诺斯费拉图

浪费了我两个多小时，中间还睡着了大概20分钟，然后醒了发现剧情还是一如以往的没有任何改变！

所以少看了那20分钟简直就是对我的恩赐！！！

竟然有人把这辣鸡片比作惊情四百年，我的天！

惊情四百年这么唯美的片子怎么能和这部恶心得不能再恶心的垃圾片比？？？

我爱邪恶而美丽的东西，但是我恶心那些又邪恶又丑陋的东西，这片子就是又邪恶又丑陋的垃圾玩意，能拍出来我挺佩服的，除了场景和道具和服装有点特色，其他就是烂，真是可惜了这么些好看点的东西。

德普女儿是得罪了化妆造型师吧，那硕大无比的光滑额头，分分钟让我无比出戏，我只能一直盯着她那反光的额头，默默诅咒那傻×造型师。

如果说演技，别告诉我发神经也是一种演技。

浪费了我两个小时的时间，我的天啊，真的没看过这么难看的吸血鬼片子！

别说《惊情四百年》这种经典片子了，好歹拿《暮光》系列都比这片子强一百倍！

看完以后，我只有一种感受：这玩意真的就是浪费地球资源！

近年美国片子随着zzzq陷入各种低谷，好看的电影真的没几部，如果大家想着能看到惊涛骇浪般的华丽剧情，对不起这片子真的不能给你。

这片子适合那些没看过好东西，把米田共当作香馍馍的人看，竟然还有人打五星？？？

对不起，我是真的笑了，可惜不能不给星，要不我一星都不会给！

恐怖片看过无数的我，看这片子真是像吃了一坨Ⅹ那么难受！

隔着屏幕我都能闻到那一坨的味道！

yue有良好审美的看完这片子记得去给眼睛洗洗，要不你连今晚晚饭都不想吃！

所以我打算去看看这美好的世界，看看美丽的人们，净化自己！

阿门！

NosferatuAn Unsightly Horror (5/10)It can be slow, it can be elaborate, it can be obscure, but it can't be boring. Nosferatu is like a rubber band stretched for too long it becomes sore and uninteresting. When you push the intensity and emotion of every scene to extremity, every scene is average. Plus at some points you truly feel like Eggers is trying to gross you out, for example the most disgusting, non-vampire-looking vampire, which makes it a real burden to keep watching. The same goes for Lily-Rose Depp's performance - she absolutely embodies the character, but is so self-serious in her acting it becomes appalling and confusing. Why is she doing this? What is the moral of this story except to disturb and disgust the audience?As much as I'm disappointed in the storytelling, I love the aesthetics of the movie. Eggers is a master with monochrome and eerie ambience and a perfect fit for this style of film. The colors, lighting, costume, unsettling cinematography, and gothic production design will definitely win a lot of technical awards.

新年第一天去看了《诺斯费拉图》，排期不多，因此座无虚席。

这片子的表现挺有意思——全球票房已经过亿，IMDB稳在7.7，一众YouTube影评人都给了极高评价。

对于一部低成本恐怖片来说，妥妥的“又叫好又叫座”了。

但回到豆瓣，分数直接跌到了6分以下，甚至有高赞评论说这是“惊情四百年加臭加料版”。

其实不意外，恐怖片在豆瓣一向不吃香，尤其是这种既不“酷”、也不特别“政治正确”的恐怖片。

很多人看电影已经不是为了沉浸，而是为了解构。

不谈视听语言，先批评“故事太老套”；等你说这是致敬原作，他们又嫌“这跟原版不像”。

所以，这种片子注定在一些平台水土不服，因为大家看电影的视角本来就不一样了。

比如有人说，埃格斯已经变成了“好莱坞的乙方装潢师”，只知道把老故事弄得更漂亮，却做不出任何突破性的创新。

我觉得挺不公平的，美感本身难道不算一种创新吗？

电影本来就是一门雕刻时光的艺术，对光影、构图和语言的精心雕琢，难道不是最本质的创新？

我倒觉得这次的创作不是偷懒，而是对19世纪那种时代氛围做了一个非常精准的塑造。

那种压抑感、封闭感，以及那种宗教式的恐惧，都和现在主流的恐怖片节奏完全不同，也和原版《诺斯费拉图》很不一样，这种氛围本身就是一种对观众的挑战。

还有很多人吐槽德普的女儿莉莉·罗丝·德普演得尴尬，我倒觉得这种微妙的“尴尬感”很准确。

整部电影的语境就不是“当代人的行为逻辑”，角色的反应方式和情感表达都带有一种“旧世界”的疏离感。

莉莉的表演，恰好强化了这种不对劲的氛围。

可能是我们习惯了现代人说现代话，一旦角色的反应方式不像我们自己，就立马觉得“演技差”“情感不到位”。

但如果你真的把这部片子当成一个哥特童话来看，你会发现莉莉的表演其实是非常契合片子的美学设定的。

她有一种“哥特式的脆弱感”，那种带着一点病态的美感，很容易让人想到19世纪文学里的那些“病态女人”形象。

虽然我也挺喜欢安雅·泰勒-乔伊，但就这部片子来说，莉莉的气质其实更对味。

她有一种天然的“疏离感”，可能真的是遗传了她爸的基因——那种不食人间烟火的气质，正好能把这个角色演活了。

如果换成安雅来演，我反而担心会演得太聪明，太健康，太有现代感，反而不合适了。

再说性别议题，有人觉得这部片子在性别议题上不够激进，或者说“太男性视角”，所以没法打动女性观众。

我觉得这种批评真的有点太过了。

首先，性别视角真的那么重要吗？

恐怖片的本质是让人感到不安。

如果你坚持认为“苍老恶心”，“倍感不适”是非常严重的扣分项，那为什么要来看恐怖片呢？

另外，一个男性导演拍女性角色，必然会带有男性视角，这是根本无法避免的，就像女性导演拍男性角色也会带有女性视角一样。

更何况，《诺斯费拉图》的核心主题也不是性别议题，而是死亡、欲望和救赎这类命题。

我觉得现在的一些观众，可能对这种纯粹以光影和氛围为主的视听电影不太感兴趣了，更关注剧情是不是有“社会批判”，议题踩没踩点，人物动机合不合理。

我自己看完这片子，其实也觉得不算是埃格斯的最佳作品，但它远远没有烂到“5.8分”的地步。

这是一部很纯粹的电影，对时代氛围的还原和哥特美学的营造做得非常到位。

至于故事简单，一定程度上是《诺斯费拉图》文本本身的限制，这个真的见仁见智了，就像有人觉得《魔戒》里老鹰为什么不直接送主角去火山是一个不可饶恕的“剧情漏洞”，因此整部电影就看不下去——那真没办法。

有时候，电影不一定非要有多深的内涵和无懈可击的逻辑，它本身就是一场视觉和情绪的体验。

还是那句话——喜欢或者不喜欢都非常正常，但别看完枪版还装模作样地跑来“评测电影”。

一边骂片子“没氛围”，一边看的却是压缩得一塌糊涂的画质，这就有点搞笑了。

其他文章：为什么恐怖片的评分一般都不高？

最女性主义的商业片类型——恐怖片

作为21世纪最为惊人的新生代导演之一，罗伯特·艾格斯对于哥特黑暗和复古色彩的热衷可以说是独一无二。

而他的电影也保持着一贯的精致和高质量水准，无论实验性质浓厚的《灯塔》亦或维京王子复仇的《北欧人》。

时隔五年，此次他终于回归恐怖题材圆了其童年噩梦—《诺斯费拉图》。

Part.1 从奥洛克到德古拉——F·W·茂瑙＆沃纳·赫尔佐格想要完整评价这部电影，毫无疑问我们需要先回顾奥洛克伯爵的两次银幕现身。

1922年，F·W·茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》上映。

这是一部根据布莱姆·斯托克小说《德古拉》改编而来的作品，但其本身并没有得到布莱姆·斯托克遗孀弗劳伦斯·巴尔克姆授权。

所以为了规避版权问题，德古拉成了片中的奥洛克，片名则变成了罗马尼亚指代吸血鬼的古老词语Nosferatu。

虽然尝试曲线救国，但宣传中暗示的改编自《德古拉》依然让其不可避免的遭遇了下映和被销毁的侵权处理。

不过副本的销毁并没有得到完全贯彻，几年间副本的流传就让《诺斯费拉图》在全球各地上映了。

如同不死的吸血鬼，这部电影也拒绝在岁月长河中消失。

回到电影本身，1922年的《诺斯费拉图》是部当之无愧的恐怖杰作与吸血鬼电影的奠基之作。

如前文所说，电影故事改编自小说《德古拉》。

地产经纪人托马斯受诺克先生之托，为了丰厚报酬而前往遥远的特兰西瓦尼亚拜访奥洛克伯爵。

在签署地契时，奥洛克看到了他随身携带的妻子艾伦的肖像，由此找到了自己纯洁的神圣猎物。

瘟疫与死亡乘着船，穿越海洋降临到了艾伦身旁。

整部影片如《卡里加里博士的小屋》一样充斥着浓烈的表现主义色彩，F·W·茂瑙用绿色展现着阴暗冰冷，用那为数不多的红色在结尾宣告着阳光带来的死亡判决。

同时，他也为影史留下了最为伟大的黑暗划痕——阴影，奥洛克穿越房间的影子和他爪子的掠过是全片最为标志性的元素。

当然，电影中最令人不安的还是名垂青史的奥洛克本身。

F·W·茂瑙和阿尔宾•格劳一同设计了这个暗夜幽灵的经典形象，让他具有蝙蝠和啮齿类动物的特征，惨败的肤色与尖锐枯槁的利爪让他成为死亡的代言人。

因为其形象加之化妆的出色，出演奥洛克的马科斯·夏瑞克曾被传说是真吸血鬼。

除此之外这部1922年的电影也有着许多可以作为教科书的超前之处，例如穿插剪辑的珊瑚虫和蜘蛛的吞噬带来的不祥隐喻。

以及艾伦最终为爱英勇牺牲，一次颇具女性主角色彩的剧情处置，这点也是罗伯特·艾格斯在此次翻拍中看重并发扬光大的一点。

1922年《诺斯费拉图》为吸血鬼中的怪物类型做出了强有力的先河创作，此后诸多偏怪物化的吸血鬼电影都能看到其影子，像是最近的《撒冷镇》《得墨忒耳号的最后航程》。

此后1931年，托德·布朗宁授权改编而来的《德古拉》上映，这部电影则成为了优雅伯爵形象的奠基作，其形象之广泛不必多说。

到1932年，卡尔·西奥多·德莱叶推出了《吸血鬼》，让吸血鬼形象走出怪物与伯爵并趋向普通人，这一泛化创作与精神元素的加入使其成为《日烦夜烦》《血尸夜》等作品的前辈。

这一时期后，吸血鬼电影也是在全球得到了广泛开发。

譬如比较经典的榜单作，1958年彼得·库欣版范海辛大战克里斯托弗·李版德古拉的英国电影《恐怖德古拉》，1974年安迪·沃霍尔制片由保罗·莫里西执导，隐喻罗马尼亚政治变迁的意大利电影《魔鬼之血》。

而在1979年，著名导演沃纳·赫尔佐格将暗夜幽魂再次带回了银幕——《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》。

这部电影延续了赫尔佐格独特的个人风格，其对于自然风景的壮阔记录让观众完全沉浸在充满了神圣与力量感的影像中。

同时这部电影获得了原版小说授权，所以奥洛克又变回了德古拉。

在故事大概脉络上赫尔佐格基本保持了原版思路，但其在主题上则要更加深入地探讨死与爱。

其老搭档克劳斯·金斯基饰演了影史最为孤独的一版奥洛克/德古拉伯爵，新增台词与戏份让他不再仅仅是一个怪物，而成为了无尽黑夜中寻爱的悲剧式人物——没有爱，是最凄惨的伤痛。

时年24岁的伊莎贝尔·阿佳妮饰演的艾伦/露西则是纯真与伟大的符号，赫尔佐格用略带超现实的末日瘟疫环境让她和在老鼠群中纵情声色的悲观者做出对比，其女性形象与细腻程度得到了不少的提升。

我个人最热爱的其实是赫尔佐格对结局的修改，艾伦/露西牺牲后，布鲁诺·冈茨饰演的庄森化为吸血鬼，骑上马迈向了未知前程——爱能战胜永恒死亡，总有人在时间长河中寻找爱或死亡。

《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》是一次颇具诗意和浪漫情怀的成功改编，它兼具着救赎的力量和对爱与死的深沉看法，金斯基与阿佳妮的孤独悲伤超越了时间。

虽然沃纳·赫尔佐格曾说这不是一次翻拍，而是一次致敬。

但不管怎么说，该片还是对《诺斯费拉图》的伟大再绘。

那么从1922年到1979年，F·W·茂瑙和沃纳·赫尔佐格用两种截然不同的风格呈现了《诺斯费拉图》的故事。

但其中的女性、爱与死亡和夜晚幽灵等元素是流传始终的宝贵遗产，它们构成了这个吸血鬼故事的核心。

时间来到2024年，罗伯特·艾格斯的最新翻拍版在保留这些元素的同时，对艾伦与故事中的黑暗元素做出了更多的发掘。

Part.2 诺斯费拉图——欲望与抑郁症电影开场莉莉-罗丝·德普饰演的艾伦就上演了一次附身式的梦游，并让比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克犹抱琵琶半遮面般的露脸了一下。

从开头罗伯特·艾格斯就确定了全片从始至终的阴暗风格，并且像赫尔佐格用艾伦的噩梦开始一样明确的提高了艾伦在故事中的重要性。

之后艾伦在面对托马斯时的个人独白表现出了强烈的黑暗气息——可我从未那般幸福过，而且，我与死神手牵着手。

加上全片反复提及的忧郁症和艾伦青春期开始被纠缠的设定，罗伯特·艾格斯镜头下的奥洛克伯爵不再仅仅是黑暗孤独的象征，其更接近人内心厌世的悲观情绪。

其实，罗伯特·艾格斯这附身与抑郁的元素再创有点撞车。

2024年《晚安妈咪》导演组赛佛林·费奥拉和维罗妮卡·弗兰茨执导了《恶魔之浴》，这部电影的设定就是中世纪时人们把抑郁症当作是恶魔附身，并将其称作恶魔之浴——奥洛克附身艾伦。

这也是部不错的现实题材恐怖电影，推荐一下。

在抑郁之外，艾伦身上体现了更多欲望的压抑。

毕竟从开头罗伯特·艾格斯就为艾伦的夜游注入了一丝性爱的意味，后面还有生育与不生育的对比。

结局惊恐却又被阳光笼罩的场景，那是爱、欲望与死亡交融的地带。

对我个人而言，罗伯特·艾格斯的这次翻拍在艾伦的处理上还是让我惊喜的。

她不再是一个单一的为爱牺牲的正面悲伤角色，她变得更加复杂并成为抵抗内心消极力量的一种积极真实的符号。

毕竟人就是黑暗和光明交织的双面存在，但人不该溺毙于黑暗中。

莉莉-罗丝·德普的演绎，我觉得也还好。

在舞蹈老师的专业执导下，她的附身表演完全说得过去，尤其被恶搞最多的和托马斯对峙的场景，这些情节和表演也试图模仿了阿佳妮的《着魔》。

但话说回来，没有不尊重演员付出的意思，我不敢想象安雅·泰勒-乔伊的演绎会多么有意思，属于是影史遗憾之一了。

说完艾伦的重铸，再回头看看该片与前两部作品的其他同与不同。

首先是角色，罗伯特·艾格斯这部电影里的诺克先生在初登场的表现与妆造上没有前辈们那么诡异，所以我也很赞赏西蒙·迈克伯尼的这次把正常与疯狂所割裂出来的精彩演绎，真得相当不错。

威廉·达福的阿尔宾博士是完全新增的，其实拉尔夫·伊内森饰演的鲍威尔本该是范海辛教授。

罗伯特·艾格斯可能觉得过去两版里范海辛本该带来的神秘学色彩太少，所以特地将角色切割了。

威廉·达福也没让人失望，那种大火中的神秘疯狂实在是魅力十足。

阿尔宾博士这个名字则是致敬1922年《诺斯费拉图》制片人阿尔宾•格劳，艾伦名叫格里塔的猫致敬的1922年版艾伦的饰演者格里塔·斯楚瑞德。

哈玎一家的悲剧情节也是新增的创作，明面看上去这是奥洛克黑暗力量侵袭所带来的灭门惨案，但哈玎长久不承认黑暗力量的存在，其实也有一定程度隐喻着内心压抑。

并不是看上去的美好就没有一丝黑暗的存在，它能破坏任何人和任何爱。

最大不同也仅次于艾伦重要程度的，比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克。

这版的奥洛克形象对原版做出了很大的颠覆，他身上没有那么明显的蝙蝠和啮齿怪物元素。

其形象设计完全就是具腐烂的行尸走肉，头发和胡子的新增让奥洛克更接近人的形象。

其台词，也更直接明了点出这回他的黑暗是由内而外被艾伦的消极所吸引。

不得不说，比尔·斯卡斯加德是现在最大腕的怪物特型演员了。

关于结局，很多人吐槽奥洛克沉迷喝血忘了定个闹钟。

但罗伯特·艾格斯其实压根没改这地方，三版诺斯费拉图的结局都是这样的，或者说连《恐怖德古拉》的结局都是这样的，甚至托马斯一行人袭击隔壁老宅的情节是照着《德古拉》新加的（我个人觉得这个更离谱一点）。

结局真没必要纠结什么，这就是爱和欲望的诅咒与魔力。

其他不同的地方就不再多赘述了，还是回到罗伯特·艾格斯的影像创作对该片进行最终的评价。

罗伯特·艾格斯的此番创作继承了他过往作品一贯的黑暗哥特和精神分析风格，反方向的避开了赫尔佐格诗意的人性歌颂，对奥洛克的角色开发，转而去发掘黑暗中人性的力量，让艾伦成为黑暗女神。

他对于环境的拍摄也依然能抓住电影本身的核心，就像看《北欧人》时那旷野与云彩凝聚着自然命运，该片开场对称设计下阴暗大宅就充满了迷人的哥特气息。

托马斯前往城堡的过程，画面完全彻底抹除色彩，黑灰树林飘荡点点雪花撒在脚下如十字架般的交叉路上，太美了。

多次出现的黑暗转场，我个人倒是觉得有点频繁了。

针对原版电影的阴影，罗伯特·艾格斯并没有选择一比一复刻，毕竟这没意思。

所以电影中出现了更夸张惊骇的利爪穿越城市，奥洛克站在窗户前的正面镜头变成了背面。

结局原本化灰或猝死的奥洛克，成为了枯槁可怖的吐血尸体。

最值得肯定的，是罗伯特·艾格斯从来没放下的复古情怀。

该片精美准确的复古布景和服化道，实景拍摄和对活老鼠的使用都让人惊喜万分，罗伯特·艾格斯由衷喜欢的复古还原一直是他电影的绝对加分点。

他接受采访时说自己永远不会拍现代题材的电影，因为他不喜欢拍汽车，更不用说手机拍照了。

只能说，期待他的《魔幻迷宫》续集和《狼人》。

总而言之，罗伯特·艾格斯的《诺斯费拉图》并没有让我个人失望。

对比三版电影，他做出了应该的改变和不变，并且对艾伦身上的人性闪光点做出了更有力度和显示的挖掘。

他个人的哥特和精神分析风格也格外适合这故事，让《诺斯费拉图》得到了应有的现代哥特重生。

也祝贺该片成为他生涯票房最佳战绩，未来可期。

Part.3 题外话——吸血鬼与恐怖电影的魅影在前文中，我所说的好像奥洛克只在银幕上现身了三次。

其实这是完全错误的，因为在2000年其实奥洛克也以一种奇妙的方式登场过。

2000年，伊里亚斯·墨西格执导的《吸血鬼魅影》上映。

这是一部关于《诺斯费拉图》幕后的拍片记电影，但其并不基于真实内容，而是基于传说中的马科斯·夏瑞克是真正的吸血鬼。

片中约翰·马尔科维奇饰演了F·W·茂瑙，而此次出演阿尔宾博士的威廉·达福则出演了马科斯·夏瑞克亦或说是奥洛克，这绝对是致敬了。

所以其实百年影史间有四版奥洛克曾经登上银幕，威廉·达福甚至凭借这个角色获得了第73届奥斯卡金像奖最佳男配角的提名。

这部被影迷遗忘的诺斯费拉图题材电影，很多人其实对它戏谑的野史鬼话不是很满意，认为这部电影不正经的对待了F·W·茂瑙的拍片记。

对我个人来说，这部电影反而是一部伟大的针对时间与影像的迷影电影，对F·W·茂瑙的无尚赞美。

片中最关键的从来不是马科斯·夏瑞克又吸了谁的血，而是他和F·W·茂瑙反复提及的记忆二字。

失忆的吸血鬼，自称是记忆科学家的导演。

在电影中，F·W·茂瑙成为了时间与影像的吸血鬼，摄影机成为了他摄取这些的獠牙，他用电影实现了比吸血鬼更为伟大的记忆永恒。

甚至能拍下吸血鬼化为尘埃的尽头，吸血鬼肉体的死亡与导演电影的诞生让二者一同征服了时间。

总之我个人还是很推荐这部电影的，是部独特奇妙的诺斯费拉图电影。

不过还有点更题外话的部分不得不说，我从来不觉得大多数人对恐怖电影真得有多认真。

就像《吸血鬼魅影》中明显的记忆主题被不少观众忽视，罗伯特·艾格斯《诺斯费拉图》根本没改的结局被吐槽一样。

有多少人因为看不懂那些经典文艺片而鞭笞自己去看采访看记录多读书多补片，分析镜头分析剧情和精神，但大多数恐怖电影真有这么一说吗？

烂片罢了。

就像去年老是看到恐怖片完蛋了，没看头之类的说法。

可去年能看的恐怖佳作确实不少，只能说——我依然热爱恐怖电影。

最近看过的最好看的恐怖片《 诺斯费拉图 》，自1922年来的第二次翻拍，同时也是同名影片的第三版。

豆瓣上依旧是充斥着催毛求疵的对剧情老套、缺乏逻辑的评价以及如大师般的深层解构，甚至低于6分的评分，极大的忽略了其艺术性表达、氛围营造、视听及光影和沉浸式观感的体验 。

我是真的被19世纪古典的、黑暗的、哥特式的以及充满神秘学的特质所吸引， 还有整体氛围营造的压抑感、封闭感以及那种宗教式的恐惧，再加上对光影、构图和语言的精心雕琢堪称这类片子的典范。

随手写一点，无剧透看得出来一百年前的剧情真的5202如今没人拍，和书里一样样的剧情，在电影里用了一些特意的镜头呀、剪辑呀，跳脸呀，还有功劳特别大的配乐的加持下，倒是确实没觉得无聊而且这么古老的故事拍得没有史诗感很小家碧玉还感觉挺好的。

而且头一次觉得诺斯费拉图的女主角和《着魔》的女主角身上套故事原来大同小异（雾。

都是恐怖的不伦恋，男性视角讲我本来天真无邪的宝贝对象出轨了/被盯上了真可怕，又无力挽回，虽然对方是一个怪物：畸形的克家神或者老得掉牙的吸血鬼。

就是一直阴森森的氛围有点沉闷，在阴森森的沉闷里面咬完脖子血直直往外喷又有点好笑，小时候被逼着看丧失片现在一有惨烈夸张的死状就觉得好笑我简直油饼。

（小学时候小说是真的快把我无聊得看不下去了吸血鬼抛开都市丽人给予他的期望和想象，又变回了古老到快被人遗忘的怪物，电影前一个半小时里面他几乎没怎么露过正脸，只是一个高大、扭曲的阴影，伸出来一双苍白松弛的手，用尖尖的指甲试探他的黑暗之外的东西，确实能让人害怕。

像是巴黎圣母院的加西莫多的对照组:诺斯费拉图的相由心生比人不可貌相更野蛮原始 （演员每次说话……确实很像人快咽气的那种咯咯咯喘不上气的声音，（临终喉鸣 death rattle好的）但我真的听到后面感觉这个口音有点搞笑的sorry。

好像吸血鬼老是和darma恋情挂钩，但是这次终于没有一点点爱了，（至少没有直观的主动意义上的）诈骗、诱拐、利用、威胁、勒索、谋杀，为达目的不择手段。

女主其实长得好像王美，小脸配一双无神的黑色大眼睛，一个从小时候注定和吸血鬼的命运绑定的小女孩，比另外一个似人非人的：吸血鬼的狂热仆人的人设带劲多了，好像比仆人高一个level，变成吸血鬼的两面一体了。

整部电影都不吓人，真的完全不吓人，jump scare都非常一般。

吸血鬼每次出场都毫无压迫感，造型不恐怖也不阴森，穿了个貂绒大衣来回晃跟现代人一样，而且我也不知道谁给提的意见加了嘬胡子，看着十分亲民，给人感觉是他俩这事还能坐下再谈谈。

再说说女主，她要是因为羞耻不愿提起往事我倒可以理解，你不爱说就不说呗，可通篇台词都很糟糕，一张嘴神神叨叨含含糊糊的跟念诗一样还不如闭嘴，特败坏观感。

然后那帮吉普赛人是咋回事谁能告诉我，为什么跳完舞看着男主笑？

晚上他们又跑林子里鞭谁的尸？

半路插这么一杠我都不知道对剧情有什么贡献。

最后就是这片最最大的问题，女主的动机不明。

她原话是这么说的我没冤枉她:“我曾渴望陪伴，我渴望柔情”，是什么意思呢？

想男人？

还是家里遭事了求安慰？

我不明白她一开头为啥在那哭，就开始求天使求灵魂，不管哪国的神仙来帮帮她，看的我云里雾里，完了就给这鬼招来了，说他睡觉给他叫醒了她是命中注定，非要坐长途来跟她爽死在床上。

两分给服化道，一分给男二，他长得好帅我想吃掉他，好了再见。

这周末翻出春节前被安利的恐怖电影《诺斯费拉图》，没想到它是今年好莱坞的获奖电影。

电影讲述艾伦小时候召唤鬼魂，结果被鬼附身。

长大后嫁给年轻的房产中介托马斯，托马斯为生计被公司安排前去一座废弃的古堡与诺斯费拉图伯爵做交易，见到了神秘恐怖的吸血鬼伯爵，于是仓皇逃出古堡。

没想到吸血鬼伯爵已经到来，令小城瘟疫肆虐，他和妻子和请来的教授一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵。

故事框架设定基本复制了1922年老电影《诺斯费拉图》中的吸血鬼伯爵归来导致瘟疫蔓延的恐怖叙事，又杂糅了1992年《惊情四百年》里伯爵对新婚妻子的迷恋占有，然后创新地增加了如今新潮的女性主体性的欲望驱动，最后导致了电影一边是伯爵对女主艾伦恐怖的欲望凝视，一边是艾伦作为欲望主体的欲言又止但最后轻易反杀伯爵，形成观影体验的割裂。

这部电影想保持和前作一样的哥特风格——昏暗的环境背景、素暗的衣着，以及高耸阴森的古堡。

虽然气氛烘托到位，但是哥特独有的美学细节还是不够精致，阴森古堡只剩下明暗剪影，显得电影只剩恐怖的空壳子。

而扮演艾伦的德普女儿莉莉，我个人感觉与这个角色不契合。

她的身材体态有短板，不适合扮演被房地产老板疯狂称赞的绝世美人；而且她的气质比较木，没有《惊情四百年》里薇诺娜·瑞德的脆弱迷离，也没有体现女性主体欲望的张力，只有她被鬼魂附身时的歇斯底里。

女性角色的塑造少了味道，而男性角色的表达同样不够准确。

饰演新婚丈夫托马斯的小鲜肉尼古拉斯·霍尔特已到中年，但还不够熟男，于是在电影里他作为性魅力缺失的丈夫倒也合适，只是扮相少了哥特风格感。

而电影里的诺斯费拉图伯爵则成了长毛怪物，同样不哥特。

当然这些都是小瑕疵，电影最严重的问题是对于欲望的表达太直给也太割裂。

女主艾伦开头因欲望而召唤了吸血鬼伯爵，然后一直处于惊慌失措的阶段，期间电影对于欲望是通过她丈夫朋友与妻子的放肆调情很直接表现。

然后新婚妻子直接要求丈夫性爱，来表达自己真爱丈夫拒绝吸血鬼伯爵的性爱要求。

于是欲望要么不出现，要么明晃晃地闪瞎眼，只有电影中间裸体少女骑马走向浓雾深处这个细节意蕴悠长。

同时电影不断强调伯爵实力强大，他能控制房产老板成为他的帮凶，又能通过自己棺材传播瘟疫，但结尾艾伦通过与伯爵交合就直接杀死了伯爵。

真可谓牡丹花下死，做鬼也含冤啊！

可见电影里传统吸血鬼的强大能力终究抵不过现代女性的强大意识，而电影之外不够漂亮的改编却连续获得摄影大奖。

果然好莱坞电影是逐渐退步啊！

原作者：Greg Cwik中文校对：Kaihing弗里德里希·威廉·茂瑙1922年的《诺斯费拉图》中，苍白面孔、尖爪如镰的食尸鬼马克斯·施雷克（Max Schreck）以其诡秘的表演，将某些画面永久蚀刻在观众的集体记忆中，如同疤痕组织般顽固。

施雷克佝偻着爬上楼梯的怪诞剪影，鬼祟如鼠辈般钻进滋生噩梦的脑域；他僵硬如尸的骇人姿态，黑色沥青般的外衣紧贴枯槁身躯，如同厄运灯塔般矗立在厄运缠身的船上，驶向鲜血充盈的新城市。

在贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）以异域魅惑赋予吸血行为性感之前，在克里斯托弗·李（Christopher Lee）处女般洁白的尖牙滴下鲜红生命将吸血鬼带入彩色时代之前，在加里·奥德曼（Gary Oldman）为失落的爱情跨越时间长河之前，施雷克已让观众怀疑他是否真属人类。

他的表演暗示：吸血鬼或许真实存在。

施雷克是影史吸血鬼中最阴森邪恶的存在，在我心灵最深处的恐惧中游荡。

比尔·斯卡斯加德（Bill Skarsgård）并非施雷克式的谜团——他因在冗长拙劣的《小丑回魂》系列中刻意扮演潘尼怀斯而闻名，那份对永恒邪恶的演绎（化作竭力骇人的恐怖小丑）反衬出蒂姆·库里在1990年迷你剧中纯真堕落的惊艳。

在艾格斯的《诺斯费拉图》中，斯卡斯加德虽以与施雷克相似的民间传说神韵呈现怪物形象，却是通过高预算精工细作完成，还多了两撇胡须。

他的奥洛克伯爵不会让任何人误以为演员与角色浑然一体——这个奥洛克折射出艾格斯的风格：痴迷于时代考据至最琐碎细节，却也被历史恐怖的人工雕琢定义，用工艺、现代技术与穷尽式研究召唤过去（其魔鬼细节与精神内核），而这一切终究无法真正复现往昔，不过是一场幻术秀。

艾格斯在奢华病态的美学中拥抱人工痕迹并暴露巨大努力，却拍出了一部情感空洞的电影。

剧情基本复刻原作，但延长了40分钟。

房地产经纪人托马斯·哈特（尼古拉斯·霍尔特饰）为保住工作踏上「冒险」：向购置维斯堡废弃房产的「古怪」奥洛克伯爵（Bill Skarsgård饰）递送法律文件。

（「维斯堡」令人想起瑞典维斯博格岛——1310年瑞典国王马格努斯三世之子埃里克公爵因兄弟间土地争端在此建起要塞。

）托马斯抛下病妻艾伦（莉莉-罗斯·德普饰）启程，后者癫痫发作、噩梦缠身，在夜啼中淫靡战栗。

托马斯深入东欧幽暗腹地，遭遇异俗异语的村民，登上幽灵马车。

对哥特恐怖片而言，恶人居所的首度亮相至关重要。

艾格斯以张扬手法呈现奥洛克巢穴，精巧奠定影片不散的凶煞之气。

喀尔巴阡山脉雪覆山脊的苦口中，伯爵古堡如腐烂獠牙（或倒悬朽牙）突起，灰石与暗影构筑的庞然巨物以不祥的浮夸震慑人心，虽破败孤寂仍倔强对抗时光。

在这座城堡里，恐怖静候猎物。

艾格斯几乎以厄运阴霾窒息观众，此场景堪称其最佳手笔——让我们沉溺于威慑氛围而非主题深意。

托马斯沦为奥洛克、地狱犬与鼠疫大军的囚徒，每夜被啜饮心血。

他最终逃脱，伯爵则启程前往维斯堡，渴望将尖牙刺入痴迷对象艾伦的脖颈。

本片作为受诅爱情故事堪称失败，主因在于多数演员未能为单薄角色注入人性。

这是一群陈词滥调组成的温吞团体。

威廉·达福（Willem Dafoe）饰演的阿尔宾·埃伯哈特·冯·弗朗茨教授（《德古拉》中的范海辛）以灰发倾泻、烟斗长燃的姿态为影片注入庄重与可敬的狂乱——他曾于《吸血鬼之影》中扮演施雷克。

但亚伦·泰勒-约翰逊（Aaron Taylor-Johnson）对艾伦之友安娜（艾玛·科林饰）那暴躁（后丧偶）丈夫的演绎缺乏说服力与共情。

德普则将歇斯底里维持于乏味单调，始终未从恐怖交响曲中奏响真实人性音符。

她与霍尔特棱角分明的面容在明暗光线中固然迷人，但二人关系、自我内核乃至整部电影皆无可信的爱意流淌。

《诺斯费拉图》无法超越技术炫示的核心缺陷，在于艾格斯无力捕捉爱情的精髓——其灵性、不可控的生死之力。

此版奥洛克更像欲火中烧的老变态、跨国跟踪狂，而非被永生之爱折磨的造物（对遥不可及的女子跨越时空的痴恋）。

吸血鬼无需如加里·奥德曼版德古拉般饱受相思煎熬（科波拉已将此演绎至迷醉境界），但艾格斯试图构建关于无望之爱致命性与真情救赎可能性的深刻表达——那种让艾伦找到存在意义的不可言喻之感。

然而本片既未沸腾亦未冰封血液。

结尾俯拍镜头中，为救爱人自我献祭的艾伦身上，横陈着枯骨衰朽的奥洛克，却毫无情感冲击。

一切皆显矫饰，重要元素皆沦为华美画面的边缘点缀。

失去人性的艾格斯电影，未能如艺术应有的那般萦绕心间。

影片唯一可信的激情在于对美学的追逐。

当艾格斯公然将演员用作装饰品时，《诺斯费拉图》化作迷幻音诗，其瑰丽令人惊叹，却让主题在炽热影像之河中随波沉浮。

「表现主义，」大卫·汤姆森写道，「终究基于对心理状态的临床式确信，直至它们入侵并扭曲外部现实。

」艾格斯以虚张声势的美学，创造出一个性与险恶难解行径的任性现实。

黑暗载着我们滑向肉体噩梦的尾流——虽无茂瑙的本体论敬畏，却奉献了自身华丽怪诞的瞬间与抒情特质。

那些空灵、哀婉又肉感的细节（因其阴郁沉思而显得粗俗滑稽），忠实于德国表现主义的感受——只是在那蛊惑人心的浅表之下，并无太多实质涌动。

由贾林·布拉什克（Jarin Blaschke）使用潘那维申Millennium XL2（克里斯托弗·诺兰钟爱此机型，劣质新《星球大战》与《犯罪现场调查》亦曾使用）拍摄的35mm胶片影像，使本片成为艾格斯视觉最瑰丽多变的作品。

影片时而令人陶醉时而蜿蜒潜行，却常被老套的惊吓特写快切（呆滞怒目、流血瞳孔、暗夜灼睛）打破氛围。

艾格斯对1830年代德国的考据细致入微，腐烂气息几乎穿透银幕：柔光漫射与无垠黑暗间，鼠疫之爪擦过脚踝的触感、苍蝇在污秽与死亡上空编织图案的嗡鸣皆可感知。

原版《诺斯费拉图》气质沉静却弥漫黑暗浪漫主义的恐怖气息，至今仍令人汗毛倒竖、血液加速。

茂瑙与负责场景、服装、故事板并设计奥洛克地狱面容的（神秘学家）阿尔宾·格劳（Albin Grau），在美学全方位超越了布莱姆·斯托克干涩僵硬的模糊文笔——这部小说或许是「天才故事与角色被平庸文笔拖累」的永恒典范。

艾格斯仍过度沉迷对称构图与大卫·波德维尔所称的「平面式镜头」（摄影机视线与扁平背景齐平，如韦斯·安德森风格），但无疑在此展露本色，榨尽所有鲜活以炮制泛黄肉体气息的电影。

随着剧情推进，奥洛克的可怖面容（其胡须虽银幕呈现略显滑稽，却有文化依据——别忘了斯托克笔下的德古拉亦有胡须）愈发清晰，黄疸般的病态苍白渐显，直至其枯槁皱褶的脸庞沐浴在致命的明亮晨光中。

格劳将奥洛克视为可多重解读的强力隐喻；茂瑙的电影植根德意志文化，却在存在主义倦怠中升华。

「战争之怖已从人们眼中消失，」格劳曾说，「但其部分残留仍在。

苦难与悔恨撼动灵魂，逐渐激起理解欲望：是何引发这场如宇宙吸血鬼扑向地球啜饮百万人鲜血的 monstrous 事件？

」2024版《诺斯费拉图》——其宏大仅体现于艾格斯对每个镜头的精心策划与执行——无法召唤此等「宇宙级」重量。

影片无意「理解」笼罩城市的邪恶之幕，鲜少思索角色动机或影像寓意。

艾格斯似欲在结局激发心碎与灵魂震颤，令心灵陶醉又破碎。

在某个平行世界，他惊人的视觉抒情天赋或可投向更非商业、更抽象之作，成为他自己的《受生》。

「鲜血即生命！

」影片高呼。

艾格斯给了我们鲜血与美，却鲜少赋予生命。

先说结论：对于神秘学毫无涉猎的人，这是一部相当无聊的电影。

罗伯特·艾格斯却是一个真正具有神秘学知识的导演，并且他的认知并不是出于电影创作需求的浅尝辄止，而是建立起了逻辑完备的知识框架，使他能够在此基础上游刃有余地运用科学素养和严谨态度进行二次创作。

因此，从神秘学的角度而言，这一版本的《诺斯费拉图》比茂瑙版和科波拉版都要好得多，因为它遵循了神秘学中超出物质世界的规则，即国内玄学界常说的“珐界”的规则。

在这一底层逻辑下，套用《诺斯费拉图》的故事只不过是借个外壳，而其中传递的信息只有懂得神秘学的人才能客观理性地识别。

一、召唤与契约开头是女主在召唤：Come to me. Come to me.A guardian angle. A spirit of comfort. Spirit of any celestial sphere.Anything. Hear my call.这是女主艾伦青少年时期，处于消极负面能量状态下在黑暗中哭着寻求帮助的一段召唤。

起初她希望能够唤来“守护天使、抚慰之灵、来自天界的神灵”，但正因精神状态处于极度的忧郁和痛苦之中，在一种自暴自弃的情绪状态下，她说出了“Anything. Hear my call.”这意味着她的召唤放开了权限，同意任何跟她同频的灵体，只要能够听到她的召唤来到她的身边，她都接受。

于是，诺斯费拉图从永恒的沉睡中受到感召，以能量体的方式来到她的身边，询问她是否愿意起誓与自己永世共存，艾伦发誓同意，契约达成。

然后艾伦在幻觉中看到诺斯费拉图的形象，并开始浑身抽搐，倒在月光下。

这场戏至关重要，这是后面整个故事的成因。

首先要理解三个问题：问题一：为什么年轻女孩艾伦能够召唤诺斯费拉图的灵魂？

1. 博士通过长年累月的知识积累才只能窥探神秘世界的一隅，但艾伦却拥有极高的天赋，如果在古代，她应被称为“女法师”或“女祭司”。

她是一个天生具有超强通灵能力的天赋型女巫，拥有远超常人的通灵天赋。

2. 青少年时期，艾伦在原生家庭中受挫，她在极端情绪下，处于高度痛苦的情感状态之中希望能够召唤一个守护灵。

然而，根据吸引力原则，她只能吸引同频灵体，超凡的通灵天赋+极度低靡的能量状态，使她在无意中与诺斯费拉图同频链接。

3. 初次召唤时，女主艾伦尚处于青少年时期，缺乏自我保护意识。

通灵能力的觉醒往往伴随着“忧郁症”和诸多身体疾病，这都会加重她的极端情绪，使自己处于暴露状态，吸引妖魔鬼怪的灵体附身占体。

问题二：诺斯费拉图为什么需要艾伦与他达成契约？

神鬼不能直接干涉人的因果和自由意志，这是天道规则。

因此，他们需要其他间接的方式让人们自愿追随。

契约的本意在于链接、量子纠缠和交换。

两个毫无关系的存在，需要发生某种关系产生联系，从而形成链接。

人类与灵体的契约往往伴随着供养。

类比东北出马仙，成立堂口就是一种契约形式，香童通过香坛供养的方式为地仙聚灵，打开身体同意地仙附身占窍，从而不修持就能获得神通，无需学习就有看事儿、看病的本领。

对于艾伦而言，尽管是在无意识情况下，也是同意了自己的肉身允许诺斯费拉图的灵魂入侵占窍。

这种行为是违道的。

因此他们发生的并不是交媾行为，是恶灵附身，并且是长时间、多形式并存的恶灵附身。

契约与祭祀密不可分，附身的目的依然是恶灵占据肉身以滋养自己的灵魂，蚕食生命从而提高能量。

所谓“一阴一阳谓之道”，阳性的灵魂需要找阴性的肉身，阴性的灵魂需要找阳性的肉身，因此我们常在故事中看到女鬼找男人、男鬼找女人，本质上都是找一个能够让自身能量阴阳平衡的容器，而“性”反倒只是表象的手段罢了。

问题三：为什么要原创这场戏，并给予艾伦高敏感的人设？

此前版本中，主角及所有受到瘟疫侵害的人，本质上都是纯粹的、毫无理由受害者。

这种无缘无故的受灾某种程度上是不够真实普遍，或者说不符合因果的。

《惊情四百年》更加离谱，美化恶魔的同时，释放出相当封建迷信的宿命论基调，将“爱情”作为歌颂的核心，偏得都没边儿了。

而艾格斯新增的设定，恰恰更符合现实中真实存在的玄学神秘学规则，都是常见的底层逻辑：> 召唤=吸引力法则> 契约=量子纠缠> 交换=能量守恒> 高敏感=巫/萨满=通灵罗伯特·艾格斯拍过《女巫》和《灯塔》，毫无疑问，他深入研究过萨满、女巫和精神疾病的关系。

随便翻阅几本人类学民俗学萨满研究的书都能看到，古往今来世界各地，最强悍的通灵天赋往往降临在女性身上。

这种女性天生敏感内向，在觉醒能力之前往往经历相当长一段时间的情绪和精神问题，被确诊为精神疾病不在少数。

这个过程往往伴随着危险，由于对自身能力缺乏认知，一旦失去理智和道德约束，无意中招引邪魔外道甚至达成契约，轻则危害身体健康，重则家破人亡家族衰败。

这并不是只存在于民间传说中的虚构故事，而是具有广泛性、普遍存在的事实。

因此，开头这场戏和女主角的高敏感设定可以说是全片故事的基石，包括威廉·达福饰演的教授一直在强调女主艾伦的天赋之高、能力之罕见，正是因为她自己都难以觉察的天赋之高、能力之罕见，才感召了诺斯费拉图这样一个强大而虚弱的恶魔。

二、女祭司正位和恶魔逆位影片中不止一次提到女主角艾伦是“女法师”“大祭司”，具有超乎常人的敏锐天赋，是“独一无二的”。

威廉·达福不止一次称赞艾伦，也打心眼里尊敬艾伦。

这并不是一种道德绑架。

如果对西方神秘学稍有涉猎，应该能够意识到艾伦对应了塔罗牌中的“女祭司”，诺斯费拉图对应“恶魔”。

最后一幕的传教士体位意味着女祭司正位和恶魔逆位。

这两张牌的互动呈现出一种“从束缚中觉醒”的强烈信号，女祭司的冷静智慧战胜了恶魔逆位负面能量，从而逆转乾坤，打破枷锁，获得新生。

这两张牌的正逆位组合是极为积极的，它宣告着旧有的业力得到瓦解，高纬的意识开始觉醒，人们不再是恶魔游戏的被动参与者，而是女祭司所代表的“觉醒主义者”。

如果用东玄的角度解释，对应的卦象应该是第六十三卦“水火既济”。

阴性能量的坎水在上，阳性能量的离火在下，虽然是上克下、水克火，但代表的含义确是“事已成，亨”。

因为老阴变少阳，老阳变少阴，太极转换，局势逆转，上下颠倒，最艰难最苦难的时候已经过去，在一片废墟中迎来新的开始。

又说“亨小，利贞”，因为这种亨通是部分亨通，这种吉利是开始吉利。

虽然获得了胜利，但也付出了相当惨痛的代价，而后将面临如何重建的伴生问题。

无论如何，这都意味着一个关键转折点，一个崭新的开始。

当我们理解了符号含义再去进行视听语言分析，最后一幕死亡的骷髅与圣洁的女祭司，并不仅仅是一种哥特美学的奇观展示，而是一场值得敬佩的伟大牺牲，是黑暗的落幕与阳光的开始。

这时候再去审视镜头本身的温度，我们会发现，导演对女性的态度并不是剥削、凝视和性客体，而是同情、赞扬和敬佩，是承载着高贵品质的绝对主体。

三、因果与消业一个具有与神明沟通能力的女祭司，曾经在愚昧无知的状态下被恶魔的契约枷锁困住，最终凭借自己的直觉、冷静与智慧，驯服黑暗、救赎人民，这本身是一个相当具有积极意义的故事。

但为什么必须以牺牲女祭司为代价才能完成救赎？

教授反复强调只有艾伦，也只能是艾伦，因为这是一种朴素因果。

故事的开端是女祭司运用自身能力感召恶魔、奉献肉身容器滋养恶魔，故事的结尾就必须是女祭司运用自身智慧困住恶魔、牺牲生命载体杀死恶魔。

两次契约的缔结，是两种不同的共生关系，也是因果共享的承诺。

诺斯费拉图恶灵与艾伦的契约，在能量层面，诺斯费拉图占据主导位置，他的目的是欺骗、占有艾伦的肉身和未完全觉醒的灵力，从而获得自身灵魂的强化，以至于能够支配自己那副腐烂不堪的尸体。

当诺斯费拉图的恶灵重回肉身，与同为人身的艾伦达成二次契约，这也意味着他要受到人间业线的牵引和因果的反噬。

于是，艾伦与诺斯费拉图实体的契约，兼备物质和能量层面，艾伦占据主导位置。

此时她已经成长，有坚定的决心和勇气，在契约成立的共生关系中能够掌控、诱惑、囚禁诺斯费拉图，这是交换法则，是能量守恒定律，但需要以牺牲自我为代价。

同时这也是艾伦的业。

那些无辜者的死亡本质上全部源于艾伦的召唤和对恶灵的滋养，这是不折不扣的罪孽，不能用“无意识”“不知道”“不是故意的”就能推脱搪塞。

哈汀一家的死亡加重了艾伦内心的罪恶感，而自我牺牲式赎罪能够帮助她维持道德的高洁。

因此，死亡既是消业，又是让灵魂重返平静的唯一途径。

这里还要注意一个关键性符号——“公鸡”。

民间传说中，“第一声鸡叫意味着黎明的到来，黑暗就此退去”成为了古今中外不约而同的共识。

所谓“雄鸡一声天下白”，鸡鸣作为一种“少阳”的符号意义非凡，尤其在中国民间具有相当深厚的宗教背景。

艾格斯版本的《诺斯费拉图》并没有取“清晨的第一缕阳光”作为吸血鬼死亡的武器，而是用鸡鸣作为杀死黑暗的号角，这个选择也颇为耐人寻味。

这种设定削弱了“吸血鬼”的传统设定，强化了“恶魔”的深层意象。

诺斯费拉图的毁灭并不是从阳光照进窗户开始，而是从契约结成共生体的艾伦发誓的那一刻开始。

新的契约意味着，艾伦与诺斯费拉图完完全全的同生同死：只要诺斯费拉图活着，艾伦即使被吸食至虚弱也不会死亡；杀死诺斯费拉图，也意味着杀死艾伦自己。

因此，艾伦放纵诺斯费拉图对自己的吸食，直到鸡鸣，诺斯费拉图突然从欲望中清醒，他惊恐地看向艾伦，艾伦的眼神中写满胜利者的骄傲。

同归于尽就是最大的胜利。

那是一种独属于女祭司的英雄主义。

觉醒后的女祭司以身作饵，用自我牺牲作为最后一击，完成了逆转乾坤的壮举，使得其他人得以在废墟上重建的新生。

四、觉醒与未觉醒当恶魔的阴影迅速占领威斯堡的时候，人们形成了两个阵营：1. 以哈汀为代表，不相信、不承认恶魔存在的人，坚定地要用“瘟疫”来解释弥漫于整个社会的黑暗面，但却无济于事，面对黑暗毫无抵抗能力，最终罹患瘟疫而死亡2. 以艾伦、教授为代表，坚信、承认恶魔存在的人，致力于寻找方法，从本质上发现问题、解决问题，并运用绝对的意志最终战胜了黑暗，迎来了胜利的曙光这其实就是觉醒者和未觉醒者。

当然，这种隐喻既可以从人道的、社会学的角度解析，也可以从天道的、神秘学的角度解析。

只是人们会习惯性地从自身熟悉的认知框架下对未知的事物进行解构，比如资本压迫、阶级斗争和民主革命，这是一种简单思维，并且也完全说得通。

但我个人觉得，底层还是神秘学。

罗伯特·艾格斯的本意显然也是基于神秘学的。

他借威廉·达福之口说：“我们并没有多么开明，而是被科学的虚幻光芒蒙蔽了双眼。

”“如果我们想要驯服黑暗，我们必须承认黑暗的存在。

”影片中的瘟疫也相当欺软怕硬，不承认黑暗存在的愚昧者往往更容易遭受瘟疫的侵袭，而承认黑暗存在的人往往才是掌握真理的那少部分人，他们拥有抵抗瘟疫入侵的意志，甚至能够免疫和屏蔽瘟疫，不受其害。

艾伦虽然一直受到恶魔的侵扰，但她始终怀抱着对抗、排斥和驱逐的态度，通过“爱”的方式进行求救和自救，这也是她最终选择成为殉道者的关键力量。

女祭司的殉道而亡，才有足够的力量唤醒未觉醒者。

所以罗伯特·艾格斯的改编剧本真的是一个相当具有积极意义的故事，整体内核表达的完成度非常高。

莉莉-萝丝·德普的长相不如她老爹那么有上镜头性，但是演绎得还不错。

尼古拉斯·霍尔特虽然喜提最不出彩的挂件老公角色，但演技竟是全片最佳，镜头表现力非常抓眼，哪怕对上当前好莱坞最大牌特型演员比尔·斯卡斯加德也毫不逊色。

我本身就很喜欢德国表现主义和哥特风格，而美术风格这种显而易见的优点反倒不必多谈。

但我确实很久没有在好莱坞看到这样，既具有超一流水准的视听表达，又具备逻辑严谨的故事剧本，同时传递高价值观、高认知、高诚意的电影了。

套用了一个广为人知的恐怖片的壳子，在黑暗里创造光明，在绝望里挖掘希望，像镜子一样映照出人们的能量层级，非常具有灵性，同时也兼备革命性与红色精神，绝对是这两年看到的好莱坞新片里最让我惊喜的一部。

不过，对于神秘学毫无涉猎的人，这是一部相当无聊的电影。