平淡克制的白描出了乡村的凋敝。
想到阳和平在一个讲座里引用的数据。
我国69到79年高中毕业生的数量和2000年至2010年是高度一致的,中间的20年却是断崖式的下跌。
原因不外乎知青回乡没有老师,基层集体化解体没有相关开支,包产到户导致高中生年纪的孩子“解放”变成了壮劳力。
所对应的是电影里乡村教育的困境。
而开头引出整部电影的矛盾的是 务农所得到的现金收入根本撑不起一个家庭,父母只得去沿海城市打工,只留下老人在家照看孩子。
这种困境无所保留的笼罩在祖孙三代身上,大姐担起了家长的责任,父母无法管教青春期的孩子,老人在家捱日子。
这背后对应的是集体化解体后的两极分化。
乡镇集体企业破产后资本和工作机会同步向城市集中,单干的农民因农业收入无法维持生活而被迫变成城市化进程中提供劳动力的工人。
农民工劳动力再生产的成本全部被转嫁给乡村等等现实。
农民工劳动力再生产中的国家缺位-中国社会发展研究网 cssn.cn另外电影很多景色的画面感有点让我想起《孩子王》。
也算是一种呼应吧。
很多人包括我最初都觉得这部电影平淡。
但这其实是一种孤立的,去除了当下现实生活的背景音后的观影感受评价。
如果你带着对现实难题的体认去看这部电影,那些所谓平淡的电影叙事背后想展现的问题,其实就是对当下最直接的叩问。
《矮婆》这部电影以农村留守儿童“矮婆”为主要人物,讲述“矮婆”作为一个留守儿童的生活经历,整个电影非常的写实,我甚至不觉得这是一个电影,而更像是一部纪录片,电影里面人物的对话和发生的一些故事,都给我极为真实的感觉,演绎当地人物的演员几乎都采用方言的形式,更使得我觉得这非常的真实,而且影片中所展现的一些故事也非常贴合现实,我不清楚这个电影是不是真的就是拍的真实的故事,然后通过电影制作手法将镜头组接起来构成了这么一部电影,但我是基本不怎么感受不到编排的痕迹,我一度怀疑这根本不是一部电影,不过艺术来源于生活,也可以说他就是一部电影。
当我大致了解到这个影片是讲留守儿童的故事的时候,我就对这个影片有着兴趣,这部影片的确也给了我眼前一亮的感觉,导演在镜头运用上还是很讲究的,整个电影画面偏暗,多采用长镜头和固定镜头,虽然感觉镜头语言很简单,但整个故事情节并不枯燥,非常能引起共鸣,看到“矮婆”,我仿佛看到了小时候的自己,我小学基本都是奶奶带的,还有个比我小一岁多的弟弟,生活也过得很拮据,每年爸爸妈妈就只有过年才回家,我小学快毕业的时候,我在家干农活的时候从一个高坎摔下去,手骨破裂,门牙断裂,从那以后,我妈妈担心我们,就回家一直带我和弟弟了。
后面我和弟弟的生活就好很多了。
就是和奶奶相聚的机会越来越少,她也在今年年初离开了我们,所以看到影片中,奶奶去世的片段时,我感受极为深刻,我的奶奶虽没有受过什么文化教育,但她非常注重我和我弟弟的教育问题,可以说我和我弟弟的今天,很大程度上得益于早年奶奶的教育。
相比影片中的主人公的故事,我感觉我还是更幸福一些,但刨去导演采用一些艺术手法突出某些问题呢,我感觉也是差不多的。
以上都是一些结合自身情况的观影感受,下面说说从这个影片中反应的一些农村留守儿童的问题:环境限制了他们的思维,由于贫穷的经济条件、频繁更换的教师、不负责任的教师等等因素,使得这些儿童更愿意去打工挣钱而不愿静心在学校学习,所谓“穷人的孩子早当家”,其实在我看来不是这样的,这个 “早当家”只是说农村小孩可能会更早的担起自己的社会责任,但他们也应该明白,他们可以在自己力所能及的情况下去但起自己的责任,但他们更应该把眼光放得长远一些,热爱学习,不要把学习想成一种负担,养成“活到老,学到老”的习惯,这将使其受益终身。
如果非要给这个电影一个评分,我会给9.5+,是一部很好的电影。
这是部电影,却又是部纪录片,然后,是2018年的纪录片。
我不知道有没有人会问“都2018年了,还有这样的事?
” 幸运的是我在豆瓣上没看到有人发出这样的疑问,或许是豆瓣上的诸位眼界又开阔些,或许是我把大家想得狭隘了。
我知道我没看见有人这样问,不代表真的没人这样问。
因为我生きてきた的二十年里,像是奥特曼打小怪兽的二十年。
二十年里窥见了小小一部分的世界。
“有人住高楼,有人在深沟;有人光万丈,有人一身锈。
” 但看没看见,又不是谁个人的不对。
我们总不能说,你不知道这样的事,你有罪,你不了解这个情况,你真荒唐。
我们不能这样说,这样说才是不对的。
但是要我说,不论是决策者还是执行者,还是让那些可以“看见”的人来担当更好。
看见人们的痛苦、看见人们的挣扎、看见人们在卑微的生活里仍然乐观向上的勇气和心中不被苦难消磨的良善。
而作为我们自己,我们要努力去看见,要有心意去看见,看见他人的同时也就看见了自己。
“见自己、见天地、见众生”,我后来才慢慢发现《一代宗师》的好。
王家卫可真有你的,我可真爱你啊哈哈哈哈哈哈哈。
题目源自前两天朋友写的字,不过他写的是下面两句, 苔花如米小,也学牡丹开。
看完电影,忽然又想到这首诗。
好了,这是我在大银幕上看过的,第一部,全片以新宁方言对话的电影,虽然是一渡水下半县的方言,但电影一开场那种扑面而来亲切感,如果你不是的生于斯长于斯的,或者你没有浓厚的故土情节,大抵是体味不到这种感觉的。
片子总归是完整的说了一个故事,当然瑕疵很多,比如:演员的不专业导致很多时候显得刻意,邻里乡亲聊天那样的不自然感(我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的);作为剧情片,太过于平淡,虽然影片的主体矛盾一直在那里,但所谓文似看山不喜平,总体来说剧情有些平淡,没有什么剧烈的矛盾冲突,不是说没有,是总体来说;我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡;诸如此类,等等。
当然,也看得出来,导演看过很多台湾的电影,片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌,风格也很像他们的,浓浓的乡土气息。
所以你能看到,新宁的山,新宁的春夏秋冬,新宁的真实生活,我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道,故乡的味道,那么浓烈,仿佛近在眼前,我触手可及。
木板搭起来的两层的房子,土砖垒起来的墙,八仙桌,长板凳,开水壶,神龛,堂屋,瓦片,蚊帐,木床,门槛......一切的一切,重新浮现在我眼前,可,仅仅也是在眼前。
小时候,我也是在这样的环境下长大的,小时候总觉得上楼的楼梯好陡,好长,每次上去都战战兢兢,但是小男孩总会挑战自己,试着一脚跨几个梯子,试图用这样的方式来证明自己已经长大,可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去,等到了二楼,窗棂外还可以看到燕子筑的巢,春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。
影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活,在湘西南山区,在新宁这个落后欠发达的县级区域,在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。
发达城市的人可能会觉得这是诗意,在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。
我个人也不爱看乡土小说,因为太苦,太悲,里面的人过得不像人。
(此处为脱贫攻坚鼓掌)每念及此,我觉得自己还是非常幸运的,比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐不想谈论剧情,谈谈这部影片的另外一个名字,《云在故乡等我》,我看完电影后,脑海里会想起两首歌,一个是《故乡的云》,那故乡的风,和故乡的云.....;以及《那就是我》,我思恋故乡的小河,我思恋故乡的炊烟.......(都是八十年代的歌,好老啊,为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌)。
故乡里的群山,群山之间的云,群山之中蜿蜒的河流,以及世世代代靠山吃山的山里人。
整个影片的基调是静谧的,色彩偏冷,就是在不急不慢地讲一个故事,我是不是可以理解成,画外音在说,这就是我家乡的故事,普遍而又平凡的一个故事,也是发生在许许多多人身上的故事,可能也是一代一代的宿命。
白日不到处,青春恰自来。
苔花如米小,也学牡丹开。
这本是首乐观、积极向上的诗,可就这个影片而言,白日不到处,青春真的会恰自来吗?
影片末的留白,是青春的恰自来,还是又一次外出打工的轮回呢?
这部电影在我心里是三星的电影,但是冲这份情怀可以加一星。
PS;有些农村生活有些太苦的意味在里面了,在农村孩童之间就没有一些快乐的事情,这有点太可以了。
作为小孩子,瞎开心的事情还是有很多的。
起码我就看到了,有电视机然后从来没开过,到后面才有电视。
最后,作为全篇都是新宁方言的电影,怎么能没有粗口呢,怎么能没有脏话呢,导演,你会看到这条的对吧,一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢?????
出现的次数太少了啊,很不贴近生活(笑)
感触很多。
人物关系简单,台词简单,内容却很丰富。
矮婆年少而早当家,面对不合理的待遇抱怨但不反抗,默默承受。
影片中教师的角色给我的感触是最多的,我以为的乡村教师,是选择了乡村,就会全身心奉献于乡村的老师(可能是被感动中国系列人物故事中的乡村教师的形象刻板化了)。
但是矮婆他们的老师却不同,影片中的女教师还沿用着上个世纪的应试教育,只看成绩,只重课本,没有做到真正的关心学生,尽管矮婆的思想足够正面,但也经不起这样的教师的怀疑与批评。
我国的乡村教育仍是一大难关,合格乡村教师的需要也是一大难关。
从乡村走出来的学生不想回到乡村,在城里长大的学生不愿去到乡村。
甚至影片中选择肄业去打工的孩子也让我惊心,我以为的他们,是积极努力学习,想要去到的是更好的大学,而不是熟人更多的工地。
这样的世界观是怎样养成的我也不得而知,是家庭吗?
还是学校呢?
我想,都有,首先是家庭,其次是学校。
父母走过心酸的路程,教导孩子还是读书最重要,没有亲身经历过,孩子又怎么能确信读书最重要呢。
当城市里的学生穿着整齐洁净的校服,在智能化的课堂听着优秀教师的教学,落后的乡村里,那个只有几个年级的学校至少也传出来几声倔强的朗读声。
团块事件弱因果的结构,除去了过多戏剧性戏剧性部分的生活日常,情感克制,没有过多的滥情。
打矮婆的拐杖,隐没无声的孩子,最后结尾的笑Cdn说像疯了(当然导演说保留一点希望,大家觉得为了通过审查)。
/开始前蒋能杰导演骂了一会儿审查制度,然后说在深圳几次的放映都被毙掉了,“深圳,还改革开放先驱城市,这么保守!
” (hh)映后就能感受到他的真诚,出身、学的专业都和电影不太相关,总的来说是非常质朴、朴素的人,也是非常勇敢的人。
两百万成本,剪辑廖庆松声音林强,他说请专业团队来做,交给他们,有一些导演上的技巧感觉还是略欠缺,但似乎这也正是他好的部分,原生的、天然的部分。
(相比之下同为农村题材的李睿珺显得十分圆滑了) / 调度非职业演员/小孩:1.保护情绪(每天整个团队的情绪状态) 2.不给他们提前看剧本,否则他们就背台词了 3.熟悉程度 本色出演
看了这个电影感触很多,自己也多多少少在矮婆的身上看到了自己曾经的影子,但庆幸的是我并没有像她那样,生活过的很艰辛。
每个人生下来就有自己的路,是阳光大道还是曲折弯路,不管是什么,都需要自己不断的努力,不然也没有用。
矮婆在这样很艰辛的情况下,经历了青春期的叛逆,奶奶逝去,自己身边的小伙伴陆陆续续的走出村子,来到父母身边也无法学习等很多糟糕的情况。
矮婆是不幸的,这么多打击相继而来,她也只能躲在角落里面偷偷的哭。
可矮婆又是幸运的,她最后通过自己的努力,找到了自己理想的工作,就像阴天过后的太阳,格外的明媚。
而电影里面的老师,我却看到了作为老师的另一面,老师在教育学生的情况下,应该以他们的成长过程为主,重结果的同时更注重过程,这是老师应该做的。
影片的老师却只重视结果,学习成绩不好,就要被叫家长,自己也要被训斥一顿,没有做到一位老师应尽的职责。
一位好的老师应当爱岗敬业,关爱学生,教书育人,为人师表等。
那这位老师显然是不合格的。
这部影片反应了很多现实中的事情,也引发了社会对留守儿童的生活,老师教育的原则,偏远地区教育资源等诸多问题的思考。
影片的基调整体比较平,没有多少情感上大的冲突,但依然能看出导演对社会现状的一种愤怒。
不管任何时期,老百姓的生活都是很难的,养育子女也是很大的一个难题,大人们为了改善生活选择去城市里打工,绝大多数老人和孩子因为生活成本的问题而被留在老家,大一点的孩子除了自己的学业外,更重要的是要跟老人一起照顾整个家和弟弟妹妹。
生存环境的恶劣,生活成本的压力,教育和医疗资源的匮乏……农村人被迫向城市迁移,但城市的容纳能力有限。
我们的父辈有一种无知者无畏的勇气,他们对生活的愤怒更多的表现为隐忍和无奈,而现在的我们,更多的是逃避和抗拒。
成长中有很多意外,生命很脆弱,生活很无奈。
矮婆的奶奶为了不拖累子孙,不愿意去医院检查治疗,临死前将最重要的寿衣交给大孙女,念叨对她的期望;在河里洗澡而意外死亡的男孩,因为“老师不管、听不懂、别人都去打工了”而不愿意继续读书的大男孩,对生活默默忍受经常沉默和回答“好的”的女孩,城市打工人子女就读难的现状……片尾矮婆的继母独自带孩子们回了老家,虽然没能留在城市里,但亲人回到了身边,女孩们又有了继续读书的机会,原本以为被冻死的多肉在春天复苏,女孩迎来了她的成人礼,这就是希望吧。
比起电影,这更像是一部纪录片。
没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突,更多的是宁静细致的内心表达。
很早之前看的这部电影,虽然内容已经记不清了,但是还是记得看这部电影时的感受。
电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋,以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。
留守儿童、空巢老人,这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开,质朴的呈现给了观众。
这部电影最触动我的地方是它真实的展现,农村的生活,小孩的内心,老人的观念;没有直抒胸臆、夸夸其谈,但这一切都被融合在画面中,留给观众细细品味。
一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。
不仅仅是一个,它映射的是社会上无数人的生活,真实而让人心疼。
片中有几个点我在思考,如果有看到的朋友可以给些答案。
首先,电影里最触动我的是一群孩子想要外出打工,年轻劳动力流失过度,这让我思考,农村教育匮乏的原因在于农村基础建设的不足,这种不足,让劳动力无处可去,在自己的家乡无法生存,导致了劳动力的流失。
第二,由于年轻劳动力的流失,留守儿童成了最大的问题,而除了学校教育之外,家庭教育的重要性不言而喻,但父母的缺席、祖父母的无力教育,导致了新一代的孩子在最初对于人生的认知上就出现了问题,只想打工、只想逃离。
之前,我有看李玫瑾和陈丹青老师讨论教育,在一定程度上高考将农村掏空了,通过高考,一些有知识力的孩子离开了农村,到了城市以后,又留不住,农村却又回不去。
农村的基础经济建设是一个急需解决的。
我很想知道大家有什么看法。
恰好在学校的点映活动看了这部片子,引发了这些思考。
整部片子的情绪压抑而木然,看不到什么希望。恰到好处的留白无声地表达了更多的情绪。看的时候蛮纠结,影片呈现出来的农村样貌和我近年来看到的大部分农村并不一样,我迫切地想知道影片拍完后的这些年导演的家乡有没有变化,可惜导演回答的是:几乎没有。
台詞設計太明顯了,聽一次出戲一次,劇作也平庸,想表達的意義甚至需要人物說出來。
对留守儿童的议题一直很关注。
真的是在刻意展现苦难。现在特别认同周浩说的:你有什么资格怜悯别人?更何况周浩拍类似题材的《日子》都没有很好。
最后开花了,矮婆笑了,我们都要有个光明的未来……
整体很流畅,纪实感强烈,导致很有代入感。
全程定景也没表达出深刻的立意,对白是腹语,表演像挨打,结构太松散。想要表达一个扎心的问题却只是隔靴搔痒,想到哪拍到哪儿。你是否真正了解过留守儿童生活里的善与恶?用刻意的形式冲突和蹩脚的转折讲故事有意思吗?完全像一篇为了毕业匆忙对付的作业。
三星半。留守少女的成人礼
习惯了纪录片,这部剧情片有些不适,我时常恍惚一下,分不太清现实与梦幻。
留守儿童的独自哀伤。
7.0 @曹杨影院
云洁的长大过程也映射着很多留守儿童的现状,作为长女承担责任。奶奶带着长大,奶奶死了之后父母带着打工却无法解决上学问题。小乡村留不住人,那就希望他们可以走出山沟,哪怕只是进步一点点。
不够真实,总觉得隔着一层什么的感觉
现代化给予土地的创痛,是持续消磨留守的希望,老人不期地阖眼长逝,少女在灶台前蹲守未来。可以和《水草长生》对读。9.12(respect能杰导演,respect林强老师。)
周浩老师说纪录片是自己长出来的《矮婆》是从纪录片里长出来的二刷于2019.10.27包头三刷于2021.09.07贵阳
拍的纪录片挺好的,但剧情片真的是....没有主线,没有人物,文艺不是可以记流水账的借口。在纪录片里揭示的问题,表现出的困境,那种情感张力,在剧情片里完全变成轻描淡写。不是把摄影拍好看,电影就会好看。
看完矮婆觉得小女孩好像我班上的一个学生,甚至突然有点想她。
总体来说三星半,非常支持此类题材,敬佩导演的人文关怀与表达。从技术层面讲,还有很多可以进步的空间。比如在人物性格设定上,我发现国内许多编导或多或少会把成年人的种种情绪直接代入在孩子身上,人物总是郁郁寡欢,不善言辞,为愁说愁。创作者本身看到的苦难,在表达上,完全可能是另一种形式。举几个不错的例片《佛罗里达乐园》《何以为家》《小小摄影师的异想世界》 最后还是希望导演可以尽早还清债务,走上一条健康自由的表达之路。
很踏实,规避了很多戏剧性的东西,选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择
蒋能杰导演作品影像展②,《矿民、马夫、尘肺病》之后看这部感觉更加有剧情,后反应过来被镜头和题材以及惯性思维欺骗,忽略了两者本质上类型的区别,但事实上这种带有纪录色彩的剧情片好像个人感觉确实更易“下咽”。整个农村故事的愁苦与无望完全写在了矮婆的脸上,映后时嘉宾批评电影有抹去台词表达感情的作用,导演后面表示是有刻意设计,个人认为不错,愁苦无言,埋怨也只在心里,懂事又不懂事,穷人孩子早当家,小孩子的表情挺到位。