【我也曾经以为自己是风，原来我们都是草】“有人说，踏入黑道就像抽到一支坏签，最后不是亡命天涯就是惨死街头，可是那一年，我跟我的兄弟们都以为，踏入黑道以暴制暴才是王道，才是唯一的生存之道。

”所以在影片的最后，和尚惨死街头，蚊子他们亡命天涯了。

还会有其他的结局吗？

“你知道吗，风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，才知道原来我们都只是草。

”灰狼告诉蚊子，别和命运死磕，你斗不过它的。

小孩子总是天真并且固执的，总以为自己会和别人不一样，傻傻地相信命运掌握在自己手中，甚至别人的命运也掌握在自己手中。

我们以为自己的命是全天下最硬的，即使全世界的人都死光了，而我也依然能够顽强地活着。

然后有一天，我们忽然都长大了，才发现，原来我们不过是风筝，而牵引的线却并不在自己手中，任何一点风吹草动，都可能是致命的威胁。

当我们觉得自己终于自由了的时候，却发现生命反而充满了更多未知的危险，却发现也许被控制被左右的人生，才是最安全的。

原来，我们都被骗了；原来，我们根本什么都不懂；原来，那些无所不能的大人，他们曾经也跟我们一样，什么都不懂。

【我们一起走进大人的世界，并且一去不回】“你们四个为什么要找我加入？

”初来乍到的蚊子一头雾水，心想，我明明就跟你们不熟啊。

“因为五根手指头合起来，才是一个拳头。

”和尚说着，朝蚊子伸出手，他犹豫了一下，然后紧紧握住。

蚊子不舍地回头看了一眼，然后他们一起跳过那面墙，再也没有回来过。

大人的世界就像一座围城，外面的人跃跃欲试，里面的人知道自己再也回不去。

墙的那边是什么？

谁跳谁知道。

如果可以，就让这一天来得更晚一点吧，反正它迟早会来的。

【热血青春，就是我摔不坏的皇冠】从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。

作为一个非典型性大龄女青年，我对缠绵纠结的言情片没什么兴趣，却总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。

感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。

没办法，谁让我是后青春期的怪阿姨。

在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。

改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。

故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。

但我们是如此倔强而骄傲。

我们都曾经叛逆，曾经有过属于自己的“太子帮”，为了朋友和义气做过很多在别人看来不可思议的事情，以为那就是所谓的勇敢。

然后不知道哪一天，也许我们都长大了，在那之前，我只希望你记得一句话：有天变成了被对抗的大人，也别忘记今晚。

高中班里有个猛男，他跟我说话的时候会脸红，凭我有限的人生经验，我觉得他对我好像有点意思。

毕业后，他去了日本，我们偶尔会在QQ上聊天。

有一天，我们说起高中生活，然后他说起他关系很好的一个兄弟，突然，他变得很激动，说：“你们女人不能理解我们男人之间的友情，我们现在想对方想得能哭起来。

”由于这句话，当时我在情感上受到了很大的冲击，凭我有限的人生经验，我认为他们之间不可能仅限于友情这么简单。

那天他在QQ上告诉了我他在东京的地址，让我写信给他。

我答应着，却下笔不能，之后我们永远地失去了联系。

我高中的时候，是个严重的中二病患者。

并且，那个时候我正在经历某些女性在青春期可能会经历的特殊阶段——Lesbian求索期，也就是说由于生理上的熟以及心理上对男性的不信任感，将情感施放于某个同性身上的阶段——我跟一个漂亮姑娘交往很密切，但是迫于家庭、社会、交集圈以及自身的压力，后来我们两个白瞎拉到了。

由于中二病的原因，我陶醉在自己的痛苦中，不能自拔，同时也希望她也跟我一样痛苦。

认为自己是因为这段纠结扭曲的感情而存在，只差一个悲剧的结局来写完这首情歌，最大的愿望是希望她能因为痛恨我的背叛而来到我的学校，在老师和同学们的目光中用小刀刺穿我的身体，然后我在虚脱中用眼神原谅了她，然后满意地死掉。

但真实的结果是分手后我和她永远地失去了联系。

和尚对李志龙究竟是什么感情，大家可以各取所需。

所以《江湖告急》才是最正点的，直接挑明了“二当家对老大一定是爱情”这个黑帮片最常见的事实。

适时的死亡是最完美的，一来很美，二来避免了以后的人生中将要面对的种种操蛋的事情。

理想主义者满意地挂了，猪头全部都活了下来。

说几点正经的：1 片子做得很精致很完整。

2 再精致再完美，也局限于“青春片”这个范畴，在大格局上没有深刻的东西；另外还有个可能就是，本来一个挺肤浅幼稚的本子在后来被改得很细很精良。

3 剪辑很有灵性，但有两处细节处理得不够流畅：男主角第一次参与街头混战以及后来和尚被袭击，画面完全重复显得累赘。

也或者导演追求的就是这种感觉也未可知。

4 幸亏主演的3个帅哥我之前一个也不认识，没有影响我的观影感受。

兄弟和女人都是浮云，只有鸡腿才是永恒的。

𝟐𝟎𝟐𝟐年才第一次看艋舺，阮经天的表演真好，完全挑起了暴力美学之上严肃命题的大梁，让人相信在那华丽生猛的残忍岁月里真有这样一个后生如此活过爱过毁灭过，让人理解他同情他惋惜他，就算他是个二五仔——人类黑道叙事里最可恶的行为。

戏好不好看眼神。

他的眼神太出彩了，非常有冲击力又非常细腻，像闪电，像孤星，像盛着灯笼的夜，像水面上摇摇欲坠的春冰。

并且观众看得到他在不断进化。

前半段学生时代你帅我帅大家帅，后半段成人社会剧情突转，他的阴鸷和忧郁如尖刀淬火般来：山顶午夜抽烟那一场，《心事谁人知》歌声里那一场，坐文谦车子那一场，「都是为了你」那一场，还有著名的结尾回头竟是君那一场，这几个眼神可不都值十个金马。

他这角色名字叫和尚，编剧是懂黑色幽默的，给这个智商绝顶的浪子埋了一条隐忍的感情线：罗密欧朱丽叶的世仇模型加上江湖世界里弯爱直的双重禁断，苦涩得令人想起白居易的诗：「潜别离，暗相思，两心以外无人知」，他更惨，是此心以外再无人知。

然而，使和尚这个角色如此光彩夺目的，也正是这份不能触碰又无法埋葬的爱（官方角色介绍原话）。

那是他主动做出每一个选择、扭转每一个剧情走向的动机。

爱了不该爱的人，做出不该做的事，一身孤注把名和命都搭进去，最后依然梦幻泡影。

在这样见血见肉的设定面前，探讨「太子值不值得和尚爱」是没有意义的，这份情感正是因为牺牲、容忍和心疼才可贵。

观众看到的「不值得」，是编剧故意的破绽罢了。

𝐌𝐨𝐧𝐠𝐚最经典的台词，大概就是那句：「风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

曾经我以为我是风，遍体鳞伤时，才知道原来只是草。

」这是说人在命运面前的无力感，也是对少年人走黑道路的良心劝退金句。

这话当然是对的，但正如电影试图在「无情」的世界里放大「义气」的光辉，和尚这个充满力度的角色也让人看到了草芥的一种坚持，甚至让我想起另一段名言，沈从文写给爱而不得的心上人的话：易折的萑苇，一生中，每当一次风吹过时，皆低下头去，然而风过后，便又重新立起了。

只有你使它永远折服，永远不再作立起的希望。

是的他是草，但他的生命里有过风，且终于永远倒在他认定的这片风下，那比千千万万的草已经幸福了，不然你看他死时为啥是微笑的。

值了呗。

俗話說三歲定八十，一個小孩子的性格在三歲左右便能成型一塊蠻石。

然後經歷練時光的沖洗，直至洗刷到圓如鵝蛋或者千瘡百孔。

這個所謂人生的過程我們誰也不能避免，除非你選擇終結了自己的人生。

作為一塊蠻石你只能在河流里慢慢接受這一切。

我作為一塊蠻石的時候，是充滿了浪漫與反叛的。

五歲第一次欺凌女生以後，我很快就享受了這種矚目于欺凌的快感。

窮光心思想盡辦法讓身邊的女生討厭我，驚恐我。

與此同時我有了我的江湖兄弟，毫無避免地我們也稱兄道弟箍頭攬頸。

小偷小摸被抓到送回學校每週一升國旗后的全校檢討成爲了家常便飯。

然後很快喜歡了一個女生，爲了討好她拼命做些事情讓她討厭我。

要知道成績不好，小學女生是不會和你交朋友的，於是我只能重複丟臉到初中。

我認識到這樣子下去是死循環，於是我懵懂之中結伴去召妓。

髮廊老闆問我要哪個小姐我就說隨便，於是整個髮廊頓時就安靜下來看著我。

事後每每想起這件事情我就想把自己殺死，壞了我萬人迷的名聲。

繼而同齡的女孩子開始欣賞男生的陽光氣息與俊俏外貌的時候我擁有了自己的第一個女朋友。

然後當然也是循例的心跳一個禮拜后各自學業為重。

而後為了一個女孩子寫了幾公斤的日記，對，幾公斤的日記。

現在想起來我都把我的青春浪費在文學創作上又成名不能很羞憤。

於是我開始輕浮地在女人堆里移動，總有些女人是不怕死的喜歡我這種浪子。

然而時至今日，此時此刻的凌晨，我只有一個理由讓我迅速去睡。

明天早上我還要早起，穿正裝像個哈巴狗一樣尾隨老闆去接待一群虛偽的新客戶。

任何的浪漫與反叛在這個時候都嘎然而止。

不知道什麽時候開始，很多不願意面對的事情總是在你面前發生而你無法避免。

身邊的人或早或遲地認命，找自己的追逐點去默默前行。

就如一塊石頭在河流里滾動飄蕩，直至成為一塊圓滑的卵石出現在下流的淺灘。

而我，就到而立之年還穿著五顏六色的童裝T恤牛仔褲帆布鞋高呼著低俗的口號。

並且毫無廉恥的覺得這是和平與愛。

我以為自己對抗著生活對抗著人性的弱點對抗著命運。

但此時此刻我又擺脫不了酒過三巡后雙手抱肩痛哭失聲不能自已。

若生活真的把我消磨成塵埃那當然很好，但把我擊碎的話我只能成為幾個鵝卵石。

終於承認浪漫與反叛誰不會，給我灰姑娘的劇情我可以活得更狗血。

不用再問我愛不愛你這個問題我愛你一萬年還可以免費送你五千因為我沒一百歲命。

但是結婚禮金我給你一萬你再叫我添五千我就可以立刻要了你的命或者你要了我的命。

不要問我你和我媽跌倒水裡我會先救哪一個我肯定答我兩個都救但是我不會游泳。

我願意為你做任何事飛到太空采星星摘月亮因為我年少就已經浪漫到我自己都肉麻。

我很好我沒病沒痛四肢健全人格健康只是時常希望逃避一些必須面對的抉擇。

未怕頸邊穿過橫飛的子彈跟你去走難，但怕結婚生子麻木平庸地活著亦一樣難。

姑娘們，如果有機會的話不要再愛上一個浪子，除非你足夠爛漫。

浪子就是那些狗屎的人不想過狗屎的人生的狗血型天才兒童。

http://ent.sina.com.cn/f/m/newyouth7/index.shtml 《新青年》第七期 《艋舺》往事 残酷青春备忘录壹•青春无悔上世纪70年代起，台湾地区迎来了崭新的“亚洲四小龙”时代。

经济腾飞起步，政治上慢慢走向了解禁开放。

这个已经安放在史册里的名词对那一代人具有决定性影响，这一批人里面就包括《艋舺》的导演钮承泽，他的青春成长与台湾的不断崛起重叠，几乎算得上同步到位。

出生在60年代的钮承泽是童星出身，他在九岁时就开始演戏，不时出现在银幕上和观众见面。

当时台湾电影里面有专门设置的童星群，他们会被特别推介，因而容易走红，80年代的颜正国和黄坤玄一直到90年代的释小龙和郝邵文都属于此列。

这些童星后来接受了大浪淘沙的命运沉浮，各有去处，而钮承泽能从表演转行到导演，从电视圈转战电影圈，他的人生成功无疑是有代表意义的。

①年少气盛之电影青春钮承泽曾自言电影生涯要感谢四大贵人，他们分别是王童、侯孝贤、陈国富和王小棣。

这其中钮承泽与侯孝贤的人生交叉包括几次电影合作是最为观众所熟知的，钮承泽几乎是在用本色演出，扮演起青春期的叛逆少年可谓是得心应手。

可以轻而易举发现，他在电影里的桀骜不训和电影外的年少气盛几乎是一个模样，正是这些复杂的原因让钮承泽在后来经历了比常人来得更猛烈的成长伤痛。

1982年，钮承泽在王童导演的《苦恋》中饰演少年凌晨光，这个主人公还是个小画家，他那会面红齿白，眼珠子溜转，看起来特别的灵。

当时侯孝贤和陈坤厚正处于亲密无间的合作状态当中，互为导演和编剧摄影，到《小毕的故事》，由侯孝贤和朱天文担任编剧、陈坤厚导演，他们正为找不到适龄的小演员而发愁，制片人就向他们推荐了《苦恋》里的小孩，说他演得不错。

侯孝贤和陈坤厚就把钮承泽找来，见面后就决定了由钮承泽来演小毕。

尽管电影里面的小毕也有儿童和成人时期的演员，不过钮承泽占据了压轴部分的少年时期。

对钮承泽个人来说，《小毕的故事》里的毕楚佳也和他的青春有莫大联系，他出生在一个外省家庭，父亲是一名军官也是画家，他的外公是个将军。

朱天文小说里的人物设定对他而言实在再熟悉不过，想要出彩并不是太难的事。

当时台湾的观众都厌倦了打打杀杀的黑社会写实片、琼瑶剧还有政策宣传片，带有乡土气息和无限亲和力的《小毕的故事》一出现，立马受到了热捧和欢迎。

《小毕的故事》拍完两个月后就上映，上映第一天，钮承泽自己跑去中国戏院看，他被电影院外的情景吓到了，观众拍了长长的队伍，从这个街口一直延伸到下个街口。

钮承泽和观众一起看完电影，出来后觉得他们看待自己的眼光都变得亲切和友善。

那会钮承泽才意识到一部好电影原来可以有这样神奇的功效，更让人兴奋的是自己也是其中一分子。

演完了更接近个人经历的青春，钮承泽没有放慢脚步，他的青春开始跟另一个人的青春时代发生化学反应，这人就是今天的华语大导演、台湾新电影旗帜人物之一侯孝贤。

随着《光阴的故事》和《儿子的大玩偶》的上映，台湾新电影气势如虹，一批年轻人立志要改变台湾电影的局面，竞相推出新作。

侯孝贤也筹拍《风归来的人》，借助这部作品，他真正确立了超级长拍镜头和个人美学风格。

《风柜来的人》是侯孝贤电影创作的分割点，从第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，演员的朴实表演、过剩的青春热量和宣泄过后的迷茫，这些都跟侯孝贤的成长大有关联。

对比《童年往事》里的阿孝咕，成天出没在高雄凤山城隍庙一带，逃课贪玩、拉帮结派、围堵打架，无所不作。

侯孝贤在访谈中承认自己拿刀跟人火拼过，黑夜里火花迸射，很是刺激，而且这种火拼一般不会出人命。

这种厮混在镇上的小混混就是那个年代的真实缩影，每个地方都能找上一群。

然而过得了成长过不完人生的坎，他们一样会不知走往何处去。

被问及如果不拍电影能做什么，侯孝贤承认这确实很难想像，不过他认为不管做什么，是流氓是推销员还是别的什么，如果认真做，做到底的话，其实都是一样。

在拍摄现场，侯孝贤给钮承泽指导表演，这种启蒙无疑是醍醐灌顶的，侯孝贤要求钮承泽不要用嘴巴而是用眼神去演戏，理解人物的情感而不是去想像。

因为侯孝贤本人也有一些非职业的表演经验，更多是一些个人生命体验，他给钮承泽讲解父亲死了应该是怎样的一种表演反应，透过一件具体事情去找到属于自己的人生经验。

电影来源于生活，《风柜来的人》里海岛上的年轻人无所事事，争强好胜又爱斗狠，这一半说的就是侯孝贤自己，侯孝贤在钮承泽身上投注了非一般的情感，塑造的人物形象真实生动。

也难怪贾樟柯会说电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友，就连韩国的李沧东等人也大受影响。

对话钮承泽我们那个年代导演是高高在上的，绝对的威权，可是侯导是我碰到的第一个，其实比较像朋友的。

他不跟你讲太多，但是他会给你一个比较舒服的情境，然后给我一些很好的提醒，那是我一辈子受用的。

我现在也会这么跟我演员说，比方侯导曾经说过，永远不要用你的表情演戏，要用你的眼睛演戏，换句话说，表演不应该是挤眉弄眼，追求一种形式上的东西，而应该是发自内心的。

我记得在《风柜来的人》有一场，朋友们之间在打闹，接到了家乡来的信，说我父亲过世了，然后跟他们说我爸死了。

想当然的，我爸死了，那是一种慌张、悲伤，侯导不要我做一个想当然的表演，这件事情对我很重要。

透过导演的一再要求，我知道了表演不是只有一种可能性，而是你要不断的去找到那个如果，如果不是这样，还能怎么样？

透过这件事，我想到我自己的一个人生经验，我在小的时候，有一天我被爸妈带去朋友家玩儿，那是一个两层楼的房子，然后我们小孩都在楼下，想要找床底下的零钱去杂货店买东西。

床下黑黑的，我们就点燃一个蜡烛，推到床下，然后床就烧开了。

大人都在楼下，小孩在上面都吓死了，冲到楼下，然后跟他们说失火了，可是没有人理我，因为我是笑着说的，那时候我是如此的慌张，如此的担心，可是我却笑着说这件事情。

就是侯导那一个要求，让我联想到我自己生命的经验，于是我知道在某些片刻，其实它不是那么的想当然是有一种答案，所以我觉得侯导给我很大的，很好的影响，当然还有他对在电影上面，他的艺术成就，他的人格魅力，都是我学习的对象。

②青春已逝之生存之道青春时代的事情总难免有共通之处，到了1985年，钮承泽走过了成人礼，轰轰烈烈的青春终于也要散场了。

无论是在钮承泽的自述还是借助台湾新电影的作品列表，除了《香蕉天堂》等少数一两部电影，之后有整整十年没他钮承泽什么事，新电影也接受了早夭的命运。

钮承泽跟侯孝贤的合作也随即中断，这个时候他已经明白，如果自己以后当导演靠拍侯氏风格的作品是出不了头。

换话说，侯孝贤只能用来敬仰无法被模仿，认识到这一点的钮承泽无疑比后来二十年里那批台湾电影人幸运很多，他们中的许多人大耍长镜头，摆弄固定机位，不管是真学还是假作，统统没什么市场。

回忆起这两部电影，钮承泽说到了校园时代的事情。

由于成名太早，同龄人难免会寻事挑衅，他也遇到了一群朋友，他们给他提供了安全感，不受欺负。

另一边，演过功夫片的颜正国，由于小有名气，常有同学要找他“比武”，后来不慎结交了坏朋友，吸毒盗窃绑架勒索，酿成人生惨剧。

还好在钮承泽这里，大家只是一起挥霍青春，证明义气，并没有做一些出格的事情。

前面说到了钮承泽演艺道路的坎坷，也许是外型限制、也许是重心有误，他拍完邵氏的《唐朝绮丽男》就找不到自己的位置。

现实生活中放浪轻狂，难以振作，就此低沉了好久。

一直到后来转入电影幕后工作，涉足电视剧领域才焕发了能量。

到了那会已经是新世纪开始的事情，钮承泽也三十好几了。

钮承泽在2000年开始导演工作，后来成立红豆公司，开始拍摄制多部影视剧。

台湾偶像剧也在这阶段悄然流行起来，随着网络条件的发达，豆导和豆子的昵称也开始传播到海峡这边来。

钮承泽接连推出了《吐司男之吻》、《求婚事务所》和《我在垦丁*天气晴》等多部电视剧，这最后一部里就出现了阮经天的身影。

作为年轻的80后一代，赵又廷与阮经天跟台湾电影其实没有太多的事，他们就是从演艺圈进入影视圈，得益于偶像身份，依靠剧集走红。

因为这个新世纪十年的大多数时间里，台湾电影一直没什么值得称道的事，持续那种就剩最后一口气、没能死绝的尴尬状况，直到有部叫《海角七号》的电影破冰而出，那会是2008年。

这一年，钮承泽也推出了“伪纪录片”《情非得已之生存之道》，掏了一把心肺，不过低调收场。

③天廷双帅的青春赵又廷家境良好，在加拿大长大，受的外国教育。

他坦言自己对台湾新电影时期确实陌生，为了获悉背景知识，他直接把《小毕的故事》到《悲情故事》的那些电影找来观摩一看，取取经。

他的青春没有太多事，不过对于年轻人把友情放在第一位那是深有体会。

在那个特定年纪，他们常常会对方视作唯一甚至超过亲情和爱情，是为兄弟情，这点和《艋舺》多少有些相似之处。

他扮演的蚊子是转校生，对周围一切都充满陌生好奇的心理，所以演起来也是得心应手。

阮经天出身军人家庭，由于时代不同，他的成长岁月有很多朋友，但肯定没有那么多的打打杀杀，毕竟他和赵又廷现在还处在青春边缘。

阮经天觉得在一个没有足够开放的年代，年轻人对外面世界会感到懵懂未知，因而处理起事情自己也说不清楚是为什么，有时候也只是想为朋友好。

他视豆导为师父，距离钮承泽的年轻时代虽然不远，自己还是会觉得设想可能跟那会的现实有差距，所以做了很多相关准备。

对《艋舺》里蚊子跟和尚的情感，他们都觉得是义字当头，友情没得说。

至于志龙那边有没有一点爱在里头，那看大家自己怎么说了。

青春这回事，但求一个无悔。

对话阮经天、赵又廷阮经天：我一直是一个朋友蛮多的人，只是像在《艋舺》里面这样进到自己生命的朋友其实是不多的。

我相信对每个人都一样，那种朋友的关系，很难用言语形容，就是希望彼此能够帮助对方更多，那是很单纯的知己。

成长过程当然有这样的朋友，但是绝对不会是多的。

和尚对太子的感情，有人认为是爱情，其实我和豆导一直在讨论，后来我们想出来了，往往我们在成长的过程当中，在17岁的年纪，有些东西是懵懂，是未知的。

在那个年代之下，相对的也并没有那么开放，所以其实有那么一种可能是在那个时空环境里面的人，在那个状态之下的人，就像和尚，他自己也搞不清楚，对这种到底是友情，还是爱情赵又廷：对于友情，其实拍完电影之后才慢慢了解。

以前往往都觉得朋友嘛，约了就去，也没有原因，不知道为什么，你一定要帮朋友的忙，可是拍完电影之后，我们才了解到，原来那个就是所谓的义气，原来那是男生和男生之间很在乎的事情，就是在那个成长过程，我们曾经都把彼此当过唯一，甚至它的排名在爱情或者是亲情前面。

我自己，因为小时候去加拿大，所以对电影中80年代的故事不太了解，所以做了很多功课，了解当时的状况是什么样，之后就把自己的形态调整到当时的状况和角色的样子。

我觉得戏中的蚊子跟我一样，是不熟悉这个环境的，因为他是转学进来的。

当大家去看《艋舺》华丽的80年代的时候，其实随时充满着新鲜感和好奇。

④台湾电影的青春台湾电影脱离模仿复制、真正得以被称之为“台湾电影”要从新电影时期算起，自那时侯开始，青春成长一直是个经久不衰的主题，甚至整个台湾新电影就是一个和成长有关的大故事，朝气蓬勃又很快消逝，有如樱花般绚烂，然后他们的影响一直持续到今天，由钮承泽等年轻一代导演扛过了青春片的大旗。

开山的《光阴的故事》、《小毕的故事》，经过《风柜来的人》到后来《我们都是这样长大》、《期待你长大》，杨德昌、侯孝贤、陈坤厚、柯一正、廖庆松等人都拍过青春成长题材。

中间有《尼罗河的女儿》的少女心事，有《少年吔，安啦》的涉黑少年，然而影响不大，成功率低。

不过杨德昌在90年代的《牯岭街少年杀人事件》马上树立了难以匹及的标杆，影片完整述说了一个关于时代和人物的庞大主题，处理其中政治、利害和情感关系的纠葛更是浑然天成。

电影不仅被称为最好的台湾青春片，放在整个华语电影圈里同样无人出其右。

再到《麻将》时，杨德昌把对台北的失望完全发泄了出来，愤青情结颇深。

90年末，张作骥接过了青春片的重任，两部“光系列”《黑暗之光》和《美丽时光》富有动感，真挚感人，《蝴蝶》里的暴戾青春更是有可借鉴的地方。

进入2000年，台湾电影涌现出校园青春片的一次热潮，这些电影往往结合推出偶像、同性情愫、幽默搞笑、音乐励志、美丽风光等元素，流行一时。

从某种角度来说，《艋舺》把目前的台湾青春片发挥到了商业的极致，可以作为十年小结的成功例子。

贰•江湖有事《艋舺》是个青春偶像片，同时又是黑帮片。

验证这一点的入口在于片尾一行字，“献给我的兄弟林小明”。

林小明是何人？

他不是电影圈的人，而是一个黑帮大哥。

有人说《艋舺》是带有钮承泽的自传色彩，其实大错特错，钮承泽特地强调他现在具有良好公众形象，与黑帮黑道并无干系。

即便钮承泽也混过，但要说捅刀子搏命这种事，他大概只有眼见耳闻，并不曾亲自上场。

要说《艋舺》有什么创作冲动和灵感来源，那都是来源自这位林小明。

义气：“我们混的不是黑道，是义气”钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。

他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。

两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。

第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。

当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。

钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。

作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟，不用混过也能明白。

然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。

用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。

过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。

有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。

当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。

对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。

这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。

后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。

戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。

钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。

你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。

这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。

17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。

关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。

斯人已去，钮承泽开拍《艋舺》时只有尽量想像那个年代台湾黑帮会是什么样的，少了就地取材能直接询问的人物。

他说那场街头拥堵大混战其实有一种不真实在里头，人越多，架往往就打不起来，就跟《阳光灿烂的日子》一样。

然而真实的黑帮应是如此么？

《艋舺》里的时代到底是一个什么样的时代？

对话钮承泽林小明是一个家世非常好，非常聪明，非常幽默，很温暖的一个人。

17岁那年，我们在一个舞厅相遇了，就像《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那样场域，然后我们交换了电话。

他是我的小学同学，但是我们以前并没有来往，第二天他打给我，我出去了。

少年的我希望有一天能够自编、自导、自制、自演，成为一个全才的电影工作者，这是我的梦。

小明的梦是他需要可以成为一位大哥。

然后我们在一起厮混了几年，感情非常好，每天都见面，他也提供了我很大的安全感。

后来就像很多你生命中曾经出现的朋友一样，因为一件事情吵架了，就没有来往。

再见面已经是十几年后，那个时候我已经是一个导演，有一天知道他电话，跟他碰了一面，然后马上回到小时候，我们可以肆无忌惮开玩笑，非常的亲切。

他已经是一个大哥了，可是我们之间没有任何利益，也没有任何的合作，他还很高兴，我好像也在朝我的梦想迈进，可是那个时候他因为长期的喝酒，身体已经不太行，我就知道，终究会失去这个朋友。

《艋舺》有一场戏是几百人打架，为什么会有这一场戏，就是我在五年前我想拍《艋舺》的时候，林小明有一天就说，一定有一个大场面让你拍，我支援你500个人！

后来虽然他过世了，但是我还是想要拍一场这样的戏。

他过世我非常难过，，有一天我写下了几句话，17岁那年，我们一起走进大人世界，并且一去不回——这就是我跟他的这段友谊，那这句话当然变成了电影里面很重要的台词。

他跟我是共同作者。

我还记得在08年1月，我跑去台湾一座山上，然后想要再重新整理《艋舺》的剧本，那个时候小明已经过世了，我在走本子的过程当中，看到一句话眼泪就掉下来了，那句话和尚跟蚊子说的，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”。

我眼泪掉下来的原因，是我赫然发现这是当年小明跟我说过的话。

那一刻我才发现原来他跟我连接如此之深，他跟《艋舺》这部电影连接如此之深，甚至透过这个发现，我也才知道，原来《艋舺》这部电影，跟我自己的青春岁月连接如此之深。

传统：“枪，是下等人用的武器”电影里的友情义气是太子帮的事情，而传统厚度是体现在Geta和Masa这辈大仔身上。

庙口和后壁厝不比港片里的扛把子，它们背后自有一层宗教信仰和族群派系的深意。

《艋舺》里的“庙口”是指代艋舺清水岩，俗称艋舺祖师庙，祀有清水祖师、妈祖、关帝等一众神祇。

这个庙跟大陆泉州的安溪清水岩是一脉相承，香火正是当年渡海携来（Geta死后墓碑上也写明了他祖籍是在安溪）。

这座庙充满了历史传奇色彩，它见证了影响台北历史的械斗事件。

当时来台的泉州移民分裂为两股大的势力三邑（惠安、晋江、南安）和同安人，由于信仰神明不同和经济利益纠纷，三邑人把同安人赶出了艋舺地区，从而导致该地民风保守，族群过于封闭，难以容忍外人与新事物的介入。

本是同根生，相煎何太急，有这样的历史背景，电影里的兄弟反目和脆弱手足情就容易理解得多，至于庙口和后壁厝那种老大和好、小弟对立的局面，其实也是一种传统保留。

闽南地区在大陆尚且是个封闭式的族群，他们以各自同姓祖厝和就近村落为单位，形成一个家族宗亲的牢固体系。

这种体系排外性极强，互为合作，习惯于自保。

即便经过日本殖民和国民党高压统治，《艋舺》里不同的角头势力依然保持了这一土生土长的特点。

从地理上来看，闽台地区山多地少；从地缘上来看，台湾命运动荡飘摇。

这些因素迫使生活在那里的人们采取一种近似抱团的姿态，里头还结合了佛教道家的宗教影响、血缘血统的沾亲带故以及地下帮派的林立并存。

正因如此，他们才是独特的台湾黑帮，既有日本黑帮的残留影响，又看不出太多香港黑帮的影子。

就以香港而言，它是高度现代化的都市森林，不同移民早已混杂一起，虽有各据一方的势力，但排外程度并没有《艋舺》里台湾本省黑帮那么深，彼此联系也没有错综复杂的脉络可循。

《艋舺》里蚊子第一次去志龙家做客，一堆人围坐吃饭。

他感叹说黑帮怎么和自己想象的不一样，白猴回答说这才是真正的台湾黑帮。

它把电影中的黑帮和传统港片的黑帮区分开来，该话同时也是故意说给观众听的。

Geta反复强调枪是下等人才用的武器，这是一种故意姿态，也是直觉意识。

他们是古典流氓，只认样式齐全的各种刀，身上有的是传统的江湖义气。

有问题只需要用刀和拳头说话，用枪是胆小鼠辈的卑鄙行径。

江湖：“时代不一样了，艋舺早晚会被吞掉”如果回溯历史，由于一清专案的发生（几乎跟大陆的严打是同一时间段），许多黑帮头目被丢进了监狱，一时间人满为患，《艋舺》中的文谦就是代老大去蹲牢了。

这批人在监狱里对立严重，为了对抗竹联帮和四海帮的侵蚀，以本省人为主体骨干的天道盟成立。

风声过后，随着政治空气的缓和，这批人又被赦免出狱，由于不可避免的争权夺利，流血事件频发。

当时台湾发生了很多小弟篡位的事情，他们大多采用枪击的办法来干掉老大，因而这种行为也让人深恶痛绝，江湖上一片血雨腥风，黑帮引以为傲的伦理道义荡然无存。

显然这个时代背景不可忽视，《艋舺》里的很多情节同样可以做适当的解读阐释。

电影里的1986和1987年恰好处于一个敏感时间点，蒋经国在临死前宣布解除戒严令，随后两岸关系走向和解，民进党开始活跃，台湾的内外部环境更加宽松，加快了走向民主自由的道路。

《艋舺》的原名意思是平埔族里的独木船，艋舺地区又是个闭塞的区域，因而对于外面的风吹草动实在没有任何政治嗅觉和天然敏感可言。

当文谦决定跟外省帮合作时，叔伯辈大多吞吞吐吐，像Geta更是明确表态反对，由此他们都成为了必须除掉的眼中钉。

在Geta看来，艋舺本是个单一纯粹的族群，自己家的事情自己人来解决，他们又不想发横财大捞一笔，凭什么要看外省人的脸色。

很显然，Geta在这里充当一个调停者，并不是那么看重的利益争夺。

他即便断了和尚父亲的手，夺得老大位置，却好像也不是想着如何经营，吞并周围势力不断做大。

这种“不求上进”恰恰让他远离了利益冲突，可保一方水土的平安——本省黑帮的意义功能更多是在此。

然而在外省帮看来这些老人简直是瞎了眼，放着那么好的艋舺不经营，只肯烧香拜佛玩女人，实在是资源浪费。

结果外面的山雨欲来是挡不住的，有人墨守就必然有人要思变，所以《艋舺》的结局喻示了传统的消亡，黑帮势力走向了重新整合，这个过程也导致太子帮走向了分崩离析、手足相残的惨境。

至于义气，在惨烈的黑帮厮杀当中，义气是为何物其实并不重要了。

义气在钮承泽与林小明的友情故事里是一种互相赏识，太子帮能给蚊子提供安全感，罩着他不受其他人欺负。

义气是和尚看到结拜兄弟被人砍杀沦为鱼肉时的情绪爆发，然而他早已是背叛者，不配拥有义气。

因而义气在片中是带有怀旧情调的回忆，是偶像明星嘴里的大段台词。

它可以仅仅属于几个年轻人的青春，而一旦踏入成人世界，义气就很难保留有最初的面貌。

叁•创作多艰台湾电影在上世纪六七十年代还有点市场，不过那是基于政策保护和本土扶植，观众眼界未开。

后来粗劣商业片和低廉琼瑶剧也热卖过一段，然而观众很快倒了胃口。

新电影在最初几部电影时确实有市场，不过随着几个得力干将把重心投向艺术探索，新电影很快失去了票房，接受了失败命运。

在港片的强势冲击下，那时候的台湾电影没有工业可言。

进入九十年代，外片有如洪水猛兽，把国片打得七零八落。

台湾电影产量年年下跌，占有率惨不忍睹，朱延平的愚蠢复制也走到了死胡同，整一个病态的市场。

随着港片行情走低，整个华语片萎靡一片，无人能救。

进入新世纪，台湾电影的本土占有率有时候不如1%，一年十来部片子，辅导金“越辅越倒”，形同虚设。

惨淡：台湾电影曾竖商业白旗要说这批在国外大受欢迎的导演没有商业考量，那也是不对的。

杨德昌一直想拍个主流动画片，成立了工作室，试图拉成龙合作，结果敌不过病魔，驾鹤西去。

侯孝贤有过商业成功经验，然而《尼罗河女儿》转型失败，《悲情城市》靠敏感事件和政治解冻热卖，此后就从未有过好运。

就连侯孝贤也不敢高估自己实力、走向了国际资金合作的道路时，台湾电影当真是竖起了商业白旗。

至于蔡明亮，那根本就是一个悲剧，除了《天边一朵云》借得话题可以炒一炒热一热，其他时候他即便站电影院门口卖票也不会有多少人光顾。

如果说些大实话，他们的思维根本扭转不过来，不如安心去拍文艺片，冲击三大节头奖。

因为不是说你想拍商业片就能拍好商业片，正如一个拍出优秀长片的导演在拍摄短片时往往会水准丧尽。

这十几年台湾电影的颓势留下了可怕的后遗症，许多年轻人以看华语片为耻，非好莱坞不看，完全无条件的绝对膜拜。

如果给观众信心、挽回商业票房成了台湾导演的一大难题，侯孝贤本已经是死路一条，模仿侯孝贤更加只有死路一条。

钮承泽深知这一点，有观众才能有一切。

他的起点是偶像剧，好不好要看收视率。

俗话说人的气场不一样，在早年跟侯孝贤的合作当中，钮承泽也意识到自己拍不了也不想拍侯孝贤的路数。

要想商业必须主流，而台湾的主流是什么？

是忠实的同性恋受众还是西门町的年轻情侣，是喜欢听方言的台南老阿伯还是拖儿带女的几口之家？

是小成本制作模式还是中等投资产品，做成陈国富《双瞳》还是做成陈怀恩《练习曲》，钮承泽面临诸多痛苦。

他的电影道路更没有一帆风顺，准备第一个案子时跟女友分手，跟周杰伦合作谈崩了，想拍《情非得已》又诸事不利。

好好一个伪纪录片，硬是给拍成了剧情片，豆导在结尾真情流露，在妈妈怀里大哭了一场。

这样的片子当然做不成主流，它太私人，太私密了，更多是供以影迷来挖掘爆料。

影片赶在了2008年4月上映，平平淡淡，没有起任何波澜，就跟钮承泽自己拍的偶像剧相比，影响都要小上很多。

信心：《海角七号》破釜沉舟成功然而就在四个月后，《海角七号》上演了惊人的票房奇迹。

前人栽树，后人乘凉，《囧男孩》连带受益，下线的《九降风》赶紧重新第二轮上映，它们为的是多分到一些票房。

然而这一切跟钮承泽没任何关系了，他确实有点愤愤不平，于是留下了以下的话：在台湾拍电影不是件容易的事。

有人冷落了爱人，有人糟蹋了健康，有人抵押了房子——有人以上皆是。

显然想在台湾拍电影，就跟《情非得已之生存之道》里的胡七八糟一样，一个导演往往是分身乏术，吃力不讨好，所以当导演的还没拍好电影就被骂为傻子或者疯子。

魏德圣就是这么一个例子，他一直觉得自己构思很好、想法很棒，然而没人愿意给他投钱。

后来有一天他突然开窍了，他是无人知晓的魏德圣，不是华人之光李安，你要想得到金主的恩惠，就必须拿出点实力。

这才有了《赛德克巴莱》的前导片，后来拼上性命拿出卖全家的气势才拍成了《海角七号》，皇天不负苦心人，电影一炮走红。

也许你可以说影片质量如何一般，然而它的成功对台湾市场是有决定性意义的，台湾电影复兴的说法也随之出炉。

《海角七号》证明了市场容量在哪，至于你敢不敢跳那还得凭本事说话。

身为同一批开拍电影长片的导演，钮承泽不可能没有从魏德圣的突破进取中受益，他也提出了一个中等规格的制作要求，影片投资预算是六千万新台币，他们不再惧怕捞不回成本，不再小心翼翼拈轻怕重。

影片早早挑好了一年最红的春节档期，所有的宣传策略和资金投入都围绕着这个档期来展开。

钮承泽确信《艋舺》要卖钱，而且一定要大卖，所以他把偶像剧的很多东西加了进去，有不少地方完全是在迎合观众，增加观赏性。

钮承泽希望自己能拍出情感真挚、剧情流畅的电影，观众在观影能情感投入，有哭有笑，看完后还觉得自己的生命被带走一点什么东西，那是它心目中的好电影，这就是用个人生命拍出来的《艋舺》。

《艋舺》：重建台湾电影工业第一枪《艋舺》的准备从剧本做起，钮承泽没有当过黑帮老大，因为他从来就不是，所以一手资料的来源就变得很棘手。

另一位编剧同时也是前女友曾莉婷在这点上帮了他很多忙，他们展开了大量实地调查、阅览书籍汇总案件、探访一些老前辈，试图创作一个复古怀旧、色彩迷人、华丽生猛又带有浓厚台湾味道的艋舺地区。

这个过程中，前面说到的林小明无疑给了钮承泽很大的创作灵感，不过钮承泽解释说片中的艋舺只是想象中的艋舺，它不是还原写实更不是砸钱复制。

挑选演员上，钮承泽觉得严格定义上来讲，赵又廷和阮经天一点黑道气势都没有，他们的成长经历和家庭环境都证明了他们是乖孩子，更何况他们也没有经过那样的特殊年代。

阮经天有合作过，好办。

蚊子的演员一直找不到人，曾莉婷推荐了依靠通过《痞子英雄》走红的赵又廷，找来一看印象不错，可是ABC的文化背景实在也差得太远了点。

最后没办法，有些东西就是缘分，钮承泽忘不掉他的面孔，结果赵又廷就接演了他人生中的第一部电影，无可动摇的一号主角。

凤小岳完全是因为《九降风》里的出色表现让豆导有了印象，一聊，发现找他没错，这样戏份最重的三人组就搞掂了。

之后钮承泽开始进入了真正的导演角色，指导演员，让他们在场下寻找默契，他花了很多时间跟年轻人沟通交流，面授技艺，让他们真正建立一种兄弟般的友情。

作为一部青春偶像动作片，打得好看成了《艋舺》的一大难题，它不能重走港片套路，转而寻找一种真实同时又包含美感的动作设计，《老男孩》的动作导演就进入了钮承泽的视线。

于是演员们安排了动作训练，此外还有闽南语的强化训练，看那个时代的书和电影。

实地取景拍摄时，台北当局也提供了很多帮助，因为《艋舺》可是一块金光闪闪的文化品牌。

2010年2月4日，借助病毒式营销和网络造势，《艋舺》上映后势如破竹，先是拉下了《阿凡达》，进而连破票房记录，钮承泽终于收到了回报，数字可观。

台湾电影经过2008年的突然高潮，在2009年陷入了不应期。

按照这样的趋势下去，《艋舺》的票房成绩完全能实现翻好几倍的纯盈利。

在钮承泽看来，《艋舺》不是天上掉下的奇迹，而是一成功例子，它不会是偶然的火花一闪，之后还有蔡岳勋的《痞子英雄》电影版、魏德圣的《赛德克巴莱》，这些影片同样具有强大的票房冲击力。

它们的统一标签就是明码实价的商业片，而重建台湾电影工业、重新和观众建立良好关系，这些电影的表现将会成为重要推手。

现在《艋舺》很好地完成了新年第一击，接下去就看其他人如何把火炬传递下去，展开接力赛。

《艋舺》里的副导演是林书宇，他是《九降风》导演。

里面客串演出学校老师的郑有杰，他是《阳阳》导演。

钮承泽说他还跟《渺渺》的程孝泽、《听说》的郑芬芬都有挺好的情感，这种内部合作和互相帮助其实正是新电影或新浪潮的一种特征，他们之间具有党派群体合作，为了一个目标和梦想共同努力。

彼此又能互相协调帮助，带有千丝万缕的联系。

这批人也许年龄不一，但从电影生命来计算，他们都还是新锐力量，有得期待。

此外监制李烈还制作了《囧男孩》，阮经天在其中也有客串演出。

马如龙在《海角七号》的配角演出给人留下深刻印象，在《艋舺》中他同样表现抢眼。

《艋舺》的成功影响在深度和广度上都是惊人的，毕竟《海角七号》时没人会意料到那么彻底的成功，但《艋舺》走的每一步，钮承泽都在脑海里计算过，这一次的疯狂是理智的。

总之《艋舺》是一部针对市场和受众群而制作的电影，它有青春片的外壳又有充当话题的黑帮情节，有偶像，有动作、有情感、有音乐，卖点超多，随你喜欢。

《艋舺》跟八九十年的台湾商业片有本质区别，尽管也是奉行拿来主义，然而它包装得精彩好看，形式新颖，人物情感充沛。

即便里头有台词说教毛病和多余累赘戏份，然而《艋舺》不失为一部浪漫的青春电影。

片子给其他电影人提供了一个崭新视角，如何针对本土观众口味，用心去制作、聪明地拍摄，这样子做台湾大有希望，一两年内有更大动静绝对不是片面之言。

当然了，钮承泽还希望《艋舺》能进入内地市场上映，与观众见面，不过这个的难度就确实不小了，至少不见得会比影片创作过程来得轻松。

对话钮承泽我想在台湾做电影的人，很少没有受到侯孝贤影响的。

那个影响也许在作品里呈现，也许在做人的态度，也许在指导你做电影可以达到的高度上。

侯导在台湾简直是一个神主牌，是一个图腾般的存在。

我一直视他为启蒙的老师，可是我在很年轻的时候，还是一个电影演员的时代，十几岁，就很清楚的知道，我以后不要当他——我很尊敬他，但是我一点都不想当他。

其实那个时候，我记得不管身为一个观众，或者身为一个从业人员，常常产生很大的困惑：为什么我们有像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这样的导演？

他们确实有很高的艺术成就，尤其在国外受到影展的青睐。

但是他们在本土市场上，往往跟观众有一个很大的距离。

那时候我常想说，台湾为什么不能拍出一种情感很真挚，剧情很流畅，然后可以让观众在观影的时候，哭哭笑笑之余，还可以为自己的生命带走一点什么的那种电影？

那时候我就说，以后如果有机会要当导演的话，我就要拍这种电影。

《艋舺》在拍摄之初，我们已经知道，我们会在最好的档期，也就是农历的春节，我们得以回推我们所有的制片的步骤，宣传的策略，可以投入的资金，能够承受最大的风险。

换句话说，《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的，而我根本不在乎它会不会卖钱，有没有人喜欢。

但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业，把观众找回电影院的一个非常有决心的作品，所以在一开始，我就知道它一定要卖钱，它一定要被喜欢，这是最大的差别。

但是对作者而言，那都是我相信的题材，我热爱的，我用生命拍出来的东西。

台湾电影经过这么多年的等待，这么多人的努力之后，我终于证明我是可以展现这样的能量。

08年《海角七号》还是一个奇迹，但是工业不能靠奇迹，工业建立需要的是例子，《艋舺》很可能成为一个例子。

有人很担心会是昙花一现的美丽，但是我知道不是，因为《痞子英雄》电影版，蔡岳勋马上要拍，然后魏德圣的《赛德克巴莱》，这些片子都是希望一个有内容的商业片的姿态，能够重新跟观众建立关系，进而重新建立台湾电影工业，所以这样的变化是让你期待的。

我现在强烈的希望《艋舺》能在内地上映，虽然它有涉及到一点点的黑帮情节，而且讲的是台湾旧社会的乱象，但它讲的是友谊是青春，有非常明确的主旨，体现年轻人不应该走这条路。

我也想呼吁所有的网友们，当然大家都不容易，在电脑前面透过无偿的下载来理解这部电影，我也没有什么指责或抱怨。

但是你但凡有一点能力，我觉得在电影院看电影，才是最理想的观景室，因为透过巨大的荧幕，所有细节，不会遗漏，演员的表演，我们精心的美术，我们精彩的动作设计，你通通都可以得到最好的、最完整的满足。

然后通过那个漆黑的空间，你跟大家一起交换着情绪，经历着这趟旅程，好笑的会更好笑，感人的会更感人，所以我强烈的建议，大家稍微等一等，《艋舺》很有可能会在内地上映，很可能是一次很愉快的很丰富的观影经验，千万别就这么浪费在小小的电脑屏幕前。

【新浪 《新青年》第七期】

　　■入评理由：一部浪漫的青春偶像动作片。

如果《海角七号》的成功只是个意外，那《艋舺》的大卖就是一次针对性制作。

　　■片名：《艋舺》　　■导演：钮承泽　　■演员：赵又廷、阮经天　　■上映日期：2010年2月5日（台湾地区）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：五个混黑道的少年和他们的惨烈青春，80年代的“本省文化”和怀旧氛围气息尤其迷人。

和不少人一样，我特烦《艋舺》里的搂搂抱抱哭哭啼啼，破坏气氛不说，还容易打断人物情绪。

所以，编剧简直是在故意卖腐，迎合腐女们的心思。

由国产大片批判风潮所带动的网络次文化愈发有影响力，借助《赤壁》等影片里发扬光大，想到这些，我反倒理解了《艋舺》的苦衷，既然你们能说爱看，我就显摆给你们看—— 有基佬嫌疑的兄弟情就是导演想要，电影完好贯彻并实现了他的意图，想怎么托文戏说都没得讲。

钮承泽显然太有感情，进而暴露了自身性格缺陷。

他在掏心肺的《情非得已之生存之道》里那个哭啊，我朋友死活受不了。

《艋舺》的开头和结尾都是男人的哭，想看面无表情、死硬耍酷黑帮片的还是主动闪身吧。

你要骂哭鼻子滚蛋也大可不必，片中人物会用他们赤裸裸的成长之痛，解释有些东西是再怎么哭也换不回来的。

《艋舺》不是教育片，它是个商业片，如果想到钮承泽的起点是偶像剧，他的演员人生也不成功时，我们是否能对《艋舺》多一些宽容。

影片段落分明，相当抓人。

一定要比较的话，前半段会拍得更好一些，一只鸡腿不仅让蚊子入了伙，也让他愿意为老大拼上性命。

蚊子用好奇懵懂的眼光去打量这些混混、黑帮分子还有艋舺的一切，前半段无论介绍人物出场还是街头慢拍打斗，尽显漫画夸张风格，堵街群殴一段尤其典型，你追我堵，你来我往，滑稽有趣。

五个人走出校园上山习武后，对头那边文谦和灰狼也开始步步紧逼，电影逐渐转为写实风格，血光频现、暴力狰狞。

在一片随着死亡而绽放的樱花中，悲剧的兄弟情感被表现得凄美又浪漫。

处理打斗时，《艋舺》受益于《老男孩》的动作指导，往往追求一镜直落的真实感，节奏感明显，紧凑又充满张力，不排斥血腥。

片中经常可以看到穿越一整片建筑物的镜头运用，而电影从来没有离开过庙口和艋舺地区。

那里既有灯红酒绿的玩乐场所，更有烧香拜佛的寺庙，白天人流熙来攘往，鱼龙混杂，而人一多难免有矛盾，世代不变。

变通与否，传统族群的秩序维护和年轻一代的友情义气就在这种背景下迎来生死考验，恰如上世纪80年代末的台湾局势。

从伤口里飞洒出来鲜血和子弹穿过身体的瞬间，少年的意气轻狂换来了成长的撕心裂肺，这个安于现状的艋舺怕是无法经受住外来冲击了。

父辈人物角色的引入让《艋舺》拥有了历史厚重，年轻人不想走上一辈走过的老路，然而他们又不自觉地落入了反目的陷阱。

蚊子寻找一个远在日本却并不存在的父亲，和尚想着上位又想要替父亲讨个说法，父辈恩怨并没有因为今时今日的和平假象而真正了结，痼疾隐患总要发作一下。

处理蚊子这个角色时，钮承泽似乎偏爱用对妓女的态度来反映他在为人处事上的一些致命缺陷，包括他的冲动贸然和一根筋精神，其实都绑在了这个女人身上。

不过太多情字反而削弱了电影的行进节奏，婆妈败事，于剧情的帮助其实少之又少。

《艋舺》的成功在于观赏效果足够，亦有太多的抒情空间，任由发挥。

不足之处是偶像剧的阴影无处不在，特写、号哭和一些刻意为之的男人情感，导致他无法放开手脚搞得再“黑”一些。

不过就前作之后对钮承泽的期望值来看，那《艋舺》当真是成功出彩了。

这么拍下去，有品质有互动，台湾电影大有希望可言。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=63454046】

“我叫周以文，绰号蚊子，在17岁那一年搬到艋舺，因为一根鸡腿，踏入黑道。

1987，我们一起走进大人的世界，并且，一去不回。

”“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒。

年轻的时候我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道原来我们都只是草。

”“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”“意义是三小，我只知道义气。

”——摘自电影《艋舺》十七岁，青春与朝气的年纪，却在那个叛逆而躁动的年代，轰轰烈烈的消逝。

无人敢惹的太子帮，庙口最有势力的年轻一代，拖着夹脚拖鞋昂着头颅盛气凌人的学校霸王，也只不过是混乱的唱着卡拉OK，跳着流行disco的一群孩子，也许只有在墙头上吹风、在野外玩溜溜球、在夜深人静的时候低低的弹着吉他的他们，才是真正的十七岁，才是应该属于他们的十七岁。

可是他们只是艋舺这个鱼龙混杂的内港里的一株草，十七岁那年的风，吹得他们遍体鳞伤……那个年代的台湾故事，我不懂，电影里展现的，像是一幅巨大的油画，铺展开来，若你懂，便看的明白，若不懂，也能身临其境；又像是一部彩色默片，碾过你似曾相识却又仿佛相距很远的少年时代，有些人揭着自己的伤疤，有些人惊骇的做着对比，无论如何，听到的都是自己思想的声音。

可他们不是，他们是那个年代的主角，他们是那个悲剧的牺牲品，慌乱过后寂静的商铺小道，流光的鲜血和泪水，墙上即将脱落的电影海报，他们哭着，他们笑了，“不求同年同月同日生，但求同年同月同日死”信誓旦旦的歃血为盟，血样的樱花拂过青春的脸庞，梦中溜溜球的光芒还在滚动，而他们，最终是否找到了意义。

意义是三小....记忆里，蚊子的意外加入，太子帮的成立，山上集训的点点滴滴，狗仔孩的死，文谦的出狱，massa和geta的死，灰狼的阴谋，帮派的终结，和尚的“叛变”到最后的兄弟相残，一幕幕看似突兀的编排其实在跌宕起伏中向观众展示了那个混乱的年代剧情却又真实的故事；“今天你不弄死他们，有一天就会被他们弄死”。

青春是漂泊的，青春是动荡的，青春是无奈的，青春是在叛逆与叛乱当中一去不复返的，青春至此，还没有来得及看一眼昨天，明天就已经不再了...意义是三小....对于阿伯和白猴来说，一个吃饱饭，泡泡妞，闲余时间和白猴打打闹闹，打起架来拿白猴做挡箭牌，有人罩着不被欺负就好，关于意义，也许没有想过也不会去想。

一个从被人欺负到去欺负别人，“意义是三小，爷只知道义气”，为了义气，他提早结束了自己的青春。

他们是街头小混混的两个代表，一个外表喧闹实质软弱，一个只懂义气敢打敢拼，青春的美，在于有一帮好兄弟，青春的痛，在于即使痛过了，也永远不知道原因。

蚊子是剧中的主角，是整个故事的讲述者，从小被欺负到大的他，总是在问“意义是三小？

”从彷徨到明白，从明白到无奈，从无奈再到彷徨，也许到最后才能真正的明白，十七岁的那年，他们走向大人们的世界，到底是错还是对。

蚊子是最纯真的一个人，所以他才会整天问这样打打杀杀有什么意义，所以他才会如此愤怒的要报仇，因为geta给了他他不曾感受过的父爱，所以他才会哭着说“你以为你混的是黑道，其实你混的也是友情，是义气。

”，所以他才会手足无措的面对小凝，和她一起听歌，在她的天花板上画满樱花……十七岁的青春，梦开始与结束的地方，一片绚烂。

“因为从小和志龙一起长大，和尚眼里只有志龙，在我看来，他对义气的定义是……外人难以理解”。

和尚与志龙，从头到尾不曾分割的二人，蚊子用“难以理解”来形容和尚来混帮派的理由。

其实影片看完，每个人心中，都会了然。

志龙不会做试题，和尚就帮他答卷；志龙走在太子帮的最前面，和尚永远在距离最近的后面；志龙看到蚊子被追哈哈的笑，和尚看到志龙笑自己也会开心；和尚的梦想是做大哥，而志龙却是大哥的大哥；志龙和女人相拥在舞池，和尚只会落寞的看着他们，和蚊子干杯；志龙的女朋友对志龙发脾气，和尚会在一旁烦躁地骂“干，番婆。

” ；志龙因其女朋友被狗仔孩搞要封死他，和尚怕他弄出人命拼命阻止然后说“我来”；志龙被geta骂和尚出来顶罪被打个半死；geta死后志龙为避风头躲起来喝醉，和尚会找到他然后拥他入怀，抱着他说“是我，没事了，没事了”；和尚必须选择干掉两个帮派老大中的一个，而他选择了geta——志龙的爸爸。

有人说和尚是为了报自己的父仇，殊不知，为何要走到这一步，只是为了要保住志龙；于是和尚听从了文谦，“背叛”了他的兄弟，即使牺牲Geta，白猴，蚊子，都要保住志龙。

最后被志龙误会，也只能忍着眼泪说：“我做的一切，都是为了你。

” ……两个青春，一份爱情，如果我们两个都要下地狱，那也让我先掉下去然后接着你。

也许并不像蚊子所说，和尚放弃了前途光明的学业而混的黑道，是友情，是义气，而是一份奢侈的幻想，一份与你生命交叉的愿望，一份不要求回报的爱情，一句永远不能说出口的“我爱你”。

所以最后他笑了，死在志龙的手里，无怨无悔……很多人问志龙是否知道和尚的爱，我想和尚之于志龙，就像是心脏在跳动，一切顺理成章，一切理所当然，我在前面骄横跋扈，因为我知道他永远在我后面；我敢带着太子帮耀武扬威的做庙口老大，因为我知道他永远当我是大哥的大哥；我看看他，他就知道下一步该怎么办；我有危险的时候他会出来保护我，我无助的时候他会出来安慰我……志龙从小到大习惯了和尚的保护，习惯了所有人的宠溺，所以他是最脆弱的一个，最想逃避的一个，那间黑暗的娱乐室是他逃避的地方，吉他是他逃避的途径，而这些，偏偏和尚都知道。

自己最信任的兄弟杀了自己的父亲，所以他会崩溃，看到和尚再一次向蚊子举枪的时候他砍了和尚。

“我所做的一切，都是为了你。

”殊不知志龙哭着刺向和尚的每一刀，其实都是在割自己的心，当心脏不再跳动，泪水与感情，也已经流尽……意义究竟是三小……影片从始至终由欢乐一步步走向悲哀，一个时代的结束，一份年华的离去，一番沉痛的诠释，一抹寂静的哀伤。

画卷从5个少年坐在墙头青涩地微笑展开，到最后回到原点结束，似乎他们都没变，一样湛蓝的天，雪白的云，发黄的书包，洗旧的校服，他们只是坐在那里，开始并结束了原本美丽的青春……