落魄大厨

生活的原貌是五彩缤纷的，赤橙黄绿青蓝紫是并存的，简单又不失单调。

就算你不是厨师，只要你热爱它，就能体会到制作食品时那种令人愉悦满足的心情。

电影中凯尔就是因为太热爱做菜，才导致和妻子离婚，一名顶级主厨落魄至移动餐车，他经历了中年危机，也重拾了人生意义。

生命中不光要有热爱，亲情、爱情、朋友仍然是不可或缺的调味料，点点滴滴，如此简单纯粹又不舍。

《Chef》不愧为乔恩费儒自篇自导自演的作品。

在剧情设定上，胖子乔恩拥有斯嘉丽这样的一个灵魂伴侣，有一个美辣可人的前妻，一个呆萌的儿子，一个忠实的基友。

再加上主角大神般的厨艺，人生能要求的可能真的不能再多了再想想电影名中文翻译为落魄大厨真的种打脸的感觉，何时我能如此落魄，我必然约上好基友，随便整翻个红酒牛肉，龙井虾仁，葡国鸡，香草鱼肉松，再来份夏威夷沙律，布朗尼，然后就无然后了其实电影都是纯YY，一个中年男人的童话故事。

我们希望能成就事业，希望有一个美满的家庭（标配一个很萌的儿女和宠物），再之余有一班知心的好友，外加一个懂你的灵魂伴侣，再外加一段美食旅程。

我们喜欢形形式式的电影，那里满足了我们对故事的追求，可能是思念的苏州河，可能是迷离的重庆森林，也可能是稚气的那些年。

笑着哭着愤怒着，玩着闹着治愈着。

我们也从一名演员——学校的学生，社团的队友，公司的员工，慢慢变成一位导演，开始部署人生，职场计划，旅游行程，甜美婚礼，温馨家庭网线烧断至今十多天了，没有想象中 把买的书都看完，把论坛收藏的贴看完，把通讯录的朋友都找一遍，我只是在............fa dai我的人生电影——《傻逼与他的世界》何时才能拍到《傻逼与他的世界2—美食与爱的幸福》

贯穿全片的微微喜感。

不需要用文艺的角度评判，因为这只是个家常电影。

就像台词里面说的，Don't be artsy, it's just family meal. 当我们面对各种美食节目蜂拥而至的迭出不穷时，当对各种微博朋友圈的美食图片审美疲劳的时候，我们的关注力便又会重新回到那些微妙的笑点之上，美食依旧退居二线，成为靓丽的陪衬，如此而已。

没有跌宕的剧情和意外的结局，大腕们的客串演出也都只是锦上添花。

儿子最后拥抱着爸爸的大肚子，那一瞬间真是可爱到爆，抓住了寻常人最软肋的软肋。

小马丁都说了，he's got my soft spot, he likes my mojo.╮(╯_╰)╭说不出来具体有哪个情节最精彩，但随便一回想，就有好笑的片段，最后的煽情也不算夸张。

舒服自在是观影的全部感受，尽管cliche了一点，那又怎样呢，生活不就诞生于这无数的重复之中吗。

不想从专业角度点评这样一部轻喜剧，不想聊这个导演加演员的风格，也不想聊画面的质感，就聊些家常的随意的八卦吧。

客串的几个人里面，还是霍夫曼爷爷亮点最多。

爷爷说，大厨啊，你随便想做什么菜就做什么菜。

创新当然好了，鼓励创新啊，那你要做什么菜呢，我看还是做你做了十年的拿手菜吧。

这句话说得真是让人喜上眉梢，让我就想起master shifu夹着包子哄阿宝的憨憨样子(⊙o⊙)…小唐尼说，我的前台接待怀孕了，她说孩子是我的，可是我08年就结扎了。

好尴尬啊╮(╯▽╰)╭斯嘉丽·约翰逊太鸡肋了。

不值一提。

Ramsey也没有很出彩，就是最后说让两个人在推特演戏还蛮机智的。

除了有点和料理鼠王撞车=。

=06年的电影在今日回想起来依然大放异彩，成为美食类栏目的先驱，可喜可贺。

还有什么呢。

胖子厨师的形象一如既往的受欢迎。

熔岩蛋糕的梗真是老少皆宜。

╮(╯▽╰)╭就这些吧！

顺便吐槽一句，看人家的推特上面，不也是各种插科打诨，各种怒骂不嬉笑，各种看热闹各种起哄。

和我们的名人完全没有陌生感╮(╯_╰)╭这大概就是世界之大同吧。

五分钟的名人效应，最后积极的正能量依然傲视群雄，打倒了所谓的喷子们的不怕事闹不大的阴暗心理→_→vive la 正能量！

很温情的一部电影，虽然前半部分的剧情略有点拖沓，但也正是前面埋下了伏笔，我想做为一个喜欢旅行的人都会喜欢后面的剧情的，自由、奔放。

一个厨师长坚持要做自己喜欢的菜单强烈遭到老板的反对，被解雇后一度因为没有工作邀请而失去信心，在和妻子儿子去了迈阿密，在餐厅吃了古巴汉堡而受到启发开一家流动餐车。

儿子在推特上发布照片成了最好的营销工具，再加上之前的知名度，每到一个地方生意都非常爆满。

从迈阿密到洛杉矶的旅程无疑是最开心的，也是电影的精华部分。

镜头人物对话时经常使用过肩拍，而且拍摄角度是与人物的观察角度持平的。

音乐的运用在电影中起到很大的作用，电影后半段其实是公路片。

充满当地特色的音乐让整部影片都变得相对轻松愉快，也更加突出后半段主人公在与儿子的相处的愉快，以及找到自己真正想要追求的生活的那种愉悦，和前半段人生处处不如意相比，后半段从踏上公路开始主人公的生活的一切都在变好，前妻成功回到自己身边，与儿子的感情更加亲近，身边有得力的好友支持自己的事业。

电影色调也有了很大的变化，在前半段基本色调都是偏暗的主要是餐厅暗黄色的灯光以及室内灰调。

体现出主人公那种压抑的生活，无论是事业还是家庭，一切都不顺心。

但当他开了自己的餐车，踏上公路色调明显变得活跃，色彩变得丰富，整体也更显轻松愉快与温暖。

虽然讲的是一个主厨的职业生涯，但里面父与子的对话以及父亲对儿子的教育有着很深刻的含义，父亲几次将自己的教育理念表现在电影中，在争吵与不理解中关系又近一步，父亲在这个过程中真正的了解了儿子内心想要的，而儿子也更加了解父亲。

温情尽显无疑，这是一个既严厉又温柔的父亲，比如在喝啤酒的那段，儿子喝了一口他就说以后如果其他朋友让他喝酒时他就会知道就有多难喝，每次做决定时他会尊重儿子的意见还有妈妈的意见得到同意才会做，充分的尊重了儿子。

还有在儿子和他一起收拾餐车时儿子因为觉得东西脏便拒绝收拾，但爸爸觉得这是工作的一部分不能嫌苦嫌累。

还有在爸爸请帮忙的工人们吃三明治时，儿子觉得三明治糊了没关系，但爸爸因为这件事情深刻的教育了儿子。

他在每一个关键点上都给儿子树立了正确的价值观，或许他以前不是一个好父亲好丈夫但因为这段不凡的旅程一切都有了改变。

电影中特效的加持也起到很好的效果，增光添彩。

推特的消息像是小鸟一样，虽不知是不是在为推特做宣传，但在这样的电影中导演也同样加入特效，走在时代科技的前沿，展现当下社会流行趋势，紧跟潮流。

寡姐和钢铁侠角色扮演者都有出现在电影中，这也是为后面漫威拍摄的铺垫。

在这次合作中就有很好的表现。

《大厨》（Chef），由亲情、友情、美食等各种配料组成的一道美味，搭配自然、可口，令人愉悦，热爱美食的人不能错过了它，而它对视听神经的刺激却能神奇地激活你的味蕾，当你将其品尝完毕，却又会发现它不但刺激了你的舌尖，同时更带来了一丝温暖的回味。

有些人可能会把它看作一道大餐，而有些人则可能会将它当作一道甜点，不过他们应该都不会否认它的美味。

看完影片，倒是影片中有关社交网络的情节让我产生了些许联想。

一部有关美食和温情的写实影片，却让我想到了数字网络所构建的虚拟空间，这听上去多少有点奇怪，但是在这部影片中，社交网络确实对推动情节和人物关系的发展起到了重要和关键性的作用。

而我的脑海中也闪现出了另一部影片的名字——《社交网络》（The Social Network）。

将这两部风格完全不同的影片放在一起，确实有点风马牛不相及的感觉，但实际上是因为它们在描写社交网络时所体现的各自差异让我产生了想将它们稍稍比较一番的兴趣。

社交网络软件运行在各种智能设备上，虽然我们将设备冠以智能的名义，但它们终究是由冷冰冰的没有情感的电子电路和机械装置构成的，如果在网络两端缺少了我们这些情感丰富的智能有机生物体，那么社交网络便失去了存在的价值。

而这两部不同影片各自所塑造的社交网络的形象，就像是硬币的两面，是完全相反的。

在《大厨》中，儿子教大厨父亲使用社交软件，可父亲却因不熟悉操作，出了洋相，从而与美食评论家交恶，失去了工作。

虽然由于社交网络引发了一些误会和矛盾，但随着情节的发展，它更多展现的是积极正面的一面，大厨自立门户，从一部餐车开始，在数字网络上影响力不断扩大，逐渐高涨的人气也转化成了现实中在餐车外排着长长队伍等候大厨美食的拥趸。

而父与子除了面对面的真挚沟通，更是把他们的情感纽带延伸到了虚拟空间，他们之间的关系也因此变得更加紧密了。

总体来看，本片中的社交网络使人们的交流变得更加便利，充满了互动的乐趣，是一种满溢人情味的交流工具。

然而《社交网络》对此却有完全不同的诠释。

因为太过独特的个性和处事方式而被女生甩了，马克•扎克伯格一气之下建了个学校女生的比对网站，将羞辱他人的方式数字化了，在建立Facebook的过程中，他又涉及剽窃哈佛同窗创意的官司，并因有意采用稀释股份的方法来排挤网站共同创始人，而最终对簿公堂。

在科技飞速发展的新时代，Facebook作为一个热门的社交网站，为人们提供了一种新的维系人际关系的方式，而且还为人们拓展自己的社交圈，建立新的社会关系，提供了更大的可能。

看起来它似乎是种理想的社交工具，是在给人际关系做加法，然而讽刺的是马克•扎克伯格虽然为大众提供了这样一个理想化的虚拟社会，但在现实中，围绕着他的原有的社会关系却并未得到很好地维系，反而被不断地摧毁，一点点的崩溃，而新的关系也并不牢靠。

他能够掌控一家市值2000多亿美金、月活跃用户数13亿多的社交网络公司，却无法很好地掌控自己的社会关系。

有些人是因为现实中自己那一团糟的社会关系，便寄望起虚拟空间来，而另一些人则是因为缺少真情实感而少了约束，滥用自己的虚拟身份，在网络空间恣意妄为，对于他们，这些数字化工具也不过就是个玩具或者自己施展暴虐的攻击性武器而已。

若想让社交网络更好地辅助我们维系和发展自己正常的社会关系，就必须认真对待和处理自己的现实情感，让人们的真情实感在现实中碰撞，激发出火花，使得虚实互为影响，制造良性循环。

由一部实在的美食电影开头，却说了半天“虚”的，写到结尾，脑海中萦绕着的片中美食的影像和味道反而越发清晰起来，这感觉倒是一点不虚，忍不住地咽起了口水。

虽然感觉其中有些美食也算不上健康，但现在我只想说：“去他的健康食品！

统统给我来双份！

”。

乔恩·费儒 这个膀大腰圆的中年胖子,在现实生活中肯定是认定为温拿的人物,<钢铁侠1.2>的导演,任你是小萝卜唐尼还是斯嘉丽都只是他的提线木偶,好莱坞A级明星算什么,一切他说了算.<落魄大厨>中的乔恩·费儒,腰更加圆了,虽然他是个厨师长,但总的来说,只是一个生活里的小人物,虽然也是一群人的老板,但他的天地也仅在厨房之间.然而此片,却正是反映了费儒自己的现实生活.大厨费儒一心想要做有异域风情的"小众菜式"但是他的老板却是他的痛脚, "你记得上一次你把那些艺术菜单加进去什么结果?没人要吃你的菜,客人来这里就是为了吃你的拿手菜的.","如果你去听滚石演唱会,他们却不唱satisfaction,你什么感觉?" "我才是这儿的老板!你的厨师,厨具,全他妈是我付的钱,你要是不听我的可以走啊,你不是我第一个请的厨师长也不会是最后一个厨师长."这和费导作为导演在<钢铁侠1.2>时遇到的事情何其相似,表面上看来他是片场的老大,演员剧组全是听他号令,但是说白了他只是制片人/电影公司的一个雇员,观众们来看美漫英雄片,期望看到的就是好人打坏人,爆炸横飞的爆米花故事,你要是加入艺术成分,李安口碑票房双毒药的<绿巨人>就是前车之鉴. 他就是在用这部电影来隐喻自己的生活,最后厨师长费儒"老子不干了!"自己开了辆餐车和自己的死党和儿子一起边环游美国,意外好评如潮.他不仅找回了自我,重拾了自信.而钢铁侠第三部也确实换了导演,估计他和制片人之间也肯定有过火爆的一场撕逼. <落魄大厨>这部片也是非常小的制作,费儒自导自演,颇有点"自己开的餐车"的感觉,不过来客串的死党可个个大牌,小萝卜唐尼,斯嘉丽,达斯丁霍夫曼.而且这片确实是能归入"好片"这一领域的,故事虽然略显俗套,但是胜在费儒是发自肺腑的演出,简直就是在讲自己的生活.镜头凌厉分镜恰当,配乐合适选角得当. 端得是一部全家皆宜,温馨实意的好电影.

品尝各地美食完全可以就是目标。

好想吃里面的三明治啊亲情 友情 爱情。

最后一起忙事业，与兴趣爱好合体，真幸福。

各种新鲜食物和转化制作过程是这么神奇，好想学！

可能我之前太粗糙的吃东西，都没注意具体的味道，看来很多东西还是要用心。

但也担心一旦知道了具体，是不是就不觉得好吃了呢。

可能就是围城效应，或是距离产生美。

灵感可以来自当地著名的小吃。

先模仿，再创新。

有时候看到了食材就想到了做什么好吃的。

她的女一居然也在里面，可惜最后不了了之。

钢铁侠也来客串，哈哈

故事很老套，一位技艺高超的大厨，被美食评论家怼，于是他在推特上怼回去以后，反而丢了工作，于是愤而南下开起了小吃餐车，并在南下的过程中理顺了与儿子的爱，重拾了与前妻的爱，获得了帮厨的友谊，以及美食评论家的投资。

但是怎么把这么个老套的电影拍出新意来，导演的办法就是“往上堆人”，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊、“钢铁侠” 小罗伯特·唐尼 、“哈皮” 乔恩·费儒 三位老搭档继《钢铁侠》之后的首次再度聚首，不过这回轮到“哈皮”乔恩·费儒做主角，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊客串了大堂，“钢铁侠”小罗伯特·唐尼客串了前妻的男朋友，还给了男主角第一笔投资。

当然，还有扮演餐厅经理达斯汀霍夫曼，扮演前妻的索菲娅·维加拉，扮演帮厨的约翰·雷吉扎莫。

总的来说，一部合家欢的爆米花电影。

一部让人感觉“渐入佳境”的电影，当主人公大厨的事业走到低谷时也正是电影情节变得更加好看的时候。

皆大欢喜的结局，非常喜欢电影里面的配乐，桑巴风格的节奏，使观看变得更愉悦；电影同时也展现了父子、夫妻、朋友之间不同的爱，让人感到看完之后，对生活又重新充满了希望。

最后想说的是，看完这部电影让我有了一种想投身厨艺事业的冲动，美食可以让你的生活变得更好，给你的家人朋友带来快乐。