碟中谍6：全面瓦解

汤姆·克鲁斯在全力摆脱过去的束缚。

在《碟中谍6·全面瓦解》中，汤姆·克鲁斯的表现愈发神勇，贡献了近年来最精彩的动作之一。

一个56岁的男演员，纵然T恤已经无法掩饰凸起的肚子，却还是这部动作片最大的卖点。

汤姆·克鲁斯不仅带回了一部精彩绝伦的动作片，也正超越年轻时的自己。

在好莱坞，有两大“衰神”——小李子和汤姆·克鲁斯。

2016年，小李子功德圆满，如愿摘得小金人。

但汤姆·克鲁斯并不受奥斯卡待见，仅有屈指可数的几次入围和提名。

有一种说法认为，比起那些引人注目的角色，诠释平白无奇的人物才更加艰难。

换句话说，许多人都觉得比起达斯汀·霍夫曼的抢眼演出，汤姆·克鲁斯在《雨人》中的表现才更值得摘下一座奥斯卡。

年轻时的汤姆·克鲁斯贡献了不少好片，包括《壮志凌云》《爱情鸡尾酒》《雨人》《生于七月四日》等等。

但年轻的汤姆·克鲁斯总有一种缺憾——一张俊俏的脸释放出的无穷魅力，让人总觉得他就是一个花瓶。

年轻时的克鲁斯给自己定的目标是，成为万众瞩目的明星，成为一部电影“必看”的元素。

人气影星想要角逐奥斯卡，通常都得先参演一部放眼奥斯卡的电影来证明自己。

但对汤姆·克鲁斯来说，不幸的是他从未能摘掉票房大作的标签。

他确实做到了，一部平平无奇的爱情片，也能收获超高票房。

但这样的光芒几乎毁了他。

他的婚姻和戏外的一些表现，让他备受诟病。

2005年，在录制《今日》节目时，汤姆·克鲁斯暴跳如雷的指责精神病学是“伪科学”，还称主持人劳尔是个“老油条”。

而刚刚在不久前，汤姆·克鲁斯才在欧普拉的脱口秀上双窜下跳，令舆论哗然。

同年6月，《世界大战》在纽约举行全球首映礼，汤姆·克鲁斯竟然在媒体面前，突然一把搂过斯皮尔伯格给了这位老导演一个热吻，这个行为另斯皮尔伯格感到十分尴尬和愤怒。

自此以后，斯皮尔伯格开始公开表示要和汤姆·克鲁斯绝交。

这一系列的行为让汤姆·克鲁斯人气骤降，加上与派拉蒙影业分道扬镳，汤姆·克鲁斯成为众矢之的。

媒体将其塑造成道德败坏，深受科学教派毒害，是一个形婚隐gay，偶有精神不正常的表现。

“三进三出”的婚姻也令汤姆·克鲁斯昔日“万人迷”的形象遭受严重冲击。

那几年，汤姆·克鲁斯只能靠女儿苏瑞上版面。

汤姆·克鲁斯最终向派拉蒙影业掌门人萨姆纳雷德斯低头了，主动提出合作意向，并降低了片酬。

老爷子这时候也是张开双臂拥抱他，然后大家就看到了阿汤哥的回归，和《碟中谍4》的热卖。

汤姆·克鲁斯瓦解过去的自己。

56岁的克鲁斯为何展现巅峰状态？

抛开他过往生涯中的电影代表作，也抛开他的现实中为人，只需要明白一件事，他比以前更好了。

这并不是在否定他的过去，而是向他那种对待电影永远追求成长、保持进步的态度致敬。

很多明星到了50岁，会变得自满或转型，想想休·杰克曼，英雄终归迟暮。

但汤姆·克鲁斯知道，赢得观众最好的方法就是让他们看到自己如何努力工作，变成一个全面爆发的明星。

衰老的汤姆·克鲁斯，不再像年轻时那样毫不费力。

汤姆·克鲁斯或许还想保持他那迷人的风采，但他已经不害怕去展现出自己落魄的一面。

日渐衰老，但看他在这样的一个年纪，以一种挑战地心引力的方式进行玩命表演，似乎是一件充满乐趣的事情。

《碟中谍6》所有动作特技场景都由汤姆·克鲁斯本人亲自出演：包括从27000英尺高的飞机上跳伞和亲自驾驶直升机垂直下落。

纽约时报《碟中谍系列最危险的动作》一文中，将《碟中谍6》中的直升机追逐列为第一位。

汤姆·克鲁斯对媒体说：“直升机的场景，我花了一年半和直升机特技飞行驾驶员训练。

我之前有在固定翼飞机上训练过，飞过特技，但固定翼飞机和直升机很不一样。

然后我们开始了跳伞的特训，训练我的都是顶尖的专业人士。

我跳了106次才拍完，106次啊，我们曾经想只花一周拍摄的，结果花了差不多一个月才把整组镜头拍下来。

比我预想的要有挑战的多了。

但我必须说，那也挺刺激的。

”《碟中谍》系列的制片人杰克·迈尔斯评价：“如果没有他就不会有我们这部电影。

但他每次做特技动作，总有人会紧张。

这就是我们的工作。

”导演克里斯托弗·麦卡瑞更是说：“知道克鲁斯的特技表演绝不是闲庭信步。

”在《碟中谍6》影片中，不可能任务行动的组长对主角有这样一句话：“你曾有个艰难的选择，是找回钚球还是拯救你的团队。

你选择了你的团队，现在整个世界都面临危险。

”汤姆·克鲁斯打算一直这样吗？

或许，有这样的疑问，才值得你进电影院看一眼《碟中谍6》。

《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。

22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。

碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。

那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。

碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！

又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。

而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。

碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。

《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。

碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？

阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。

可惜，美好的事物总是事与人违。

碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。

碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。

汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。

当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。

汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。

汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。

时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。

所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。

临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？

对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。

知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。

而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。

我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。

但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。

最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。

就算被剧透了，你还是会去电影院看这部电影。

不过跟最近的其他影片相比，这一部确实是最怕剧透的，所以请谨慎下翻。

一切纷争由三颗铁蛋引起。

准确说来，应该是钚蛋，注意是金字旁，不要因为惯性思维看成土字旁。

总之，需要IMF出手的，一定是大规模杀伤性武器。

伊森亨特本来打算把蛋买下来，结果他的队友卢瑟被绑为人质。

伊森为了救队友弄丢了蛋。

在跟抢蛋团伙激战时，伊森的队友班吉展示了全新的叫车体验。

那个手机遥控汽车的操作界面，真的就跟赛车手游差不多。

这个系列一向很擅长设计这种小机关来链接到观众真实的智能设备使用体验，《碟中谍4》潜入克里姆林宫时使用iPad水滴音效就是这方面的代表性桥段。

三颗蛋落入坏人手里，很快梵蒂冈、耶路撒冷和麦加发生恐怖袭击。

伊森如丧考妣，但还是要去审问一个叫Debruuk的病号恐怖分子，从他那里要到密码以便追查蛋的下落。

Debruuk通过病房的电视，了解到恐怖袭击的新闻，笑得合不拢腿。

他写了一份反人类的宣言，作为交换密码的条件，他想听到这份宣言在电视上念出来。

伊森打了个电话，然后告诉他，安排上了。

CNN的新闻主播果然念起了那份宣言。

Debruuk履行承诺，交出密码，病房瞬间大变样，他这才发现自己上当了，一切都是IMF伪造的。

蛋刚丢失不久，还没来得及被用于恐怖袭击。

新闻是假的，新闻主播是班吉戴上人皮面具假扮的，那份宣言除了伊森他们哥儿几个，根本就没人听到。

这种感觉就好像有人领了你的红包答应转发你的内容到朋友圈，结果那条朋友圈却屏蔽了几乎所有朋友。

根据手上现有的线索，IMF追踪到一个叫白寡妇的黑市中介。

可惜颜色不对，如果是黑寡妇的话，就可以安排拥有一双温柔手的鹰眼特工出面套交情了。

大概正是意识到这一次自己的工作经历派不上用场，鹰眼干脆没出现。

为了跟白寡妇取得联系，IMF的领导Hunley派伊森假装成一个名叫Lark的买家。

出发之前，瓦坎达的太后驾到。

她说信不过伊森，要安排一个自己的亲信一块儿执行这次的任务。

她们瓦坎达财大气粗，把整个CIA都买下来了，伊森坐的飞机都是他们家赞助的。

没办法，IMF这边只好妥协。

太后形容伊森是手术刀，但她喜欢用锤子，然后就派了从大叔局调过来的沃克探员，锤子是他以前在大叔局工作的苏联同事的名字。

实际合作了一下，伊森发现领导强行塞给他的这个搭档还真是个锤子，啥都不懂。

两个人飞到巴黎上空，穿得像要驾驶《环太平洋》机甲打怪兽一样，准备跳伞。

伊森观察了一下天气情况，觉得这事不宜操之过急。

沃克不搭理他，当先跳下去了，结果被雷劈了。

瓦坎达太后应该认识不止一个跟锤子有关系的壮汉，她该早叫人收了神通，再安排跳伞的事。

伊森用一个非常纠结的体位缠住了不省人事的沃克，把氧气罐给了他，结果自己险些被避雷针给爆了菊。

着陆之后，沃克还跑来贱歪歪地嘲笑了他一番。

行动目标Lark正要参加白寡妇举办的派对。

两名特工在派对现场的卫生间里找到了他。

原定计划是给他打麻醉针，但是这个Lark是个练家子，伊森没把握好机会，针管被打掉了。

沃克抄起公文包，干晕Lark，两人把他拖进厕所隔间开始制作人皮面具。

进去之后才发现，拜沃克所赐，公文包里的电脑被砸坏了，面具制作过程变得异常缓慢。

有几个进来上厕所的小青年，以为隔间里正在上演四脚兽的传说，跑过去表示他们也想加入，人越多越开心。

好不容易把他们撵走，Lark也醒了，双方又打了起来。

全片的肉搏戏以厕所这段最佳，尤其是反派拔下水管子当武器这一点，充分做到了因地制宜。

以二敌一，伊森和沃克还是打不过Lark，最后女特工伊尔莎拔枪相助，爆了Lark的头，救下两人。

做人皮面具需要人面，但是Lark的面部已经被打烂了。

伊森只好不戴面具硬充Lark。

顶替Lark身份的同时，伊森也继承了Lark拉的仇恨，成了派对现场的众矢之的。

他将计就计，把想要杀自己的人说成是想要杀白寡妇的人，明明是自己拖别人下水，却说得好像英雄救美一样。

凭借这一番厚颜无耻的谎言，伊森成功获得了白寡妇的信任。

但是搞对象归搞对象，做生意归做生意。

伊森想买三颗蛋，白寡妇却不接受现金。

她需要伊森去劫囚车，拿上一集被抓获的辛迪加头目Lane来换钚蛋。

伊森把囚车撞到海里，他的同伴班吉和卢瑟趁机捞走Lane。

伊森骑着摩托车吸引[哔]察叔叔们的注意力，由此引发了全片最精彩的追车戏。

在经过一个路口的时候，伊森没有仔细看路，摩托被撞翻，他却没事，站起来走两步，跳进下水道，同伴早就开着小艇在下面接应了。

劫囚车计划大获成功，最后关头却非常点儿背地撞上一个本来跟这件事没关系的女警。

好在几个小喽啰及时跳出来给伊森提供了又一个英雄救美的机会。

四名特工带着一名俘虏挤在一个小轿车里。

车是沃克选的。

越是他这种大块头壮男，越喜欢挑选紧巴巴的东西，穿衣服就爱穿紧身衣，坐车也非要绕开宽敞舒适型的。

伊森一行遭遇神秘狙击手，他决定跟队友们分头行事，自己单独带着Lane继续前进。

他早看出来狙击手就是一直跟他相爱相杀的伊尔莎，计算好距离和速度以后，开车迎面把她连人带摩托撞翻。

自己刚刚经历了相似的一出，刺激的体验忍不住要跟朋友分享。

伊尔莎的目标是刺杀Lane，作为她重返军情六处的投名状。

我实在想不明白，那个破单位有什么好回去的。

上一集领导已经把她出卖了，她顺势加入IMF才合理。

编剧恐怕就是为了刻意把这一部的剧情复杂化，之前才留了那么一个口子。

另外，军情六处之所以会被提一嘴，我觉得纯粹是因为这个部门的缩写跟本片一样，都是MI6，算是半个同名之谊，这才给点面子。

伊森的劫囚行动让白寡妇大开眼界，不过她也知道还有个伊尔莎对伊森有意思，出于妒忌，她决定加价，需要伊森把Lane和伊尔莎都交给她才行，交易地点定在伦敦。

在伦敦的秘密基地，IMF的领导Hunley提出要终止行动。

CIA收到了伊森的黑料，证明他是真正的Lark，之前被爆头的那个只是替身。

功夫那么好，把两个特工打得满地找牙，这个替身应该自己出道。

伊森百口莫辩，决定先把领导打晕再说。

他的计划是，做一个Lane的人皮面具，让班吉假装成Lane，自己带着他去跟白寡妇交易。

班吉问伊森，Lane是众矢之的，我假扮他，你怎么保证我的安全？

伊森的方法是：加油！

努力！

奋斗！

伊森带着班吉和卢瑟先走，秘密基地里只留下沃克和Lane。

这时沃克露出了真面目，他才是真正的Lark。

他伪造了伊森的黑料，交给自己的上司。

沃克要带着Lane双宿双栖，一起去搞两颗钚蛋来制造恐怖袭击。

沃克的愿望是世界和平，他和Lane都相信，越多人受难，和平越长久。

然而聆听他深情告白的并不是真正的Lane，而是戴了人皮面具的班吉。

从刚才开始，IMF的成员们就在合伙演戏，骗沃克自己露出马脚。

坐镇CIA总部的瓦坎达太后知道了真相，但还是打心眼里不待见IMF，所以要把他们连同沃克一起逮捕。

结果派去执行逮捕的人有一半都是沃克安插的。

混战中，Hunley牺牲，沃克和Lane逃走。

不过他们身上都被安装了追踪器，伊森在外面追赶，班吉坐在车上看iPad上的追踪器信号给他导航，结果经常导错，要么把机器拿反了，要么只看平面上的直线距离，忽视了高度差。

伊森最终还是差了一步。

这时卢瑟告诉了他一个好消息，Lane身上的追踪器是延时启动的，两天之后才会激活，就是为了不让他同伙当场发现。

IMF一行人据此追踪到克什米尔。

沃克和Lane如果在这里引爆核弹，中印巴三国都要遭殃，全球三分之一的人口会受到波及。

要拆除核弹，必须要先找到引爆装置，然后再同时剪断两枚核弹上的绿线才行。

接下来小组兵分三路，卢瑟去拆已经发现的第一枚核弹，班吉和伊尔莎去寻找并拆除第二枚核弹，伊森去追沃克，抢他手上的引爆装置。

这时沃克已经坐上了直升飞机，伊森只好爬上另一架直升飞机。

他擅长扒飞机，这个在前作当中我们都领教过了，这一次他又展示了开飞机的技术。

对于这件事，队友们都很诧异。

事实上伊森不但会开直升机，还会开F14，一握上操纵杆，立刻就壮志凌云了。

伊森和沃克经过一番激烈的打飞机，双双在雪山坠机，沃克还被灼热的可疑液体射了一脸，活生生的从超人变成了双面人。

本片有两处利用载具体积做文章的，一次是上面提到的劫囚车，一次就是最后的直升机坠落，都让庞大的载具钻入一个狭小的类似隧道的地方，正正好好在里面卡住。

不过前一次是主角有意设计，从而实现阻挡[哔]察的目的；后一次却未免太巧了。

而且在最后雪山上这一整段戏中，巧合反复出现，到最后甚至都有股荒诞的喜感了。

不过总体来看，这些巧合对于影片想达到的惊险刺激效果是加分的。

就算明知道主角一定会获救，观众还是好奇，想看接下来这个极端环境还会如何向着更极端的方向演变。

超人亨利卡维尔在这部电影里有点大材小用了。

如果他跟鹰眼一样，是阿汤哥的队友，那么存在感弱一点，以免抢了老大的风头，这个可以理解。

但是现在他的身份是大反派，那就应该放开手脚，跟主角大干一场。

都已经请来这么一个人气、颜值都不低的演员了，干嘛不人尽其力、物尽其用呢？

前半部分作为搞笑角色他存在感还挺强的，有点像复仇者里面的雷神；等到双方撕破脸了，观众反应过来，前面他应该是在装傻，为了制造反差，接下来自然应该是尽可能展现他阴险毒辣的一面。

结果全片看下来，除了利用华为手机陷害主角，他也没什么太大的建树。

相比之下，回收再利用的反派Lane要称职得多，尤其是最后在木屋中偷袭伊尔莎和班吉，让观众着实捏了一把汗。

虽然他够狠，也够阴，可惜绳技比较一般，关键时刻被女主角给挣脱了。

局势逆转以后，女主角总算给我们示范了捆绑play的正确操作。

同时此处也是喜剧大佬西蒙佩吉的高光时刻。

跟前面iPad指路不同，这一段由于他被吊起来了，全程几乎都无法发声，因此更多通过肢体语言制造笑点。

好心好意飞踢敌人帮女主解围，结果却非常蠢萌地丢掉了垫脚的箱子；五官都被吊得扭曲变形了，还要辛苦地割绳子。

最后的结局不用想也知道，主角又一次拯救了世界，拆弹成功，任务完成。

IMF原本的秘书长殉职，作为CIA高级干部的瓦坎达太后估计接下来会接管IMF。

这个部门的领导实在换得太勤了。

Lane被塞进了白寡妇汽车后备箱，续集他或他背后的辛迪加组织可能还要出来搞事情。

可怜超人就这么便当了，被大铁钩直接砸中脑门。

就算他侥幸不死，下一集再出来也已经面目全非，对于喜欢看脸的观众吸引力大减。

三年之前评价《碟中谍5》的时候，非常大言不惭地断定，超级英雄片的风头要过去了，接下来最吃香的是特工电影，结果被现实无情打脸，当年寄予厚望的《王的男人》第二部就开始跑偏。

《碟中谍》系列虽然保持水准，但也只算独善其身，跟特工电影整个的发展趋势关系不大。

我特别反感现在好莱坞电影动不动就宣称“系列最佳”，以漫威电影为例，什么《银护2》《黑豹》《蚁人2》，都说是系列最佳，其实顶多也就是没搞砸而已。

每次都把新片说成是“系列最佳”，这样的营销手段，对于系列前作以及热爱着前作的老影迷们，未免失礼。

《碟中谍6》当然是本年度值得一看的大作，动作场面都经过精心设计，保持系列风格的基础上，又努力玩出新花样，既幽默又刺激。

这些亮点观众都能看得到，实在没必要用“系列最佳”这种踩前作的评语来推销它。

而且这样的说法也容易错误地拉高观众的期待值。

平心而论，我不觉得本片具有当年《碟中谍4》那种惊艳感，即便场面更大，动作戏更密集，也只是顺应观众对续集的幻想去不断填充。

这部电影值得一个好评，但绝不是类似“系列最佳”这种评语。

当然《碟5》《碟6》也有它们的比较优势，就是新女主角伊尔莎。

丽贝卡·弗格森这个演员实在选得太好了，套用一句烂大街的追星彩虹屁，就是“可盐可甜（话说为什么不是“可咸可甜”——难道是因为这样听起来比较像是在说豆腐脑吗？

可是把名词和形容词并列真的让人很难受）”。

伊尔莎这个角色就是特工电影领域的神奇女侠，她也该有部个人电影。

之前同样是亨利卡维尔参演的《蝙蝠侠大战超人》，女主角后来就单飞出道了，希望他能继续把好运带给一起合作的女演员。

首先承认是因为一直是从第一部就喜欢碟中谍。

觉得剧情反转有趣。

带着女神家主来看的原版IMAX3d。

结果觉得有点坑……1，电影的名字翻译吐槽一下。

叫全面瓦解，其实应该翻译成：无济于事。

辐射。

2，剧情为主的碟中谍系列，剧情居然简单到爆炸！

开头那么酷的接任务过程。

看了半天奇怪的片头，然后莫名其妙那么顺利就找到交易钚的人。

太顺利了。

然后抢走钚的过程也好狗血…为啥不一口气打死这几个人拿走钚？

或者就留阿汤哥一个？

遥控汽车后面也没再用！

3，然后莫名其妙弄个车祸就把核专家给逮住了，核专家还真那么傻的给密码。

如果是密码不能高科技破解吗？

4，找到ladyGaga一样的白寡妇，我还以为下一步就会找到红巨人、鸡眼、美国团长一系列山寨版漫威英雄，结果白寡妇其实是可有可无的角色。

就一个花瓶，还没激情戏。

5，最强boss 死在男厕所里了……被爆头而死，不死碟中谍就要完结。

抢戏严重。

6，巴黎赛车没啥新意啊，还不如速度与激情4里拖着铁柜子有创意……7，跑酷半天原来是去送一血，结果反派花样作死：我就不杀你，你动我杀你女朋友。

拜托这种“放学后别走，我杀你全家”的威胁怎么看都好挫，而且一脚能弄死主角情况下。

8，21世纪了拆炸弹还是剪线？

弄个集成电路板表贴会死？

还是给剪刀做广告？

走表还那么复古？

还不如碟中谍1里一颗口香糖科技含量高啊！

9，反派你跳反机会那么多为啥就走猥琐蹲草呢？

那么几个人情况下一口气都突突了！

有那么难吗？

10，开头看见赞助阿里影业。

这部电影肯定分数底不了。

所以无所谓。

燃爆神经的武戏，别具匠心的文戏，无时不刻都在构建着“碟中谍世界”的独特魅力;除此之外，阿汤哥动作打斗的实拍更是为影片增添了几分“姿色”，而每一次的人物反转，都将拯救世界的“口号”变为行动，无论是屋顶狂奔，还是断崖决战，或是在直升机上追逐，都是属于每个英雄守护“未来”的最好诠释!这个看似只是被谱写的双面间谍故事，所呈现出的却是全面升级的视觉美学;每一次的情节发展，每一场谍战的精心设计，无时不刻都在诠释着所有主角的“第二身份”。

当亨利完成了上级为他所布置的任务，或许是对辛迪加组织的最大威胁，同时也更好的诠释了“全面瓦解”这个组织的意义。

因此辛迪加的使徒们便拿到了原子核的钚元素，并通过骗术从而拿到线索。

于是，这个看似不可能完成的任务也随之诞生;而亨利带领的队员路德和班吉却是恐怖分子手中的“棋子”，看似微不足道，实则却紧密相连，或许每一次的绝处逢生，甚至是柳暗花明，对于历经千辛万苦的亨利而言，都不过只是“昙花一现”。

肝胆相照的义气、默默无闻的努力、奋不顾身的勇气，都足以诠释英雄主义这个充满无限智慧的字眼;而伊森和亨利对于每一条生命的重视，在危机之中对自己兄弟的奋不顾身，更是将英雄的智慧发挥的淋漓尽致。

英雄总有一天会迟暮，但充满着无限智慧的英雄精神却永不“落幕”，而是一直存留在我们每个人的心中。

个人评分:8

在观影之前，对本片没抱什么期望。

如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。

这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。

作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。

但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。

这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。

难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。

这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。

在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。

没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。

数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。

偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。

但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。

这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。

当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。

但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。

毕竟电影就是最终效果决定一切。

然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。

大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。

好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。

他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。

在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。

高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。

调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。

这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。

在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。

伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。

下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。

最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。

除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。

在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。

除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。

两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。

但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。

总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。

第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。

《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。

并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。

独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。

机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。

潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。

潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。

独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。

第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。

独行侠想要打破“暗星”的最高时速，

“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。

巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。

并且SR-71同时也是X战警的飞机。

独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。

比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。

后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。

第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。

独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。

第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。

第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。

两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。

独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。

詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。

为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？

而且为什么要放《Let’s Dance》呢？

因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。

虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。

第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。

第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。

潘妮和查理住在相同的地方，

而且她们开的车都是保时捷。

由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。

查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。

因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。

既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？

导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。

2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。

两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。

第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。

正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。

独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。

他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。

呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。

其实公鸡在第一部里出现过。

公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。

公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。

类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。

刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。

此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，

但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，

直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。

第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，

第二天他才发现查理其实是他的教官。

这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。

这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。

第二部也多次出现这个术语。

这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。

指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。

第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。

《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。

而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。

独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。

飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，

而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。

方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。

这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。

查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。

粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。

可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？

这是因为这两个IP都是派拉蒙的。

除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。

《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；

由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。

独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？

对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。

原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。

刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。

公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。

对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。

根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。

而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。

独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。

公鸡说：快秀一些你的招数。

这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。

独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。

同样是致敬第一部。

敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。

独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。

电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。

总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。

片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。

电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。

“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。

随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。

整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。

虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。

阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。

阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。

实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。

剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。

而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。

所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。

除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。

教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。

拍电影有三个阶段：第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。

第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。

第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。

所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。

如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。

没有听错，四个！

这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。

虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。

如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。

整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。

且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。

如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。

而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。

本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。

前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。

另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

阿汤哥的特技匹敌成龙，高空跳伞，巴黎飙车，徒手爬直升机，直升机追击对撞，更有克什米亚峡谷徒手攀岩，无时无刻不紧抓目光，全程高能，惊险刺激，引爆感官神经，燃烧身心热血，观完全片全无垂目之感，意犹未尽。

此外，这回任务也更艰巨，但碟中谍的上演依然精彩。

前半段设下骗局，识破惊密，后半段极限挑战，命里夺胜，令人拍案叫绝，喝彩而起。

全局之下，每个人物形象都很鲜明，就连本以为是回忆杀的茱莉娅也展现她的善良品格，而阿汤哥的人情味、兄弟情也愈加远扬。

要说欠缺的，还有思想深度。

单是几个卧底反派喊着“牺牲越大，和平越久”的口号难以加深印象，也缺少魅力，让本片难能上升到神片的高度。

不过，阿汤哥能继续打下去，打得出彩已是成功的一半，《碟中谍》二十多年的老系列经久不衰，一定有它的独家秘方。

碟中谍6：全面瓦解 (2018)8.12018 / 美国 中国大陆 法国 挪威 英国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 亨利·卡维尔

和朋友去看了《碟中谍6》，虽然情节上没有了第一部那种无可复制的style，更接近曾经007的风格。

然而青出于蓝，单纯视觉上来说，在棚拍人工布光和后期CGI大行其道的近两年，碟6干净不矫揉造作的实景和直白的自然光在巨幕画幅上真有洗眼睛之感。

不得不说，《碟中谍》系列出到6了，第一部的阿汤哥还只有34岁，在他逐渐放下对奥斯卡的执念之后，越来越多的精品商业片让全球的动作片都靠边站了。

烂番茄新鲜度97%，豆瓣上映一周之后保持在8.3，苛刻的IMDB也给出了这部商业片8.1的神仙分。

22年过去了，岁月是把杀猪刀啊，把小鲜肉变成了、、、冷鲜肉，除了面容冷峻了许多之外，身手矫捷不逊当年，什么攀岩撞车都亲自体验，跑酷跳楼都已经不能满足他这身老骨头了，直升机追逐，外加106次高空跳伞了解一下。

超人亨维尔的加入也是锦上添花，动作戏拳拳到肉，惊险刺激，该飞飞，该滚滚，没有浪费任何一卷胶片（见识到了印象中见过最强的亚裔反派，虽然是龙套，但实力1穿2）。

虽然剧情阴谋中规中矩，不如打戏那么出彩，而且和第三部一模一样的最后一秒拆炸弹略显老套，但是好的导演编剧和演员，就是能让你完全了解结局的情况下也能从头紧张到尾，看得手心捏一把汗。

相比于隔壁的《速度与激情》，经历了第五部的巅峰，全军出击飙车PK黑帮劫银行之后，第六部坦克飞机，第七部开车追武装直升机，第八步直接上核潜艇。

明明是一部黑帮飙车片，现在小混混们个个都能拯救世界，碾压詹姆斯邦德。

实名预测《速度与激情》第9部《地心引力》，第10部《火星救援》，第11部《地心引力》。。。

现在杀害family的凶手变成了new family，彻底崩坏。

早就没激情了。

徒手攀爬过悬崖，跳跃过上海摩天大厦，做过蜘蛛侠，单手爬过迪拜塔，这一次再来个高空跳伞，绳爬直升机+对撞，然后再给大家重温一下骑摩托，悬崖攀岩，实拳格斗，等等等等经典桥段，这样的阿汤哥，即使56岁，依旧拼命，让你看过瘾，不就是伊森超越007和伯尼长青影坛的原因么。

PS：最后用一句话总结这部电影：I'm working for it.PPS：一张图总结碟中谍系列

PPPS：阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。

HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。

这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。

由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。