沼泽地

挺有看头的，警员搭档的细致入微观察力和办案手法，俯视视角下的风景，就像高山上看远方的田地。

Juan也知道自己将死，犯下太多恶或许是想帮搭档Pedro一把也当一回好人吧。

他们的关系也很有意思，各自有自己的立场和角度，和而不同。

握手嗅气味也是惊艳。

原野小屋沼泽地，即将丰收的稻田，庆祝的夜晚聚会下的恶就像《杀人回忆》里的雨夜结尾的搜查和几声枪响]下趟着沼泽缉凶，气氛紧张压抑，Juan拿起小刀仿佛从前时代背景下的罢工，小人物像从泥沼里挣扎出来的悲哀，无处不在的恶，每个人都是受害者沼泽地常年笼罩迷雾，也掩藏着罪恶。

结尾洗出来的照片看不到脸不过手表清晰可见，应该是指向那个戴金表的大人物吧。

就像当时的罢工只是取得升了一点工资，问题的本还没被解决，笼罩着的迷雾还未散去。

《沼泽地》。

8分。

阿尔韦托·罗德里格斯编剧、导演，劳尔·阿雷瓦罗、哈维尔·古铁雷斯主演作品。

开篇惊艳，每一帧画面都是一张精美的海报。

沼泽地，既有西部荒芜之感，也有生命孕育之象，更有人迹罕至糜烂滋生之境。

自然，也是暗藏犯罪的最佳场所。

影片由一宗少女失踪案引发，两位警察踏入蛮荒之地开始调查，很快，他们就发现这并非一起简单的意外案，而可能是有组织的连环案。

故事谈不上精彩曲折，但在沼泽、雨水、昏暗的光线、沉默而古怪的人以及暴躁的搭档烘托下，全片处理得非常引人入胜，甚至多个桥段几乎令人窒息，尤其是追车和沼泽之战两段。

画面越克制，氛围越强烈。

导演及摄影美学功底极其深厚，虽是沼泽地，但画面美得让人心动，以至于你甚至会忘了这是个犯罪片。

这部电影在西班牙引起了强烈的反响，一举获得了第29届戈雅奖最佳影片、最佳导演奖。

7.6豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯、波罗都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也能好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，看到了忠字舞和街头的红绿海洋就非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

两位男主角演得不错，对白在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满和畏惧。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内蕊雅·芭婼丝，更有味道吧？

好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专题纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

我期待中国的《沼泽地》。

隐藏剧情1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面，这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后，做个总结，这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结，警察局长倚赖资本家带来本地经济进步，解决工人罢工问题，对于资本家个人危险的癖好，甚至犯罪，睁一只眼闭一只眼，调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景，但是穿上制服就活脱脱变成了Police。

节奏张弛有度，看似缓慢实则暗含激烈的矛盾冲突，特别是夜晚追车和最后大雨天的两场戏为影片添色不少。

线索看似凌乱实际上却整齐有序，而且一个一个悬念也出现的恰到好处，没有浪费的镜头和无用的细节。

最后虽然给观众揭开了谜底但在戏中却不了了之，矛盾之中更能显现出80年代西班牙的社会现状，残忍腐败的转折期。

胡安作为前法西斯实际上也是个更大的恶魔，但他恶化的健康以及皮特罗被表彰也在某种程度上暗喻了一个兴许会更加光明的未来，虽然腐败暴力等问题依然在侵蚀整个社会体系。

---以下有情节透露---女性在片子里是个隐性的主角。

她们生活在这个闭塞的蛮荒之地，四周的沼泽以及不断出现的“死路”象征着被困的人生以及没有出路的未来。

她们被一张色彩艳丽看似充满希望的宣传单诱惑，想挣脱这个困境寻找一个更加有希望的未来。

但可悲的是这张宣传单却引入她们掉入了一个更加黑暗残酷的深渊。

最后虽然小啰啰被抓，更大的恶魔却安全的隐于幕后，他的声誉财产没有受到一点损失，而人们却也不再追究。

但这也正是社会转型期的现实，恶棍可以安然无恙，之后或许还会受到政府的各种表彰，而一起起罪恶却会被时间掩埋然后遗忘。

本文写于2015年4月23日，系本人回国前就职于西班牙欧华报期间的最后一篇稿件，可惜由于篇幅过长、交稿时间过晚最终未能发布😂...曾想过注册豆瓣发影评，拖延症一晃四年过去了😓...今天刚好看了另一部西班牙影片《海市蜃楼》，注册并写了短评，索性一并发布。

——————————《La isla mínima》：为获奖而拍的“韩裔西班牙主旋律电影” 记者：大江 谈及这部电影，其上映后在西班牙的火热程度可以说无人不晓。

其在今年二月初举办的第29届戈雅奖颁奖典礼上成为最大赢家，共囊括10项大奖，包括最佳影片、最佳导演及最佳男主角等。

其间小编有幸在旅行途中观看了整个颁奖典礼。

虽然时间已过去两个多月，但个中细节依然记忆犹新，特别是从主持人到各路大腕明星组成的颁奖嘉宾口中反复喊出这部影片名字的场景，它几乎提名了所有重要奖项，并且最终拿到手软。

该片的中文名称为《沼泽地》或《戮岛节考》。

如果您不是电影爱好者或影评人，那么无需费力气在百度或google上查找了，因为迄今为止百度百科仍未收录该片的词条，维基百科中也只有英文、西语和意大利语的介绍。

可见，在国内以及世界各地的华人群体中该片的影响力还是很有限的，和大多数西班牙电影一样，除了著名导演阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）拿过奥斯卡奖的作品之外都比较小众。

那么最关键的问题来了，这片咋样呢？

在加纳利群岛Fuerteventura的酒店套房内观看颁奖直播时小编心痒到不行，当时的想法很简单，“这个拿奖势头应该不会差吧？

好想看啊！

”谁料回到瓦伦西亚后跟几位西班牙朋友聚餐，席间自然而然谈到此话题，他们的反应则让小编大跌眼镜。

首先，几位当地人都对该片表示了不屑，说这是部烂片，不值得那么如饥似渴地去看。

被泼冷水后，小编祭出心中所想“这可是在戈雅奖上大获全胜的片子啊！

”更意外的事发生了，其中两位友人几乎异口同声地说道“los Premios Goya son una mierda！

(戈雅奖是坨屎)”。

看来这几位西班牙朋友丝毫没有因为其是本土奖项而留情面啊。

谈及具体原因，大体可以概括为“这就是一部为了获奖而拍的片子，当时的西班牙根本不是里面反映的那样”。

至此，小编决定亲自寻找答案了，于是用迅雷找到了高清资源……原谅俺不小心侵犯了版权一次。

在开始介绍小众的电影前还是先普及下同样小众的戈雅奖吧，借用百度百科词条：“戈雅奖（Goya Awards）是由西班牙艺术与电影科学学院颁发的年度电影奖，以西班牙艺术大师弗朗西斯科·戈雅的名字命名，于1987年首次颁发，目前包括28个常规奖项与一项终身荣誉奖。

获奖者可以得到一座戈雅的半身铜像。

颁奖典礼汇集了西班牙影坛一年来的所有重量级影片，被称为西班牙“奥斯卡”。

”瞧见没？

不管是不是坨“mierda”，西班牙奥斯卡这噱头确实不小。

正文开始前友情提醒，轻微剧透，若想保留悬念请慎看哦。

先借用豆瓣的剧情简介：“在20世纪80年代初的西班牙，为了调查少女失踪案，两位思想观念完全对立的警察从马德里被派往南边的一座偏远小镇，这座小镇位于瓜达尔基维尔流域的沼泽地上。

在这样一个依然保留着根深蒂固的陈旧思想的社会中，他们将面临一个残忍的杀人凶手。

”

点开影片之后，给小编的第一印象还是很不错的，画面中首先出现的是像油画一般又如卫星地图般的瓜达尔基维尔河（Guadalquivir流经安达卢西亚自治区的河流，西班牙第五长河）流域鸟瞰景色，实为航拍。

能动用飞机拍摄，可见该片投入成本不小。

随后，紧接片头的第一场景让小编差点一口老血喷到屏幕上，具体原因下文会详细说明。

吐槽区域一：为获奖而拍的“政治正确”电影 很多时候决定一个片子能否吸引人看下去以及留下何种印象的关键便是开场。

想要获奖，一大关键因素就是讨评委们开心。

究竟该如何做呢？

当然是找对主旋律了！

这还真不是我天朝专利，反恐题材的《拆弹部队》战胜了3D电影里程碑的《阿凡达》斩获奥斯卡，宣扬种族和谐的法国电影《触不可及》不但世界范围内到处拿奖还让时任法国总统的萨科齐亲自致谢。

本片导演阿尔伯特·罗德里格斯显然非常清楚这点，所以开场十分钟内便罗列出了所有政治立场，似乎唯恐各大电影节的评委们看不到：

如图，开场不到四分钟，影片甚至还没来及交待两位男主角的警探身份以及出行目的，入住旅馆的时候先来了个大特写，好么！

希特勒、佛朗哥、墨索里尼、萨拉查，跟伊比利亚半岛有关的四大独裁者“全明星阵容”齐活儿了！

如果需要强调时代背景一个佛朗哥足以，但这可是要拿奖的大片！

必须向所有独裁者开战！

于是罗德里格斯先生大笔一挥，不但“四大天王”齐上阵，而且还借正义感十足的男主角之手气愤地将其摘下并丢进抽屉（估计导演是很想丢进垃圾桶，但那样不合逻辑，警探没有闲到破坏财物然后赔钱），随即窗外烟花绚烂，昭告着“打破万恶的旧社会，西班牙迎来新世界”。

可能您看到这里会觉得“好么！

导演是根正苗红的资本主义好青年啊，有态度！

”以为这就差不多了，那可就错了。

这一点点哪够，早呢！

中央下来的两人刚开始与地方上接洽的同志们碰面，案情才交待了个皮毛气氛就剑拔弩张了：

原来，这是一起失踪案。

负责接洽的两人是戴着“狗饭盆”帽子的宪兵，也就是国民卫队，拥有比警察更为强大的火力，负责要害部门的卫戍工作与对内治安，相当于咱们国内的武警。

失踪的两位少女因生活作风问题在保守的镇子上饱受诟病，两位士兵也是毫无顾忌地在交待案情时带着嘲讽的口吻，此时注意看男猪角的眼神……多么负有正义感啊！

虽然说的台词不能更简短，但却成功将对方批判一番，怒斥了二人的“荡妇羞辱”理论，配上男猪年轻英俊的形象，估计此时女性观众们要尖叫了，女性评委们也激动了。

没错！

这就是另一主题，女权！

众所周知，在弗朗哥的统治结束后，西班牙逐渐成为了一个政治立场偏左的国家，不但政治和经济现代化，思想上也非常强调平等意识。

其中长期以来西班牙男性的大男子主义作风是被开刀的重点，因此在这片土地上女权活动相当有市场。

在公开场合强调保护妇女权益是非常吃香和讨好的，于是这种在故事情节上合情合理的加分项怎能不用！

看到这里，小编来了兴致：接下来故事会不会有更多冲突呢？

答案是肯定的！

请看：

天呐！

这段简直是可以写进教材啊！

题目就叫“教你如何拍主旋律电影”。

这短短几分钟内的对白信息量相当之大，且听小编给您细细扒来。

首先，二人的对白建立在刚才“怒斥宪兵”之后，年轻气盛正义感十足的男猪二号直接一封举报信上寄。

男一号显然是作为一个长者的身份在告诉他一点人生的经验。

就好像中国有句话叫做闷声发大财，这是最好滴！

意思是做人不要太高调，不要逞英雄，现实远比你想得残酷，树大招风。

但男二号显然不吃这套，先是一顶“法西斯分子、反民主”的大帽子直接扣了上去，实在是有如唱红打黑一般的豪迈，然后正义感十足地反问“难道就不管了？

”最后甚至直接嘲讽年长的搭档“勒索酒吧老板和妓女更在行”，丝毫不留情面。

这是何等的情怀？

简直是“敢同恶鬼争高下，不向霸王让寸分”嘛！

那么，表面的交锋之下蕴含的时代背景是什么呢？

先看“惹到军人”以及“军队仍然掌有权力”，电影开篇即讲到了故事发生在1980年。

佛朗哥虽然1975年就已经病死在马德里，并指定胡安卡洛斯一世为其接班人，后者登基后实行君主立宪制及推行民主改革，标志着西班牙长达四十年独裁统治的结束。

但随后的几年内西班牙仍处在军政府的掌控下。

佛朗哥的旧部们并不甘心失势，在矛盾日积月累后终于爆发了。

1981年2月23日，当西班牙议会正准备为新政府实施投票表决时，两百多名荷枪实弹的国民卫队士兵包围大厦并冲进议会大厅，以保护议员免遭恐怖袭击威胁的名义将包括苏亚雷斯首相在内的300多人扣押，随后政变的发起者之一瓦伦西亚军区司令米兰斯·德尔博什对瓦伦西亚实施戒严。

最终凭借军队内效忠国王的坚实力量，以及关键时刻立场坚定并挺身而出，老国王成功瓦解了叛乱，获得了空前声望，保住了西班牙的民主转型，也给当年只有13岁的现任国王费利佩做了榜样。

电影即建立在这一时代背景上，两人虽然玩的是街头打气枪的游戏，但刻意剪辑的镜头如扣扳机的动作也是对军政府握有实权、可以调动军队的强调。

此外，“这不是民主国家，人们都不习惯民主”也是针对当时形势的调侃。

说出这话的男一号角色设定时也被定位成佛朗哥时代旧军人、暴力机器的代表，其在转行当警探之前曾在镇压示威活动的过程中枪杀示威者。

此外，强调警察“敲诈妓女和酒吧老板最在行”也是西班牙民众所喜闻乐见。

事实上时至今日此类情况依然没有杜绝，警察吃喝拿的行为仍然存在，因此在各类讽刺类艺术作品中警察也是出警率最高的群体。

影片里出现该台词，观众自然是觉得大快人心了。

因此，无论当年的现实生活有无影片中反映得如此夸张，此类现象确实存在过，选择两个最具代表性的形象进行剧情设定也算符合逻辑，毕竟是要拿奖的大片嘛！

就像国内高考时的满分作文一般，情节推进一定要扣题，紧跟主旋律。

在该片随后的情节中也可以多次看到类似场景，如进行到16分钟时被怀疑为案发现场的废弃农场内墙上写着“佛朗哥万岁，胜利永远属于我们。

”虽然直到影片结束也没发现凶手跟佛朗哥追随者、军政府、法西斯分子有任何关联，但还是那句话，扣题！

要拿奖！

吐槽区域二：韩国电影《杀人回忆》的西班牙版 文章开篇小编曾说第一个镜头就让俺差点喷血，这是咋回事呢？

君请看：

每两张放在一起比较，上面的是上映于2003年的韩国电影《杀人回忆》，下面则是上映于去年的本片。

看到拖拉机出现在屏幕里的时候真的喷了，甚至人和拖拉机的分镜头构图都几乎相同……艾玛，罗德里格斯先生，你这“向经典致敬”也不用这么彻底吧？

场景环境重合度高也就罢了，为啥连拖拉机也学啊！

奉俊昊让男主坐着拖拉机一来是因为乡下的烂泥路普通汽车实在走不了，如图所示拖拉机后面就是辆一头栽进路边田里还在冒烟的警车啊！

可您这片子里田埂大路明明又宽又硬又平，要啥拖拉机啊！

难道是因为西班牙经济太好，找不到那么破的路？

那可以从开始就坐拖拉机嘛，就当任性体验生活了，可为啥又要整那么辆看上去还不错的轿车呢，还是换乘……是为了道具一致么？

好在罗德里格斯还知道自己的片子拍的是安达卢西亚而不是朝鲜半岛，没有让小孩子们追着拖拉机喊“破烂车”。

只是对于拿奖来说，这种不合情理的小细节没那么重要对吧！

而这一老一少的搭配两部电影也几乎完全一致，老的世故圆滑，小的一身正气，唯一的区别是《沼泽地》比《杀人回忆》少了一个无脑的打手型警官，看来韩国人的那股愣劲儿实在不适合往西班牙人身上套啊。

说来也巧，韩国在80年代也在军政府的统治之下，全斗焕是典型的军人政客，他和继任者卢泰愚都没少用严酷的手段打压异己和群众的反抗运动。

因此《杀》剧中充满了对警方刑讯逼供、诱供、私行、滥用暴力、非法拘禁等行为的描写，从侧面影射国家机器的暴力形象。

这一点显然对西班牙不太适用，所以罗德里格斯仅仅对两位主角的性格与办案风格做了模仿，而片中后来一而再再而三出现的因为“民主社会不能乱抓人需要证据”而耽误办案，甚至险些导致受害者增多，显然也是给佛朗哥时期“泼脏水”，意思是过去是可以随便抓人打人的。

那么下面的时间就继续扒一扒，看看还有多少“向经典致敬”的地方。

第15分钟：两位办案人员也在案件走入死胡同缺乏线索的情况下求助于灵媒，虽然《沼》中的灵媒系毒贩妻子伪装，但如此画蛇添足的剧情除了“致敬”外实在想不出其他将其插入片中的理由：

第21分钟：目击者意外在田间地头发现了抛尸地点，与《杀》的区别是《沼》的受害者全身赤裸，并且是被扔在麦田旁的水沟里。

但二者无一例外都是死前遭受变态杀人狂的性侵与虐待，双手也都曾被反绑，甚至连罪犯从后背对受害者实施性侵的细节也一致……

第22分钟：与《杀》据如出一辙，《沼》也出现了业余的“猪队友”，对现代刑侦知识的无知令人发指，在还未开始鉴定之前不经意间就破坏了现场。

但罗德里格斯好像还是愿意给板鸭警方和国民卫队留点面子，没有像前者中一样狼狈不堪，前者片中不但现场被围观群众踩踏，现场警察不懂得维护秩序，甚至唯一的嫌疑人脚印也遭拖拉机碾压。

第23分钟：两部片中记者们都出现得很是时候，《杀》中甚至赶在专案组之前赶到，幸好《沼》没有追求百分百一致，记者是在专案组勘察过程中出现。

第30分钟：尿血的男一号。

值得一提的是，这个细节并非在向《杀》致敬，而是另一部经典影片《绿色奇迹》。

由汤姆.汉克斯主演的狱长患有严重的膀胱炎，小便时痛苦万分。

《绿》中该情节的设定是为了让具有神奇之力的男主角治好狱长的病，而《沼》从头看到尾并未发现该情节在串联剧情中起到任何作用，换言之，又是一典型的画蛇添足。

第73分钟40秒：嫌疑人留下了一致的特征，手柔软，像女人的。

《沼》又一次向《杀》高度致敬，受害者要么害怕被灭口要么被恐吓之下不敢去看，都未能瞧见犯罪嫌疑人的长相，以及都记住了他们有一双女人手。

第76分30秒至78分：工厂内识嫌疑人背影，最终都弄错了。

《杀》剧中几位警探追随逃跑的嫌犯至工厂，在劳作的人群中耐心寻找，终于发现嫌疑对象，但经调查只是一个有异装癖的男子在进行自慰，并未犯案。

《沼》中场景同样在工厂中，只是结合当时的背景，设定了工人们罢工要求涨工资的场景，最终也是搞错了怀疑对象，可谓换汤不换药。

从第40分钟开始至第90分钟：年轻警探的蜕变，雨中的激战。

在此期间，两部影片在细节和人物刻画上都保持了高度的一致。

两部片中正义感十足、业务能力出众而又涉世未深的年轻警探，在目睹了大量的社会黑暗面之后，在亲身体验了官僚主义带来的弊病后，在切身体会了偏左的无罪推定原则法律对坏人的过分保护之后，开始义愤填膺。

尤其在案子取得关键进展急需突破时却因证据问题不得不被耽搁，狡猾恶毒的犯罪嫌疑人毫无悔意、怙恶不悛、欲盖弥彰、变本加厉，恪守原则的男主角纷纷“去他妈的法律”，大打出手恨不能将对方碎尸万段，此时反而是圆滑世故的老警探们出来阻止，以免闯祸。

而雨中追逃的场景及激烈的格斗，除了地点不同之外也几乎如出一辙。

总结一：抄袭还是贡献？

无独有偶，电影界的翻拍、学习与致敬可以说是普遍现象。

其中是非曲直难以用一两句话概括。

同样一部影片，有人认为是抄袭，也有人认为是再创作。

此外，版权的问题也是关键因素，有些影片翻拍需要向原创缴纳版权费用。

先来举一个明确的例子。

好莱坞导演马丁·斯科塞斯早期虽然不乏佳作，但一直未能获得导演们的终极目标：奥斯卡奖。

屡获提名的他总是遗憾地与大奖擦肩而过，直到07年他翻拍了香港电影《无间道》，将其制作成美版《无间行者》，终于斩获第79届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳剪辑四项大奖。

这与原版《无间道》的待遇可谓是天壤之别。

也正因此有了后来《无间道》主演之一香港演员曾志伟那句饱受争议的“没有我们香港电影他斯科塞斯能拿奥斯卡？

” 从《无间行者》的翻拍大获成功可以看出什么呢？

显然，斯科塞斯没有完全照抄，除了演员阵容全盘美国化之外，剧本也肯定要符合好莱坞的口味，导演的功底和影片的剪辑都能体现个人与团队的水平。

事实证明他做到了。

此外，奥斯卡有偏见吗？

答案几乎是肯定的。

毕竟是美国人的奖项，留给非英语影片的奖项少得可怜。

想要获得评审青睐，则首先要融入其文化当中，这也是李安、吴宇森等华人导演获得成功的原因。

从这点上看，斯科塞斯的翻拍是一种贡献，把好的剧本带给美国观众。

再来举一个更为典型、争议更大、中国观众更为熟悉的例子。

让导演宁浩一夜爆红的影片《疯狂的石头》其剧本的翻拍程度不敢说能比上《无间行者》，但也相差无几。

几乎所有出彩的令人拍案叫绝的情节设定，如死对头住在隔壁而不知、杀死与自己互不相认的雇主、值钱的宝贝几经周转阴差阳错回到手中等全部可以在英国导演盖伊.里奇的《两杆大烟枪》中找到出处，甚至有些原声例如酒吧里的音乐都未更换。

小编在年轻时有幸先看到《烟枪》后看到《石头》，最初的观点是十分鄙视，个人对其评价为“全盘照抄，仅有的创意是几句‘生娃没屁眼儿的’‘你妈了个X’。

”但后来随着年岁增长，观点也随之发生改变。

一个不争的事实是，如果宁浩没有翻拍，那么绝大多数中国人绝无可能看到如此小众的影片，如此精彩的剧本至少要错过以亿为单位的观众，显然这是一项巨大的损失。

此外，影片的受欢迎程度跟接地气有很大关系，宁浩的改编与演员们的生动演绎，的确将一部小众的西方经典电影变成了老少皆宜、不需要太高的文化程度和阅片量即能欣赏的国产喜剧片，这也是很了不起的。

因此，和《无间行者》的道理完全一样，二者都为电影艺术的交流做出了突出的贡献。

再看宁浩的其他作品，如《无人区》等，显然有大量模仿昆汀.塔伦蒂诺作品的痕迹，虽然翻拍程度不及《石头》，但受欢迎程度丝毫未减。

综上所述，从这个角度看，如果《杀人回忆》在欧洲算是一部小众电影，那么毫无疑问翻拍值得鼓励，但同时应该做到对原作给予应有的尊重。

总结二：如何评价为得奖而拍的片子？

这样一个命题，其决定性因素在于导演的刻意程度以及处理手法是否高明。

堆砌的“政治正确”，讨好评审口味的情节设定，并不仅《沼泽地》有。

通篇对比的《杀人回忆》中也有许多情节能看出是导演刻意为之。

例如仅有的智障证人在最关键的时刻突然发疯被火车撞死，原本设定中“嫌疑人没有阴毛”等关键性的可以揭晓真凶的证据最后被导演全部切掉，就为反复折磨与拷问观众的心灵，这点《沼泽》并未效仿，而是给了一个相对团圆的结局。

同样是在韩国取消电影题材限制之后的精品《恐怖直播》，在反复拷问观众心灵、始终不肯给男主角活路之后选择了“愤青一炸”，由“受害者”男主播替“恐怖分子”完成了爆破大楼的目标，80后导演的个人私货可谓满当当。

李安曾说过“导演不该自恋，电影不是孤芳自赏”，这在行业内是许多有才华的年轻导演当引以为戒的。

此外，评委喜不喜欢和影片好不好看是两回事。

以贾樟柯导演的作品为例，上映于1999年的电影《小武》因题材和送审问题在国内被禁，在国际上虽曾获奖，但著名电影节的大奖并未能获得。

国内影评网站豆瓣给出的分数是8.5分，属于非常高的系列。

同样是他的作品，上映于2013年的作品《天注定》同样在国内被禁，获奖情况远好过《小武》，斩获戛纳电影节最佳编剧奖，但挑剔的豆瓣电影迷们仅给出了7.8的分数，虽然在国产片中仍属于高分，但远不如《小武》，甚至没有超过他名气更小的作品《三峡好人》。

因此，获奖显然不能称为评判影片好坏的标准。

从前文中分析的大量生硬、多余之处来看，《沼泽地》处理得并不好，甚至有些糟糕。

仅此一点就足以成为硬伤，想称其为好片着实困难。

沼泽地》影片分析沼泽地的主要线索有两条：一是追查案件的故事线；二是一对搭档的关系线；示意图见下（上面的是故事线，下面的是两个搭档之间的感情线）：

故事线中有两个较大的情节点：一个是找到尸体后回到旅馆，一个男人来报案，于是案件从一起少女失踪案变成了一起连环杀人案，故事从此处正式展开；第二是电影偏后期确定少女打给猎人小屋之后，两位探员去猎人小屋追捕最终嫌疑犯；两个情节点中还有一个重要的点就是跟踪发现嫌疑人奎恩就是女孩的现任男朋友，之所以这个点很重要因为这个点把几个已发生的案件和一个现在正发生的危险事件连接在了一起，也是案件第一次出现了嫌疑人。

二人的关系线比较隐晦，但是却很重要，如图所示，平时在办案时看不大出两人的关系变化，但是两人还是有几个重要的关系节点，罗列如下第一个是两人刚入住下楼去打枪，这场戏非常精彩，我有必要仔细分析一下，首先两人打枪的目标很有趣，一开始帕德罗打的是钥匙链，而且一击命中，而胡安打的却是酒。

导演和编剧在两人打靶的目标对比中微妙的暗示了两个人的价值差异，帕德罗的一本正经，和胡安的玩世不恭（说醉生梦死有点过了，但是有点这意思）从这个目标选择上可见一班。

之后更有趣的事情发生了，胡安没打中之后，帕德罗变换了射击目标，帕德罗把目标变成了跟胡安的一样，都去打酒，这是什么意思呢？

帕德罗主动的在和胡安较劲了。

你做不到的事我偏要能做成，这动作其实就是在表现这个。

在两人交替打酒的过程中，他们的争论也越来越激烈，到帕德罗讽刺胡安只会勒索妓女和酒吧老板（暗示他无能）的时候到达顶点，此时胡安停止了射击，追问他还听到了什么，帕德罗说“这还不够么”然后帕德罗一枪命中，给两人的争论打上一个句号——两人的这一仗，帕德罗赢了...两个人此时的关系处于对抗的状态，但随着两人办案的深入，胡安展示出了很强的侦破能力，并且在发现尸体时，给了不舒服的帕德罗一个台阶下，于是在下一场酒馆的戏时帕德罗说了一句“谢谢”这个时候两人的关系亲密了很多，可以说已经成为伙伴的关系了；到了第一次与嫌疑人奎尼对峙，胡安打掉了奎尼架在帕德罗脖子上的刀，并且在下面的审问中气势上压倒了奎尼，当天晚上两人在酒馆放松时，胡安去撩妹，帕德罗看到之后不再是像最开始一样鄙视，而是理解的笑了笑，这时候两个人已经成为好朋友了，但两人的关系这根弦刚刚在这松了一下，下面就是记者对胡安身世的质疑，这时候帕德罗没怎么当回事，但伏笔已经埋下了，待到下一次记者明确说明了胡安曾经做的事情之后，帕德罗真的开始怀疑了，他本来想去问胡安（从记者那回来之后，他看到了胡安房里的灯光，注意那个地方他的动作和表情）但是，但还是做罢了。

待到影片后半部分，胡安告诉帕德罗当初自己背了黑锅，帕德罗相信了，而且胡安救了自己的命，所以最后他才对记者说记者被误导了，这时候他已经对胡安完全信任，但很快又被记者拿出的照片震撼了。

最后他在自己的房间把照片撕了，这个举动是可以多解的，个人认为他一方面确信了胡安曾经做过不光彩的事情，但另一方面他也觉得胡安本性上并不是一个坏人。

顺便说一句，这个撕照片的动作个人将其看作表现了帕德罗在剧中的变化，他从一个简单的对独裁愤恨的年轻人，变成了一个对个人对社会稍微有些深刻认识的人。

当然因为我前面说了这个举动是可以多解的，所以这个观点也只是我个人观点。

人物关系线与情节线是相辅相成的，一旦两人关系缓和往往就意味着情节开始加速，而两人关系紧张则给相对平静的侦查情节增添了张力。

具体可以见我画的图人物分析和人物关系：1.帕德罗：帕德罗因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，边远小镇发生了一起失踪案于是被调过来查案。

帕德罗是一个带有英雄主义倾向的年轻人，但跟胡安相比实在缺乏办案经验，或者坦率讲有些能力不足，只会蛮干（具体导演是如何克制的表现的，我会在分析胡安的时候对比着二人在戏中的表现具体讲）。

另外这片子虽然叙事上是上帝视点，但是从情感上来讲，个人认为导演是以帕德罗的角度出发的，或者至少表面上是更认同帕德罗的；2.胡安：我认为，理解这部片子内涵的关键就在于对于胡安这个人物的理解，以及对胡安和帕德罗之间关系转变的理解。

具体内容我拿戏来说。

其实除去开头空镜的第一场戏，就已经暗示了两个人的性格和关系了。

车坏了，帕德罗走到离车比较远的地方去看有没有路过的车，而胡安显得不太在意，坐在车发动机盖上若有所思的看鸟。

可见帕德罗是比较积极的，也比较沉不住气，相比来讲胡安则沉稳的多。

同时还能看出来俩人作为搭档，却一点都不亲密。

坦率讲，看到第一场戏的时候，我就预感到这片子不会是个烂片，因为导演塑造角色的能力能在这开场的看似轻描淡写的戏里面显露出来。

接下来俩人入住旅馆，胡安看到帕德罗对镶有“元首”照片的十字架很气愤时调侃了一句：“你们全新的国家”，这句话很有趣，其实有种讽刺帕德罗在政治上幼稚的感觉。

但同时，胡安的这句话也有一种看清了社会现状之后的玩世不恭感。

就像是他把社会，国家的假象看透了，自己完全的置身之外。

但其实他确实置身事外了么？

胡安到底是个什么样的人。

首先他是个按现在话说情商极高的有能力的人，并且他办案的手法很老道，外松内紧。

他很喜欢喝酒，就算是办案的时候也不例外，但是酒却并没有让他不清醒，反而成了他跟别人沟通的“武器”，他多次靠酒跟陌生人打好关系，一开始俩人玩射击游戏之后，他就喝了酒，还给一帮村民点了酒，结果是他得到了一些情报。

到受害者姐妹的家里去调查时，他又喝了女主人倒的酒，而且还夸了酒的味道。

后来女主人多次来找他。

请注意，找的是他，不是帕德罗。

为什么找他？

因为他让人觉得可以亲近，这都是一开始喝了女主人酒的原因。

这个感觉有点像男人之间敬烟，两个不认识的人，点上一根烟，立刻觉得亲近了许多。

他在调查的过程中很会观察，问的很少但是往往在点上，相比之下帕德罗则比较鲁莽，经常会谈崩了。

比如最开始去女孩家，帕德罗一直在问东问西，并且最终的一句话把男主人惹怒了，但是胡安只问了一句话：“知道你们女儿想出走的原因么”这个确是最重要的内容，并且问这句的原因显然是胡安已经通过观察得到了结论，就是女儿想出走，并且带走了一些钱（注意画面给了酒店的招聘广告单和空空的钱夹）。

胡安同样可以根据不同的人突破他们的心里防线，比如最后突破旅馆管理员的心理防线，而帕德罗则往往束手无策甚至把事情搞砸，比如威胁小女孩，结果把小女孩逼急了。

胡安也很有人情味，比如在发现女尸的现场有一个小却很有意思的细节，帕德罗表现的很不舒服，胡安看出来了，于是对他说，我的本子落在车上了，你能不能帮我去取。

他太了解帕德罗是个自尊心很强的人，其实他并不需要本子，需要也可以自己去拿，让帕德罗去拿本子只不过是希望他离尸体远点，去那边“静静”。

这也是下一场戏为什么帕德罗会在酒吧主动对胡安说谢谢的原因。

从另一方面看，影片或实或虚的描写了胡安黑暗的过去。

实是通过记者的回忆和照片来表现的，告诉我们胡安原来是个秘密警察，折磨过不少人，这也可以理解为什么胡安为什么那么懂得与人交往，也那么理解人们的弱点。

虚写则更有趣味，主要是通过鸟的意向来表现的。

片子里多次出现海鸟，意象的感觉想必很多人都注意到了，但最能表现出鸟意象的实体感的是在有一个男人来报案说自己的女朋友和另一个女孩其实也被杀了之后的那一场戏出现的。

这个要先从这场戏说起。

在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，这个手就是胡安本人的手头，那他为什么要手抖呢？

这一场戏之后，下一场，胡安在洗手间里尿血，从洗手间出来之后看到了一只鸟飞了进来然后就晕倒了。

胡安在前一场戏中的惊恐和这一场戏的晕倒是有关联的，是因为他想到了一些东西让他心里起了反应，那他想到了什么呢？

我个人猜测，他肯定见过一些类似的吊坠，里面是亲人或者爱人成双成对的照片，这些人都被他残害过...是的，他脑中重复的应该是自己曾经犯下的罪恶，而那只鸟其实在他看来更像是地狱来催命的曾经的冤魂。

不知道大家会不会有这样的感觉，画面中不断重复的群飞的鸟很像记者最后拿来的照片里四散奔逃的人群。

固然，这的意象是不能肯定为是某种实体的象征的，但是我个人认为鸟在这部片子中所指涉的是大众，而胡安眼中的鸟则是被他残害过的大众。

另一方面，如果鸟指大众，则沼泽地就是污浊社会的代名词。

也刚好符合这部影片的内容。

（当然这样每个人有每个人对这些意象的理解，意象很多情况下一定指就没味道了，这里也只是我的一个猜测。

）说了这么多其实要讲的就是胡安其实内心是有强烈的负罪感的，这个工作对他来讲更像是一次自我救赎。

所以尽管这个案子他起到的作用远远大于帕德罗，但是当结尾的时候，他却要拉住帕德罗说你才是英雄。

其实单就这个案件来讲，他更是应该被认为是英雄，但是他自己觉得自己骨子里还是个罪人...但如果仅仅从负罪感这点来分析胡安我认为还远远不够深入。

这里面有两个问题需要解决，第一个问题：为什么胡安最后要急切的让帕德罗拿出报告他英雄事迹的报纸，并且着重说：“给你的儿子看，别弄丢了”注意“别弄丢了”。

我个人猜测（虽说的猜测，但是我对这个猜测比较肯定）导演其实是在暗示胡安可能也曾经是个英雄，或者至少曾经是个有理想主义倾向的年轻人。

但是...他最终在独裁社会的“沼泽地”中沦陷了。

看到帕德罗就像看到曾经的自己，既然自己已经不可避免是个罪人了，他需要一个年轻人实现自己曾经的理想。

与其说这是与帕德罗的一段对话，可能胡安更想对曾经的自己说...第二个问题：既然胡安是这么有能力的一个人，并且曾经也是为利益集团中卖命的一份子，为什么他在这么偏远的地方工作？

因为一开始我们就知道了帕德罗是被“发配”到这个地方的，可见这其实是很差的地方。

那既然胡安这么懂得社会潜规则，为什么却也混到了这儿。

我个人认为，这里面可能有两个原因，第一个原因，自愿，可能胡安早就对这一切看透了，没了进取心，更希望在一个没人待的地方做点事，而不是在大地方被像记者这样的人认出来。

另一个可能的原因，我个人认为可能更符合情况，胡安其实是被下放到这样偏远的地方的，他和大部分曾经的走狗一样成了卸磨杀驴这出故事中的失败者。

独裁政府形式上变成了民主政府，独裁者可以摇身一变变成社会名流，但是曾经给独裁者当枪使用的秘密警察之类的，树敌太多，只能变成牺牲品甚至替罪羊，这可能也是胡安看透世事，玩世不恭的原因。

总得来说，在我看来，胡安固然曾经是一个心狠手辣的秘密警察，但他同样也是一个历史洪流中的小小石子，一个悲剧人物。

他也许曾经是个理想主义者，民族主义者，或者将集体利益当作至高无上最追求的人（二战中多少年轻人都曾受蛊惑最终成为了纳粹）？

他同样有同情心，有人情味，甚至有艺术天赋（素描不错），有女人缘（在酒吧比较轻易的搭上两个姑娘），他就是你我中间的普通人，甚至是更优秀的普通人，但这并不能阻止他在独裁国家中被“体制化”，甚至被洗脑，将维护独裁政府的利益当作维护国家的利益，人民的利益。

直到有一天，独裁政府突然垮台了，他曾经维护的一切都轰然倒塌了，他被当作无用品从国家秘密警察甩给了一个偏远地方的警察局，而且还得了绝症。

一个人经历了如此幻灭之后走向玩世不恭是难免的。

他明白了自己曾经的举动其实是在作恶，于是他虽然外表很放松，但每天都睡不着觉，看到能联想到自己曾经作恶的东西（项链，像四散奔逃的人群一样的飞鸟）就恐惧。

但举目四望，满眼都是经历国家阵痛后表面上自由却贫穷的人们，权贵却依旧是权贵，依旧和其走狗戕害着普通人，他能做的赎罪也只有帮助一个有信仰的年轻人抓住直接犯案的罪犯，并且叮嘱这个年轻人“别弄丢了（你的信仰）”——不要像我一样。

他能抓住权贵并且定罪么？

原来做不到，现在依旧做不到...帕德罗对胡安态度的转变，从不屑，到感激，再到怀疑，信任，最后到接受，其实也是源于自身对于社会和人的理解加深，他还是那个有信仰的青年人，但不再苛求每一个人都彻彻底底的干净，他也许理解了每个人都或多或少的，或主动或不得已的犯了些罪，但他并不是个十恶不赦的恶人，而是一个即有着光明又同样摆脱不了黑暗的——普通人。

其他人物关系线整理一下三个罪犯和受害者之间的关系问题，因为这个对于捋清故事线索很有帮助，时间上讲，第一个受害者是单身妈妈阿黛拉，这个事情发生在77年，第二个受害者是主动来报案的男子的女朋友贝阿特利斯，发生在78年，第三个四个受害者是姐妹俩艾斯特雷亚和卡门，发生在80年；还有一个被强暴但最后被救了的女孩算作第五个受害者这几起案件都发生在集会前后，这样几个人失踪之后很久才会被发现。

除了奎尼和塞巴斯蒂安，还有一个农场主是奎尼的金主。

根据片子内容，比较容易推测出金主跟第三第四个女孩发生了关系。

而这五个人都与奎尼认识，同时受到看门人塞巴斯蒂安的蛊惑想要去港口城市工作生活。

个人认为奎尼和金主是一伙的，他们设计强暴未成年人，但是谋杀与他们无关。

很有可能这几个女性在旅馆和奎尼幽会的时候，被塞巴斯蒂安盯上了，本来本地的女性大都想离开这里，再加上被抛弃和强暴，加强了他们想要离开的欲望，而此时塞巴斯蒂安给了他们机会，他们就轻信了他，并最终导致被塞巴斯蒂安软件，强暴和杀害。

之所以认为金主与谋杀无关，因为个人感觉杀人不符合他的利益。

他为的是控制这些女孩以便性侵，即便是女孩要逃走，也应该是抓回来控制住，杀了目标很大，而且只能再换个人危险性更大，确实不明智。

而相比之下，塞巴斯蒂安则更有杀人动机。

有人说第五个受害者差点被杀因为金主要被验血，所以金主怕了要杀人灭口，但剧情里介绍的显然不符合这个事实。

监听电话里是女孩主动打给塞巴斯蒂安说要离开的，并不是塞巴斯蒂安联系的他，所以说金主授意杀人是说不通的。

当然个人觉得女孩此时主动联系塞巴斯蒂安也不太和逻辑，这地方其实是为了最后一分钟营救和配合影片节奏的加速而加上去的情节。

电影之所以为电影——电影语言带来的氛围感坦率讲，这部片子的故事方面是比较传统的，甚至不是那么出彩的。

这片子出彩的点主要在两个，第一个就是对胡安这个角色的刻画，第二个就我下面要讲的，关于电影氛围的营造。

电影与电视剧的一大区别就是电视剧基本上只是做叙事，与电影相比，氛围的营造少之又少。

这个片子如果只叙事，其实也会吸引人，但就变成了一部电视剧，没有了味道。

该片氛围营造主要靠几个方面。

镜头带来的意象感和氛围感，首先，关于鸟的意象我前文已经写过了，这个是片子最重要的意象，不再赘述；第二影片在很多关键地方出现了俯瞰的大远景镜头。

除了显而易见的开头沼泽地的大全景，还有比如在毒船上女人告诉胡安会死掉之后的那个船孤零零离岸的镜头；比如最后塞巴斯蒂安被杀死坠入水中的雨天沼泽地全景镜头，再比如最后两个人驱车离开沼泽地的镜头。

这些镜头都有其氛围感，具体我就不用语言来描述了。

除了之外还有一个镜头我觉得特别好，两个警探在发现井里的丝袜以后，驱车回家，在茫茫夜色中，孤零零在路边走着的女孩就像一个猎物，周围没有任何路灯，只有车灯打在女孩身上，车开过之后，红色的尾灯笼罩在女孩身上，那种不安全感立刻跃入人的脑海。

而这一个镜头除了渲染了氛围，也预示了悲剧。

下一场戏就是女孩的尸体被找到。

除了镜头语言之外，本片的声音设计和音乐也很扎实和得当。

声音设计上有一个比较常用但是有有特点的音效经常使用，就是低频噪声，在室内场景，一旦出现危机加剧的时候，声音设计师就会加入一些低频噪声，比如，探访姐妹家里时，再比如，第一次探访旅馆时，都加入了低频噪声，但这个在一般的回放设备上可能听不出来，我在电影院看的时候就感觉明显。

这片子的音乐不是旋律化的音乐，而是氛围感很强的音乐，有点像音效了，近些年，在电影届，音乐音响化和音响音乐化是两个统一的趋势，音乐越来越融合到剧情中，被剧情拉着走而不是带着剧情走，这部片子可说是这样类型音乐的一个代表。

该片的音乐起到了情绪上分节的作用，如我上传的图所示，每一个下滑箭头所指的地方，就是音乐给情绪分节的地方。

在每个相应的小节里，音乐使不同的场景保持情感上有起承转合。

其实这类探案片，因为情节比较琐碎，很容易碎片化，用音乐在相对碎片化的情节统一起来，是很有意义的一种做法。

一笔带过的摄影风格可能我看的电影不算少了，所以不觉得这片子摄影很风格化。

这片子基本上符合这类片子的一贯摄影风格，比如室内场景不论白天黑夜光比都较大，影调比较暗；室外场景夜里调子很暗，白天虽然常常是明调，但是因为沼泽的黄色加上饱和度调的比较低所以就显得很压抑，而且白天户外戏的光也比较硬。

色彩上，整个片子的饱和度都比较低（除了开始的几处全景空镜），色彩上暗调偏蓝，明调偏黄。

沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片，压抑的气氛，连环奸杀案，踪迹难寻的凶手，偏远的农村，茫茫无际的稻田，这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》，而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。

看这部影片我们不得不了解一下西班牙的政治历史，曾经在集权主义者弗朗哥统治下的西班牙政治和公民自由都受到极度压制，在泡沫经济破裂后国家经济又开始严重衰退，大量的人民失业。

因此我们在片中看到的是一付破败的社会景象，年轻的女孩们想要离开穷困的家乡，她们憧憬着外面的世界，然而却成为了罪恶的牺牲品，被人利用又被人杀害。

影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败，玩世不恭的地方警察，包庇罪犯的官员，榨取工人血汗的资本家，甚至还有偷卖毒品的父亲。

片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地，上帝创造了这美丽的土地，然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。

作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。

片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察，佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲，正直、敬业、热爱国家与事业，因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，但是在办案中却表现出经验不足，急燥鲁莽、不通事故的缺陷，相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极，喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察，并且为人随和，懂得与人沟通和察言观色，这也使他在之后获得了受害者家属的信任。

佩德罗是个很明显的正面人物，影片大部分也是以他的视点来叙事的，然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的，胡安是个具有多维度的复合角色，亦正亦邪，神魔一体。

片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去，他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保，虐待杀害过当时参加抗议游行的群众，这让佩德罗和观众都很难相信，甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实，但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚，实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎，因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔，崇尚纳粹和集权主义的领导人弗朗哥手下的国家机器，现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者，那些受害者以及她们亲人的唯一寄托，在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立，那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行，他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤，虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。

胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己，对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。

就此影片一直提出一个疑问，胡安到底是谁？

他到底是个什么样的人？

冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄？

最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀，刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂，塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去，过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了？

结尾，佩德罗被媒体称为英雄，做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。

酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗：“这是我的同事，大英雄”，他是那样的兴奋，实际上他也在为他自己庆贺，此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄，完成了真正的自我救赎。

影片的探案这条线索中规中矩，甚至有些松散和繁琐，但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。

而且影片的气氛也营造得非常到位，这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。

鸟，在胡安的视点里两次出现了两次，一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。

第二次是胡安在监视奎尼时被打晕，醒来后看到河边成群的水鸟，其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。

鸟在影片中是一种象征，似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂，并且以他们的视点在看着今天的胡安，而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人，成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。

灵媒，那个据说自己是灵媒的妇女，她曾暗示胡安的死亡，然而英雄是不相信命运的，他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争，这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。

俯视的大全景，影片中这样的镜头总共出现了六次，片头美丽的沼泽地地貌；河边发现女孩的尸体后；被杀的女孩下葬之后；灵媒预言胡安的死他们坐船离开后；杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后；结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。

这样的俯拍大全景多次运用，由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。

结尾处，两名警探开车离开，俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上，周围是成片的稻田，汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路，凶犯被抓案件告破，这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。

看完影片我不禁会想，凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗？

为了利益引诱那些姑娘的奎尼，谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯，包庇他的官员，狩猎小屋的管理员，两个女孩的父亲，以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。

当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗，就像片名沼泽地，暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样，在污浊中慢慢下沉。

或许被过高评价了。

电影应该属于闷的类型。

不管立意多高多大，只要你闷那其实就代表了说故事能力不强，并没有让观众感到满意。

其他我觉得都挺好的，线索都算是比较清晰，社会背景交代的还算可以，最后的结局也是合情合理。

在那个时代背景之下，有权有势的人并不是那么好扳倒的，绝非两个小警察就能搞定。

所以我觉得结局是没有问题的。

闷扣掉了一星。

7.6【豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

】【经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯的故事、波罗的故事都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也要好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

】【讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头（如下图）。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

】【十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的领袖人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

】【但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，就看到了忠字舞和街头的红绿海洋非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

】【胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

】【两位男主角演得不错，语言在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内瑞雅·芭婼丝，更有味道吧？

】【好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专门纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

】【我期待中国的《沼泽地》】