盲·道

暂时的妥协是为了更进一步，要学会软硬兼施。

母亲对孩子的爱是与生俱来的，无法抹掉。

当警察，政府与黑恶势力并无两样，并协助搞犯罪搞破坏，那么这个社会对于底层的人民是绝望的，是痛苦的。

社会的竞争是公平的，如果从一开始你就放弃了努力，想着偏门邪道搞胜出，结果必然是不好的，当然也不会有什么好结果，要努力走正道，真实努力，世界不同情那些不努力而生活艰难的人们。

有些人，就是能靠一两部作品留名于史，比如张若虚的《春江花月夜》，而李杨也属于这类人。

即使他已经完成了自己的“盲”系列三部曲，但仅凭前两部，李杨的名号也足以在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

《盲井》、《盲山》、《盲·道》，如果让我排个号，我觉得《盲山》其一，《盲井》其二，《盲·道》只能排在最末，尽管《盲井》获了柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖等一系列大奖，但《盲山》带给我的那种绝望之感，却久久不能释怀，每次观看都能感受到一股痛彻心扉的压迫感以及绵绵无期的绞痛。

李杨选择了一条痛苦之路，他所拍摄的题材或是直接“封杀”，或是部分“公映”，又或者长期“审核”，他用别人拍十部电影的时间去“争取”三部电影的完成，对于一个电影人而言，这简直就是拿自己的命运去赌博。

李杨赌赢了吗？

也许他赢了，他成为中国影史的一把剔骨刀，专门剥皮去骨，蒯出骨髓，去看一看中国人和中国社会的肌理到底是什么样的，他的“声誉”成为了他赌局之后赢得的唯一的东西。

也许，他也输了，他的影片被封禁，被肢解，他在现实和另一种更加现实的环境之下变得不再锋利无比，他开始为了自己的作品而妥协和退让，这算不算是输掉了他本身一直想坚持的东西。

1李杨的第一部电影就十分艰难，但他并没有因为一系列的艰难而放弃，他坚持下来了，因为，在他心中，《盲井》也许就是中国电影的一朵“奇葩之花”，它是恶之花，但却应该让世人看一看，这花到底是什么样子。

《盲井》的故事脱胎于刘庆邦的小说《神木》，小说又来自于真实事件，本身就拥有极强的真实感，而非专业演员王宝强在李杨的“调教”下，近乎本色出演，让整部影片的真实感又大大地加强。

也正因为真实感这种东西，让煤矿井下的罪恶直刺人心。

矿下暗黑的环境将人性中最残忍的一面放大，人心底的黑暗竟然能“黑”得过煤炭。

很多人看《盲井》，觉得最残酷的是宋金明和唐朝阳井下杀人，其实，人为财死，宋唐只是寻到了一种挣快钱的手段，这种手段的确令人发指，可为他们提供这片“市场”的温床是小煤矿这种畸形的社会存在。

影片中只出现了两处煤矿，不论是设备还规模，它们都只是小煤矿，而两个煤矿主从本质上来说都是一类人：将矿工当做为他们生产“黑金”的工具，不论井下的人到底是怎么死的，矿主一样会通过威逼利诱解决掉。

影片中有一个小细节，宋金明和第一个矿主讨价还价时，矿主身边的一个胖子说了一句话：还跟他们啰嗦什么，不行把他们给办了。

这句话不是玩笑，更有可能是小煤矿主们“狗急跳墙”后的常用手段，只要息事宁人，只要不挡财路，杀人这种手段，就只是一种手段。

他们才是整部影片中最残忍的人，最令人胆颤心寒的催命者。

钱是好东西，可钱可能勾起人心底的邪念，这种念头一但满足了一次，就再也刹不住了。

这才是《盲井》想要说的，贪欲、欲望以及造就这一切的“黑金”，就是现实，残酷而不留情面。

2为什么说我要将《盲山》排在三部曲的第一位，因为它的彻底绝望和无法排遣的压抑要远远超出《盲山》。

《盲井》中的宋金明还保留着一些人性中的怜悯、不忍和软弱，结局也让两个罪恶的灵魂在它们产生的地方毁灭。

至少，《盲井》还留存着一点点地暖。

《盲山》的结局（当然是白雪梅未被带走的海外公映版本）却彻彻底底地陷入了绝望，白雪梅在村人的阻挠下未被解救的警察带走，父亲和村人发生冲突，代表法律的警察被挡在人群之外，无能为力，白雪梅只能违反在她理性中相信的法律，痛下杀手。

那一刻，所有的社会公理，法律信条，人性良善，在“盲山”之中变成了最没有用东西。

《盲山》中几乎看不到“暖”，山村中的每一个人都是恶的维护者，甚至连警察都放任恶的存在，彻底心盲的人造就了一个魔窟和地狱，即使有个孩子还未“冷酷到底”，可那一点点微光几乎可以忽略不计，《盲山》里没有一点点的温情和希望。

拐卖妇女的题材其实并不十分特殊，李杨要做的是在这个题材上拷问人性，他想要看看，在一座“盲”山里，现实的干预能有多孱弱，人性的残酷能有多猛烈。

我想，李杨绝不仅仅只想在《盲山》里批驳愚昧造成的悲剧，其实，是否愚昧并不是关键，人性中恶的一面是不可能一直被压抑在驱壳之内的，如果环境允许，如果周遭视恶为正常，那一切恶其实就会肆意生长，不受控制。

法理公道也没有那种能量来抑制，这才是最绝望的。

3《盲·道》是李杨的新作，可这新作却不被普遍接受，很多人觉得李杨妥协了，不再是那把剔骨钢刀、中天悬剑了。

温情脉脉代替了剥皮剔骨，曾经刺破黑暗和绝望脓水的李杨在渐渐地远去。

的确，在《盲·道》中，曾经那种磨砂感和粗粝感没有了。

一方面在于画质的处理，另一方面，李杨放弃了方言对白。

尤其是后者，比较突出。

方言虽有陌生性和乡土气，反而让人有一种真实感，再加上《盲·道》由于制作和审查的原因，采取了后期重新配音，导致影片的距离感增强，也就是对白没有代入性，显得突兀，浮在表面，这也就削弱了影片的真实触感。

在人物的设定上，李杨选择了一老一少的组合，很像《这个杀手不太冷》，落魄摇滚歌手假扮盲人乞讨，真盲人小孩受人胁迫乞讨，乞讨成为了他们产生交集的原因。

两个人完成了典型的“对抗——理解——救赎”地剧情推进模式。

这种人设天然地加入了温情元素，否则无法完成剧情地演进。

胁迫未成年人乞讨、亲生母亲和养父出卖孩子构成了温情的反面和悲剧内核的制造者，可惜，整部影片更多地还是着墨于两个主角的“转变”，恰恰是这种关注，使得“反面力量”大大削弱，至少和“黑”煤矿杀人、偏远山村拐卖妇女相比，已经不再是电影的潜在“主角”了。

《盲·道》终于是李杨可以在全国公映的电影了，可惜却付出了惨重的代价，很明显有很多地方被剪辑掉了，甚至出现了衔接问题，这也许就是“审查”的后遗症。

也许李杨也试图改变一下风格，来完成他本身想要传达的观念，又或者，李杨就只是想通过“亮晶晶”组合来说明，即使整个世界都被“恶”包围，其实也并非“盲”的彻底。

即使如此，《盲·道》还是承续了《盲井》和《盲山》的情绪，当女孩被一次次“劫走”，一次次因为“父母”的贪婪而深陷贼窝，以及赵亮的被刺（应该是死亡了），那种压抑的气氛以及无法言说的无奈，还是拥有李杨一惯的味道。

特别是法律的无能为力，虽然表现得比较克制和隐晦，但那些控制和打击“人性之恶”的“法理”工具依然在缺失，这才是最恐怖的现实一种。

“盲”三部曲已经完结了，不论李杨为这三部电影遭受了多少难以想象的艰辛，它们都以不同的形态留在了观众的心中。

有些问题，李杨是需要面对的，不论是题材还是制作水准，抑或是种种资金困难和审查限制。

李杨所要做的，是抛开三盲的毁誉参半，重新出发，批判现实不应该成为他的枷锁，那是一种财富，李杨可以继续坚持这样的创作态度，那也是中国影史的财富。

为了凑字数，我这是抄来的，没别的意思，就是想挺挺有良心的导演！

起码让老百姓看点身边的事，能记住的事，能认识上去的事！

张艺谋冯小刚姜文陈凯歌不能跟你比！

在老百姓心理你才是给劳苦大众拍片的英雄！

其他知名导演我真不知道了《盲·道》讲述了一个落魄歌手拯救盲人小女孩的故事。

2月2日李杨自演自导十年磨一剑的作品《盲·道》上映后不仅排片上遭到了电影院刁难，口碑上更是遭到了广大观众的口诛笔伐，猛烈抨击，影评大V们更是毫不吝啬各种挖苦之语全面批判，《盲·道》豆瓣评分只有可怜的4.6分。

《盲·道》烂吗？

不可否认，《盲·道》有各许多缺点：作为演员的李杨和杜函梦的表演略显青涩，台词念得有点生硬；且小演员杜函梦对于盲人角色的生活动作拿捏欠佳，不算灵性表演；电影部分剧本剧情有些欠打磨，不太通畅。

除此以外，《盲·道》还是带给了我很多惊喜。

作为落魄歌手的赵亮一会儿喊着“佛祖保佑”卖佛珠，一会儿喊着“上帝保佑”卖十字架，说明他心中毫无信仰，宗教的真善美对他来说只是个赚钱的口号罢了。

而他白天冒充盲人卖首饰兼职要饭，晚上用人们献爱心的钱嫖娼招妓，种种劣行之下，他实在不算一个传统意义上的好人。

然而就是这样一个游走于道德边缘的人，我们从他冒充盲人的生活中，却看出了社会上许多对盲人不公平的对待：赵亮冒充盲人卖佛珠和十字架，被两个小伙子以为他是盲人抢了钱，赵亮痛骂他们欺负盲人缺德；赵亮去买盒饭，颠勺的伙计看他是盲人故意抖两下把肉抖出去一些，赵亮直接明说再加点肉；赵亮走在大街盲道上，盲道放满了自行车，阻碍盲人走路，赵亮满不在乎地全部一脚踹开。。。。。。

盲人在社会上遭受的这些不公正的对待和欺侮，这些仇全让赵亮这个假盲人报了：如果是盲人就无法第一时间发现自己被偷窃，就无法发现自己的盒饭少了肉，就无法准确一脚踹开盲道的阻行物。

但如果不是盲人，又不会受到这样不公正的对待。

《盲·道》通过赵亮这个伪盲人的身份警醒我们对盲人的关爱，让我们切切实实地看到了盲人在生活中的不便和不利。

这三个镜头让赵亮成为了影片中替盲人发声的代言人，起到了一种荒诞讽刺的幽默效果。

赵亮喜欢招嫖、喂鱼、放鸽子。

他的床头挂着一张艺术画，床头柜上放着女儿的照片。

电影通过极简的几个镜头将赵亮的人物形象刻画得很饱满，丝毫不拖泥带水。

白天赵亮带着假发一身脏兮兮的出去要饭，晚上赵亮回到家中洗漱干净、穿着整洁、开始招嫖，连小姐进门都要叫一声“赵哥”。

这些细节镜头说明他从不认可自身“盲人”的身份，他只是借“盲人”这个身份获利罢了。

早上醒来的赵亮换回盲人的打扮，对着镜子喷一口水，在镜子上画了一个大大的“X”，说明他内心厌恶自己“盲人”的形象，内心深处鄙视自己冒充盲人的行为。

这里是为角色良知的觉醒做的铺垫。

而在影片最后，我们也看到良心发现、焕然一新的赵亮把他的假发扔进了垃圾箱，决心不再冒充盲人了，这就是角色完成了良知的觉醒。

《盲·道》剧情荒诞讽刺，人物塑造饱满有情感。

除此以外电影有一场戏特别惊艳。

第一次人贩子在大街上找到晶晶的时候，晶晶选择了相信警察，对警察说“他（人贩子）不是我爸爸”。

回到派出所一调查，原来人贩子是晶晶的合法监护人，警察也没办法，只有让人贩子带走晶晶。

等到赵亮再次找到地上被虐待的晶晶时，晶晶被迫无奈，对赵亮哭着说“他（人贩子）是我爸爸，她是我妈妈，我不认识你！

”绝望的晶晶意识到，无论是良心觉醒的赵亮、还是被视作救命稻草的法律在此时都不能将她解救于人贩子的魔爪。

所以晶晶只好选择撒谎妥协。

这是一种何其悲哀、何其无奈、何其痛苦的自我保护！

而赵亮越过了法律的约束，选择晚上偷偷“拐”走晶晶，却反而在魔窟中救出了晶晶。

晶晶选择在此时相信了赵亮，向赵亮道歉，希望他不要怨恨自己。

从这个剧情上我们可以看出在晶晶眼里，法律手段不一定能及时保护她，而保护她的赵亮也不一定必须通过法律手段。

经过了这个剧情铺垫，所以就有了后面晶晶直接拿刀刺人贩子的剧情。

电影隐晦地表现了一种超越法律的人生观：有些时候即使违法，也一定不要放弃希望保护自己。

《盲·道》为了上映，在剧情上做出了大量的删改，李杨导演在接受采访的时候也做出了无奈的回应。

看完电影的我认为虽然《盲·道》妥协了，但电影还是像以往一样展现出《盲》系列对中国底层人民水深火热生活的关爱和关注。

其对社会矛盾、法律与人性的反思仍然锐利不落俗套，延续了《盲》系列电影的核心精神。

即使是这样，大量的观众仍然狠心痛批李杨失准，电影太垃圾。

我认为这就是期望越大失望越大的原因。

《盲井》和《盲山》太过优秀，太过尖锐，导致真正爱电影的观众对《盲·道》的期待太大了，所以当它在观众心中出现较大的期望落差之后，观众便觉得自己的期望受到了欺骗和辜负，于是便在豆瓣上报复性评分，让《盲·道》跌到了惊人的4.6分。

这个分数实在有失公允，这些天人们仿佛良心发现，《盲·道》的评分缓慢上升到了4.9分。

我觉得这个电影6-7分是绝对不为过的。

一部从心底关心底层人民的人文电影我从不期待它在商业上能有多大的回报。

但如果真心热爱电影的观众，在评分上矫枉过正地报复了这部电影，那真是善良的人们犯了最狠心的错误。

在文章的结尾，让我们回想一下电影中的一个镜头。

在空无一人的山路上，赵亮在为了给晶晶赎身，需要搞到6万块钱。

他坐在驾驶位，打电话给以前的朋友借钱，然而朋友拒绝了他。

赵亮愤怒地说：“东子，我靠，我以前演出给你赚了多少钱，你忘了？

”然而东子平静地回答道：“我忘了。

”作为以前大红大紫的歌星，赵亮过气了，没人记得他帮狐朋狗友赚了多少钱。

作为以前一致好评的导演，李杨失误了，没人记得他帮中国现实主义电影挽回了多少尊严。

昨天在中国电影资料馆有幸参加了《盲·道》的首映，资料馆更是打出——睽违十年，李扬回归的标语。

可是李扬还是那个当初的李扬吗？

在进行了无数的自我安慰之后，不得不面对李扬并没有回归这一残酷现实。

的确，对于看过《盲山》和《盲井》之后的大部分人，“李杨”这两个字曾代表了中国电影界的新希望。

从当时2003年，李扬的第一部导演作品《盲井》开始，尖锐又深刻的笔触揭露的一个活生生血淋淋的中国现实状况，弱势群体的无知与被打压，专业与非专业演员之间无缝的配合使得这部影片的现实残酷意味更加真实，一部对利欲熏心，唯钱得道的社会现实的深入反思。

这部影片虽然没有给李扬导演带来投资，带来知名度，但至少成为了一些对中国电影失去信心的人在盲盲大道上的光亮。

（推荐影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/1014007/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BA69206A2A4BF5B8B0DA894359571DDD63&dt_dapp=1）而后他的第二部影片《盲山》仍然延续《盲井》的现实主义，从绝望看到更绝望，这是我看这部影片的最大心理感受，山里的盲如果是是因为地域的闭塞，那么城镇里的盲是否可以视为人性的缺失使得人人只为自己，而对不关自己的事情就永远视而不见。

李扬导演的社会的洞察总是常常发生在我们身边，而我们却无心留意和关心的问题，所以在看影片中会有一种自我代入式的反思。

这也是李扬导演影片中很可贵的特质，片子的群中好像正是生活中的你，我，他。

（推荐影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/1273062/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BA3391E2987596D519DA894359571DDD63&dt_dapp=1）那么到了现在，盲系列的收官之作《盲·道》，前面所说的这些，我全部没有看见，我看到的只为了体现现实主义而设定的尴尬剧情和李扬不再的失望。

一个仿佛是《这个杀手不太冷》与《海边的曼彻斯特》合成的中国地化版矫揉造作的电影。

其实在看整部影片的时候，我始终觉得缺少了些什么，当看完的时候，我终于明白少的也许是李扬以前最重要的特点—真实。

在看《盲井》和《盲山》时，我始终都有种看的不再是电影而是现实生活的感受，总会被一种震撼似的逼真所打动心灵。

然而在这部影片中，仿佛是在看一部刻意的说教片，也许与剧情和人物演技都有关系，剧情不再深刻地揭露事实，只是敷衍性地说说，导演给我们遮了把扇子，让我们看得见，又看不全，当然不得不考虑到国内审查形式和资方的压力，但我始终不认同，剧情的硬伤可以归咎于此，先不说盲女和片中专业或者非专业演员的尴尬演技，如果只论李扬导演本身饰演的这个角色，我认为其人物设定就无法深入其中的挖掘深刻的社会意义，最多也只是如《海边的曼彻斯特》一般的自我封闭伪装而已，如此一来，整个故事不再是现实主义了，而是一部关乎互相拯救的温情故事，而影片流露出的种种台词与剧情，更加让我难以将他视为拍摄现实主义如此好的李扬导演的作品。

如果这是一部温情作品，那么还好，如果这是一部写实作品那真的很差。

李扬导演在现场的提问时，曾提到过：“《盲·道》中“道”又是“盗”，所以在片中会有一些偷盗的情节。

”可是整片看下来，我并没有理解到这个盗的意思是否映射了什么又代表了什么，是否是说我们每个都是不完整的个体，唯有相互补充，才能救赎自己？

也许是期待越大失望就会越大，《盲·道》展映当天，豆瓣评分从9.2跳水到4.9现在更是低到4.7，


同作为李扬导演的忠实观众，不得不说看了电影后的失望或者更多的是希望的丢失。

我在豆瓣上的短评是这样：虽远不及前两部，但总好过大多数。

这就像我们的社会，纵使它有种种弊病，却能让我们安安稳稳，免于战乱纷争。

一部片子永远无法成为衡量一个导演到底如何的标尺，中和盲系列三部而看，我依旧会相信李扬导演的社会洞察力与社会反思心理还在，还会再拍出值得期待的片子！

最后依旧感谢李扬导演！

我们相遇在中关村分别在欢乐谷！

，你是我的孽缘，人生如梦，我们分别我们相聚，我们共同哭泣，我们共同欢乐！

然后呢？

分别缘尽命运随风而逝散！

你在我眼中的模样灼疼了我的灵魂，为你流尽热血无关乎爱情，怕这就是孽缘吧，在你怀里我变凉，欢乐谷感受不到我们的悲伤！

套用流年的歌词作为本片留言的结尾：有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年！

《盲道》《盲道》是李扬盲道三部曲中的最后一部，可能是由于我们对他三部曲中最后一部的期望值太高了，所以让我们觉得特失望。

当然了，片子肯定是有好多的不足。

不过对于这样一部现实主义影片也是给了我们很多警醒和思考。

《盲道》讲的是一个曾经风靡一时的歌手在醉酒的情况下和妻子吵完架之后载着女儿驾车发生事故，结果女儿在事故中离世，妻子离开了他，自己的职业生涯也结束了，之后他以盲人的身份卖佛珠维持生计。

有一天他遇到了被迫乞讨的晶晶，晶晶是被父母卖给以逼迫儿童乞讨为生意的人贩子。

其实介绍完人物身份，我们已经大致可以猜出故事的情节了。

看片子时首先是觉得演员的表演有些生硬，特别是主演李扬，不知道李扬为什么会自己当主演可能是没钱请演员吧！

（我猜的哈）。

但之所以这么说是因为李扬的三部片子其实不是很受欢迎，像这种受众不多的现实主义影片在票房上肯定是不能和商业大片进行比较的，所以……但片中扮演小女孩的演员还说得过去。

故事情节虽然不是多么新奇，但是放在现实中来说倒也合理。

也许，演员的表演再更加有感染力一些，至少能够打动我们，那我们还不至于这么失望。

但是我觉得片中反映的逼迫儿童乞讨、性侵、虐待、这些老话题依然值得我们去反思和关注。

说到被迫乞讨，我想起了一件事，在我老家每年会有“二月会”（就是大家通常所说的庙会）。

记得前几年我去的时候，会看到有好多未成年的“残疾人”，他们跪到地上或者躺在（不知道哪来的）车子上也有看起来正常坐在那乞讨的人。

我觉得特别可怜，但同时我又特别好奇吃惊他们的数量。

现在想想也许他们真的是没有维持生计能力的残疾人，但会不会是被迫的呢？

我想应该是有的，我就亲眼看到一个表面上的残疾人飞快地从桥上跑到广场，当时我知道他是装的，那么一个小孩儿为什么不是在校园里而是在那乞讨呢？

（不过插一句哈，到现在我也不知道那些重度残疾是怎么弄的，看起来就像是真的一样。

）会不会就像片子里的女主角一样，父亲离世了，母亲改嫁了，继父还做出畜生行为，关键是还家徒四壁，别说上学，连饭也吃不饱，在家里不是多双筷子而是多张嘴的存在。

虽然现实中没有这么戏剧，但会有这样的情况吧！

况且有时候现实比电影更残酷。

更让人没有办法。

性侵，其实这样的问题很多，媒体也以多种形式报道过但还是普遍存在。

从艺人张紫妍到素媛案。

片中的女主是被继父性侵，在现实中也是有这种现象存在的。

其实我觉得大部分人可能觉得这样的事情离我们很远或者说跟我们根本扯不上关系，但事实并不是这样的。

举个例子，就在去年暑假七八月份（2018年）我们学校英语专业的一位学姐，我们老家也在同一个省份，在遭到性侵之后她跳楼自杀而且还被当事人用车反复碾压。

我也一直以为这样的事情离我很远，可事实上呢？

虽然李扬的这部影片有些让人失望，但还是值得我们关注的！

在电影院观看了电影《盲道》。

一部电影的好坏，不能由于导演的诉苦而加分，观众只看成品，成品质量如何，与电影背后的故事没什么直接的联系，拍摄团队如何如何用心、导演寻找投资如何如何困难、迫于无奈如何如何妥协……观众对这些事情不会买账。

进入电影院，观众的愿望非常单纯，只不过想看一部精彩的电影。

《盲道》显然没能做到这一点。

电影是综合的产物，想拍出一部好电影，不仅需要天时、地利、人和，还需要其它方面的配合，“用心”只能说是打了一个很好的地基，剧本的打磨、演员的调度、导演的能力……这些方面倘若无法达标，前面的“用心”也不过是瞎耽误工夫。

《盲道》是李杨导演的三部曲——“盲”系列的最终章，前两部分别是《盲井》和《盲山》。

《盲井》在柏林电影节一举摘下了银熊奖的桂冠，《盲山》进入了戛纳电影节“一种关注”单元。

《盲道》的横空出世，似乎让观众一下子变盲了，它究竟是一部什么样的电影？

它真的是李杨导演的吗？

为何与同一导演的前两部电影的风格如此迥然不同？

既然号称是系列电影，风格难道不应该以一贯之吗？

莫非是导演李杨的转型之作？

十年磨一剑，就磨出了这么一部不伦不类的电影？

喜欢《盲井》、《盲山》的观众，十有八九是要失望了，他们是不会喜欢《盲道》的。

三部曲的收尾非常勉强，它的力度在哪里？

我只看到了两个假得离谱的人物说着假得离谱的台词，时不时还衬着假得离谱的配乐。

导演自己还做了回男一号，原因当然也是没钱。

尽管导演一再强调这部电影的诞生过程多么多么不易，但以成品而论，诉苦是起不到咸鱼翻身的效果的，它注定成为一部烂片。

带着一部烂片做路演，不知道李杨心里是一种什么样的心情？

如果带着《盲井》、《盲山》这样的电影做路演，李杨的底气会很足——但这两部电影倘若想在中国的电影院上映，只能以阉割版示人。

后来，导演似乎寝食难安了，以业界良心的姿态在微博上写了道歉信，这说明导演还是有自知之明的，知道《盲道》有多烂，要不然不可能做出如此的举动。

在电影院里看《盲道》的过程倒没有想像中那么煎熬，也没想过中途离场，如今的我，任何烂片，都能从头到尾一气看下来。

这不是一朝一夕能够达到的境界，冰冻三尺非一日之寒，需要平时观摩大量的烂片才能一蹴而就。

幸好中国的电影院里面常年充斥着大量烂到登峰造极的电影，想练成此功也并非难事。

如果仅仅为了能够使电影在中国上映，妥协出来的《盲道》毫无存在的价值和必要，还不如不拍，还不如不上映。

眼见口碑垫底了，路演过程中，导演只能继续以诉苦、卖情怀来欲盖弥彰，试图将观众的注意力转移到关注弱势群体上面，可惜，即便如此，也没有成功。

李杨丧失了拍出高分三部曲的机会。

也许是我站着说话不腰疼，李杨不妥协，或许观众连《盲道》都看不到。

然而，以我的揣测，观众的心声似乎是：哪怕看不到，也不想看到现在这般千疮百孔的《盲道》。

贰零壹捌/零贰/零陆

盲道是一部幸运的电影，也是一部不幸的电影，幸运的事它能够上映，不幸的事它脱离了导演的初衷。

在整个影片中都能感受到导演的意图，但因为审核和别的原因，剧情出现了一些bug，尽管有些人说是别把什么事情都推到审核上面，还说出了女主的衣服和一些情况来印证，但是这部电影拍摄完毕之后还经历了一次点映，点映之前导演和剪辑师以及别的成员观看，而且这部电影还是李杨导演十年磨一剑的产物，他会对自己盲系列的收山之作那么不尽心吗，答案当然是不会的，这只能是因为审核和别的一些原因而出现的问题，我们要理解一下李杨导演，这是一部中等偏上的作品，只是因为导演之前的作品太过惊人让我们的期待值太高而产生的落差感而已。

这个大叔不太冷人间自有真情在，世间永远有真爱！

通过了各种审核围追堵截，解决了被某实力恶意干预导致资金断链问题，解决没有明星阵容加入问题，李杨导演硬是凭借自己的演技撑起整部剧，盲山盲井盲道，不怕你遇上坏人不怕你是瞎子啥子弱女子，不怕你深入绝境，只怕你心盲，心若盲了，看见装不见犹如私人一般。

你们知道为了这部剧上映减掉多长时间的精彩片段吗？

删减的又是为什么呢？

你们知道是谁干预制片资金的问题吗？

你们知道多少演员被喝令不许加入拍这部片子吗？

你们知道能在中国国内上映是一件多么不容易的事吗？

如果不知道，别再喷了。

我看之前不知道主演是李杨，纯粹当李杨的作品来看，前50分钟都还觉得有东西可看，但是到后面就很少有东西可看了。

明明后边是揭开故事情节的，但是我却快进着看。

50分钟以后大概就没有可以细看的点了。

当然这是和李杨自己的作品比。

相较于中国其他的导演，那些所谓的商业片之王……（他们的电影我根本不会用这种细心去看）李杨起点太高，这部作品之能说不算成功。

题材是个好题材，卖惨就来的彻底一点。

被强奸的小女孩，落寞的歌手，都是很好的题材，我却看不到闪光点。

可能是李杨做了主演，没心思琢磨剧本了吧。