冰雪奇缘2

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。

因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。

我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。

我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。

所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。

这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。

而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。

两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。

她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。

这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

要说情节上我的两处失落，一是爱莎与安娜这对姐妹的分离，第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。

虽然没被遗忘，但也始终没能如盼望中登场甚至洗白，只能活在主角们的调侃里。

哎！

实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯，那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩，仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过，但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理，形象的崩塌都让人没有预期。

一个颠覆政权篡位失败的年轻人，一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主，这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。

相比于被雪藏的汉斯，克里斯托弗则有些呆板、木讷，与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远，但他善良、真诚，有一颗炽热的心。

森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》，虽然滑稽，但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面，与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。

尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻，那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上，现在回想起来依然感动到鼻子发酸。

历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。

而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨，是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”，自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮，把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来，很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上，甚至愈演愈烈，迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念，也为了避免给小朋友观众传递错误的信号，这一部里才会如此下功夫，让克里斯托弗对安娜求婚成功，让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。

在技术如此进步的今天，故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。

这部续作立意深远，框架明晰，但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。

风、火、水、土，四种自然之灵，加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了，怎么讲出新意才是关键所在。

和平，自然，信任，反思……主题足够浓缩，却不够精炼，盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发，像是把这份厚重内部消化了。

我当时半开玩笑地说，好像不是有了一个好故事才想去制作续集，倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事，看了对主创人员们的采访，还的确是这么回事，制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风，但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。

全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了；宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。

可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力，那种缺少释放的颓然，像一个忿忿不乐的孩子，一个郁郁寡欢的青年，一匹无精打采的马驹。

就像这部续作中的歌曲一样，总是很平缓，应当高亢抒发的音节却突然降了调，为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。

虽然故事并不尽人意，但讲故事的方式却依然动听。

伏笔埋藏得很精巧，相互关联，引出背景，首尾呼应。

父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事，天真的安娜睁大了无邪的双眼，用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问：“可谁会伤害给他送礼物的人呢？

”；母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲，“北风与大海相遇的地方，一条充满回忆的河流静静流淌……”

“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”二次观影时，我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰，以及最后爱莎和安娜分离的意义。

除了对自然的敬畏，对过去错误的纠正和弥补，还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅，背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸，与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉，究竟是怎样的隐忍。

因为生活愈是甜蜜，那份辽远的惆怅就愈为深邃。

“潜入其中，侧耳倾听，别走太远，怕被淹没”在刺骨的冰冷海水中，年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后，就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。

“来吧亲爱的，跟我回家，失去的一切都将被寻回”这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。

低沉的音乐响起，厚重的帷幕落下，他们为了解开女儿的身世秘密而前去，却留下了茫然的女儿们而离开。

艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密，他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责，但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。

国配版依旧出色得近乎惊喜，除了一些男声不够沉稳老成，整体来说都非常成功。

与欧美语境的节奏完美融合，甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。

中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力，李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动，这两位就是国配版的精髓与保证。

首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁，至今仍能在我脑中回荡，虽然谱曲是原版创作者的功力，但节奏和韵脚几乎无懈可击，中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。

这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准，很多原版时没听出来的内容，在这里都真切地感受到了，足以见得中文创作团队的用心程度。

相较于首作的梦幻和华美，这部续作也更真实阴暗。

仿佛长大了的孩子（主创们也是这么说的），一夜之间学会了多愁善感，品到了五味杂陈。

这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解，可对我来说，《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话，一个不愿醒来的美梦。

在这个梦里，有我所有的美好与感动。

电影上映三天了，关于《冰雪奇缘2》的各种讨论也比较火热，那么想必豆友们关于这部电影有不少疑问，这时，最好的参考资料就是《The Art of Frozen 2》和官方发布的幕后介绍视频了。

我将整理这些资料，向大家揭示迪士尼官方制作团队对于这部电影的想法。

全文更新中。

设定集所有内容均已汉化完成，详情见评论区

Part0：来自编导团队的话0.1：Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho 在《冰雪奇缘》上映后，我们开始思考下一步电影应该拍什么。

我们想要探索哪些新的故事主题，角色，世界观？

但是，来自世界各地的观众向我们表达了《冰雪奇缘》带给他们的震撼，这让我们意识到，我们到现在为止还没有将Elsa和Anna的故事彻底结束。

“爱比恐惧更强大”的主题可以继续深化，而且我们知道，一部续集可以和前作一样有意义。

续集可以更宏大更壮丽，故事可以更加深刻。

因此，我们开始思考角色们接下来会发生什么，我们开始回忆起一个重大的疑问：为什么Elsa有魔法？

Elsa现在是阿伦黛尔的女王，而且她不再需要隐藏自己的本质。

她可以做真正的自己。

但这样也带来一些疑问。

像“成为女王对她来说意味着什么？

” “她的父母如果在世，会怎样看待现在的她？

” “她拥有如此强大的冰雪魔法，有什么原因吗？

” “Anna怎么办？

Anna现在在Elsa的人生里意味着什么？

” 为了回答这些问题我们开始进行大量的研究调查，咨询心理学家和精神创伤专科医生，对角色进行深度的评估和性格测试。

我们开始在一个新的层面上理解这些角色，发现了Elsa拥有许多“Protector”的性格特征，Anna拥有许多“Leader”的特征（见注1）。

这些发现就像给了我们这对姐妹的路线图一样，告诉了我们在接下来的故事里她们会走到怎样的目的地。

第一部里Elsa和Anna想要的事情是团聚，最后她们做到了。

但是这并不意味着她们必须永远在同一个地方一起生活。

就像我们所有人一样，她们也有自己的追求圆满与意义的人生之路。

对于个人目标的追求在本质上不会改变她们彼此之间的联系；她们仍然是一家人。

但在第二部中，她们学会了过上属于自己的生活同时仍然能够坚信她们之间牢固的纽带永远不会打破。

当我们对角色进行研究时，意识到姐妹俩和她们的父母之间还有很多未解决的问题。

就像很多年轻人一样，她们努力地试图去理解父母做出的选择，而且她们需要原谅父母做出的无法被认同的行为。

再加上她们失去了父母，这样一来留给了Anna和Elsa许多无法得到解答的疑问。

在续集中，她们的旅程的很大一部分是为了成为自己注定成为的人，而找到如何继续前进的方法以及寻找内心的平静 。

当我们开发《冰雪奇缘2》这个项目时，我们学到了神话故事（myths）和童话故事（fairy tale）的区别，理解这个区别成为了我们的一个重要转折点。

神话通常是关于一个有着神力的人物在一个普通的世界里，成为了不得不承受这个世界上所有的重担的角色，往往在最后迎来悲剧性的结局。

而童话故事，则是关于平凡普通的人物在一个魔法世界中，在这个世界里里经历艰难困苦，最后迎来改变与成功。

神话是关于严峻的现实。

童话是关于潜力与可能性。

学到这一点让我们灵光闪现：《冰雪奇缘》其实是一个神话与童话并行的故事！

Elsa是一个典型的神话故事角色，而Anna是一个典型的童话故事角色。

如果没有Anna的童话故事来调和，《冰雪奇缘》将变成一个黑暗的神话故事般的悲剧。

当我们意识到这一点时，我们就知道我们在《冰雪奇缘2》中不能偏离这中故事结构——这就是她们的在故事里的历程 。

Elsa的魔法是这部电影里的核心问题，所以我们开始探索艾莎魔法可能的本质。

全世界的民族都有属于自己的"魔法"，但是我们更想要知道的是古挪威的魔法和斯堪的纳维亚的文化，斯堪的纳维亚正是给与我们创造《冰雪奇缘》里的世界的灵感的地方。

我们开始查阅相关书籍，研究《萨迦》，民俗和传说，与民俗学家，人类学家和语言学家交流。

我们的研究让我们前往挪威，芬兰，冰岛，我们在这些地方遇见了各种不同的人，走过了各种景观，感受到了每个地点的魔力与灵气。

我们想要把Elsa和Anna和这种感觉联系起来。

我们简略地画出了冰雪奇缘的世界的地图，阿伦黛尔在地图最底部，北方是一片森林地区，这个世界的边界是辽阔的冰川。

这让我们思考：如果这个世界在以前是一个整体但是现在被分隔开会怎样？

如果姐妹俩的母亲是来自北边的森林，而且和那些世世代代相信“魔法是大自然的一部分"的当地居民有着紧密的联系会怎样？

在这样的故事框架里，Elsa自己的魔法开始变得合理。

她的魔法来自于冰雪；冰雪来自于水，生命最重要的基本构成之一。

本质上，Elsa也属于大自然。

《冰雪奇缘2》的故事在此基础上展开。

既然Elsa是《冰雪奇缘》世界里唯一的会魔法的人类，我们想在这一部里唤醒大自然本身的“魔法感”，作为人类，我们将其视为理所当然，但是世界上有如此多的”魔力“事物在我们身边，就像树叶变色然后不久后落下。

我们非常喜欢“唤醒大自然的魔法”的这个想法，尤其是因为这让我们想起《冰雪奇缘》故事的原型，安徒生的《冰雪皇后》里对于有生命的大自然的描述。

《冰雪奇缘2》确实是第一部的续集；并不是外传。

我们在焦虑中开始了整个项目，主要是因为人们的巨大期望，而我们不能让大家失望。

但是在电影开始成型时，这个电影变成了一个独立的实体，而且我们对于”是否能和前作一样好“的问题不再那么紧张；我们只是为“这部电影是什么”而感到兴奋。

我们保留原来的角色，引领这些角色进入故事新的篇章。

我们希望观众们能和我们一样喜欢她们的故事历程。

——Chris Buck，Jennifer Lee & Peter Del Vecho

0.2 Chris Buck 在《冰雪奇缘2》中，Elsa: Anna: KristofW始走向成年，试图在世界上找到自己的位置。

他们在成熟，情感上也在成长，他们的旅途是前往阿伦黛尔之外的地方。

这些改变是《冰雪奇缘2》的叙事的一部分 同时在这部电影里的Production Design (艺术指导）里有所体现。

环境，服装，以及电影的整体风格都 显得更加成熟老练，不再那么天真单纯。

编剧和美工两个方面的制片团队同时受到了挪威，芬兰，冰岛的自然环境的启发。

“在挪威和芬兰的森林 里长途跋涉就像是行走在童话故事里一般。

我们可以从中看出，为什么会有关于‘隐居其中的村民’这种 故事的存在。

这让人感觉就像被施加了魔法，是一个很符合Anna特质的世界。

与此同时，充满着壮丽景 观的冰岛，明显是一个大自然的力量占据优势的地方。

这就是Elsa的环境背景”艺术指导Michael Giaimo说道，“大量的艺术指导工作受到了来自我们在这些地方度过的时光的影响。

“制片团队想要描绘出一种不同于前作里的季节，而且在一开始就知道，这个不同的季节应该是秋季。

”一 部分是出于设计的美感，因为属于秋天的色板非常精彩而且丰富，“导演Chris Buck说道。

”但是这个选 择同样是为了反映叙事。

春天代表重生，夏天代表青春，但只有秋天才是一年里代表成熟的季节，而且 这些角色在走向成熟。

“季节的变化确实给设计帯来了一些挑战，联合艺术指导Lisa Keene说道：”秋季 意味着我们需要定义一个全新的色板。

而且秋天的植被种类比冬天多得多“ Giaimo补充：”秋季的色彩如 此强烈而富有活力以至于环境会分散观众对于角色的注意力，便得角色的表演难以被理解。

第一部的色 板很强烈，但是其中也有不少的细腻微妙之处，我们想要把这个色板里的美感带到新的色板中。

我们用 落叶的橙色和紫红色让电影的总体色调变得更温暖，尤其是在植被和树木上体现了这一点，与此同时我们通过将第一部中色板里更冷更加中性的色彩用在了天空和深空中。

暖色调的植被和冷色调的周围环境给《冰雪奇缘2》带来了非常特别的整体风格，这也是我们希望观众能够在这部电影里发现的独特之处 ”

Lisa Keene Digital即使给《冰雪奇缘2》建立一个全新的样子非常重要，但是作为续集，世界和角色还是需要遵循已有的设计原则，保留视觉风格和能让人感知到前作的地方。

“既然我们不需要从头开始，这使得视觉开发在某种程度上更加容易” 角色艺术总监，Bill Schwab说道，“但是这同时也带给了我们挑战，因为我们需要确保所有的新角色和新场景都要看上去显得属于《冰雪奇缘》的世界。

而且因为从《冰雪奇缘》到现在的关于角色建模与渲染的技术剧变，我们最后给Anna，Elsa，Kristoff，Sven和Olaf进行重新建模，而且修改了一些设计”许多《冰雪奇缘》中的设计准则在《冰雪奇缘2》中得到延续，其中包括角色设计，建筑，自然环境中垂直线的使用，以及轮廓分明的空间里错综复杂的的装饰性图案。

“我们倾向于伸长和拉伸所有的组成要素，而不是让它们在水平方向延展或者变矮胖。

这些要素并不是想当然地’摇摇晃晃‘——我们也许会倾斜出一个角度，但是我们不会抵消或者扭曲线条。

整体的美学风格非常地有条理，颀长而且优雅，就像Elsa一样 ”Keene说道。

《冰雪奇缘2》一个显著的变化是物理环境。

“《冰雪奇缘》中，几乎所有东西都盖着冰和雪，所以你几乎看不到多少地面。

但是在这部电影中，我们描绘了并设计了雪下面有的东西：树叶，树，岩石，各种各样的自然物体和植被，” 环境艺术指导David Womersley说道。

设计团队的灵感来自迪士尼经典时期的艺术家诸如Eyvind Earle和Mary Blair。

Giaimo说道：“Earle有如此之强有力的方法来设计出精心的组织结构，他的作品是如此的优雅。

他和Mary Blair对于色彩的理论和实践运用得十分大胆。

" 团队还参考了Rousseau和Toulouse-Lautrec这些美术家，以及挪威插画师Gerhard Munthe，徳裔美国画家Albert Bierstadt，和一些擅长于描绘不同季节的森林的俄罗斯画家。

"我们用自己的方式做设计，但是这些艺术家们带来的灵感为我们提供了基础"视觉开发团队将《冰雪奇缘2》视作设计过程的延续，创作出全新的样式，同时带回第一部里的元素，给它加上一些新的东西。

Giaimo说道：“我们希望色板和艺术指导能够给观众带来惊喜，再次使之着迷。

” —— Chris Buck

0.3关于四大元素我们研究了自然界的四大元素：气，土，火，水。

这些元素成为了《冰雪奇缘2》设计的指导性图形元素以及电影叙事的关键灵感。

水精灵源自古挪威神话。

风精灵存在于斯堪的纳维亚民间传说。

传说散落在斯堪的纳维亚丛林里的巨大漂砾是被岩石巨魔扔过来的。

火精灵的灵感源自于我们听到的关于木材被点燃时会有火蜥蜴从中跑出来的故事，这让火蜥蜴就像是火精灵一样。

（注2）所有的元素生物都是源自于这个地区的民间故事，神话和传说。

—— Chris Buck

注1：如果按照16型人格，Elsa应该属于 ISFJ “守卫者”人格，Anna则是 ENFJ “主人公”人格或者 ENTJ“指挥官”人格.关于16型人格的描述，可以在下面的网站上找到 https://www.16personalities.com/ch

Elsa在第一部的表现非常符合这个人格的描述：

注2：水元素原型是是水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。

许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。

这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）

In Norway, Theodor Kittelsen's Nøkken from 1904 is equally famous.火元素原型沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）在中世纪的欧洲的炼金术和地方传说中是代表火元素的元素精灵，和水精灵（温蒂妮Undine）、土精灵（地精Gnome）以及风精灵（西尔芙sylph）并列。

这个元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。

此外，值得注意的是 salamander 一词也有蝾螈之意，而欧洲人的确曾把沙罗曼达的神秘属性加在蝾螈身上，并视两者为同一生物。

Salamander (legendary creature) (Emblem X from the "Book of Lambspring" in the Musaeum Hermeticum (1679), p. 361)土元素扔石块的设定源自巨魔：在北欧，巨魔原与巨人相同，但巨怪体型较小。

此相异处后来由残暴的巨人（类似英国的巨魔，其有时也被称作“巨怪”），演变成为类似生性欺诈的野蛮人，居于山底、洞穴里，保卫着地下的财宝，遇见阳光即会变成石头。

斯堪的纳维亚的民间信仰认为，闪电会吓坏巨魔，这在斯堪的纳维亚的许多民间故事中都有出现，这可能是晚期的传说故事里有托尔神在与此类生物战斗的情节。

由于“雷击的准确性和效率”，有时可以解释现代斯堪的纳维亚半岛为什么不再有巨魔。

此外，在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。

钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。

众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。

有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。

此外，到20世纪，某些斯堪的纳维亚地标的起源，例如特定的石头，被归因于巨魔，这些巨魔可能例如在暴露于阳光下变成了石头。

The Princess and the Trolls –The Changeling, by John Bauer, 1913.

Earth Giants Visual Development 风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。

她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。

她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。

她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。

她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。

在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

Olaf and Gale Visual Development ）Part1：背景与场景（待更新）2.1阿伦黛尔

David Womersley Digital到现在为止，《冰雪奇缘》的世界里已经发生过一些故事了。

为了在《冰雪奇缘2》里的地理设定符合逻辑，我们轻微调整了阿伦黛尔王国的设计，确保和前作相符。

现在阿伦黛尔更像一个古老的欧洲小镇，有着它自己的历史。

街道和房子的布局更加合理。

让人感觉这就像一个真实，永远存在的地方。

——David Womersley， art director,enviroments在我们开发阿伦黛尔的村镇时，我们给每条街道命了名，Market Square（见下图）被Klokkegate大街包围。

后者通往Clock Street和通向山丘的Hoydegate。

Kongeligplas，或者称之为Royal Square，之所以叫这个名字是因为这个地点将会有一座皇家雕塑。

（电影最后新建的的雕塑就在这里）Borgbro是连接镇子和城堡的道路。

Vindmolleveien是一条多风的街道，早期设定里这里有一座风力磨坊。

David Womersley Digital从第一部到现在，技术已经有了革新。

我们试图在更新素材和组成元素的同时。

确保第一部电影的精髓——它的观感能够得到保留。

比如，我们使用了不同的渲染器，它叫Disney‘s Hyperion Renderer（ 注3），这个渲染器能够能够增强各种材质的质感，同时能描绘出我们之前无法展示出的精密的的细节。

电影开始于阿伦黛尔，所以观众能看到之间见到过的城堡和村镇，但是其中的视觉效果更加丰富了。

——Jack Fulmer，look development supervisor

David Womersley Digital在其中的一个版本的故事里，阿伦黛尔的城堡被洪水冲走了，后来新建了一座结合阿伦黛尔风格和北方人风格相结合的城堡。

以前的城堡的地基变成了一系列小岛，通过高架桥相互连接以通向城堡的各个部分（见上图）。

另一个版本里洪水流线被调转了，这就是为什么我们设计了水力磨坊。

——David Womersley， art director,enviroments

David Womersley Digital 注3：关于Disney's Hyperion Renderer， 这款新的渲染工具是专门为了《超能陆战队》打造的，耗时近两年时间才完成。

WDAS的官网有专门介绍与演示这个渲染器效果的地方 https://www.disneyanimation.com/technology/innovations/hyperion

Part2：角色（待更新）2.1Anna的初期造型

Jin Kim Pencil《冰雪奇缘》续集最大的挑战在于，找到一个好故事，以至于能够让角色用一种精彩，有趣，新颖的方式来面对冲突与矛盾。

同时还需要让故事看起来像是前作的续集，而不是让我们凭空捏造出新的情感问题。

续集应该对角色的情感进一步深挖。

《冰雪奇缘》是关于姐妹的团聚和突发问题的解决。

《冰雪奇缘2》是三年后发生的事情，所以我们认为她们是时候处理童年时期留下的仍未解决的问题了。

——Marc Smith，story director总的来说，Anna和Elsa的服装的轮廓看起来更加成熟。

我们抛弃了V型紧身胸衣（注4）的设定来塑造出更加自然的腰线， 同时采用了更加素雅而不是装饰性的装饰细节。

而且Anna和Elsa在电影里非常活跃，需要能够自由地奔跑和攀爬。

她们的出行服装有开叉，便于更方便地活动。

下身是紧身裤——我们认为这是骑马裤，不是健身服，也不是连裤袜。

整部电影里，她们的服装必须和《冰雪奇缘》里的审美风格和时代背景一致，遵循故事的基调，符合角色的个性，同时实用。

而且希望服装能够惊艳全场！

这是一个不小的挑战。

——Michael Giaimo， production designer角色的年龄大了一些；她们正在走向成熟。

她们必须面对非常艰难的问题。

动画的动作能够很微妙地在角色的表演里体现出这种成熟。

角色越内敛，角色的动画越难处理。

因为这更少地是关于角色的动作，更多的是关于表现出角色的内心想法。

——Becky Bresse，head of animation

Jin Kim pencil,digitalAnna在试图找到适合她的地方。

她到底是适合处理国家大事，还是仅仅适合举办派对和宴会？

她有没有她自己的生活，有着她自己的愿望和目标？

而且Kristoff呢？

他们成为一对后接下来会发生什么？

——Marc Smith，story director在《冰雪奇缘2》中，我们将服装制作的复杂程度提升到了一个新层面。

我们像设计真正的服装一样构建角色的衣服。

比如，我们做出了构成衣服的每一片布片，然后把布片缝制成衣服，穿在角色身上。

艺术家们手工缝出了rosemaling（传统装饰性花朵图案）和刺绣。

无论是番红花的图样还是麦穗的图样（下图里的pattern），他们会用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线，然后把刺绣附着在服装上。

（注5）这一切都是为了让服装看上去更加真实。

——Alexander Alvarado，look development supervisor

Griselda Gastrawinata-Lemay DigitalAnna的出行服装最开始是为Elsa设计的，但是Elsa的角色个性发生了改变，原有的服装不再能够反映出她的本质。

尽管我们喜欢之前的设计，于是我们把这套服装的外形和配色做成了Anna的主要服装的基础。

裙子和斗篷变短。

我们还一度加上了一件波蕾若外套(前胸敞开的女短上衣)。

服装功能上是为了出行，但是Anna还是得具有皇室的特征，所以服装制作精细，细节丰富。

——Jean Gillmore,visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay Digital在一开始给安娜做的设计让她看上去太年轻了。

我们本想要保留她的两条辫子，因为两条辫子是Anna的标志性特征，但是最后我们选择了把她的头发扎成一条辫子，环绕脖颈然后自然下垂，这样能够让她看上去更加成熟。

（下图是关于发型设计的过程）——Michael Giaimo，production designer

顶部：Jean Gillmore 底部：Griselda Gastrawinata-LemayAnna的成熟能够通过在电影里跟踪她的服装观察出来。

在电影一开始，她穿着象牙色裙子来表现出她年轻，爱玩的个性。

但是她的出行服装基本是黑色的，展现出她的坚强以及能够意识到什么时候该严肃。

她最后成为女王时的服装结合了Anna自己和阿伦黛尔的特点。

这套服装既有她标志性的黑色，又能让人想起Elsa第一部里加冕时的衣服，以及属于阿伦黛尔的绿色和紫色。

每一套服装在在褶边，袖子 ，或者胸衣这些地方多多少少都结合了曲线和扇形饰边的设计，这些部分随着她的成熟，更少地采用圆形的弧线 ，更多的是方形。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

注4：关于V-shaped bodice（V型紧身胸衣）的设定，在第一部中Elsa和Anna的服装都采用了这个款式的上装

Britteny Lee digital注5：本片中的3D角色服装制作流程很接近Marvelous Designer，那就是做出衣服的每一个面片，然后"缝起来",下图中这个精细贴身的服装就是由简单的“布片”缝合起来贴到角色身上的,下面的gif演示了缝合——着装的过程

布片轻松地缝合起来另一点就是“用一根一根的曲线来做出刺绣的一针一线”，下图是服装刺绣放大后的细节，顾名思义，用一根根3D的“线”来做出刺绣的效果

2.2Elsa的初期造型

Jean Gillmore pencil,digital Brittney Lee digitalElsa是一个艺术家，而且她穿的衣服大多是用她的魔法做出来的。

她的穿着能体现出她队艺术的敏感，能够经受时间的检验，而且能够在体现出服装是用冰雪做成的这一特性，和在各种情况的实用性之间达到完美的平衡。

在这部电影中，Elsa的色板有一点点改变，以协调秋天的色板。

但是如果当她服装色调太暗，色调太暖或者不属于宝石色调，那她就不像是Elsa了。

她色调最暖的服装是在一开始穿的淡紫色裙子。

这是她穿过的织物最接近真实世界的服装，而不是她自己的创造，旨在融入阿伦黛尔。

我们通过使用一种接近白色的浅蓝色让她尽可能地显得轻盈超凡。

Elsa比一般人有着更强的高光；她总是给人容光焕发，魅力十足的感觉。

这一点也能在她的服装上体现，所以服装上总会有反光的东西，比如冰雪做成的小亮片。

——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital

Brittney Lee digitalElsa的出行服装（上图）包括外套，裙子，裤子和靴子。

外套有结构性的肩部和肩饰流露出她的女王身份——只要见到她的人，总能知道她就是掌握大权的人。

肩饰有一点能让人联想到盔甲，威风而且牢固，这个肩饰来自于早期废案中的服装（下图）。

废案里的肩饰能带来漂亮的轮廓，我们想要把这个设计用上，最后它们变成了我们设计出行服装时使用的构成元素。

她的裙子轻盈且缥缈，用丝质薄纱做成，上面覆盖着冰雪做成的亮片。

这套服装是最有意突显魔法感的，所以在bust（指前衣片前胸最丰满处），下摆，领口这些地方都没有接缝 。

——Brittney Lee，visual development artist

废案Brittney Lee digital为了便于出行，我们必须修改Elsa的总体轮廓。

Elsa在此之前的服装都是垂地长 ，但是这部电影里她需要在森林里跋涉，在海里游泳，以及攀爬冰川。

长长的下摆显然不具说服力；它会拖到地上，极其累赘，所以需要升高裙子下摆的位置。

Elsa穿着用冰做成，带有雪花形状装饰的靴子。

到剧情后期时，她开始光着脚。

——Michael Giaimo，production designer

Jean Gillmore pencil

Brittney Lee digital当我们在创造不存在于真实世界里的东西时，设计团队通常会提供给我们真实世界里存在的最接近的东西来参考，然后我们想办法如何用技术手段来把它构建出来。

比如Elsa的冰雪斗篷。

斗篷应该根据它材料的特性进行真实可信的运动，所以我们需要知道材料的质地和重量——在这个例子里是冰晶。

然后我们在电脑里摆弄这条斗篷，直到我们让它拥有可信的表现。

找到那种微妙的平衡需要大量的测试。

人们通常会惊异于我们在一件服装或者一种发型上所花费的时间，但就是我们希望在电影里每一帧所展示出来的对细节的关注。

而且实现某种我们从所未见的东西非常值得兴奋！

——Steve Goldberg，visul effects supervisor2.3Anna的最后造型Anna在电影尾声时的服装赞颂了她作为女王的新身份，同时也致敬了在她之前的女王，Elsa和Iduna。

她的皇冠造型和Iduna的一样简单，但包含更多镂空结构和负空间，就像Elsa的一样。

她的裙子包括Anna标志性的黑色，让人想起Iduna的服装，同时包括代表着阿伦黛尔的绿色来与Elsa加冕时的服装相呼应。

裙子的轮廓保留Anna已有的形态语言，但轮廓更加接近流线型。

服装外部显得更加沉重，牢固结实的织物强调了她作为女王的全新责任，而内部则轻盈飘逸，保留了Anna调皮爱玩的个性。

她的斗篷 包含了她的小麦装饰图案和阿伦黛尔番红花标志，标志出王国的一个新时代的到来。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-LemayAnna的订婚戒指是由一颗橙色钻石镶嵌在带有小麦和番红花装饰元素的用白金和黄金做成的指环上做成的。

我们想象Kristoff在地精们为他挖出这块钻石时，他被这块钻石深深吸引住的样子，因为橙色钻石极其罕见而且钻石鲜艳的颜色让人联想起Anna浓密的红褐色头发。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-LemayAnna电影尾声时的服装是用多种材料做成的，包括羊毛，天鹅绒，丝绸，而且上面施加了大量的刺绣工艺。

绿色，紫色，黑色是主要颜色，阿伦黛尔的小麦图案是主要装饰图案。

天鹅绒，丝绸和刺绣具有各向异性的反光效果——有特定方向和运动的光泽——能够与表面暗淡的羊毛材质形成鲜明的对比。

刺绣的走线应该在其它材料中突显出来，但是又不能引入更多的材料或颜色以夺走人们对其它部分的注意力。

我们尽可能让材料看上去真实，每一种材料拥有的特性最终应该相互协调。

2.4Elsa的最后造型Elsa在电影尾声时的服装突显了她最终的转变。

裙子的主体是白色丝绒 符合她冰与雪的起源，她斗篷和上延伸出的透明硬纱和裙摆则揭示了她一直是这个独特有魔力的角色。

带曲线的上身轮廓表明了她新增的自信感，服装上随处可见的装饰物展现出了四大元素的标志，象征性地表明了她与自然之间紧密的联系。

——Michael Giaimo，production designer我们设计了联合了四大元素的雪花标志，用视觉上体现了Elsa和自然之间的联系——她是这四大源自自然的元素的中心。

——Michael Giaimo，production designer

Brittney Lee digital我们保留了Elsa的形态语言但改变了设计语言来更好地反映出她在电影里的经历。

所以与其用雪花作为Elsa的标志，不如用四大元素，后者在视觉上体现成菱形。

每一个菱形上的颜色表明了这个菱形代表的元素——风，土，火，水——从暖到冷的珠宝色调。

当Elsa发现自己和四大元素见的关联时，元素便成为了她服装的外观和美感的一部分。

在最后她把所有元素和她的雪花标志融合到她的装束里。

——Brittney Lee，visual development artist

Brittney Lee digital2.5 Kristoff&SvenKristoff服装的配色和图案体现出了秋天的配色色板，同时表明了他和阿伦黛尔的联系更加紧密。

小麦和鹿角的标志在他的衣服上很常见。

他在这部电影中服装更换次数更多，而且他最后的服装是为了与Anna最后的服装搭配而设计的，所以他们看上去很般配。

而且他把自己打扮得很干净！

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist

Griselda Gastrawinata-Lemay现在是秋天，Sven的鹿角上仍然有一层毛茸茸的毛层，他的挽具上带有一种秋天的小麦图案，让他与Anna和阿伦黛尔联系了起来。

这一种图案融入了阿伦黛尔的许多服装，横幅和装饰元素里。

——Bill Schwab，art director, characters

Brittney Lee

Brittney Lee2.6Olaf

Lisa Keene在魔法森林里，Olaf独自漫步其中而且遭遇了元素精灵。

我们能够从结果看出来，这是哪个精灵做出的行为——诸如土精灵投掷巨石，火焰在树之间跳跃——但是我们并没有看到精灵本身。

精灵们在观察Olaf，并没有攻击他，但是这个情形下仍然会有一些让人感到紧张的时候，而且极其怪异。

Olaf很困惑——他不知道他是否应该害怕——但是他耸耸肩说服自己，这一切在他长大后就能合乎情理了。

——Dan Abraham, story artist2.7阿伦黛尔人

Bill Schwab自从Elsa成为女王打开了城门时，世界各地的人们前来拜访阿伦黛尔。

其中许多人定居到了这里，来自世界各地的角色让阿伦黛尔更加多样化。

——Peter Del Vecho, producer

Griselda Gastrawinata-Lemay因为《冰雪奇缘2》发生在秋天，我们更新了阿伦黛尔的角色和场景进行了以反映季节的变化。

城堡里的仆人和士兵，建筑和旗帜，以及所有的相关的人和物都被仔细地安排以使得整个王国看上去恰到好处。

David WomersleyPart3: air（还是严格遵循设定集里的章节结构吧）对于代表元素的角色，诸如风精灵，水精灵，火精灵，土精灵，有一个模糊的分界线：它是一个角色，还是自然环境的一部分？

我们必须从它们各自属于的环境里汲取灵感，以传达出它们就是由对应的元素构成的——空气，水，火，土——但是我们同时应该创造出能进行有情感的表演的角色。

动画，特效，视觉开发，设计，建模，绑定——这些部门在这些角色上合作得十分紧密。

——Sean Jenkins ,head of environments

3.1魔法森林随着角色们旅途的推进，魔法森林的各个地点看上去比较不同。

它必须要有情感情境，而且环境本身也几乎是一个角色。

——David Womersley,art director environments

在CG中，让有机的环境看上去足够吸引人比较困难。

一片森林可能看上去像一碗沙拉——构成元素不错但是缺乏设计上的组织。

设计出来的侧视的树作为2D设计可能看上去不错，但是但摄像机环绕着3D物体的树时，如何保留它原有的造型语言？

我们对每一棵树的树枝和树冠都使用了谨慎的布局，以至于树的个体组成群体时能够给森林的有机自然环境带来韵律和条理，同时避免看上去组织混乱。

这不是建筑学，但是同样拥有结构性；这不是为了让观众能够关注到而设计的，但是观众们能够感受到。

——Michael Giaimo, production designer魔法森林被迷雾笼罩。

就像一个角色要进入森林就必须穿过的魔法传送门一样。

当角色们穿过大雾时，出现了静电一样的火花效果。

这确实是水蒸气构成的雾，但是它微妙地是多彩的，拥有每一个元素的标志性色调映射其中，从紫色到群青。

——Lisa Keene，co-production designer

特效上的挑战是构建出既飘渺又有实体的雾。

它应该看上去自然但又有不自然的表现来暗示观众，它不是一般的雾并不仅仅是水汽。

它不是下沉的雾，而是在向上移动，从周围环境中拔地而起，而且它是一个巨大厚重的屏障，包裹住了大部分故事发生的地方。

另一个挑战是保留雾的清晰的细节，有清晰轮廓的实体，但是像流体一样运动。

因为它不是一吹即散的雾，它拥有明显的特征表明它是一个不可穿透的屏障。

——Jesse Erickson,effects animation lead美术指导团队首先参考了现实中生长在这个地区的几种树，然后把它们的造型重塑成了符合Eyvind Earle的相互交错风格的轮廓。

整合到一起后，这些树形成了一片看上去更加沉稳的森林；对树采用了特定的层叠放置方法，所以虽然森林的设计是受自然的启发，但是这个森林非常风格化。

——Sean Jenkins，head of environments我们请教了一位挪威的植物学家一些关于植物种类，生长环境的问题，以选择特定的树木和植被来描绘。

这些就像拼图的一部分一样。

我们给这些种类的植物设计了一些样品，叠放在一起整理成小组，选出引人注目，而且在各个角度足够好看的小组。

让后进行复制，旋转让每一颗树看起来不一样，最后堆叠出广阔的森林。

——Lisa Keene，co-production designer森林不仅仅是树。

地上还有各种各样的植被，尤其是在秋天时：泥土，树根，岩石，卵石，落叶，各种不同的植被。

我们必须选出包含的东西，以及想出如何将这些元素组织得既可信又自然。

调研旅行中的所见所闻给我们的启发重大，尤其是在芬兰，挪威登山时。

我们观察到了地上的植被而且再创作出了其中不少的种类，包括 岩高兰 ,越橘, 云莓 , 火龙草 ——这些你到特定地点才能观察到的东西。

——Michael Giaimo, production designer3.2MattiasMattias 是一个温暖，勇敢的角色。

他非常务实但又是一个乐观主义者，所以他能很快地理解Anna。

是他告诉Anna，当事情变得棘手时，只能振作起来，做自己认为正确的事情。

他的话语在Anna最黑暗的时刻启发了她。

——Peter Del Vecho, producer

Bill Schwab digitalMattias穿着一件军服，这件衣服的外观是基于阿伦黛尔卫兵的制服。

颜色，材料，图案无时不在将他和阿伦黛尔紧紧联系在一起，但是为了强调他的重要性并让他与众不同，他的外套更短，而且他带有肩章和斗篷。

他在魔法森林待了很久，但是他仍然在认真地履行领导职责，一丝不苟地保养他的制服。

——Griselda Gastrawinata-Lemay，visual development artist 3.3废船

Jim Martin digital我们在第一部里暗示了Anna和Elsa的父母是在南部海域沉没的，所以当她们在魔法森林发现这艘船的时候感到非常震惊。

这艘皇家船只的原型是1830s-1840s建造的船，在第一部中这艘船只有少量的镜头。

现在这一部需要进入船里面，所以我们设计了甲板和内部的细节。

透过彩绘玻璃窗的美丽的光线给场景带来了一种非常歌剧式的氛围，船只周围环绕的树木加深了这种感觉，而且看上去更加压抑，加深了一点扭曲感和凄凉感。

——David Womersley, art director,environments

Jim Martin digital

Jim Martin digital3.4Agnarr & Iduna(国王&皇后)

Agnarr国王和Iduna皇后是Anna和Elsa的父母，Runeard是她们的祖父。

我们试着找出能表明她们相关性的生理特征，比如Anna的雀斑和红褐色的头发，Elsa的眼睛的颜色和一部分她的骨骼结构。

——Bill Schwab,art director,characters

Brittney Lee digitalAnna和Elsa的母亲，Iduna皇后，不得不承受许多情感创伤，但是她是一位将家庭放在第一位的尽职的母亲。

她在第一部里没有说太多话；但是，她自始至终都在寻找帮助她的女儿们的方法，对于她故乡的人们也是如此，想办法修复他们残缺的土地。

Elsa和Anna如果没有她们的母亲之前为她们所做的事情，说不定就无法完成她们的旅程。

——Jennifer Lee，director and screenwriter

Brittney Lee digitalIduna的披肩提供了一个揭示她的过去和Elsa&Anna的未来的视觉线索。

图案是北地风格，这由一代代家族里母辈的传下来的。

上面的图案表明了四大元素最终将引领Elsa发现她的命运。

——Michael Giaimo, production designerAgnarr有一个显眼的鼻子，虽然不是特别大，但是在他脸上占较长的比例。

在第一部里他的发型更长更显年轻。

——Bill Schwab，art director，characters

Griselda Gastrawinata-Lemay

Griselda Gastrawinata-Lemay

每个人以不同的趋势长大，但是有些东西是普遍性的：躯干伸展开，姿势的改变，鼻子和眼睛伴随终身的生长。

但是角色的本质是不变的的，这并不是唯一的特例，就像眼睛的形状和骨骼的结构一样。

我们研究了第一部里Agnarr国王和Iduna皇后的设计，然后讨论了该保留他们的那些特征来让他们在这部电影里看起来像年轻了25岁的Agnarr国王和Iduna皇后。

——Bill Schwab，art director，characters

Bill Shwab&Hyun Min LeeIduna是一个与自然相伴的孩子，她与风元素能够快乐随性地相处。

她外向顽皮，就和Anna一样，她享受魔法的世界就像Elsa一样，她有许多Anna和Elsa的共同特征。

少女Iduna就是Anna和Elsa如果在一起快乐地长大后可能变成的人。

这就是Iduna最核心真实的本质，没有繁文缛节的拘束。

——Hyun Min Lee，visual development artist物理模拟团队专注于让服装更加合身，外观和运动更像真正的布料。

这允许材质的设计能够得到这种材质运动效果的支撑，这两个方面都服务于最终的动画效果这个目标。

——Gregory Smith，head of characters 3.5风元素当我们最开始设计风元素时，我们认为它应该不时形成一张特征明显的脸，但是我们放弃了这个设定。

它不应该拟人化；它是大自然，它是风。

我们只能通过它对其它事物施加影响后得到的反应来“看到”它，就像飘舞的头发或缎带，或者被它吹飞穿过森林的枫叶。

——Michael Giaimo, production designer

Annette Marnat digital风元素给我带来了职业生涯里的一个不小的挑战。

制片团队想让它更加自然，不被拟人化，所以它不能有一张脸，然而它仍然需要传达感情。

风本身是不可见的，但是你能够看到风对周围环境和物体造成的影响。

我们将这个原则牢记在心的同时做了几次测试，用树叶树枝之类的东西来创造出形状和运动来表达感情。

我们有和Olaf或Sven做出的顽皮的运动，以及围绕着Elsa盘旋的更安静的动作，吹动她的头发和衣服来与她交流。

——Mark Henn，animator

James Woods在试着用CG来实现风的效果时，我们从尘卷风这一现象中得到启发，这非常可喜因为尘卷风能够形成后消失然后在某处重新出现。

我们在一开始显得非常笨拙，但是当我们开始测试不同的点子时，我们发现少即是多——我们实验在空气中有多少粒子能够展示出来，无论这些粒子是叶子还是火草（fireweed）的纤毛还是花粉，仍然能转化成风的样子。

我们做了一次预制测试，发掘了许多我们未能预想到的东西，而且我们在正式做出电影里的效果之前从中学到了很多。

——Steve Goldberg，Visual effects supervisor. 风元素是一个不能真正地被看到的角色，所以它必须用通过和周围环境互动的方法来交流和表达感情。

我们使用了树枝，树叶，莓果，果壳。

我们一开始用了蒲公英，但是后来发现斯堪的纳维亚地区根本没有蒲公英，所以我们改为火草，后者具有显著的色彩而且带有蓬松的绒毛。

——Sean Jenkins，head of environments在许多电影中，动画和技术部门的工作流程通常是这样的：一个动画师做出一个角色的动画，说，扔出她的斗篷；动画总监画出样稿展示出我们为了达到实际想要的效果需要做出哪些调整；然后是技术部门的事情；两个部门可能进度有所不同。

但是处理风元素时，这个不能被看到的角色，我们需要技术部门展现给我们风元素到底在吹动哪儿的周围环境以便于我们做出它对其它角色造成的影响。

我们必须互相帮助以至于能够做到让每一个小片段能够完美贴合同时时间同步。

这是一次极度合作密切的团队工作。

——Tony Smeed, head of animation更新日志第一次更新：11.25 第二次更新：11.26 20:12，完成元素精灵科普，20：48阿伦黛尔的部分介绍第三次更新：11.27 16:30，完成阿伦黛尔介绍，开始Anna&Elsa角色部分18：54注释3，4完成第四次更新：11.28 21:37，完成Anna初期服装介绍，注释5完成第五次更新：11.29 16:22, 完成Elsa初期服装介绍第六次更新：12.1 21:22, 完成Anna&Elsa后期服装介绍第七次更新：12.3 22:09, 完成Kristoff，Sven，Olaf和阿伦黛尔居民相关介绍第八次更新(最近在画画，鸽了好久)：12.12 15：28 , 完成魔法森林相关介绍：第九次更新：12.15 22：20 , 完成Mattias相关介绍，完成废船相关介绍，开始国王&皇后相关介绍第十次更新：1.3 16：52，完成国王&皇后相关介绍第十一次更新：1.3 20：06 完成风元素相关介绍，Part3结束

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。

帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。

当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！

所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。

最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。

（克里斯啥？

啥豆腐？

）这本来是一个完整并且完结的故事。

众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。

尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。

父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。

母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。

（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。

这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。

当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？

最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。

但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。

但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！

女王你不可能不是受！

（谁写的划掉！

）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！

你在这个世界的定位到底是什么？！

这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！

心疼女王！

）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！

结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！

一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。

但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！

看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！

这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！

You go, girl ！！！

（破音）如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。

在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。

”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。

女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。

（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。

其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。

最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。

其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。

时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！

那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。

真正的干货，推荐阅读 !再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。

拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。

主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。

再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！

(啊啊啊啊)至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！

现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。

就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！

反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！

（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！

（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。

另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

总之吧，我觉得《冰雪奇缘2》是一部非常优秀的续集，虽然在故事上有一些缺陷，但是瑕不掩瑜，作为脑残粉一本满足！！！

应该会再去三刷四刷！！

（妈妈我当年写论文学的胡编乱造能力终于派上用场了！！

）

成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。

我们没有义务发表声明。

挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳，1981年，员工备忘录7/10，推荐，顺便补充：”远不如第一部“。

0点场，看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情，太多要吐槽的。

11.22号晚更新评分：8/10：今天和豆油们讨论了一天，发现自己太苛刻了，作为因冰雪奇缘入迪士尼坑的迪粉，不可避免地对《冰雪奇缘2》抱有太高的期望，也许这不是一部完美的续集，但作为一部迪士尼的动画长片，制作质量无疑是顶级的，加上视觉上的震撼，熟悉的歌舞模式，细致的设定，这些优点不能被简单粗暴地否定。

现在我在写关于幕后制作的影评，幕后的设定制作内容预计会很多，关于幕后的影评施工中，链接如下，可以解答很多疑问（非常喜欢这部电影，不爽我在这个影评里找碴的话，请看这一篇）。

https://movie.douban.com/review/12053529/含剧透，会有剧透预警Part 0.先科普几个点：问：为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"？

答：因为《冰雪奇缘》太赚钱了，安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“ps：《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌

就算是同一批玩具，品牌标志也会严格区分ps：《海洋奇缘》的莫阿娜今年才划入迪士尼公主的品牌，所以很多产品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“问：迪士尼的”续集魔咒“效应是个什么说法？

答：迪士尼的经典动画长片：诸如《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等……都拍过续集，但是都反响平平，以至于很多人是不知道这些续集的存在的，迪士尼官方通常不会宣传这些续集里出现的设定，（比如爱丽儿的女儿），所以可以说这些续集大多成为了迪士尼的黑历史。

问：《冰雪奇缘》故事成功的偶然性答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求创作一首Elsa作为滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯顿的《Gaston》,乌苏拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一样。

但是创作出来的这首歌是后来的《Let It Go》，显然，这首歌唱出了Elsa不被人理解的心声，这首歌说服了团队，Elsa的设定被修改，她不再是反派角色了。

所以《Let It Go》的存在有不少运气和灵感促成的因素。

引申到整个故事，如果Elsa和Anna只是单纯的反派VS主角的关系，《冰雪奇缘》很可能无法像现在这样成功。

早期设定正文开始：Part1. 续集的切入点《冰雪奇缘2》的存在早在16年《疯狂动物城》里的彩蛋中公布，续集存在的消息对于老“冰粉”是一大振奋。

但是迪士尼的动画片（狭义上指华特迪士尼动画工作室,WDAS拍的动画片）通常是“把一个故事完全讲完”，而且在设定上的细致程度不如皮克斯（当然，《疯狂动物城》设定上深得皮克斯精髓），再加上迪士尼前期拍续集主要是出于商业考虑，制作投入较少，制作大多由更小的子工作室而不是WDAS来完成。

这些因素决定了迪士尼很难拍出打动观众的续集。

所以2010年之后，迪士尼对于续集的开发非常谨慎，比如《魔发奇缘》的后续故事就是用番外短片讲述的，而且效果不错。

（然而后来开始拍2D动画连续剧）

魔发奇缘番外篇：麻烦不断 (2012)8.52012 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 动画 短片 / 内森·格雷诺 拜伦·霍华德 / 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维《冰雪奇缘》也是采用了前者的模式，用番外短片来讲述“后来的故事”

冰雪奇缘：生日惊喜 (2015)8.42015 / 美国 / 喜剧 动画 短片 歌舞 奇幻 / 珍妮弗·李 克里斯·巴克 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔

乐高冰雪奇缘：北极光 (2016)6.82016 / 美国 / 动画 / Steven Spencer / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔

雪宝的冰雪大冒险 (2017)8.22017 / 美国 / 动画 短片 歌舞 奇幻 冒险 / 凯文·迪特斯 施特维·韦默斯 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔然而如果要把续集拍成长片，故事的挖掘空间仍然极其有限，主要有两点：《冰雪奇缘》在进行世界观设定时团队主要把精力集中在北欧建筑风格与当地的民族特色美学，除了艾莎的魔法和地精外，没有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇缘》的世界不是像《怪兽电力公司》一样有一套自己的法则。

《冰雪奇缘》的每个人物的故事线已经比较圆满，不管是艾莎对于魔法的恐惧，安娜由“嫁给刚见面的人”走向发现”真爱“，克里斯托夫和安娜的感情线，都处于一个完成的状态。

剧透预警！

对于这两点，迪士尼选择了这样的应对方法：首先是关于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所当然的"，那么续集可以对于魔法的起源进行深究，这个切入点作为背景至少有一部分说服力。

所以在这部续集中迪士尼采用的方式是”挖一个比原来的坑更大的大坑，来填上原来的坑"，“自然之灵”的想法来解释魔法的源头这一点还算说得过去，但是自然之灵能力的表现过于模糊，显得非常混乱。

如果第一部里对于冰雪的魔法的表现像一个冰淇淋，那么这一部各种魔法的表现就像一个火锅里煮着柠檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋进去。

魔法是服务于剧情，而不是喧宾夺主，而且“水有记忆”的表现似乎独立于自然之灵之外。

好莱坞编剧有一个忌讳：“不能同时存在两种魔法 ”就是这个意思，你不能让吸血鬼和外星人打架。

自然之灵原本是很好的创意，但是这一部对于魔法的表现变成了一锅大杂烩。

关于四大自然之灵的设定如下：

火灵：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃烧和熄灭，还可以随时放火。

土灵，数量有好几个，体型巨大，会扔石头，可以控制地面起伏（然而这个能力只用了一次，以至于让人怀疑这些石头人到底是不是土灵本体）

风灵：比较简单粗暴，就是控制气流，没有可见的实体外观

水灵：电影中的表现就是控制水流，外形是马，正常状态下是液体，只能待在水里，但是Elsa冻住它后就可以变成可以骑上岸的“固体马”

秉着“言论自由，但是要为自己的言论承担责任”的前提，回应一下下面的质疑：

经过在讨论区的讨论，和我本人的考证，至少可以确定火元素和水元素确实有神话传说中的原型，风元素和土元素也是在北欧的民间传说故事里有关，但偏偏就不属于北欧神话和北欧诸神没有相关性。

火元素的蜥蜴造型原型最可能是沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）

亚里士多德曾经对这个生物有所描述。

但火蜥蜴作为元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。

水元素：原型应该是苏格兰/凯尔特生活中的水鬼。

（在剧情上的暗示也有奥丁坐骑的可能，但是作为元素精灵的话可能性最大的就是苏格兰马形水鬼，《神奇动物在哪里》中也出现过的角色）水鬼的英文是「Kelpie」，可能源自盖尔语的“calpa”或“cailpeach”，意思是“小母牛”和“小马驹”。

William Collins在1759年写的颂歌中第一次提到了这种生物。

传说水鬼能变成美女引诱年轻男性，再把他们弄死；也能变成白马，引诱小孩骑到它身上，再吃了他们。

水鬼还能召唤洪水，淹没附近的村庄，或让旅人落水而亡。

马型水鬼传到欧洲大陆后成为了水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。

许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。

这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）土元素在《冰雪奇缘2》里的化身Earth Giant，他们扔石块的设定源自巨魔（Troll），但是电影第一部里就已经有Troll的存在，所以设定不能冲突，土元素精灵由一开始的接近巨魔的造型变成了现在大家看到的石头人。

在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。

钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。

众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。

有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。

风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。

她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。

她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。

她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。

她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。

在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

至少从上面的原型分析可以看出“北欧神话中的元素古老神灵”显然站不住脚，这些元素基于民间传说故事，而不是北欧诸神。

那么角色的切入点在哪儿呢？

那就是Anna，Elsa的父母，父亲母亲的身份得到了完善，而且引入了和阿伦黛尔王国不同的一个族群，但是这些角色最大的问题就是他们都变成了用来给魔法作陪衬的背景，这些新角色并不见得有多么讨喜。

另一个切入点是第一部里的废案，在原声带中可以找到。

Frozen (Deluxe)9.3Various Artists / 2013 涉及到废案的歌曲有这几首We Know Better Outtake，关于童年Elsa和Anna一起捣蛋Spring Pageant Outtake，Elsa的魔法带来的灾难是一个预言的一部分，Elsa一开始就要负担这种宿命论More Than Just the Spare Outtake，Anna的独白，对于自己身份的迷茫You're You Outtake，Hans对Anna唱的情歌Life's Too Short Outtake，Anna说服Elsa给王国”解冻“时唱的歌，基于之前的”预言“Life's Too Short (Reprise) Outtake Reindeer(s) Remix Outtake 显然《冰雪奇缘2》采用了More Than Just the Spare 里的一部分废案，作为角色发展的空间：Anna的独立。

在这首歌中Anna强调的是自己远远不如Elsa，Elsa作为长女注定要成为女王，而Anna只是一个陪衬。

在正式剧情中Anna和Elsa在这方面的矛盾被弱化，但是还是在这些细节中有所体现：Elsa的沉稳一方面是出于魔法伤害妹妹带来的负罪感，另一方面是她注定要成为女王的命运，Elsa的思维方式更为成熟。

而Anna与之相反，她冒失，大胆，率直，在故事中Anna有一种自知之明：阿伦戴尔的人民需要的是Elsa做这个女王，而不是她自己。

好像她们的性格已经”注定“了谁应该当女王，谁应该当公主；即使她在冒险中展现出来了独立自主的精神，但是这种精神是服务于Anna对于Elsa的情感。

这时，Anna这个角色的挖掘空间出现了：当Anna得到足够成长时，她是有能力成为阿伦戴尔的女王的。

让Anna成为女王肯定需要一系列冒险和一些契机。

这也成为了《冰雪奇缘2》的剧情。

那么实际表现怎样呢？

首先Elsa的魔法真的不是处于偶然，而是带有了一种宿命论的感觉，这种宿命从她的父母见面就开始了。

然后Anna的表现没有第一部出彩，她不希望再次失去Elsa的感情是可以理解的，但是表现上显得较为平庸，前半段中Elsa的魔法表现力过强，显得Anna就像一个累赘一般，第一部里鲁莽，大胆，勇敢的Anna在第二部中失去了那种闪闪发光的感觉，被束缚住了手脚，无法有精彩的表现。

Anna和Kristopher的感情线也较为僵硬，这一对情侣没有太多可以表现的萌点，克里斯托夫最大的作用就是骑驯鹿，变成了一个滑稽的工具人角色。

这里我相信这是为了强调安娜的责任和她走向独立自主的过程，安娜只能她自己承受这一切，不能让克里斯托夫来分担。

安娜在最绝望的时候做出了选择，这时就是安娜走向成熟，能够胜任阿伦黛尔女王的标志，给第一部废案中的“More Than Just the Spare”画下了句号。

可以说，唯一表现始终出彩的角色只有雪宝了，他的插科打诨确实起到了救场的作用，而且雪宝的表演里大量的第一部致敬让老冰粉看到能够会心一笑。

还有一点，《冰雪奇缘2》在处理这种已经结束的故事时和《玩具总动员4》有一些相似之处，那就是用“变化”来打破主角们的“幸福结局”，而且“变化”的起因都是来自于过去（玩具总动员和牧羊女 ，艾莎的父母），但是《玩具总动员4》里驱动角色的动机显得更加合理，有兴趣的朋友们可以对比一下。

Part2. 音乐群众的耳朵是不会说谎的：

Frozen (Deluxe)9.3Various Artists / 2013

Frozen 2 (Original Motion Picture S8.4Various Artists / 2019预计还会掉分，（11.24补充说明：我在下面内容里关于lopez夫妇的评价非常不严谨。

因为Robert Lopez,Kristen Anderson夫妇在音乐剧圈里有比较好的表现，现在要确定各自的贡献度，才好对齐表现进行评价） Lopez 夫妇在给《冰雪奇缘》作曲前参与过的迪士尼动画只有 2011 版的《 小熊维尼 》动画的新增音乐。

原声带中比较耐听的几首都是1977版里的音乐。

可以说 Lopez是靠《冰雪奇缘》作曲一炮走红的，才气，运气，灵感三个方面促成了 Lopez 在第一部里的成功。

但是显然 Lopez 不是Alan Menken——从《小美人鱼》到《无敌破坏王2》始终稳定创作迪士尼金曲的作曲家。

显然姜还是老的辣,《冰雪奇缘》音乐的一次成功无法证明作曲的水平，大家都在期待《Do you want to build a snowman》《For the First Time In Forever》《Let it Go》一样，既好听，又能完美衔接剧情的曲子。

显然这一里两点都没做到，让对于迪士尼歌舞片段已经非常熟悉的我产生了一种少见的觉得歌舞片段会尬的感觉。

主要的几首歌“Some Things Never Change” 比不上《For the First Time In Forever》里的欢乐与期待感. “Into the Unknown”和《Let it Go》根本不在一个档次. “When I Am Older”这种轻松欢乐的歌曲倒是可以和《In Summer》比一比 “Lost in the Woods” 就是一个很奇怪的部分了，我始终无法理解为什么要把这个片段做成上世纪80年代的MV的风格，总感觉格格不入。

虽然这首歌可以作为一个笑点存在，把这种风格的歌给雪宝唱可能是锦上添花，但是克里斯托夫唱这首歌无疑让这个角色成为了一个拙劣的搞笑角色。

想想第一部的反派汉斯，都能合安娜有一首甜蜜的《love is an open door》，作为安娜男朋友的克里斯托夫显得太可怜了。

“Show Yourself” 也许这个片段的视觉效果比《Let it Go》好10倍（换装非常酷炫，让人怀疑迪士尼做这段就是为了出这个造型的周边赚钱），然而歌曲本身的质量不如《Let it Go》的1/10Part3. LGBTQ的争议本来不想写这个部分的，但是豆瓣短评区和讨论区已经被这个占领了，所以还是提一下。

迪士尼是一个美国的跨国公司的典型代表，既然《冰雪奇缘》的产品是面向全球范围，而不仅仅是美国本土，那么其中传递的价值观不可避免地偏向”普世“与”保守“，当然反驳的人可以说好莱坞是一个民主党大本营，拍出来的东西肯定会”自由派“一些。

其中内部还是有矛盾的，这个矛盾就是演员，导演，艺术家的”自由化“倾向和制片，投资面向全球市场盈利需要不得不保守考虑。

最好的反面教材就是D&G事件，整个公司在华业务被一个设计师的言论毁掉。

所以在近期NBA事件后，迪士尼旗下的ESPN（娱乐和体育电视网）下令——所有主持人不得展开任何政治讨论。

跨国公司可不能关顾着自己爽，市场才是最重要的。

举个例子：前段时间《无敌破坏王2》中木兰造型出现时，外网涌现出来一大堆”木兰是不是Les“的讨论，一方面是对于文化差异，对故事的理解与我们不同(中国观众看迪士尼版《花木兰》动画貌似很少有这种讨论)。

另一方面是迪士尼旗下ABC频道的美剧：《童话镇》里的剧情。

由于《童话镇》是面向美国本土观众，而且故事本身较为颠覆，所以有木兰和爱洛的Les剧情。

好莱坞政治倾向+美剧的受众范围，这种剧情当然可以存在。

但是《花木兰》真人版出现这种剧情（或者花木兰是黑人演员）绝对会升级成外交事件。

之前《美女与野兽》真人版的LGBTQ擦边球已经在部分国家和地区已经产生了对票房的影响，事实就是如此，美国的”政治正确“并不等于全世界的”政治正确“。

关于《冰雪奇缘2》里Elsa是不是Les的讨论参照上面的道理，美国本土的自由派想让迪士尼表态，但是迪士尼肯定不会这么做。

不然大家也不可能在中国的电影院看到这部电影了。

（美国保守州也不会出现拒绝播放的情况了）既然迪士尼完全不会站队或表态，那么不管大家是否相信Elsa是同，完全可以放平心态，不要在上映之后还来提起这个不愉快，没必要的话题，希望大家爱这部电影，一起愉快地观影。

关于片尾彩蛋：片尾彩蛋里听雪宝讲故事的角色，大的是《冰雪奇缘》里Elsa创造的“Marshmallow”，小雪人是出自《冰雪奇缘：生日惊喜》短片，官方名字是“Snowgies”，是Elsa感冒时打喷嚏打出来的（没错，Elsa每打一个喷嚏，就会无意创造出一个Snowgies）。

评论区声明：这一类在下面杠的我是不会再回复的

隔壁的五星影评都有这种现象，既然夸这部电影好，就是拿钱软文，说缺点就是水军，那么就没必要在这些人身上浪费时间。

11.25更新：关于幕后的细节单独开出了一个影评，可以解答很多大家对于这部电影的疑问：https://movie.douban.com/review/12053529/

Frozen2的口碑出现了一个非常有趣的两极分化，一部分人被感动得不要不要的，另外一部分人则一直在抱怨“请不要在MV里插电影”和“除了华丽变装秀之外毫无看头”。

然而在看过友邻殷羽大人的简评之后，我以最快速度买了下午的IMAX3D版电影票，然后抓上狐狸桑就直奔电影院。

看完之后我大概明白了这部电影为什么口碑会如此的两极分化。

原因之一是它是一部非常标准典型的“音乐剧电影”，也就是它直接使用了音乐剧的脚本（包括歌曲），然后加了一些衔接过渡的桥段之后利用动画电影的手段再加以制作呈现。

所以里面出现的每一段歌曲都不能像国内的电影那样当做单纯的插曲来看，而要当做是正经的台词、对白和内心独白（特别是内心独白）来看待。

而这种舞台剧风格，如果不习惯了莎士比亚式大段内心独白+百老汇又唱又跳的表现形式的话，确实接收起来会有难度（我没有，我超喜欢百老汇音乐剧）。

而原因之二，就是Frozen2严格遵循甚至是一一对应了约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中所叙述的“女性英雄之旅”的节拍，以至于我这次想拆它我都不打算用救猫咪节拍而是打算用“女性英雄史诗”节拍来拆它。

和男性英雄之旅相比，女性的英雄之旅会更深入内心，更细腻，也会更直接的接触“存在”本身。

当然，如果习惯了看外在动作更明显的男性英雄之旅的话，女性英雄之旅看起来可能确实会更难get到要表达的point，也因此口碑分化中男性的差评总是更多而女性的好评也会相对多一些。

在我看来，和很多人大肆抱怨“剧情浅显”相反，Frozen2探讨的命题比第一部深入了非常多。

第一部其实只是一个探讨“自我认同”和“自我同一性”的童话剧，而到了第二部则已经发展为探讨“社会认同”和“存在焦虑”的寓言剧。

但由于这部电影显然是一开始就同时做好了登上剧场舞台或者百老汇舞台的准备，甚至可能根本就是先做好舞台剧剧本再改编为电影剧本，因此有大量的信息传递都交给了歌词来完成，如果忽略歌词的话，完全Get不到重点只能看个乐呵也就是毫不意外的事情了。

总之按照惯例，先拆为敬吧。

按照坎贝尔的观点，女性的英雄之旅，是从质疑权威开始，然后获得勇气为自己挺身而出，最后愿意肚子面对自己象征意义上的死亡，然后由死荫之地回归，选择继承者。

按照这个脉络，我们不难找出Frozen2的每一个节拍。

【第一幕】Phase1：对完美世界的幻想她有一种虚假的安全感，被困在一个消极的世界里阻止了她的成长。

她用某种应对策略来回避她的真实处境。

故事的开始是艾莎作为深受臣民尊敬的阿伦戴尔女王在出席国庆宴会，尽管她安慰自己一切都好，但受惊时把双手冻结在栏杆上的冰块表示一切并非如此。

安娜和克里斯托弗的关系日渐亲密，钢铁直男克里斯托弗正在想方设法筹划一场求婚，一切看起来好像真的都很好。

但艾莎听到了某个冥冥之中的呼召，而其他人却对此一无所知。

她试图无视或者忽略这个声音，把自己稳定地保持在”好女王“+”好姐姐“的位置上。

Phase2：背叛或领悟对她重要的一切都被带走了，她无法无视发生的事情或是给它找借口。

她被推到十字路口，必须做出决定。

艾莎被呼召的歌声吸引，她感到不能再无视这种声音，于是下意识（有如梦游一般）地以歌声回应歌声，唤醒了四种自然之灵。

自然之灵的觉醒使得阿伦戴尔陷入覆灭的险境，她不能再假装没事。

Phase3：觉醒——为旅程做好准备她现在该怎么办？

她的应对策略不再管用。

她为旅程积极地做准备，做了一个改变人生的决定，要向前走。

她想要重新获得她的“力量”。

石头怪长老的预言告诉她阿伦戴尔面临生死存亡的危机，而安娜则坚定地选择与艾莎一同去面对这场危机，并且把保护臣民的责任暂时交给了天降的守护者石头怪长老（毕竟长老有魔力能暂时应对自然之灵的威胁）。

艾莎和安娜可以心无挂碍地出发去解决交给她们的天命，而克里斯托弗、雪人奥拉夫和驯鹿斯万则作为忠心队友一同出发。

【第二幕】Phase4：下降——穿过审判之门她遇到某种让她恐惧的事物或者阻碍，想要回头却又不能。

她的武器都失效了，它们在这里毫无用处。

她面临着七大问题的某一个。

面对恐惧、生存和寻找安全与保障的问题。

面对内疚、表达关于性的需求和其他情感、了解自己的欲望等问题。

面对羞愧、定义权力和意志、获得自己的身份等问题。

面对悲伤、付出和接受爱、接纳自己等问题。

面对谎言、交流、表达自我等问题。

面对幻想、看中直觉和想象力等问题。

面对依恋、找寻自我意识等问题。

艾莎一行人穿过崇山峻岭抵达魔法森林的迷雾，又被迷雾卷入并困在其中。

艾莎引以为傲的寒冰魔法在和火灵的对抗中逐渐出现失控的迹象，但安娜舍生闯入火场惊醒了艾莎使她放弃以暴力直接对抗自然之灵的想法。

七大问题在此时都有所体现。

1、阿伦戴尔的生死存亡问题。

2、艾莎既希望安娜陪伴又不敢要她继续陪伴，安娜对克里斯托弗的愧疚和回避（她其实一直在回避克里斯托弗的求婚问题，这里真不是克里斯托弗钢铁直男不会求婚，是安娜在装疯卖傻地回避求婚）3、艾莎对父母的愧疚，安娜作为毫无魔法的阿伦戴尔人在北地的尴尬处境。

4、安娜对艾莎的付出，克里斯托弗对安娜的付出，以及安娜在惶恐中接纳自我（艾莎的接受爱接受自己已经在上一部讲完了，这里自然就跳过了）5、来自艾莎和安娜祖父的谎言导致了北地人和阿伦戴尔人的交流问题，安娜和艾莎都在寻求化解之道。

6、这个主要由奥拉夫来表现，不过考虑到奥拉夫其实是艾莎的内心投射，所以视为艾莎的自言自语碎碎念也无妨。

7、这里主要还是体现安娜的左右为难，毕竟她姐姐的这些问题在上一部电影里都讲完了。

Phase5：风暴之眼她经受住了最近的考验，并以为旅程已经结束她有一种虚假的安全感。

配角可能想要她回头。

艾莎驯服了风灵和火灵，绕开岩石巨人，独自出发去寻找水灵。

在一番争斗冲突之后，她驯服了化身为马形的水灵，并在水灵的带领下抵达阿塔霍拉，发现了神秘声音的源头并意识到自己正是第五元素。

与此同时，被艾莎抛下的安娜为了躲避岩石巨人而逃入山洞，看起来似乎暂时安全了。

再次求婚失败的克里斯托弗既希望安娜回来，又认命地觉得安娜不会回来，陷入非常纠结的状态。

Phase6：死亡——失去一切大逆转发生了。

她面临着自身的死亡，或是一个象征性的死亡，对自己有了更多的了解。

艾莎发现了魔法森林遭遇诅咒的原因——祖父背叛了北地人并杀死了手无寸铁的北地人首领，同时利用大坝控制和封锁了魔法地脉，导致自然之灵衰弱。

【oom：这段剧情是有多黑啊……米老鼠你这样搞是欺负印第安人不会看电影也不会看了电影去炸胡佛大坝是么？

】发现了真相的艾莎魔力彻底失控，化为冰雕，她用尽最后的力量向安娜发出了信号将自己所见到的一切传递出去。

与此同时，由艾莎的魔力塑造的雪人奥拉夫也因为维系身体的魔力消失而化为一滩残雪。

【第三幕】Phase7：支持她接受自己跟集体的联系。

她是更大整体的一部分。

但愿有人或者有什么事物可以支持她，否则她可能坚持不下去了，别人的帮助能给她指出一条走出黑暗的道路。

艾莎临终前发出的信号在安娜身边化为冰雕，她了解了祖父犯下的罪行并意识到只有摧毁大坝才能拯救魔法森林和阿伦戴尔。

尽管孑然一身，安娜在为奥拉夫和艾莎悲悼之后，意识到自己必须继承艾莎交托的使命。

Phase8：重生——真相的时刻她找到了自己的力量，充满热情地去追寻目标。

她已经觉醒，看待世界的眼光已全然不同。

她已经以一种合理的方式得到了权力。

她能够直面自己最大的恐惧，依然保有同情心和内心的完整。

安娜决定利用岩石巨人的力量拆毁大坝。

她孤身挑衅岩石巨人，所幸得到了及时赶来的克里斯托弗的救援，并且说服了马提斯中尉帮助自己吸引岩石巨人注意力拆毁大坝。

得知民众已经转移的马提斯中尉出于对安娜和艾莎的信任，帮助了她。

安娜英勇无畏地跳上大坝引来火力，并在千钧一发之际被中尉和克里斯托弗救了回来。

大坝被拆毁，洪水奔流而下直扑阿伦戴尔而去。

与此同时，复苏的自然之灵也复活了化为冰雕的艾莎。

Phase9：周而复始——回到完美世界她回到最初的地方来看看自己走了多远。

她可能会选择下一个要走上下降之路的人。

艾莎招来水灵赶赴阿伦戴尔，以魔法之力扭转了洪水走向保住了阿伦戴尔城，并返回北地与安娜重聚。

在走完了自己的英雄之旅后，安娜也终于回归本心，成为自己而不是姐姐的守护者，于是她也安心接受了克里斯托弗的求婚。

艾莎留在了北地，安娜则返回阿伦戴尔继承王位——她回到了最初归属的地方，从公主变成了女王。

但完美的结局是，虽然两地分居，但靠着魔法，艾莎依然可以保持和妹妹的联系，并且可以经常去探望妹妹一家。

（下一个故事的主角也许就是安娜的孩子了，而带ta走上冒险之旅的大概就是这位魔法阿姨了，嗯）最后要说的就是，Frozen2的故事其实并不比第一部弱。

第一部讨论的是人的自我认同问题，第二部则更进一步讨论的是人的社会认同和存在认同问题。

在这个故事里，社会认同的讨论由没有魔法但更擅长应对人际关系的安娜来完成，因此她最终加冕登基成为女王。

而存在认同由无法在人群中找到自己合适的位置（你无法在人群中感受存在），能够感应到自然之灵（也就是与存在本身相呼应）的艾莎完成，因此最终她得到自然之灵认可成为联系自然之灵与人类社会的连接点并长住北地。

很多人无法理解和接受第二部的原因，可能就是他们还卡在第一部的故事核心里，所以无法前进。

用埃里克森人生八阶段来划分的话，第一部大概对应青春期的“同一性危机”，第二部大概对应成年早期寻求亲密感和爱与接纳的问题。

考虑到国内确实很多人即使工作成年多年，依然没有完成自我同一性整合，所以对第二部缺乏认同也无可厚非。

此外，某种程度上，我们也可以将安娜和艾莎视为一个人的一体两面，或者可以把克里斯托弗加进来。

这三个人分别对应着幸福的三个要素：Courage、Connection和Compassion。

艾莎无疑对应的是Courage，勇气，含义是“以真实的你全心全意地讲述自己”。

不是那个虚张声势、张牙舞爪的‘幻想自我’，而是一个有血有肉的皮囊，其中当然包括挣扎疲惫、无助纠结的一面。

看过第一部的都懂，不解释了。

安娜对应的是Connection，联结，可以理解为“这个世界与我有关”，包括对一切人和事，充满好奇心，愿意全然地体验这一生命过程，而非结果。

从第一部到第二部，安娜既是寻求与他人联结的那个人，也是对一切充满好奇，愿意全然体验生命一切过程（无论美好还是痛苦）。

克里斯托弗对应的是Compassion，关爱，包括两方面，对自己之爱和对万物之爱。

无论是对安娜还是艾莎，他都全力支持和包容，在安娜丢下他不管不顾地去追艾莎的时候，他虽然失落但也并不怨恨或者愤怒（奥拉夫可是结结实实地生气了）。

在安娜向他道歉时，他也仅仅回以“我的爱没那么脆弱”。

看起来在三人组里克里斯托弗是最弱鸡最肉脚最没用的那个傻大个男人，但事实上，没有他作为最坚实的基座，艾莎跟安娜要崩溃起来那真的是分分钟的事情。

安娜是艾莎的稳定阀，而克里斯托弗是安娜的稳定阀，尽管看起来是又憨又傻没啥牛逼的地方，但他温暖的怀抱对于女强人风格的安娜来说可能才是最舒适的避风港湾。

而这三个人加在一起，才是阿伦戴尔的幸福所在。

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。

我认为这个名字值得记住。

第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。

第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。

精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。

壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。

整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。

因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。

电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。

后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。

这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。

水是有记忆的，我很爱这一句话。

艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。

因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。

电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。

理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。

大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。

艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。

这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。

走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。

故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。

所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。

可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。

可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。

在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。

最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。

在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。

安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。

其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。

安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。

一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。

不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。

这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。

虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。

所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。

在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。

冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。

电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。

而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。

当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。

总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。

不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。

这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。

我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。

第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。

第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。

第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。

请读者谅解。

）

抱着极低的期待下看的冰雪奇缘2，但实际的观感却出奇的好，甚至在很多的方面体感比1更胜一筹，但细细回味下总觉得缺失了一些什么。。。

首先单纯从电影本身的角度，这部电影虽然缺少如冰雪奇缘1惊艳全场的Let It Go一般的神仙曲目，但每一首歌都算动听。

相比于1，这部电影最大的成功自然在于技术的全面革新。

这不仅仅表现在细致到每一位角色衣服的纹路，一根根发丝的朝向，面部的斑斑点点，以及各类场景的逼真与精细。

更体现在艺术感十足的美术设计。

诸多画面的构图与镜头设计都十分美观，搭配上绝佳的场面控制，让每一首歌曲下角色的舞蹈和场景安排都十分精致华美，堪称享受。

个人非常喜欢艾尔莎来到冰岛这一段，单单从实际演出效果来说，个人观感不亚于Let It Go时的建筑城堡。

另外，这部剧情相比于第一部而言，世界观更加宏大，增添了更多的冒险元素之后，场景的五彩缤纷和千奇百怪的魔法元素也得以有更多的展现，再加上华美服饰下美艳爆表的艾尔莎和全程卖萌打趣的雪宝，让观众全程都能充分享受电影。

雪宝模仿艾尔莎时扭动的步伐，雪宝速讲第一部内容，Do You Want To Build A Snowman等台词，也能让喜欢第一季的朋友们看到了会心一笑。

总体而言这是一部观感绝佳的动画，视觉享受十足，音乐动听场景唯美，对于喜欢音乐剧的朋友们更是绝对不容错过的。

但，为什么总觉得缺失了些什么呢？

这一部的剧情，比起简单，我更喜欢用保守来形容。

整体虽然没有特别大的毛病，但实在是过于套路。

以至于开场大坝一出现，我就已经猜到了最后肯定要炸大坝的程度。

姐妹吵架分开的理由极其强行，男主堪比工具人的典范，存在几乎毫无意义。

不过，作为一部整体受众年龄偏低的童话故事，这些毛病尚且可以接受。

最大的问题还是要回到音乐剧本身。

为什么第一部Let It Go的那一段内容能成为动画史上的经典片段？

这绝不仅仅是由于这首歌本身好听，更多的是它在剧情中起到的作用。

在第一部里，艾尔莎因为意外被百姓发现了自己会魔法的事实，魔法失控下在雪地里逃跑。

随着歌曲开头时的悲伤与不知所措，在一句Well Now They Know下展现得淋漓尽致。

紧接着她在冰天雪地里大唱Let It Go,多年来，她第一次毫无压抑，尽情地释放自己的魔法与情绪，这是人物的转变与成长。

随后第二段，歌声明显更加高亢和自信，搭配艾尔莎尽情地自我释放与搭建冰雪城堡，That Perfect Girl Is Gone。

随着音乐落下，艾尔莎完成了角色转变，一座冰雪城堡得以建成，观众也充分融入到了这个角色的觉醒过程之中。

在音乐的带动下产生情绪唤醒，这是音乐剧独有的魅力。

那么紧接着回到第二部，单单从演出效果来看也许每一段音乐都不错，但第二部的音乐更像是为了唱而唱，为了美而美，这在很大程度上产生了本末倒置的效果。

其中最为明显的自然是男主唱歌的那一段，显得刻意又强行。

以至于第二部更像是一个个大型MV剪辑现场，单挑每一个MV都不错，但连起来却没有一部音乐电影的感觉。

就像经常和朋友聊天所说的，好莱坞目前的商业片，过于保守，啃着老本，用着过去的IP蹭着热度，敢于创新尝试全新IP的导演少之又少。

冰雪奇缘2就像是一个空洞的灵魂住在陈旧的皮囊下，但搭配上了浓妆艳抹的造型和精致华美的衣裳，不过在今年一堆只知道蹭老本，平庸的皮囊下连妆都不画的辣鸡衬托下，冰雪奇缘2反倒显得可圈可点，至少还称得上有诚意。

总的来说，如果单纯从享受一百分钟的电影来说，绝佳的演出效果和行业顶尖的视效和美术设计，都能让绝大多数观众眼前一亮，但究其灵魂，终究是归于平庸。

為什麼說frozen是對原有公主故事的顛覆？

這無疑是位置問題：女性變成了各種意義上的領導人，這一權力位置的交換則是凝視的角度的改變：公主永遠處於男性主體的凝視之下。

所以女王的出現帶來了一種視差：這一凝視角度帶來客體的幻影，即為了尋找主體性，女性客體變成了另一突破禁忌的動力。

所以說frozen的整體設定是大膽的，乃至第二部的主題甚至比起第一部還要大膽，Elsa去尋找神話，即脫離象徵而沉入想象，這一穿越幻象的嘗試是危險的。

我們可以看一下她的目的，即幫助王國脫離危險，但是她卻“錯誤”地進入了危險無比的大地，並且面對無法理解的自然之靈。

這不就是實在界嗎？

甚至我們可以見到這一刺痛：在外面的文明是防止這種完全沒法象徵化的實在的，但是母性超我調動出了淫穢意識：Elsa的父親和母親就是來自大地的偶然結合的姻緣，這裡的消亡的父母的隱喻有兩方面，一方面是拯救和守護，一方面卻是無窮的慾望，這不就是母性超我的淫穢嗎？

父親為了尋得原樂以進入實在，最後卻險些被吞噬，最後只能回到象徵（來自大地的Elsa的母親救了他，其實就是能指鏈的重新縫合，這也暗示了Elsa的命運）。

所以，如果只是拍Elsa在王國之內，完全沒有意義，她必須要脫離父系法律去尋找這一盡頭，即律法的頒布者：父親，但是這一盡頭就是神話，也就是非理性的情緒和不可追尋的無窮的原初狀態。

被壓抑的符號母親恰好是在實在界呈現：即自然之靈的缺失，這本來是母親的位置，而Elsa再這種無目的的生成中發現了自己的命運所在，那就是回到母親那裡，而不是聽從父親，Anna也是這樣的，她最後發現了父親的陰謀而且拒絕妥協。

到這裡看起來frozen2是極其激進的，但是，最後Anna和Elsa仍然繼續了這種分工，即父（象徵）母（實在）的差異和分離，這也是大地和真實人類的隔閡，這麼說下去，大地仍然是象徵之基，卻只是一種和解，而不是一種真正的融合：Allen Dell仍然需要父系律法，Anna要接受父系律法（結婚）並且成為這一網絡的核心（國王），Elsa就變成了和平大使：這就是和解，Elsa事實上變成了一個半神，並且只要有這一個行走的神靈，就不能彌合這人和自然的差異。

從國家角度來看，這就是總統，從家庭角度看，這就是家長，所以第二部最失敗的就在於，客體是永遠的客體，而主體所需要的是禁令，卻又要淫穢的母性，在此，調解都是假調解。

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是和你们聊电影的孟孟。

2013年，一部看似普通的迪士尼动画片《冰雪奇缘》悄然上映。

这部作品故事改编自安徒生童话《白雪皇后》。

一般情况下，这应该是一部中规中矩的合家欢电影。

然而一向循规蹈矩的迪士尼没有按套路出牌，而是进行了大刀阔斧的改编。

它使用了双公主的设定，突破性将大多数童话中英雄般王子设定成了反派。

再配上精致的特效以及犹如天籁之音的主题曲。

一经上映便燃爆全球。

隔年它不仅获得第86届奥迪卡最佳动画长片的荣誉，12.76亿美元票房的成绩也使它荣膺全球动画影史票房冠军，至今无人打破。

除了票房和奖项外，这部电影火还到什么程度呢？

首先是周边火爆，据2018年好莱坞电影周边玩具收入排行榜显示，前十名中除了排名第五的《冰雪奇缘》外，剩下的全部都是系列电影。

女主角艾莎和安娜光周边裙子就卖出去300余万条。

可见公主姐妹花吸金能力十足。

其次是主题曲《let it go》火爆，不仅获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲，朗朗上口的歌词更是把全球的小朋友洗脑。

不断循环的播放也逼疯了孩子们的家长，连导演都下场道歉。

还一个火爆的是涌现出不少的百合cp粉。

他们为两个女主带来了真切祝福和在一起的期盼。

同人作品也层出不穷。

时隔六年，《冰雪奇缘2》姗姗来迟。

是否能延续其火爆呢？

简单聊聊。

故事设定在上一部结束三年后。

身为女王的艾莎被一个来自远方的神秘声音所困扰。

夜不能寐的她决定去探险，探寻神秘声音的来源。

然而刚刚对声音做出回应，阿伦黛尔王国就受到了火、风、水、土等自然元素的攻击。

为了拯救国民也为了探寻神秘声音的真相，艾莎同安娜一起踏上了危险的旅程。

在故事方面，编剧把重点放在了神秘世界的塑造和艾莎魔法起源的探究上。

但上一部突破性设定的珠玉在前，第二部很难有更惊艳的表现。

剧情只能说中规中矩，偏熟悉的迪士尼合家欢流水线类型片。

没有特别惊喜，虽然剧情上有不太理解的部分，但也没有特别令人失望，并没有特别的低幼化。

只能说是差强人意，仍然适合全家人一起观影。

在主题曲方面，电影依然选择了《let it go》的制作团队，制作了《Into the Unknown》。

在影院听的时候觉得还不错，没有《let it go》好听。

然而在写这篇公众号的同时，我已经被洗脑，开始循环播放。

估计届时又得逼疯几个家长，而导演又得出来道歉了。

这部电影的最大的亮点在特效。

且不说人物的头发等细节，单单把“水”这一难以捕捉的形态做的真假难辨，就能看出顶级特效的恐怖。

对神秘世界的塑造上，特效也是功不可没。

艾莎释放魔法时十足的魅力更是不能缺少特效的加持。

总而言之，如果没有特效和音乐，这部电影怕是就扑街了。

在豆瓣没开评分的前提下，IMDb的6.9分似乎可以证明这一事实。

最后艾莎和安娜的百合CP粉请注意，看电影之前一定做好心理准备，这不是演习！

这不是演习！

贴个短评。

欢迎大家关注我的微信公众号～我将不定期更新电影影评～希望你们能喜欢～

影院好读版「政治好噁心」「動畫是給小孩子看的，不要扯到政治」如果你這樣想，或許你該好好看看《冰雪奇緣１》，這部迪士尼帶來奇蹟的公主電影，以不到兩億的成本賺取了十二億，你說發大財有什麼了不起？

好的，那它可是打倒了《風起》獲得了當年奧斯卡最佳長片，其他一籮筐的獎項就更別提了，然而它卻政治到不行，而此次續集也是。

如果說《冰雪奇緣１》有什麼政治的地方，你可以先從電影主軸看起，一個王國的國王王后失蹤在海上，兩個女兒缺乏社會經驗，大女兒被迫擔起女王責任，二女兒天真爛漫無法理解姊姊的雙重煩惱，無論是作為女王的責任又或者是作為冰雪魔法使用者的責任，妹妹是典型的迪士尼公主，就是那種唱歌小鳥會飛過來到她肩膀上的那種，很不迪士尼的部分來了，周圍的國家都覬覦這對姊妹所掌控的國土，而缺乏社會經驗的妹妹還被帥哥詐騙， 迪士尼藉一個全新的反王子角色，會挖鼻屎，還會跟馴鹿說話的野男孩阿克說出了以前只會在螢幕外觀眾或者女性主義者做的批評，他對著外出來找姐姐艾莎，天真善良的妹妹安娜說：「妳是瘋了嗎？

居然要跟第一次見面的人結婚？

」這是一次迪士尼對自己的對話以及思想辯證，是對「一見鍾情」的老套路的吐嘈，這當然很有趣，因為一直以來教授這套給全世界小女孩小男孩公主王子概念的（當然是童話裡的而非歷史裡的公主王子，歷史的皇室有很多很噁的事情，包括一些兒童不宜的細節與情節。

）正是迪士尼。

所以這次的作品內部對話代表了什麼？

代表了新的迪士尼在跟舊的迪士尼進行政治鬥爭，關於到底該教授給全世界的幼男幼女，什麼樣的性別概念，新的迪士尼狠狠的吐嘈了舊的迪士尼，這是一部指出「公主不該像公主，而如果有人表現的像王子，女孩兒妳該特別注意」的作品，更別說最後（注意要爆雷了）解救凍結的妹妹的真愛之吻居然是姊姊對妹妹的吻，而非壞王子或者馴鹿王子阿克的吻。

（這就是為什麼我看到黑魔女的處裡方式時覺得有點無趣，因為檔期的關係，讓人覺得「哇你這編劇真倒楣，想到的勁爆處理方式卻早就被冰雪奇緣用過啦．」）政治問題最終訴諸親情來處理（姊妹的和解讓覬覦王國的勢力不再能毛手毛腳），而公主王子愛情則成為極為邊緣的伴奏。

就保守的迪士尼而言這是非常大膽的。

（別忘了本片還有疑似同性戀的三溫暖老闆，而且艾莎極有可能是第一位同性戀公主，當然迪士尼是不會明講的，畢竟迪士尼的多元總是一種建立在市場的多元，而非明顯的對傳統觀念的叛逆者。

）當然一個重要的還是這部作品具有能夠繞樑三日，讓聽者三月不知肉味的好旋律好歌曲，唯一可惜的是當初台灣的預告片剪的非常無聊，讓我錯過了電影院觀賞的機會。

所以我這次上映的首日就衝進電影院，當著漠然以為我要看「魔鬼終結者」的櫃檯小姐，喊出了那通往魔法王國的六個字。

「一張冰雪奇緣謝謝！

」首集越是成功，續集壓力越大，所幸《冰雪奇緣２》並沒有讓人失望，無論是故事的主題又或者是帶出的世界觀，都可以看出製作團隊不願安逸的心態，尤其第一集成長完的兩位女主角在一開始會讓人操心是否已經沒有成長空間，使得故事的發展無法帶動角色的變化，畢竟安娜已經不再天真渴愛，艾莎也已經不再獨扛一切。

然而實際的執行還是令人鬆一口氣，因為這集所探討的主題不再只是「兩個迥異的姊妹如何相互理解，相互扶持」那麼簡單，而是「兩個迥異的姊妹如何探索她們的根源，以及根源的黑暗」這是一個秘密要被揭開的故事，無論是關於艾莎的魔法，或者是艾倫戴爾立國的歷史，一切黑暗的秘密都將在此集揭開，而艾莎與安娜，還有阿克與馴鹿，還有吉祥物雪寶，都要一同踏上這趟尋密之旅，在艾倫戴爾王國瀕臨古老的魔法威脅而毀滅之際，進入被封鎖的魔法森林，找出真相與救贖之道。

而在這片森林裡，無形的風靈還有暴躁的火靈到處肆虐，巨大的地靈和化作馬的水靈都敵視著他們，因為他們是艾倫戴爾的後人，更別說被迷霧關在裡頭的原住民們以及艾倫戴爾軍隊，可以說本次的冒險要處理的狀況比以往更加複雜，因為這涉及整個王國的歷史，還有兩位女主在這歷史事件中的角色，事件非由她們所造，然而後果卻必須由她們處理。

本片這次季節設定在秋季，秋季是成熟的季節，也是收割的季節，比起上次黑暗的森林、充滿螢光的石精部落、艾莎的冰雪天地，這次的畫面更加的寬闊且明亮，同時更加的多彩，同時也不時充滿神祕的白霧，如同籠照故事的黑暗，關於何以四大元素魔法精靈要襲擊艾倫戴爾，又為何有個神祕的聲音呼喚著艾莎，以及當年何以能使用魔法的原住民，會在慶祝水壩的宴會上與艾倫戴爾軍隊開戰，導致女主們的爺爺當場去世，而父親被迫登基為王，當一個又一個事實慢慢被挖掘，真相卻更加撲朔迷離。

「我聽說這片魔法森林會使人轉變，我好期待我們會變得怎樣」大智若愚的雪寶如是說，雖然他缺乏人生經驗，但在本片中他卻常在不經意時透漏了重要的資訊，以及問出重要的問題，比起上集純粹的搞笑，這集裡他被賦予他自己都未察覺的智慧，當然諷刺的是作為艾莎永恆造物的他，反而對「轉變」充滿嚮往。

「你不會因為事物有可能不是永恆的而感到恐懼嗎？

」當他問安娜這個問題時，安娜並沒有意識到這個問題的重要性，而只是打發他，她還沒有意識到「轉變」將會再度發生，而這一次，她可能得永遠與姊姊永遠分離。

本次的主題曲《All Is Found》作為艾莎與安娜小時候媽媽所唱的搖籃曲，同時也是片頭的第一首曲子，既溫柔也哀傷的唱出了本次冒險的終點，不只是要找到記憶，還要成長到夠強壯才能夠面對記憶。

這個記憶是什麼？

這個記憶是艾倫戴爾的繁榮是建立在一個民族的消失上的，當年的水壩並不是什麼友好的禮物，而是當年的國王明知會造成森林危機而有意而為的，為的就是先發制人殺死原住民的領袖，並一舉殲滅所有能動用魔法的原住民們。

而其原因我們很清楚，正是第一集裡所出現的「不理解也不願理解所帶來的恐懼與敵視」然而在這樣針鋒相對之中，愛情卻連接了本該相殺至死的兩族，藉由一個原住民女孩與當年稚嫩王子的相戀，歷史被拋在其後，艾倫戴爾延續下去，然而魔法也因此延續到兩族的後代身上，寄宿在其中一個女嬰身上，間接使他們為了解決困擾女兒的魔法踏上遠行之旅，導致他們一同葬身海上。

沒錯，那對戀人就是艾莎與安娜的父母，昔日遭遇船難的國王皇后。

於是最後為了將當年的錯誤修正，安娜為了解放被封印的魔法森林，給他們辜負的這個民族一個道歉，她弄垮了水壩，而其代價就是下游艾倫戴爾王國的毀滅，到了這裡我們可以感覺到這個選項的沈重感，以及身為國家領導人意味著什麼，這意味著你必須得替國家的罪孽做出負責的決定，而非大言的不慚的說「過去的就讓他過去，當年又不是我在執政。

」而這也是總是跟在艾莎身後，追隨她，照顧她的安娜所必須獨立下的決定，在這一刻，她不再只是「女王的妹妹」而是「另一個女王」當然最後艾倫戴爾王國並沒有毀滅，因為安娜的選擇而解凍的艾莎即時騎馬救援，將席捲來的大浪消解，說著「魔法精靈已經原諒我們了。

」的迪士尼式話語是有點可惜。

不過看在本集艾莎先是脫了衣，自製漂亮的新泳衣乘風破浪，又在最後換了宛如天仙般飄逸的華服，並換了個成熟長髮造型，身騎白馬美麗又帥氣的英姿，就算了吧。

電影結尾，全劇幾乎沒作為，而不斷在試圖求婚並接連搞砸的阿克總算向安娜求婚（這或許是迪士尼將傳統男女角色，外向行動以及內向劇場對調的嘗試）姊妹各自管理一個王國，艾莎管理魔法森林，安娜管理艾倫戴爾，兩人分離了，卻沒有因此疏離，這便是一個家的姊妹在彼此成熟後必然會面臨的，各據一方，但保持聯絡。