毒舌律师

毫无征兆，《毒舌律师》（港名《毒舌大状》）破了香港记录，成为首部票房过亿的本港电影。

年过六旬的黄子华这两年好像如有神助，去年《还是觉得你最好》（港名《戏饭攻心》）就大卖，今年更是靠《毒舌律师》登顶，才开年，怕就要占了年度华语电影的冠军。

律政戏曾是香港最喜欢的题材，香港一直以“法治”闻名，电影和电视剧都拍过很多，也影响了内地的一代人。

本剧中，黄子华饰演一个毒舌刻薄但又良心未泯的律师，这样的角色黄子华演过了无数次，不过职业不同而已，行走的栋笃笑宗师。

当然，此类形象更具代表性的应是日剧《胜者即是正义》的古美门。

坦白讲，以完成度而言，本片男主林凉水无论专业度还是复杂性，亦或者幽默感，都完全不及古美门，但这并不是黄子华与堺雅人演技或魅力的差距，更多还是差在了编剧上。

以香港电影标准，《毒舌律师》算是讲了个结构简单但完整的故事，全须全尾，叙事逻辑也基本合理（法律推理就算了）。

但如果从律政戏的角度，就实在难以恭维，写得毫无专业感，更像算死草般的古代讼师胡搅蛮缠。

看起来，法庭是程序正义和实质正义的斗法，但其实林凉水除了爆棚的正义感，实在看不出作为一个律师的专业度，也难怪同场的主控官金远山对其嗤之以鼻。

林凉水打官司的三板斧，就是挑动情绪，诈证诱供，以及搞盘外招，都不是正经律师路数，在一众港产律政剧中也属下成，爱看律政剧的观众看了难免生气。

法庭戏拉胯，角色多少也被连累，剧中的正面人物林凉水、方家军难免失去了复杂性，毒舌属性也并不突出，最后只有为正义的执念，热血倒不出错，但无趣；反面人物也流于刻板，不仅坏，还蠢，那种有钱人的黑暗营造并不足够，体制性沆瀣一气的共恶没有被表现出来，所以观众的情绪也未跟进。

没有反转，反而变成正义方的穷追猛打，以至于电影中出现了法庭戏罕见的控辩方联合对付证人的名场面，剧情讲也算是合理，但真的很违反电影里男主一再强调的“common sense”。

没有了控辩对抗，也失去了很多戏剧的乐趣，让最后的法庭陈述变成慷慨激昂的陈词滥调而已。

但《毒舌律师》在香港依然大爆了，这似乎并非单纯电影的功劳。

它某种程度上像是香港观众情绪的一种宣泄，过去几年，这个城市有太多撕裂和动荡。

平民面对巨商强权求告无门，便只能蜷在影院里追寻终极正义，哪怕这正义来得无根无底，如同造梦。

它某种程度很像《战狼2》在内地的票房奇迹，是电影叠加社会情绪的结果，“爽片”的胜利。

这种商业奇迹在本土以外却难以复制，香港观众当然不追求“虽远必诛”的快感，习惯了讲肯捱肯干，说的还是要一个“公平”。

法治是“公平”最直观朴素的外化，也是成熟市民社会最稳定的信心基础。

强调法的精神，多少也含沙射影了时局异动，只不过这份抵触如此小心翼翼，普通人感知不强罢了。

电影讲“法”，最后却落在了“人”的身上，电影结局自然皆大欢喜，实质正义彰显，序正义看起来虚伪和空洞。

法律人士也都在坚守职业操守，且维持着非常高的道德感。

这自然有编剧的取巧，就像他借剧中反派说的，那些非法律专业人士，只会在意故事。

但故事是否真的就是真相，没人知道，似乎在电影早已经开诚布公的正邪对立面前，也早不重要了。

香港电影的主角们也越来越相信“非常时期用非常方法”的理念，对法律的敬畏和尊重远不及从前。

他们更喜欢林凉水所代表的无可辩驳的绝对正义，声嘶力竭地喊口号，是一早便被定好的基调，树立什么，打倒什么，称颂什么，甚至最后借助廉政公署的“天网恢恢疏而不漏”，你会有种看大陆影视剧的既视感。

哪怕他们都戴着头套，满嘴专业词汇，以法律之名。

如是深思，电影之外的真实生活，是否有非黑即白的真相彰显？

谁会代表绝对的真相和终极的正义，这世界是否存在绝对的正义？

“天有眼”，谁又是“天”？

它们要对抗和想依靠的，究竟是不是同一个东西？

终极正义的代表，是神么？

是否要放下人的自觉，去作神的信徒，以求心安？

扪心自问，不必作答。

虽然电影简练了一些，粗糙了一点，有种港片式的快速转换。

但是整体上还是好的。

尤其在当下这种环境，立意还是很有力的。

细看下来，有几个点还是很有意思的。

第一是陪审团制度。

这个电影甚至可以说是陪审团制度的注解。

假设，如果财阀染指陪审团，买通每个陪审员。

那即便是法官向着你，那也是无解的。

这一线生机完全是来源于制度红利。

在台词里说的是，他不敢。

他不敢抄制度的底。

二一个是媒体，媒体的公正是面对公众知情权的负责。

但是媒体是商业机构，吃谁的向着谁，在所难免。

第三是大律师事务所的独立性，这是各商业机构，就敢跟财阀这么干，也是法律公正的保障。

这些细节加在一起才体现了这个制度下所产生的系统的公正性。

谢君豪那个对方律师之所以倒戈相向，是为了维护这个制度，而不是简单的法律的公正性，正义，公义等等这些大词。

好的制度才是真正的保障，即使财阀碾压屁民有无限的优势，但是有制度在，他也不敢太乱来。

因为要全部摆平每一个关键节点，对他来说也很麻烦。

我以前对英美法系下的陪审团制度没有深切认识。

最近看了部卖座港片《毒舌大状》，对此有了直观震撼认识。

片中，生动体现了“证据没有陪审团的看法重要”这一点。

辩方律师为给当事人脱罪，偷拍偷录了真正凶手透露案件真相的一段谈话，以突袭的方式，在法庭上播出。

英美法系尤其重视程序正义，故而此段通过不合法手段获取的对话视频不能作为呈堂证供；但是，这段录音一播，所有人包括陪审团，无不心下雪亮，嫌疑人是被冤枉的，英美法系尤其重视陪审团的意见，天大地大，陪审团的看法最大，陪审团说无罪，法官都不能说有罪，所以最后陪审团裁定嫌疑人“无罪”，法官法槌敲下：本席宣判，嫌疑人无罪，当庭释放。

电影里有两段儿对话也体现了在香港法庭上，“证据没有陪审团的看法重要”这一点：一处是反派大状和小跟班对话，“教给”小跟班一些人生经验：忘记证人和证据，对陪审团来说，这从来都只是一场表演，到头来，他们总会把坏人定罪，我的工作是确保我们有合适的表演者。

（意思是“忘记证人和证据”吧，这些不是重点，重点是陪审团的想法看法。

）

一处是辩方律师和女当事人对话。

女当事人：现在证据确凿，为什么不抓那个女人（真凶）？

辩方律师：刚才只是一个偷袭（意思是手段不合法，偷拍视频不能作为呈堂证供），目的是要让陪审团先入为主，知道真相是什么。

这一点很重要。

（意思是陪审团先入为主的印象，比证据本身更重要。

）

——陪审团这么厉害，把他们收买了岂不是从根本上解决问题？

看，反派小跟班就跟反派大状这么建议：开庭之后，那班陪审团，是否需要找人跟他们每人单独谈谈？

反派大状马上否决：向陪审团下手风险太大，我认为没有这个必要。

出了事，抓你还是抓我？

——反派大状十分清醒，收买陪审团风险太大，一旦出事，要把牢底坐穿。

因为陪审团至关重要，可以说是香港司法制度最后的防线，一旦陪审团都被收买，香港司法制度整个System都将崩塌，所以收买陪审团是重罪，没谁敢轻易动这个歪心思。

现实中就有个例子，川普不是被控性侵么（2023年5月）？

二十几年前的事，女方除了一张嘴，拿不出什么实锤证据，但陪审团或许对川宝印象欠佳，倾向女方，最终裁定他有罪，那他就“罪成”。

陪审团，就是这么牛逼。

钟念华看钟赘婿的眼神全程蔑视或无视没有任何的夫妻感也没有出事后合谋的商讨意思钟赘婿只是大小姐睥睨天下的其中一人片中钟念华初时就认得曾洁儿二人关系维持了两个月没理由等曾洁儿女儿七八岁了才知道她和自己老公有一腿花絮又说三人曾拍过野性的一场说明某些行为是被允许的

什么男人、女人、与狗都不过是大小姐的玩具但两个玩具不能离开被允许的范围真的在一起过日子生娃去了钟念华只有钟老太 没见到钟老爷很可能身在豪门但父爱缺失钟家子嗣单薄，只有独女可能父母并不融洽如果钟老爷爱出去玩忽视家庭或者父母关系中曾有暴力事件大小姐也可能形成扭曲性格 玩而不爱，或者不知道怎么去爱或者干脆以暴力行为示爱视人命如玩具，得不到就毁掉有种理所当然的残忍天真

大小姐掐烟的姿势与曾洁儿相同而且都给了大特写狱中相见时大小姐摁灭烟头后曾洁儿整个垮掉说明这个动作在之前的关系内是某种暴虐性/制服性的示意是钟与曾的关系内过分行为的前兆这种动作会引起曾洁儿绝望的预期所以曾洁儿崩溃了也是当初逃离大小姐的原因但她日后在狱中对别人发狠时也不自觉地用了同样的掐烟姿势这是斯德哥尔摩综合征的体现某些行为已无意识地向痛恨的人靠近了

曾洁儿在意外怀有bb之后在某次与大小姐的关系中被大小姐施予了某种暴虐行为也导致日后曾女出生先天不足大小姐对曾是有真爱的开始是玩玩后来有真感情但自己性格中有不可控的暴虐成分导致钟洁儿怕她多过爱她而因为某次玩得过火曾还是决心要逃离了而出于某种愧疚大小姐放过了曾

八年，她也试图放过她忘记她也又换了一个又一个的新玩具她也不是不知赘婿在外不太干净反正自己也不爱他不过摆着当个豪门公仔，翻不了天但大小姐不知他外面的女人就是她于是当真正见到二人爱意融融地在一起生儿育女时还是不可遏制地爆发了

曾洁儿，你可以不爱我但也不能去爱别人尤其是爱这样一个无能的赘婿大小姐对曾洁儿又爱又恨哀其不幸、怒其不争 她们在一场国际服装秀场上相识曾洁儿在舞台上展现的名模范儿那睥睨天下的模样像极了自己 那模样是坐在台下的大小姐对她的初想百无禁忌的大小姐忍不住把她弄到身边来并把自己的赘婿玩具介绍给她好玩具要一起分享

曾洁儿开始只是媚上趁年轻捞点好处可是大小姐软硬兼施的手段甚至让曾洁儿也渐生情愫然鹅就在二人互生爱意之时又发生了大小姐情绪行为不可控事件曾洁儿终于还是惧怕逃离曾本质上还是小女人向往生儿育女现世安稳不舍得孩子，但怀着又没了工作只能暗通赘婿委屈求全自我欺骗地过着“有了个家”的生活

但她不知道有一天大小姐会发现吗然而既向往安稳又期待冒险不正是普通人的念想吗这样富足又危险的日子给曾洁儿带来欲罢不能的刺激赘婿是无法真正满足她的她当然知道他只是个懦弱的玩具午夜梦回、借酒浇愁曾洁儿无数次地以她的手势摁灭了一支支烟头如烟的往事里藏着曾洁儿心底无以言说的秘密。

补充&总结：钟太爱的是曾，两个人还养过一只狗。

八年前与曾玩赘婿玩脱了，曾意外怀孕，且钟太有暴力倾向曾洁儿对她是怕多过爱的。

因为曾的出现钟太学会了爱，但她控制不住自己的暴力倾向，曾洁儿最终还是逃离钟太。

钟太学会了爱也学会了放过，没再去找曾洁儿，但留下了她们的狗。

八年里狗是钟与曾唯一的情感链接。

至于赘婿她就没爱过，知道他在外有花头也没上心，但不知那个就是曾。

毛孩子八年后死了，此时的她少了情感寄托又对周围的人和事敏感了起来，于是发现了二人的奸情，她受不了曾的背叛于是再一次控制不住寄几，做出无可挽回的行为，二人彻底决裂。

定位钟太天生渣攻但有了爱，洁儿直女但曾经被掰弯，两人就都有了成长弧线，不再是工具人。

《毒舌律师》（港名《毒舌大状》）火了。

这部1月21日于香港上映的电影，只用了一个月的时间，就成为了香港史上票房最高华语电影、香港首部票房破亿华语电影。

排在它身后的，是古天乐主演的科幻大片《明日战纪》，位列第三的是去年上映同为黄子华主演的《饭戏攻心》（内地片名《还是觉得你最好》）。

《毒舌律师》由《激战》编剧吴炜伦自编自导，是他的导演处女作。

黄子华、谢君豪、王丹妮、廖子妤、王敏德主演，讲述了律师林凉水（黄子华 饰），为了维护深陷虐女冤案的单亲妈妈，向权贵发起捍卫法律尊严之战的故事。

两年两部高票房电影，对曾被戏谑为“票房毒药”的黄子华来说，俨然一件不可能之事。

毕竟，在过去很长一段时间，他拍的都是既不叫好又不叫座的“那样”的电影。

在他的栋笃笑《娱乐圈血泪史2》中，黄子华谈到一件趣事。

2002年，他拍了导演处女作《一蚊鸡保镖》，票房大扑。

尔后，整整四年没有人找他演戏。

后来，有个老板请他吃饭，说华仔（刘德华）、伟仔（梁朝伟）帮我拍这些戏，你来帮我拍那些戏。

听到这里，黄子华很吃惊，他说，一个父亲即使再讨厌小儿子，也不会直截了当地说，你哥哥上名校，你上烂校。

抱着“拍烂戏”的念头，黄子华甚至在片场主动安慰起因剧本差而愤怒的导演：华仔、伟仔拍好剧本，我们呢，拍“那些”剧本就可以了。

如今，他终于可以凭借《还是觉得你最好》《毒舌律师》，博得比华仔、伟仔更高的票房了。

2月24日，《毒舌律师》在内地公映。

走入影院前，本文能让你更了解这部电影，以及那个昔日的“票房毒药”，如今的“票房神药”——黄子华。

“求公道”林凉水《毒舌律师》是一部好电影吗？

是，也不是。

虽然以“律师”为片名，但不可否认，它不是一部合格的律政片，想在影片中回味TVB黄金时代律政剧魅力的观众，或许要失望了。

它的确描摹了“大律师”在法庭上唇枪舌剑的过程，但你很难说，它对香港法律做了一次正确的诠释。

然而，它的确是一部生逢其时的“正确”的电影。

这种正确，反映在香港观众的自发买票行为中。

一部打嘴炮的“爽片”，为什么能成为“百年香港影史首部票房破亿华语电影”，因为它满足了本土观众的审美需要与心理诉求。

这种满足，曾体现在《战狼2》《流浪地球》上。

不论你喜不喜欢，它都代表大众的呼声。

《毒舌律师》好在哪儿？

好在它足够爽。

它的故事简单到可怕，一个“小三”的孩子，被有钱有权的“正室”误杀。

入赘的丈夫为了保住自己的地位与名声，将所有的罪责都推到了“小三”身上。

她失去了女儿，也失去了自由。

林凉水为民请命，向着权贵发出怒吼。

终于，正义战胜了邪恶，天日终见昭昭。

这样的电影，其实过去并不少见。

周星驰1992年拍过一部电影《审死官》，讲的同样是一个斗权贵的故事。

那部电影，以4988万的成绩拿到了当年的香港电影票房年度冠军。

《审死官》与《毒舌律师》，的确有不少相似点。

一来，它们都是喜剧。

前者是无厘头，后者是毒舌风。

其二，两者的主角都是“律师”——过去叫状师，现在叫大状。

第三，都是为一个孤苦伶仃的可怜女子申冤。

更难得的是，扮演申冤者的周星驰与黄子华二人，还都是喜剧大师。

当然，《毒舌律师》比《审死官》更深刻，探讨的问题也更沉重。

它的内核，鞭策的还是阶级问题。

戴锦华说，如今整个世界最凸显的变化是贫富分化和阶级固化，这是造成种种消极、种种抑郁症、种种“躺平”说的来源。

《毒舌律师》谈的就是这样一个问题：当一群已经阻碍了你上升渠道的人，诬陷你害死了自己亲生女儿，你当如何反抗呢？

答案很简单：无法反抗。

在香港，阶级问题已存在很多年了。

黄子华曾以开玩笑的方式，说如何分辨一个人是不是香港人，就问他能不能买得起山顶的房子，说买得起，就不是香港人。

这样一个无力反抗的香港人，是很难相信“自助者天助”之说的。

所以，主张靠一己之力反抗的《怒火·重案》《拆弹专家2》，没有在香港本土取得如内地般汹涌的票房，他们更愿意期待一个救赎者的到来，也就是大律师林凉水。

全片最高潮的地方，莫过于林凉水在最终庭审时的咆哮：以前，个个都说，法律面前人人平等；今时今日，人人都改口，说法律面前穷人死定了。

我就看看，今天谁死定了。

此处，带来的是一种狂躁的爽感。

纵然观众知道现实中不可能有林凉水这样的律师，也不会出现如此咆哮公堂的行为，但依然为之泪流。

在阶级固化与时代沮丧日益见长的当下，这种爽感已经是普罗大众唯一的慰藉了。

《毒舌律师》提供给观众的，是一种非常传统的普世价值：是非曲直，自有公道。

好人就应该有好报，做了坏事就要受到惩罚。

但现实之事往往事与愿违，劳动人民只能自己想办法。

于是，古代中国出现了《窦娥冤》，出现了阴曹地府；古典主义时期的欧洲戏剧里，出现了正确、公正的化身：贤明君主。

这里插句题外话。

香港司法制度中有个很重要的部分，陪审团制度，又被称为多数人裁决的正义。

电影里，第一次七人陪审团以六比一的裁断，裁定“小三”曾洁儿有罪；第二次，他们全票裁定，曾洁儿无罪释放。

在我看来，此处的陪审团本质上代表的是人民本身。

他们很容易被蒙蔽，但不会永远被蒙蔽。

黄子华演的，不是一个律师，而是一个控诉者。

他向时代发泄愤怒，向人间抛出火焰。

他不是盗火者普罗米修斯，但他至少为尘世洒下了一颗火星。

“控诉者”黄子华熟悉黄子华的观众知道，他不仅仅是一个演员。

过去很长一段时间，他更为人知的身份，是一个“栋笃笑”表演者。

栋笃笑就是“stand-up comedy”，在内地被翻译成单口喜剧。

随着《脱口秀大会》兴盛，这一概念逐渐被大众熟悉。

1990年，30岁的黄子华在仅有300个座椅的香港文化中心剧场，开了人生中第一场栋笃笑《娱乐圈血肉史》。

他说自己是揣着当演员的梦想，闯入娱乐圈的，但很可惜没有人赏识他。

他干过编剧，干过场务，干过主持，演过舞台剧，也跑过龙套——演奸人、变态、性无能。

他将自己戏称为“伟大的艺术家”。

《娱乐圈血肉史》“电影公司不找我，电视也不找我，没有人找我。

当任何人都不找我之后，慢慢地我就会觉得自己是个伟大的艺术家，在生前都不会受到别人重视的。

但我比伟大的艺术家更伟大，因为我知道我死后都不会受到别人重视。

”最好的喜剧是悲剧，最好的幽默是自嘲。

这句话用在黄子华身上最合适不过。

他伏案9个月，将过去六年闯荡娱乐圈的辛酸写成了诗歌，唱给了三百名观众。

尔后，一炮而红。

作剧黄碧云说，她在黄子华的栋笃笑里，看到的是“惊心动魄的残酷”，难得的是众人都笑得出。

她忘了，喜剧的起源即来自于嘲笑。

上世纪90年代，黄子华一场又一场地开着栋笃笑，一年又一年地推出节目。

在屏幕之外，他成了堪比周星驰的幽默大师。

但在黄子华的心中，“当演员”始终是一个不能磨灭的印记。

就像郭德纲，明明相声说得那么好，还要去拍电影。

黄子华的演员命运，在电影与电视剧上表现得截然不同。

他主演的电视剧，几乎部部热门。

2000年播出的《男亲女爱》，创下TVB史上最高收视50点纪录。

在剧中，黄子华主演的与小强结拜的男人“余乐天”，让不少观众一记20年。

2013年，他更凭借《my盛lady》，摘得万千星辉颁奖典礼最佳男主角大奖。

他还来过内地发展，在2002年播出的《非常公民》里饰演溥仪。

这个角色，被他记了10年。

2011年的栋笃笑《娱乐圈血肉史2》中，他说溥仪，这一辈子都身不由己。

而现实中的我们，是否也是一个个不同程度上的溥仪？

《娱乐圈血肉史2》然而，这份好运并没有沿袭到电影身上。

就像前文所说，在导演处女作失败之后，只有“那些”电影才会来找他。

演不演呢？

演。

演的越多，批评就越多。

你这么大的名气，怎么拍出的电影既不叫好也不叫座？

真是“票房毒药”。

电影银幕上的他有多失败，栋笃笑舞台上的他就有多光彩。

2011年，黄子华首次将栋笃笑开到了红磡体育馆，那个经常开演唱会的万人舞台。

那年，他春风得意。

香港杂志封面上，佘诗曼痴情地望着他：子华，我好中意你。

黄子华是一个控诉者。

如果说，他的栋笃笑处女作《娱乐圈血肉史》，是以自己为媒介，向着香港残酷的娱乐圈发出质疑；那么，后续的一系列作品，则对社会、政府、官僚以及资本甚至“接下来往哪里走”提出了深刻的反思。

他为香港底层的居民发声，房价越长越高，经济越来越差，老板的要求越来越过分，薪水则越来越少。

他控诉一切不合理的事，失业、自杀、舆论、教育，通货膨胀以及男女感情。

但他并不是一个“举世皆醉我独醒”的愤青。

黄子华曾在一场栋笃笑用2/3的时间讽刺前香港特首董建华，但最后却说，其实我是支持董特首的。

“董特首认为不能将所有社会问题都怪在他身上，但我恰恰认为，他对社会的最大作用，就是我们可以把所有问题怪到他头上。

”提出问题很容易，难的是如何透过表面看到残酷的本质。

毕业于加拿大阿尔伯塔大学哲学系的黄子华，读尼采，读陀翁，最后化身存在主义哲学的忠实信徒。

他说，存在主义最好的地方，就是给人选择的自由，而不提供既定的方向。

“现在香港人倾向没有选择，其实是他们看人生的观点角度没有出路，他们根本没有自己（看事物）的角度。

现在物质就是神，资本主义就是宗教。

”2018年，黄子华开了最后一场栋笃笑《金盆4808;口》，宣布封麦。

也正是在那一年，他主演的电影《栋笃特工》力压《无双》，拿到了当年的香港电影华语片票房冠军。

从栋笃笑发迹，因为栋笃笑形象深入人心接不到其他类型的角色，最后又靠栋笃笑捣碎“票房毒药”称号，命运向他开足了玩笑。

“金鱼佬、贪钱、贱格，是不是我不演这些角色，就没有人去看？

”2011年，黄子华在红磡自嘲式的抛出这个问题，台下异口同声喊到:是。

的确，即使在他“翻身农奴把歌唱”的《还是觉得你最好》《毒舌律师》里，他演的依旧是一个“贱格”。

不过，想必此时的他不在意了。

演员，最难的就是永远做自己。

抛开剧情，这是部演技在线的爽剧，就算国语会打折，黄子华的金句也会流传很久。

冒死来说说剧情的漏洞一审：罪名：过失杀人。

最强的证据就是证人证言，一个是保安陈球，另一个是情人钟京颐。

分别来看，陈球描述简单母女拉扯入房，抛开翻供不讲。

这个描述仅能证明双方有拉扯。

不能证明曾洁儿推倒女儿至其重伤。

钟京颐的证词，同样不能证明曾的家暴。

曾女的手腕伤，只能证明她被人拉扯，与摔倒没有直接关系。

钟京颐的证词（门锁）只能证明当时只有母女两人在场。

女童也有可能是自己滑倒造成重伤。

在直接证据不足和证人证言都无法证明家暴确实存在的情况下，本着疑罪从无，曾只能无罪释放。

曾最多就是个“疏忽照顾”二审：罪名：谋杀二审是审曾洁儿的案子，跟钟氏夫妇是否杀人无关，他们的事需要重案组另行调查起诉。

证人一，陈球儿子，证人二，钟京颐，证人三，董卫国。

证物一，遗嘱，证物二，水瓶，证物三，门灯陈球儿子的证言证明遗书属实。

一审陈球作了伪证，但是陈球不是直接目击女童受伤，他的证词跟女童受伤没有直接关系。

董卫国的证词，我都不知道他来干嘛？

他跟曾的案件没半毛钱关系，他来直接就是为了激怒陪审团的，作为资深律师根本就不可能这么做。

他跟钟氏的对话不能作为证据，也不会被法庭引用。

钟京颐的证词，其实他只要说四个字“我不知道”。

说那么多都是被诈出来的。

特别是关于“是否知道买通陈球”这个诱导性问题。

好，就算他蠢。

他知道伪证一事，也无法证明曾洁儿是否存在虐童行为。

对本案没有直接帮助。

证物二水瓶，水瓶上可以提取到京的指纹和曾女的物质（假设），但是，首先，昏迷状态下能不能喝水？

实际上呛水窒息的可能性要比喝水致死的可能性更高。

另外短时间内喝完两瓶水的可能性多大？

最关键，无法证明喝水的时间是在曾女受伤之后。

另外，林获得水瓶的方式，极容易被认为栽赃。

证物三门灯，门灯没有灯泡，可以用“不记得”来辩称，钟经常出入曾家，摸黑开门也是常事。

门灯最多证明这部分钟做了伪证，不能证明谁伤害了曾女。

最后跟一审一样，无法证明曾洁儿虐童，曾洁儿无罪释放。

案发时间线，曾洁儿酒醉，同时钟京颐在做节目，后钟京颐接到钟念华电话，到曾家发现曾女倒地，叫醒曾洁儿，曾洁儿拨打急救电话，同时钟京颐给曾女喂水。

急救车到场，曾女送医。

至此在无人举报的情况下，就是意外。

唯一作为举报人的只有钟京颐。

既然他是举报人，就不会有林以为钟希望曾胜诉的误解了。

林在控方不知情的状况下单独询问曾女（不懂有关法律，隐约觉得此处有问题，起码要争得曾女和法官的同意）。

曾女抢救无效。

警方证据：女童的伤情，电话记录，监控。

女孩伤情证明死前与人有争斗，通过后脑伤情可以推测出受伤的原因是被人推搡后撞击桌角。

电话记录可以证明，案后，曾拨出了急救电话，曾与钟没有通话记录，钟氏夫妇有一次通话记录。

监控，可能会拍到，钟念华钟京颐的车辆出入，很可能啥都没有。

有疑问的地方：屋里的指纹，曾洁儿母女和钟京颐的指纹是正常的，如果出现钟念华的指纹或者没有指纹就不正常。

架子上的照片，照片在哪里？

窃听所得的证据是否有效？

最后，按照程序，这会成为一个悬案。

曾洁儿是主要嫌疑人，但没有足够证据入罪。

钟氏夫妇不会收到牵连。

《毒舌律师》已发行(23/07/21)港版蓝光—— 关于时长1.香港流媒体（NowE）时长：02:07:25.200 (h:m:s.ms)，注 帧率：25.000 fps（帧率不同导致，25帧比24帧快25/24倍，即127x25/24=132min）2.内地流媒体（IQY）时长：02:12:26.913 (h:m:s.ms)3.港版蓝光（Blu-ray）时长：02:13:29.833 (h:m:s.ms)

港版蓝光对比港版蓝光，内地版删改说明—— 片名港版：《毒舌大状》，内地版：《毒舌律师》—— 台词修改1.港版：都说会升到4.8元，内地版：都说会升到5元修改2.港版：我跟那个女人的关系内地版：我跟那个女人的 朋友关系修改3. 含撚 → 死硬 → 三六九等—— 内容删减1.和谷德昭去应酬那段，内地版删除了钢管舞近景镜头删减2.曾洁儿回忆三人关系时，所使用的镜头不同，内地版删掉了两人亲近的一组镜头删减3.内地版结尾删除一段：方家军合伙租了间新律师所，并邀请林凉水过来，两人终握手（对应开头那段），接着太子也过来握手区别详情1.片名港版：《毒舌大状》

内地版：《毒舌律师》

2.台词修改 都说会升到4.8元 → 都说会升到5元（此处使用的镜头亦有区别）

港版

内地版修改：我跟那个女人的关系 → 我跟那个女人的 朋友关系（此处使用的镜头亦有区别）

港版

内地版修改：穷人含撚 → 穷人死硬 → 三六九等

三版区别3.内容和谷德昭去应酬那段，内地版删除了钢管舞近景镜头此段开头，内地段加入了一个街道镜头

内地版加入的镜头删除近景镜头

删除的镜头此处台词处 使用的镜头不同

港版

内地版曾洁儿回忆三人关系时，此处所使用的镜头不同，内地版删掉了两人亲近的一组镜头内地版使用的镜头

删掉了曾洁儿和钟念华 两人亲近的一组镜头

内地版结尾删除一段：方家军合伙租了间新律师所，并邀请林凉水过来，两人终握手（对应开头那段），接着太子也过来握手林大状说新环境不错

林和太子的对话，太子说方的两个拍档靓到爆

邀请林 加入

方询问两人的“悄悄话”

林 恭喜 方

两人终握手，对应开头那段

开头方拒绝握手那段

接着太子也过来握手

—— 总结删减的三人关系那段其实挺关键的！

看完《毒舌律师》，走出电影院只有一个感觉：舒畅。

从主题、剧本、台词到表演，所有环节都配合得天衣无缝，扎实、诚恳、谦逊、本地化浓度高。

《毒舌律师》让我大爱的第一点：它是一个关于底层追求公平公正的故事。

已经很长很长一段时间（无论是香港电影还是大陆电影），没有见到过这样实打实的关于底层人民主题的商业电影了。

这些年影视行业似乎把重心转移到了中产阶层（无聊哦），底层生活要不被忽视，要不就是作为被奚落的对象，有诚意的作品少之又少，印象比较深刻的有《天水围的日与夜》（香港）和《隐入尘烟》（内地），但它们明明确确走的是文艺片路线，受众相当有限。

当年香港电影给我的最大冲击是，电影创作人员在为底层人们发声和商业娱乐之间找到了一个很好的平衡点（虽然当时年幼并没有意识到这些），在商业上大获成功的同时又与社会大众产生强烈共鸣，能够代表底层人民的利益。

这种作品在当年真的是比比皆是，《富贵逼人》系列、许冠杰文英三兄弟拍的一系列电影、还有后来的周星驰的所有作品，无一例外，讲述的都是小人物挣扎求存的故事。

即使笑料再多，内核都是底层人民的痛苦与挣扎，创作人员在电影作品里重新构建了一个小人物是如何在现实世界上尝试找到自己生存之道的故事，他们是如何试图以自己的微小力量与权势和金钱作对抗的，即使以卵击石也在所不惜。

这是香港电影当年有着如此旺盛生命力的根源所在，艺术与商业、残酷现实与励志故事之间的契合状态达到了一种无可比拟的高度。

《毒舌律师》让我看到了香港电影这种久违的精神内核。

整个故事根植于底层，笑料也大多出自于底层特有的cu口文化，或自嘲或揶揄，唯独没有的，就是现在多数作品隐隐所散发出来的慕强心态，对权富的谄媚，对底层挣扎的忽视，更令人痛惜的是，对底层辛酸的娱乐化。

粤语台词真的是整个电影中的精华，你老mo、扑你个街、契弟……更重要的是，并不是为了cu口而cu口，而是每一句对白都被精心地打磨过，是与剧情、人物角色塑造息息相关的，每一个对白都起到或推动剧情、或丰满人物角色、或升华主题的作用，而不是为了粗俗而粗俗。

再则，在法律题材上，关于公平的讨论会显得更有意思：究竟是程序正义重要，还是实体正义重要。

这两者常常是冲突的，但并不是一个简单的谁对谁错的事情。

程序正义在广泛意义上来说是重要的，是理性社会的基石，而实体正义对当下的那个个体也同样至关重要，珍重实体正义本质上是在保留人性的温柔和光辉。

对于法律制度，罗翔老师曾经说过，人们本身不需要普法，因为法律只是对人最低的道德要求，如果一个人标榜自己遵纪守法，这个人完全有可能是人渣。

看《毒舌律师》的时候（尤其是最后的法庭戏），是大家不是马上就能够代入到王敏德扮演的钟家法律顾问董卫国？

他就是一个在法律制度上疯狂试探的人渣，他就是玩弄程序正义的那个人。

《毒舌律师》简单来说只是一个案件，但影片精彩的地方就在于，通过这个案件去讲述如何在尊重程序正义的前提下，兼顾实体正义，同时还打击那种借程序正义欺压底层的精英阶层，其中牵涉了大量的逻辑陷阱和现实局限，但扎实的剧本很好地将这些元素控制在一个相对合理的范围内。

精心打磨的剧本，是《毒舌律师》口碑票房双收的幕后功臣，是近年来难得的优质剧本。

本质上，《毒舌律师》不是一个律政题材的片子，而是一个悬疑剧情片。

从曾洁儿（由王丹妮扮演）涉嫌虐儿、误杀再到谋杀，简单的一个案件通过法律角度的控诉转变，层层推进，把观众带入一层又一层的迷雾。

从要帮她洗脱罪名到要找到真正的凶手，每一个环节都层层相扣，逻辑链完整且令人信服。

悬疑类型片最大的挑战就是需要把大量的细节以一种有逻辑又隐秘的形式铺陈和交织在一起，细微到每一个角色的职业及其拥有的职业知识都与剧情息息相关，同时还要注重节奏的把握，而集编导于一身的吴炜伦竟然可以完美地做到。

U1S1，电影镜头的运用说不上高明，甚至有一点点沉闷，但瑕不掩瑜，电影镜头本来就是为故事而服务的，而这一点它确实是做到了的。

一个小小的感受，不知道是不是导演故意为之，作为悬疑片，导演插入了大量的偷窥者角度，比如镜头从窗户斜着切入，主角只占据画面的小小一部分，就好像真正的凶手正在偷偷地看着主角团乱出一身力、徒劳无功，并得意地为自己把他们玩弄于股掌之间而窃笑。

随着主角团抽丝剥茧般地接近真相，真正的凶手也慢慢地从黑暗中被逼走到太阳底下，接受正义的审讯，正义的天平慢慢地倾向主角团一方，随之这种偷窥者镜头也慢慢地变得越来越少。

真妙啊。

《毒舌律师》第三个出彩点，是林凉水层层转变的角色设定，真实合理，而且子华的演技又很好地承接住了这个角色的复杂性。

作为整个电影的核心人物，子华扮演的林凉水起着不可置疑的领军作用。

林凉水这个角色向观众呈现了人性虚荣和黑暗的真实一面：不是我不想捧臭脚，而是我不会捧臭脚。

那些声称不会捧臭脚的人，很多时候并不是他们真的人性清高和意志独立，而是缺乏捧臭脚的机会和技巧而已。

这就是底层混乱不堪令人绝望的一面：憎恨权力，但一旦有机会就会向权力露出谄媚的一面。

导演花了大量的时间、镜头和戏分来刻画林凉水的转变，刚开始我觉得开篇为时不短的法官身份对剧情来说有点多余，大可直接从回归律师行开始说起。

但细想，缺乏了前面法官生活和冲突的直观呈现，这个人物立得就没那么稳那么扎实，甚至会影响后面的性格转变的可信度。

他经历了拼搏失志（律师转法官）、假清高（法官时期的人事纠纷）、全盘献媚（重做律师专服务有钱人）、被钟家玩弄于股掌之间的人生起伏，最终让他真正涅槃重生的是自己亲手将一个无辜的女人送进了监狱（17年）。

他跌到了底谷，但也因此与那个真正的自我相见，他变成了一个社会底层的代言人，帮按摩妹、无助的阿婆打官司，至此其实他已经完成自我的接纳，那种“为了正义、为了做最正确的事，再流氓都无所谓”的人生信条慢慢地建立了起来。

两年后曾洁儿案情新转机的出现，只不过是给了他一个自我救赎的机会，给了他一个向观众展示他可以为了正义有多流氓的机会而已。

他不介意自己流氓，他接受自己流氓，他甚至有点爱上了那个耍流氓的自己，因为从心底里他相信自己在做正确的事情，那种眼里发出的光彩，是影片前期他做法官、做大律师行律师时没有的，那是一种在世界上找到自己的位置、全身都放松的状态，只有真正找到自己为之奋斗的信仰的人，才有这样的松弛状态。

我真的太喜欢林凉水和金远山第一见面时子华的表演了，作为观众的我很明显感觉到林凉水的变化，是那种决定不再谄媚、无惧一切的自如。

不得不说，子华把林凉水前后期的状态对比演绎得入木三分，是渗透到一举一动的演技啊。

二刷是必须的

这部电影里，我印象最深的就是规矩两个字。

一开始大律师之间不握手，这是一个有点奇怪的规矩。

接下来，董卫国拒绝了收买陪审团的提议，董卫国是个反派，但是他的所作所为也是讲规矩有底线的。

他耍的花招都在规则范围内。

金远山是重视规矩重视公平的，因为黄子华耍花招愤而成为主控官，发现董卫国用盘外招破坏公平，又发现证人说谎，直接暴走了。

他作为主控官和公诉人，对证人说谎是无法容忍的。

纵观全片，钟家有钱有势，但是始终在规则的范围内行事。

最后真相出炉，钟家也无能为力。

黄子华最后能赢，也在于规矩。

陪审团就能够决定有罪无罪。

对比一下审死官，官员们不愿意自己打脸，各有各的顾虑，不愿意翻案。

陪审团则完全没有这方面的顾虑。

2002年，黑社会正猖獗，甚至2004年还有个太子，她坐牢两年，对方政法警系统都有人，跟太子那一招一样放个人进去灭口不是什么难事儿，何必两年后花大价钱找泰国皇室、各种系统高层和关系给一个出轨8年的赘婿收尾？

从一开始这故事就不成立，图这个赘婿啥？

他又有什么不可替代性么？

哪怕是到最后境地，需要他替钟女顶罪，那么大背景的一个家族拿捏不了一个破医生？

第一次审讯的口供她都没提那么多细节，也没提赘婿，医生从来没有被当作嫌疑犯对待，一直都是证人，可能查案系统整个都在看钟家的脸色，替他掩盖，但是第一次上庭完全没涉及到这方面。

视频录音我还一直以为是两年前的回放，结果是新鲜出炉的偷拍，这个偷袭证据和最后的瓶子都太强行太直给了，也没DNA也没指纹，也没前情后果的，怎么可以作为证据呈堂，甚至也不是关键证据，全靠律师嘴炮，问的问题也都是情绪性问题，与案件不相关，我甚至想为那个外籍律师说的一堆鼓掌。

同不同意和知不知情是两回事，这完全就是在误导，一副正义使者的样子，口口声声的律师操守呢？

甚至作为控方律师不作为就算了，还在庭上跟辩方律师一起盘问证人，这难道也是律师操守么？

common sense是common sense，professional ethics是professional ethics啊。

“失血过多，喂了两瓶水”，然后导致死亡，不说重伤昏迷之下有没有吞咽行为，能不能在1，2分钟之内成功喂两大瓶水，主要这玩意儿，时间上根本不成立啊：立案、调查、第一次开庭和出结果这一套流程走下来肯定有时间差，小女孩昏迷那么久就为了一个回光返照的手语？

这不合理。

以及那个无言的俩女人监狱见面，无论是妆造还是摄影甚至动作都太韩了，王丹妮演技也撑不起来。

其实不止这场戏，两次辩方律师在监狱和她商量细节的时候，她的表情和动作也很刻板又做作，在梅艳芳之后又一次失败的演绎。

感觉钱我白花了，时间我也浪费了。。。

还是在情人节看这种奸夫淫妇害小三的故事。。