蜘蛛侠：英雄归来

1.影院里没有想象中的热火朝天，人头耸动，偌大的场地只有了了的数人，我想是我选错了时间，不过贵在影票便宜，贵在安静。

9月最期待的两部电影除了《猩球崛起3：终极之战》就数《蜘蛛侠：英雄归来》，期待了很多天，本来计划是去看今日凌晨的《蜘蛛侠：英雄归来》首映却因为某些原因不得不放弃，改到了今天周五晚上的7:40那个时间点，不过看完之后我却庆幸还好没有熬夜看，因为真心没有想象中的那么好。

也许是期望值太高，所以落差才会那么大吧。

2.电影的开头是延续《美国队长3：内战》复联纽约大战后，反派Adrian Toomes的复仇者大厦下的Union Station里收拾残局开始，该片取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十六部电影，讲述了彼得·帕克在超级英雄身份与高中生活之间面临的抉择，故事的主线是年轻的蜘蛛侠对抗反派秃鹰的活儿。

本篇最大的亮点就是少点了曾经前几部蜘蛛侠的能力与责任的理念输出，直接跳过了彼得·帕克如何成为蜘蛛侠等家喻户晓的内容，转而灌输的是成长与责任，一出场便在人生导师钢铁侠的调教下开始超级英雄的进阶课程。

不一样的影片开场头，就像小说中的续集的延续，这居然成了众多影评一味鼓吹的亮点，呵呵。

关于这部电影，若是说这是一个中二少年成长为超级英雄的简短小故事我赞成，但要是说是一个值得大夸特夸的高质量电影确实难以令人信服。

据说该片9月8日零点场一经上映，就取得1050万票房的好成绩，成为继《钢铁侠3》、《复仇者联盟2》、《美国队长3》之后第四部午夜场票房破千万的MCU电影，烂番茄新鲜度高达92%，IMDb7.9分。

我刚刚顺便查了一下豆瓣的评分21653人中47.6%投的都是力荐，并且稳定平均分是7.7。

如此高分，却很难令人想象。

该片更像是在探讨一个少年成长过程中的纠结与挣扎，而非简单着眼于主角的超级英雄身份——《Total Film》。

虽然我是黑，但比起其他一味吹捧的评论来说，这一个也觉得这个点评说的比较中肯。

3.没有想象中的好莱坞是热血和暴力，情节也是那种与喜欢的妹子坏老爸秃鹰大战，并送进监狱的的老套情节故事，虽然他喜欢的女孩人老爸秃鹰也是个可怜人。

秃鹫砸锅卖铁的与他的小伙伴在复仇者联盟与洛基的纽约大战后，试图进入斯塔克大楼进行修复清理赚钱，而这却遭到了政府和斯塔克的阻拦，对此，秃鹫表示:世界变了，我们也要改变，这一变就走上了犯罪之路，成为了一个并非十恶不赦之辈的坏人。

影片中最后蜘蛛侠找到秃鹫的时候，秃鹫表示自己是现实和冷血不仁的相关机构所迫，蜘蛛侠他还小不懂世界，不懂社会。

但我认为正是这个不够深刻的坏人咆哮降低了整个影片的G点，有没有特别令人深刻记忆的打斗，情亲，爱情，所以导致影片变得大片不想大片，科幻片不像科幻片，教育片不像教育片。

想表达的东西太多，但是坑也太多，这就导致情节的脱落，降低了影片的整个层次。

4.没有我操的惊讶，也没有战狼那从头到尾的热血。

若是真要找一个能说的大概也只是那场披着美剧却含着中国式的爱。

钢铁侠叔叔，小罗伯特·唐尼对小蜘蛛侠的关爱和忍受，还有就是高科技的蜘蛛侠战衣。

另外硬要再说一个大概就是小蜘蛛侠那个胸怀救助世人的英雄情结和幼稚的固执，我要做更大的事情了可以不上课，不学习，不泡妞。

截止到此，后面的我真没有再多能说好的了。

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《蜘蛛侠1》（上映年份：2002）彼得（托比·马奎尔 饰）父母双亡，被叔叔婶婶抚养成人。

他相貌英俊，可惜眼睛近视，多少会影响他的盛世美颜。

他单相思校友玛丽，

巧合的是，他的基友、富二代哈利（詹姆斯·弗兰科 饰）也喜欢玛丽。

学校里还有一个叫做闪电（Flash，也译作弗莱舍或费许，乔·曼根尼罗 饰）的同学老是欺负彼得。

有一天，彼得不幸被蜘蛛咬伤，却因祸得福拥有了超于常人的感官，并且可以发射蛛丝，甚至多年的近视也不药而愈。

彼得通过超能力赢得了地下拳击赛的胜利，无良老板却没有给他相应的报酬。

随后，恰好有劫匪打劫老板，彼得一气之下没有制止对方的行为。

不料后来劫匪杀害了彼得的叔叔，彼得一时的报复心理终究酿成大错。

彼得想起了叔叔生前对他说的：“能力越大，责任越大。

”

彼得感触颇深，不再做一个旁观者，而是以蜘蛛侠的身份开始见义勇为、行侠仗义。

另一边，哈利的父亲诺曼·奥斯本博士（威廉·达福 饰）在帮助将军进行“体能增强计划”的实验，可是将军急功近利，要求奥斯本两周之内研发成功，否则就撤销他的经费。

奥斯本迫不得已在自己的身体上做实验，

不料实验失败成为了拥有双重人格的绿魔。

再加上奥斯本亲手创建了奥氏企业，却又被董事会罢免，他受阴暗人格的影响，一步步成为了反派。

他大闹嘉年华盛会，并且企图伤害玛丽。

后来，蜘蛛侠接二连三地解救了玛利，甚至在雨中激吻，这和《蜘蛛侠：英雄归来》倒挂电梯的桥段如出一辙。

接下来蜘蛛侠与绿魔展开殊死搏斗，取得了最终胜利，挽救了玛丽的性命，此时玛丽仍然不知道彼得就是蜘蛛侠。

故事的最后，奥斯本的葬礼上，哈里暗暗决定要让蜘蛛侠付出代价；而玛丽表示，和蜘蛛侠相比，她更喜欢彼得。

然而彼得肩负着保卫人类和平的重任，伤心的拒绝了玛丽。

--《蜘蛛侠1》提名第75届奥斯卡最佳视觉效果奖、最佳音响奖，《蜘蛛侠2》也荣获第77届奥斯卡最佳视觉效果奖，提名最佳混音奖、最佳音效剪辑奖。

该系列不仅口碑不错，票房也是大丰收，三部曲的票房分别是8.22亿美元，7.84亿美元，8.91亿美元，一共24.97亿美元，在十多年前可以说是非常多了。

而2012年，安德鲁·加菲尔德主演的《超凡蜘蛛侠》上映，重启了该项目。

《超凡蜘蛛侠1》（上映年份：2012）彼得（安德鲁·加菲尔德 饰）的父母在他小时候就离开了，从此就再也没有回来过，从此彼得就由同样叔叔婶婶抚养成人。

上高中的时候，他喜欢上了格温（艾玛·斯通 饰）。

值得一提的是，加菲尔德和艾玛·斯通在现实生活中也是一对情侣，不过这段恋情仅仅持续了三年。

除此之外，学校里仍然有一个叫做闪电的同学总是欺负彼得。

有一次，彼得翻到一张父亲的老照片。

彼得的叔叔告诉他：“站你父亲旁边的叫柯特·康纳斯博士，他和你父亲一起工作了很多年，关系很好。

”此时康纳斯博士正在诺曼·奥斯本博士创建的奥氏企业工作，彼得去看望他的时候，意外发现格温正在给康纳斯博士的实习生当领队，正带领实习生参观奥氏企业。

参观的过程中，彼得被蜘蛛咬伤，后来因此获得了超能力。

后来，彼得在超市购物遭到了侮辱，恰逢劫匪来超市打劫，彼得因为一时的气愤放走劫匪进一步导致了叔叔的丧生。

而康纳斯博士是从事跨物质遗传学研究，因为奥斯本博士快要死了，康纳斯博士需要用这种技术救他。

领导怒斥了康纳斯博士小心谨慎的行为，强迫他立即开始做人体实验。

康纳斯博士实验失败成为了半人半蜥蜴的怪物，称号“蜥蜴教授”。

他大闹纽约城，彼得将其打败，拯救了全市百姓的生命。

格温的父亲也以警长的身份参与了这场大战，临死前恳求彼得以后拯救世界的时候不要把格温牵扯进来。

因此格温尽管知道彼得就是蜘蛛侠，但故事的最后，他俩仍然没能在一起。

两部《超凡蜘蛛侠》的口碑都一般，制作成本分别为2.3亿、2亿，最终只获得了7.58亿和7.09亿的票房，按照票房达到制作成本的三倍左右才能赚钱的规律，这两部电影确实没赚多少，索尼不得不提前砍掉这个项目。

眼看福克斯如日中天，开创了足以抗衡漫威宇宙的福克斯宇宙，索尼为了名利双收只好放下身段和漫威合作拍摄了《美队3》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

《蜘蛛侠：英雄归来》（上映年份：2017）故事发生在《美国队长3》之后，彼得（汤姆·赫兰德 饰）此时开始读高中，也已经拥有超能力，叔叔也已经去世。

学校里有他的好基友内德，有他的女神丽兹，以及死党闪电。

作为托尼·斯达克的实习生，彼得的能力并没有受到认可，托尼从不叫他参加重大活动，只是让他做个好邻居。

彼得擅自捉拿反派“秃鹫”，后者原本是一名勤勤恳恳的工人，负责在复联大战后收拾残局，却蒙受了不平等待遇，为了养家糊口私下把复联战后的武器占为己有，还做起了贩卖武器的买卖。

最后，彼得无意间发现秃鹫是丽兹的父亲，但他仍然大义灭亲，独自打败了秃鹫，从而赢得了托尼的认可，正式加入了复联。

--三部《蜘蛛侠1》对比图（数据截止2017年9月9日，黄色代表相同的部分）

电影海报本片的海报致敬了多部经典电影，其中包括约翰·休斯的两部校园喜剧《春天不是读书天》和《早餐俱乐部》，还有马丁·斯科塞斯的《出租车司机》。

《春天不是读书天》（1986）

《早餐俱乐部》（1985）

《出租车司机》（1976） 纽约大战影片开场出现了一张儿童画，上面是复联成员站在齐塔瑞飞船的残骸上，脸上挂着欢笑……随后出现了破烂不堪但依旧坚挺的复仇者大楼，底下一片颓垣败瓦。

开场揭示了故事开端发生在《复仇者联盟》的纽约大战之后，大战中遗留在地球的齐塔瑞科技是本片的关键物品，影片中反派使用的装备大部分都是由这些黑科技改造而成。

灾害控制局迈克尔·基顿饰演的艾德里安·图姆斯（Adrian Toomes）带领他的清理团队进行善后工作，却中途被一名女主管和她的手下驱赶，后来图姆斯从电视上得知抢他的饭碗的是托尼·斯塔克旗下的灾害控制局。

灾害控制局logo，根据异人族的大狗破伤风设计而来 灾害控制局，即D.O.D.C（Department of Damage Control），这个组织专门负责为超级英雄们收拾战斗后的烂摊子。

他们拥有极其先进的技术，能在短时间内完成清理和重建的工作。

漫画《Damage Control》第1期 影片中登场的女主管正是这个公司的创办人安妮·玛丽·霍格（Anne Marie Hoag），漫画里她是神盾局局长尼克·费瑞（Nick Fury）的好友。

托尼·斯塔克和金并退出公司后，霍格说服费瑞让神盾局资助她买回所有股份，成为公司的拥有者。

ABC电视台曾在2015年计划开发以灾害控制局为题材的喜剧剧集，但后来似乎没了下文。

（DC家也有一部类似题材的剧集《无能为力》，播出不到一季就被砍了……） 秃鹫漫画中，秃鹫（Vulture）是蜘蛛侠的早期反派之一，首次登场于1963年出版的《神奇蜘蛛侠》第2期，由斯坦·李和史蒂夫·迪特科联合创作。

漫画里有过好几个秃鹫，但艾德里安·图姆斯（Adrian Toomes）是其中最著名的。

图姆斯原本是一名电子工程师， 一直有个飞得更高的梦想，因此他开发了一套能自由飞翔的飞行器，但缺少资金的他却被一个商人陷害入狱，越狱后他性情大变，利用自己发明的飞行器，化身成秃鹫，开始向世界复仇。

影片中，迈克尔·基顿饰演的艾德里安·图姆斯领导一支清理团队，由于被托尼·斯塔克旗下的灾害控制局依法取缔，开始做起了地下的勾当。

利用搜集而来的科技零件，团队为他打造了一副秃鹫战衣。

电影中秃鹫的外观参考了漫画版的元素，也作了很多现代化升级，从皮衣羽翼变进化成更先进的金属盔甲，也从原来的大秃头改成迈克尔·基顿本人的发型。

另外，电影中的渡轮去往斯塔顿岛（Staten Island），漫画里艾德里安·图姆斯出生的地方。

修理匠影片中，为秃鹫团队打造武器的胖子名叫菲尼亚斯·梅森（Phineas Mason）。

漫画里他是蜘蛛侠的早期反派之一：修理匠（Tinkerer）。

修理匠是一个疯狂的发明家，专门为超级恶棍设计各种武器和道具，给蜘蛛侠添了不少麻烦。

最初，修理匠曾被设定为一个外星人，但作者斯坦·李后来觉得这样的反派与漫画格格不入，于是剧情便改成了他在假装外星人……（老爷子您高兴就好）

主题曲漫威影业的Logo出现时，背景音乐是60年代蜘蛛侠动画片的主题曲，风趣洗脑的旋律被改编成管弦乐曲，相当大气磅礴！

负责编曲的迈克·吉亚奇诺可以算是近年的大片承包户了，去年就有《星际迷航3》、《奇异博士》、《侠盗一号》等优秀作品，当年的《飞屋环游记》配乐也是十分惊艳，大有接棒约翰·威廉姆斯的势头。

另外在logo演绎的动画中，出现了蜘蛛侠的片段。

这是蜘蛛侠首次出现在漫威影业的logo上，标志着小蜘蛛终于回归到漫威电影宇宙！

（可能大家都知道，但还是要科普一下）由于蜘蛛侠的版权一直在索尼手上，此前推出的五部蜘蛛侠影片均与漫威的电影宇宙（MCU）没有任何关系，这次索尼和漫威采用合作的方式让蜘蛛侠正式加入到MCU。

内战的伤疤还记得托尼在《美队3》中被冬兵暴揍而留下的伤痕吗？

因为影片主线发生在内战后不久，所以我们一开始还能清晰看见斯塔克脸上的伤痕。

心疼史大颗 漫威名人彼得回到校园，留意一个场景中的背景人像画，上面有托尼的老爸霍华德·斯塔克（Howard Stark）和厄斯金纳博士（Dr. Abraham Erskine，《美队》中发明超级士兵血清的德国科学家）

疑似黑猫上一条彩蛋的同一个场景中，你可能会注意到彼得身后有一个白发女生，后来在舞会她也出现了一次。

这个女生会不会是漫画角色菲利希亚·哈迪（Felicia Hardy），也就是将会推出个人电影的“黑猫”（Black Cat）呢？

黑猫在漫画里是个亦正亦邪的角色，与蜘蛛侠有过一段暧昧的关系。

菲利希亚·哈迪早在《超凡蜘蛛侠2》中就出现过了，由名字很相似的菲丽希缇·琼斯（Felicity Jones）饰演，可惜没机会看到她披上紧身衣了。

相信这是剧组故意安插的彩蛋，毕竟染白发的高中生也太特别了。

“闪电”汤普森弗拉什·汤普森（Flash Thompson），高中时期经常欺负彼得的恶霸，却成立了全国第一个蜘蛛侠粉丝俱乐部，并担任会长。

后来闪电逐渐被洗白，上大学后与彼得冰息前嫌成了好朋友。

后来闪电投身军队，在战场上为了救战友的命而失去了双腿。

肢体残缺使闪电被军队选中成为毒液共生体的宿主，于是超级英雄毒液特工（Agent Venom）诞生了。

后来毒液特工以正派形象加入过秘密复仇者和银河护卫队等组织。

“闪电”汤普森在各个版本中的蜘蛛侠电影都有出现，本片该角色由《布达佩斯大饭店》中的门童托尼·雷沃罗利饰演。

漫画里汤普森是个壮实的橄榄球员，在球场上跑得很快，因此也对应了他的名字“闪电”（Flash）。

片中有一段，汤森普在课堂上抢答问题却答错了，彼得补答成功后，老师调侃了一句：“最快的不一定是对的。

”（Being the fastest isn't always the best if you are wrong）令人想起DC家那个在闪点大事件中酿成大错的Flash闪电侠。

托比版《蜘蛛侠》中的“闪电”扮演者你可能意想不到，他就是当时还嫩嫩的乔·曼根尼罗（Joe Manganiello），他将在新版《蝙蝠侠》中饰演反派“丧钟”。

校园主持两个校园新闻小主持中，当众约会失败的男生名字叫做Jason Ionello，漫画里是弗莱什 汤普森（Flash Thompson）的狐朋狗党之一，欺负彼得的事情没少干。

然而讽刺的是，他是蜘蛛侠粉丝会的成员之一。

女生的名字是贝蒂-布兰特（Betty Brant），漫画里她是彼得高中时期的初恋，毕业后两人都进入了号角日报（贝蒂在工作中经常调戏彼得），后来贝蒂成了奈徳·里兹（Ned Leeds）的妻子，也差点移情过弗莱什 汤普森。

在山姆·雷米版的《蜘蛛侠》中，贝蒂一角由伊丽莎白·班克斯饰演。

这个女生在影片中出镜次数不少，在体育课上跟同学玩“上嫁杀”（F****, Marry, Kill）游戏时，选择：“上了雷神，嫁给钢铁侠，杀了浩克”。

现在的年轻人很有见地啊……（嗯，感谢网友提醒这个游戏） 返校日“Homecoming”是1984年出版的漫画《神奇蜘蛛侠》第252期的标题。

漫画中，蜘蛛侠从外星带回了一件黑色战衣。

接着在11月出版的第258期中，神奇先生发现黑色战衣其实是一个外星共生体，也就是鼎鼎大名的反派“毒液”（Vemon）。

《神奇蜘蛛侠》第252期（1984） 影片中彼得的学校寄物柜编号为1184（1984年11月），也许是对即将拍摄的《毒液》外传电影（汤姆·哈迪主演）的小小预告。

好基友奈德小胖子奈德的角色结合了漫画中的奈德·利兹（Ned Leeds）和甘克·李（Ganke Lee）。

漫画中的内德·利兹与电影里的内德关系不大，只是借用了名字而已。

漫画里内德是彼得在号角日报的同事，年龄比彼得大，两人并没有太深的交情，甚至还一度是情敌（女方是前面说的贝蒂Betty Brant）。

后来内德被反派恶鬼（Hobgoblin）洗脑，成为了后者的替身。

神智日渐失常的内德对妻子各种家暴，几乎把她推着投入了弗莱什 汤普森的怀抱。

最终内德被恶鬼抛弃并死于后者的仇家之手。

甘克·李则是终极蜘蛛侠中小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯的同班好友，与电影中的设定相似，甘克知道好友的秘密身份，而且是一个可靠的“技术后盾”（guy in the chair，国内译为“背后的男人”，故意搞基吗）。

从外形上，甘克·李的亚裔小胖子设定也更贴近电影中内德的形象。

利兹·阿兰利兹·阿兰（Liz Allan）这个角色最初在1962年的杂志《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期中出现（蜘蛛侠也是在本期首次登场的），一开始她还没有名字，直到一年后在漫画《神奇蜘蛛侠》第4期中才正式得到介绍。

漫画中金发碧眼的利兹是经典的美国甜心形象，高中时代在彼得和弗拉什·汤普森之间纠缠不清，后来嫁给了富二代哈利·奥斯本（Harry Osborn），两人育有儿子诺梅·奥斯本（Normie Osborn）。

漫威名人化学课教室的白板上方挂着一行画像，从左至右有达尔文、爱因斯坦、牛顿等等科学伟人，留意最后一个照片，竟是我们熟悉的布鲁斯·班纳！

也就是动不动就变身砸东西的绿巨人！

（照片和其它人一样是黑白的，难道在班纳的地球身份在MCU公认“已死”？

）

3.01版本化学课上，彼得偷偷研制蜘蛛丝，如果细心留意你会看到彼得的笔记上写着“Version 3.01”。

代表他的蜘蛛丝已经是第三个版本了，想到什么了吗？

“荷兰弟”汤姆·霍兰德正是大银幕上的第三任蜘蛛侠。

黑虎学术小组中还有一个名叫亚伯拉罕（Abraham，简称Abe）的黑人成员，可能是漫画角色Abe Brown。

在漫画里Abe是武术团队“虎之子”（Sons of the Tiger）的成员，后来成为超级英雄“黑虎”（Black Tiger）。

另外，Abe也是第一代“徘徊者”（Prowler）Hobie Brown的哥哥。

有趣的是，饰演Abe的演员叫Abraham Attah，而漫画里Abe的全名为Abraham Brown。

蛛丝学术小组中还有一个女成员，疑似是漫画角色Cindy Moon（演员名单上只写了Cindy）。

在漫画里她的另一个身份是蛛丝（Silk）。

这个角色曾被咬了彼得的同一只蜘蛛所咬，得到甚至比蜘蛛侠更强的能力，也当过小蜘蛛的炮友之一。

电脑呆子学术小组的导师由马丁·斯塔尔饰演，他在2008年的《无敌浩克》也有一个角色，演员名单中的身份为“电脑呆子”，于是我们可以这样解释：《无敌浩克》中的电脑呆子从大学毕业，然后在这部电影里当上了老师。

不过根据《无敌浩克》的官方小说，马丁的角色实际上是Amadeus Cho，漫画里这个角色是个拥有超高智商的天才韩裔少年，后来更接任班纳成为了绿巨人。

蜘蛛战衣斯塔克为彼得打造的蜘蛛战衣具有一键贴身功能，甚至连身材傲人的内德都能穿上，可以说是服装界的黑科技了。

彼得在巷子里穿上宽松战衣的场景令人想到《回到未来》的相似一幕，迈克尔·J·福克斯 饰演的马丁回到过去后，在小巷里穿上了能自动调整大小的外套。

（《新世纪福音战士》中也有类似科技）

客串狂魔蜘蛛侠的电影怎能没有斯坦·李，毕竟老爷子是小蜘蛛的创造者啊。

小蜘蛛误抓引发汽车警报的偷车贼后（实际上是车主），从屋里探头出来怼人的老头就是斯坦·李本人，对面邻居大妈还亲切地喊了他的名字Gary，而老爷子却亲切地问候了人家老母。

（How's your mother?）

下半脸片中有一幕小蜘蛛将头套卷起露出下半脸，这是蜘蛛侠在漫画中的常见形象，尤其在他吃东西的时候。

盗眼球装置冒牌复联用一个发射蓝光的仪器将ATM机从墙上取了出来，其实这个东西在《复联》中就出现过了，只是尺寸比这个更小，洛基正是使用它残忍地把一个人的眼球生生取了出来。

想必洛基用完就随手扔在了地球，后来被秃鹫的团队捡走并加以改造。

伪·复仇者联盟银行抢劫戏中，小贼们分别戴着美队、钢铁侠、雷神和绿巨人的面具，这个桥段曾在Brian Michael Bendis和Mark Bagley的漫画《终极蜘蛛侠》第42期中出现。

那个黑面具不会是蝙蝠侠吧…… 小蜘蛛在小贼的背后出现时，墙上的海报有一句广告语“Identity Theft?”（身份盗窃），呼应场景，同时也令人想起漫威经典的秘密入侵大事件（故事中斯克鲁人伪装成超级英雄入侵地球）。

小蜘蛛说终于遇到雷神和浩克，因为这两人没有在《美队3》中出现。

另外，小蜘蛛巧妙地让“雷神”揍了“绿巨人”一拳，为雷神一雪“复联”之耻。

彼得的房间彼得的房间里挂着传奇棒球运动员Mike Piazza（史上全垒打最多的捕手）进入名人堂的纪念旗，小蜘蛛在漫画里正是纽约大都会棒球队的粉丝。

星球大战与漫威毕竟同属一个东家，致敬元素简直不能再直白。

奈德手上的死星模型是编号为10188的乐高套装，零件足足有3803颗（电影里也提到了）。

另外，彼得的房间里还摆放着很多星战手办。

注意背景中架子上的星战玩偶 还记得《美队3》里小蜘蛛扳倒巨化蚁人时提到的《帝国反击战》梗吗？

看来小虫是真的星战迷弟了。

（虽然当时他连冰雪星球Hoth和AT-AT的名字都想不起来）

本叔叔之死尽管影片没有重现本叔叔之死，但在彼得和奈德的对话中，提到了梅姨曾经经历过一些不幸的事，这件事无疑是关于她的丈夫，也就是彼得的叔叔——本杰明·帕克（Benjamin Parker）。

漫画中，彼得有一次放过了一个小毛贼，但那个人随后在一场抢劫事件中杀害了本叔叔，这件事让彼得认为本叔叔的死亡是他的错误，因此选择成为蜘蛛侠来阻止犯罪。

阿斯加德教堂彼得和梅姨去的泰国餐馆旁边，贴着一些韩国文字，有Reddit的神网友提出，虽然韩文我看不懂，但可以看下面一行的英文啊，这行字写的是“Korean Church of Asgard”，也就是崇拜阿斯加德（雷神的家）的韩国教堂。

十万个为什么彼得与内德的对话时提到，他曾被一只蜘蛛咬过，但那只蜘蛛已经死了。

这是最经典的蜘蛛侠起源，但前两个电影版本中都有展现。

《蜘蛛侠》（2002） 内德对彼得提问的“十万个为什么”中，问到彼得能不能产卵（什么鬼），能不能吐毒液（又一处关于毒液），最远能射多远……还有一个问题关于召集蜘蛛大军。

令人不禁想到同是漫威家的蚁人。

当然彼得是没有这个能力的，但他在漫画中，曾向一个罪犯恐吓说自己能召唤成百上千只蜘蛛，吓得对方乖乖投降。

实际上，这件事还是有人能做到的：凯恩·帕克（Kaine Parker），也就是猩红蜘蛛（Scarlet Spider）。

因为克隆过程出错，凯恩被创造者认为是失败品，人生一直过得很悲催，身份不断在正邪之间切换。

美队客串美队在正片中两次客串出场，以怀旧的画风出现在电视录像带中，一次给学生上体育课，一次则是思想品德。

（实际上还有一次）

注意美队在录像中身穿的是《复联1》的服装（由头号粉丝寇森倾情设计），可以说纽约之战是美队现代人生的最高亮时期了，后来便开始走向下坡路，甚至沦为国家战犯……

另外在历史课上可以听见老师提到“索科维亚协议”，也就是《美队3》中引发英雄内战的导火线。

人生的枷锁大家都在看美队时，只有性格女孩米歇尔（Michelle）一人在看书（按照惯例，主角看的书都是要成为彩蛋的）。

这本书是威廉·萨默塞特·毛姆所写的《人生的枷锁》 ，讲述一个人在世俗中寻求精神自由的故事，主人公是一个父母双亡的男孩，从小被送到伯父家生活。

结合剧情来看，可以理解为米歇尔读这本书是为了理解彼得的内心世界吗？

What are you hiding, Michelle?

中城科学高中从学校校服可以得知，彼得就读的“中城科学高中”（Midtown High School of Science and Technology）建于1962年，这正是蜘蛛侠和这所学校（原名“中城高中”）首次在漫画杂志《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期中登场的年份。

死侍梗利兹·阿兰与同伴讨论蜘蛛侠时，其中一个男生提到，蜘蛛侠可能被全身烧焦，所以才要穿战衣。

不禁令人想起被真烧焦的死侍（Deadpool），他（贱贱）和蜘蛛侠（小虫）是漫威宇宙的两大嘴炮，也是一对搞基友。

有一次小蜘蛛昏迷时，贱贱就曾脱去他的战衣（还自觉捂住脸不看小虫的脸），COS了一番蜘蛛侠。

啵一个是几个意思 另外他们还提到蜘蛛侠可能已经30岁了（在高中生眼中30岁已经是大叔了吗？

），可能在吐槽前两任蜘蛛侠演员托比·马奎尔（Tobey Maguire）和安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield），他们在出演蜘蛛侠的时候分别为27岁和29岁左右。

小黑蛛与秃鹫团队地下交易的黑人小哥，相信看过《废柴联盟》的人第一反应都是“Troy!”。

出演者唐纳德·格洛弗（Donald Glover）是个很有才华的演员/歌手/编剧，他在电影里饰演的角色叫亚伦·戴维斯（Aaron Davis）。

戴维斯在漫画里是一个盗贼，这就是解释了为什么在电影中他对攀爬器感兴趣。

小蜘蛛查看戴维斯的犯罪记录时，可以看到他曾用的化名Brian Pichell，这个名字来自漫画作者Brian Michael Bendis和Sara Pichell。

更重要的是，他与小蜘蛛的对话中提到了一个人：他的外甥！

也就是终极蜘蛛侠里的小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯！

说明小黑蛛已加入MCU豪华午餐并有机会在将来的电影中出现！

有趣的是，唐纳德曾为终极蜘蛛侠动画片里的小黑蛛配音，且曾争取过出演《超凡蜘蛛侠》，粉丝支持他出演小蜘蛛的热情也很高涨。

另外，在停车场场景中，可以留意一下戴维斯的车牌号码：UCS-M01，代表Ultimate Comics Spider-Man 01，也就是小黑蛛和亚伦·戴维斯初登场的《终极漫画蜘蛛侠》第一期。

《终极漫画蜘蛛侠》第一期 简单介绍一下漫画里的亚伦·戴维斯和小黑蛛：亚伦·戴维斯年少时与兄弟杰弗逊·戴维斯（Jefferson Davis）一起走上了小偷小摸的犯罪道路。

后来杰弗逊从良并与里奥·莫拉莱斯（Rio Morales）结婚（他们就是小黑蛛的父母），亚伦却死性不改，成为了一名飞贼，也就是反派“徘徊者”（Prowler）。

有一次，亚伦潜入奥斯本实验室偷窃，期间一只被基因改造过的蜘蛛溜进了他的提包。

后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，然后便成为了第二代蜘蛛侠。

春天不是读书天彼得在追赶罪犯时，又蹦又跳地穿过别人家的花园，其中一家的电视上，放着1986年的电影《春天不是读书天》。

小蜘蛛这段奔跑的镜头也是复制了该影片中的经典逃课戏。

蝙蝠侠秃鹫将小蜘蛛一把抓住飞上高空，在月光下展开双翅的画面，容易令人联想起《蝙蝠侠》（1989）中的经典一幕。

而秃鹫的扮演者迈克尔·基顿正是《蝙蝠侠》的主演。

后来蜘蛛侠审问戴维斯和抢汤普森的豪车的时候，说话的声音也令人想到了世界最伟大的侦探——蝙蝠侠。

友好邻居蜘蛛侠托尼与彼得远程通话时，托比希望彼得不要搞太多大新闻，说了一句：“你就不能做个友好邻居蜘蛛侠吗？

” (Can't you just be a friendly neighborhood Spider-Man?)影片结尾中彼得也说了一句类似的话，认同了托尼当初的引导（这时托尼却想搞大新闻了）。

“Friendly Neighborhood Spider-Man”是蜘蛛侠经典的自我介绍对白，也是漫画家Peter David和Mike Wireingo在2005年创作的蜘蛛侠漫画的标题。

凯伦詹妮弗·康纳利（Jennifer Connelly）在片中声音出演小蜘蛛战斗服的AI——凯伦（Karen）。

其实康纳利是超英电影主角再就业的演员之一，她曾出演过李安版《绿巨人》中的女主角Betty Ross。

她的丈夫保罗·贝坦尼（Paul Bettany），在《复联2》中饰演幻视，同时也是贾维斯的配音。

夫唱妇随啊这是！

惊悚“惊悚”（Shocker）是蜘蛛侠的反派之一，影片中共出现了两位。

第一任是由罗根·马歇尔-格林（这个演员长得特别像汤老师）饰演的杰克逊·布赖斯（Jackson Brice），他外套上的黄色棉料手袖对应了漫画中惊悚的制服造型。

漫画中杰克逊·布赖斯是反派团队Enforcers的一员，化名为Montana，拥有灵活使用套索的特长，但杰克逊并不是正统的惊悚，只有在动画《神奇蜘蛛侠》中，他才以惊悚的身份登场。

杰克逊由于发起内讧被意外杀死，赫尔曼·舒尔茨（Herman Schultz）很快接过了他的名号，并继承了他的武器，这件武器实际上就是《美队3》中交叉骨的拳套。

那么问题就来了，为什么他们叉骨的的拳套只有一只呢？

让我们追溯到《美队3》开场中美队与叉骨的一段交手，美队躲过叉骨的一拳后把他的拳套强力拆下并扔在了地上，相信秃鹫的捡漏团队正是在此得到拳套的。

而另一只拳套当然是跟交叉骨一起在绯红女巫的能量球中被炸成渣了。

奥创秃鹫从灾害控制局运输中偷取的物品中，有一个是奥创的机械头，彼得翻出来后还说了一句"Awesome"。

另外彼得还翻出了一个圆环状的东西，结合后面修补匠对秃鹫说的话，这个零件可能是用来制造“蝎子”的金属尾巴的。

蜘蛛跟踪器电影中彼得的机械蜘蛛是托尼给他打造的蜘蛛衣中附送的，能像人工智能一样自主行动。

而在漫画中小蜘蛛也有类似的小道具，不过是彼得自己研制的低配版。

另外漫画里彼得也研发了一个无人机，名为Buzzbee，专门为自己“偷拍”蜘蛛侠的照片，然后拿到报社领取奖赏。

蜘蛛网翼电影中彼得发现蜘蛛衣能展开一双网翼，以助于在空中滑翔。

其实在蜘蛛侠最初在漫画中登场时，胳肢窝底下就有这样一双网翼了，但它们完全没有卵用，纯粹只是用来装饰的。

倒挂接吻片中小蜘蛛倒挂出现在暗恋对象利兹面前，AI姐姐人凯伦怂恿他吻下去，令人想起托比版《蜘蛛侠》的经典吻戏。

蝎子秃鹫的洗劫行动被小蜘蛛阻止后，失去了大量用以制造武器的科技零件，团伙中的技术宅提到，他们还有足够的材料制造“Gargan tail”（加根的尾巴），也就是反派“蝎子”（Scorpion）的高科技尾巴。

蝎子原名麦克·加根（Mac Gargan），这个角色在渡船场景中出现，由迈克尔·曼多饰演，如果细心留意，还能发现他的颈部刺有蝎子的纹身。

在漫画中，麦克·加根原本是一个私家侦探，曾受雇于号角日报的老板J.J·詹姆森，侦查彼得取得蜘蛛侠照片的秘密。

为了对付蜘蛛侠，詹姆森还让加根参与了一项试验，给了他一套高科技蝎子战服（因为蜘蛛的克星是蝎子），这件服装让加根拥有超级力量的同时，也不断在腐蚀他的大脑，逐渐令他变成了为破坏而生的怪物。

车牌号码渡轮场景中（见下图），一辆汽车的车牌号码为SM2-0563，代表秃鹫初次登场的漫画：Amazing Spider-Man 2（SM2），该期漫画在1963年5月出版（05/63）。

脱下战服渡轮事故后，托尼对彼得教育了一番，并说了全片的最佳台词:"如果没了战服你什么都不是，你就不配拥有它“。

这句话令人想起《复联1》中美队对托尼说的话：“脱了战服你是什么？

”

森田校长学校校长看着眼熟吗？

在《美队1》中，美队带领的嚎叫突击队里有一名亚裔吉姆·森田（Jim Morita），校长就是这个人的孙子，由同一个演员肯尼斯·崔饰演。

在电影中，我们可以在校长办公室里看到他爷爷的照片。

这也解释了为什么美队身为国家战犯，学校还要规定播放他的教育短片。

（有点感动） 自制蜘蛛衣彼得自制的蜘蛛衣与另一位猩红蜘蛛侠本·莱利（Ben Reily）的蜘蛛衣非常相似。

红色的连身衣裤配上无袖的连帽运动衫，蜘蛛丝发射器都是明显露出在服装外面。

本·莱利是彼得的完美克隆人，拥有彼得的全部记忆，开始一度以为彼得才是克隆人和彼得打过一架。

在后来的漫画中继承了彼得身份，也更换了最初的简陋制服。

最后为了救彼得，死在了绿魔手上。

鲈鱼不知道大家记不记得加菲版《超凡蜘蛛侠》中的这个细节，影片中格温问彼得他是否喜欢吃鲈鱼，随后彼得受邀到格温家吃晚饭，当晚的主菜正是鲈鱼。

在晚饭场景中，大家都说了一遍鲈鱼（Branzino），而且盘子上的鲈鱼还得到一个特写。

这些细节意义何在？

我们不得而知，正是如此它当时在外网上还发展成了一个小小的网络笑话。

本片编剧或许已经参透到这个梗当中的深意，所以安排弗拉仕·汤普森在片中提到晚餐的鲈鱼不太新鲜…… 魔法腰带Happy清点飞机搬运物品时提到了一些彩蛋，包括反浩克装甲、美队的新盾、还有雷神托尔的魔法腰带（原名Megingjörð，难怪Happy不会读）。

魔法腰带是奥丁送给托儿的礼物，有增强能量的效果。

这么贵重的家族神器都能落在公司，雷神果然心真大……

经典一幕影片中，小蜘蛛中了秃鹫的埋伏，被压在水泥钢筋之下，随后他通过回忆杀一鼓作气将力量条推至MAX值，终于举起身上的重物，这个画面致敬了《神奇蜘蛛侠》第33期的经典一幕。

《神奇蜘蛛侠》第33期 漫画中，小蜘蛛在与章鱼博士的打斗中困于水下基地，为了拿到能拯救梅婶生命的血清，小蜘蛛同样凭意志力举起了身上的钢铁，在水流淹没整个基地之际取得了血清。

面具下的英雄电影中，彼得被压在水泥钢筋下时，水中投影出彼得与蜘蛛面具拼凑出的脸，这让彼得明白到自己不需要蜘蛛战服也能成为英雄。

这个手法在漫画中经常出现，通常用于表现彼得的蜘蛛感应或蜘蛛侠面具下的彼得人格。

科尼岛结尾大战发生在著名的科尼岛“旋风”云霄飞车附近。

这个游乐设施已经有相当悠久的历史了，始建于1927年，是当时全球最高、最快、弯度最大的云霄飞车。

在《美队1》中，当美队和巴基将要滑索到火车上时，巴基问美队是不是在报复当初逼他玩旋风飞车（小两口的日常太甜蜜）。

玛丽·简影片赞达亚的角色透露出她的名字叫MJ，而且在彼得背后给了一个意味深长的眼神，明显暗示她可能是彼得的一生挚爱——玛丽·简（Mary Jane）。

然而这个角色的官方名字是Michelle Jones，究竟她与彼得的关系会如何发展，就要留待续集揭晓了。

在同一个场景中，学术小组开会前，一个穿着老虎道具服的人在门外跑过，这是一个关于玛丽·简的暗示。

因为在漫画中，彼得第一件遇见玛丽·简，简对彼得说的第一句话就是”Face it, Tiger…You just hit the jackpot”（面对现实吧，老虎…你中了头奖）。

后来“老虎”（Tiger）就成了玛丽·简对彼得的昵称。

谜之T恤彼得在新复仇者大楼时所穿的T恤，与《钢铁侠3》中小辣椒与托尼同床时穿的睡衣同款。

可以说是非常奇怪的彩蛋了……

钢铁蜘蛛衣最后托尼邀请彼得加入复仇者，并送他一套新的战服。

虽然彼得最后拒绝了托尼的好意，但相信我们很快就能一睹小蜘蛛穿上新战衣的风采。

新蜘蛛衣的金红相间配色与《内战》系列漫画中的钢铁蜘蛛衣非常相似。

漫画里，钢铁蜘蛛衣是托尼在内战前送给小蜘蛛的礼物，彼得不仅欣然接受了，而且还在内战中反水投靠队长了。

幻视最后Happy还提到幻视不喜欢门或墙壁，因为他总是穿墙而过……（小心幻视穿过来打你哦）

小辣椒小辣椒惊喜出场，看来已经与托尼重归于好。

由于托尼正准备为小蜘蛛加入复联举行发布会，但事情搞砸了，托尼只能临时搞事情，于是问Happy是否还带着他的订婚戒指，Happy回答说他自从2008年就一直放在身上了，因为Happy的扮演者乔恩·费儒正是2008年《钢铁侠》的导演。

邪恶六人组影片结尾的第一个彩蛋，秃鹫在监狱里再次遇到渡船上的武器买家麦克·加根（蝎子），后者提到了“外面的朋友”，不禁令人想起反派组合“邪恶六人组”（Sinister Six），在漫画里秃鹫正是六人组成员之一，其余成员还包括章鱼博士、电王、猎人克莱文、神秘客和沙人。

美队客串again第二个彩蛋，居然是另一条美队的教育片段……一本正经地赞美了大家耐心等到最后一刻的美德，尽管最后的结果不一定有意义，实力调侃了当今的大片彩蛋文化。

最后队长还向导演问道：“这还有多少条？

”，显然老好人的耐性也是有限的……

实际上，导演还拍了20多条美国队长的教育视频，未来可能会陆续发布。

最后！

小·蜘蛛侠根据荷兰弟本人爆料，童年彼得·帕克曾经在《钢铁侠2》里出现，带着钢铁侠头盔要打反派的小男孩就是他！

（反正漫威大爷说谁就是谁）

如有补充请留言，欢迎添加或纠正，谢谢！

参考网站：WhatCulture, The Hollywood Reporter, Den of Geek, ScreenRant, Wikipedia【首发于淘票票，未经授权不得转载】 其它文章：《银翼杀手2049》中的秘密与细节（无剧透，观影前必看） 《蜘蛛侠》三部曲中不为人知的细节 | 彩蛋《猩球崛起3》埋藏了多少原版彩蛋？

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你有蜘蛛侠freestyle吗？

关于《蜘蛛侠：英雄归来》这部电影，实际上是不太适合以影评的方式去描述的，因为毕竟大家太熟悉，无论是电影的模式还是角色定位，这里主要讨论一下，对于一位大众都熟悉的角色，银幕上的又一次“首次亮相”，究竟要怎么拍。

新世纪这这不到二十年的时间，蜘蛛侠的演员已经换了三位，要知道，大名鼎鼎的超人，从上世纪70年代到如今，大银幕上也只是用了三位演员而已。

但演员的更迭，并不能对观众造成太大的影响，毕竟大伙是冲着蜘蛛侠的名号去的，那身标志性的红黑外衣就是小蜘蛛的鲜明标签，至于皮囊之下的演员，个人认为，除去星粉之外，观众对其关注度并不是很高，而唯一值得注意的就是，第三位蜘蛛侠，如何才能打动观众呢？

我觉得这里就要分开考虑了，这里的“分开”指的是对美漫粉丝（原著党）与普通观众（非原著党）之前的区分，能够打通两部分观众的兴趣，这才算成功。

原著党有话要说！

首先对于原著党，他们肯定是冲着“蜘蛛侠”这三个字来的。

三版《蜘蛛侠》，不仅仅是形象上的区别，同时还有一个非常重要的元素，对原著漫画的还原度。

大言不惭的说，小弟我也是原著党，但还要感谢托比·马奎尔的老版《蜘蛛侠》才把俺带入坑的。

看了不少蜘蛛侠漫画，返回头再看老版，我还是非常喜欢的，但也不是完全还原原著。

老版将彼得帕克设定为屌丝大英雄类型，平时不爱说话很不起眼，而原著中则是个有着复杂身世背景的科学小天才类型，这一点《超凡蜘蛛侠》倒是还原了，包括性格方面也是不错，但个人认为《超凡》版的加菲哥实在太帅了，不像个nerd（书虫），倒是与“少年龙虎队”有些类似，开朗活泼，玩滑板的典型美式青少年。

那么也就是说，从个人的角度：★老版《蜘蛛侠》形象上是非常接近原著的，毕竟先入为主，而且三部曲也非常成功，但人设不像。

★《超凡蜘蛛侠》性格方面接近原著，只是长得太帅，而且人设也有点偏。

到了《蜘蛛侠：英雄归来》，可以这样说，荷兰弟版蜘蛛侠，乃至电影对角色的塑造——是最像原著的小蜘蛛。

彼得·帕克是一名学霸，对科学有着极为浓厚的兴趣，成绩优良，并且也是一名摄影爱好者，只是不太合群，却有着自己的圈子，喜欢开玩笑，用现在的话来形容，这是典型的极客、nerd，看看谢耳朵就知道帕克什么样了。

本片中，对小蜘蛛的人设完成非常棒，几乎是从漫画里跳出来的一样（只是个子偏矮，原著了177cm，考虑到人设时间是高中，可能还会长个，但荷兰弟够呛了，21岁只有173cm），从开场到处拍（摄影爱好者），到与死党之间的段子手和穿上制服之后也不忘揶揄反派的·个性（爱开玩笑），乃至被压在废墟下然后撑起重物的样子，都跟漫画很像。

当然了，荷兰弟是也是非常帅的，但不像加菲那样有点奶油气质，在片中的扮相和行为，走起路来低着头，怯生生的样子，见到死党之后马上生龙活虎，穿上礼服，领带还是歪的，更像我们常见的所说的那种“书虫nerd”形象，难怪被闪电调侃为“屁颠儿·帕克”（来源于原著，原话是“微不足道的帕克”）

总体来说，电影中的小蜘蛛，就是老版电影中的nerd样，加上《超凡蜘蛛侠》中油嘴滑舌的调性。

单凭这一点，就绝对能够让原著党买账。

PS，原著中，蜘蛛侠的性格，尤其是他的幽默感随着漫画的故事发展越来越强，从个闷葫芦变成话唠，大有超越死侍的趋势，甚至在极度危险的时候还能说两句段子，他自己声称这是降低压力的一种方式，掩饰自己的害怕，同时最大的好处就是用冷笑话激怒敌人，让他们失去理智露出破绽，自己得手。

而且无论正派还是反派也同意一个观点，一旦蜘蛛侠不开玩笑了，说明蜘蛛很生气，后果很严重。

但还有非原著党啊，是也不甘寂寞哦！

到普通观众这里，他们可能没有看过原著，但肯定看过前两版《蜘蛛侠》，那么这部电影又那什么吸引非原著党呢？

还原漫画？

不好意思，观众可不管原著，肯定有人喜欢托比，也有人喜欢加菲，荷兰弟版那什么来吸引观众呢？

毕竟这是彼得·帕克“回家”之后的第一部作品。

英雄初哥半路出世第一，《蜘蛛侠：英雄归来》不仅仅是人设上的变化，同时在故事模式上也进行了更迭，否则，跟原来的一样那还拍个P啊。

因此，本片选择了一个很奇特的方式，放弃了英雄如何诞生的设定，直接进入主题。

从《美国队长3》直接过渡的本片，令观众耳熟能详的角色，第一次独挑大梁，究竟要以怎样的姿态面对新身份、新世界，是本片所要呈现给观众的故事。

这样一来，对观众都熟悉的角色，略过了英雄成长的段落，直接让他以超级英雄的形式出现发，反正大家都知道帕克是如何变成蜘蛛侠的，反正在《美队3》里，观众已经见识过了小蜘蛛出世的第一战。

故事模式发生变化之后，专注于本片的角色设定，让观众有耳目一新的感觉。

所以这是三版《蜘蛛侠》里第一次没有出现蜘蛛的《蜘蛛侠》首部曲。

同时也带出本片下一个特色。

蜘蛛侠freestyle第二，角色成长的逆向推进——蜘蛛侠freestyle。

新的英雄初来乍到，必将迎来成名一战，也会遭受挫折，《蜘蛛侠》中有著名的台词：能力越大，责任越大。

这是对角色心态的积极考量，代表着角色挫折之后的成长，这一点，前两版《蜘蛛侠》都用到了，但在《蜘蛛侠：英雄归来》里，不好意思，用不上了。

因为蜘蛛侠在本片中面对的事件，是“我以为我能力很大，就责任很大”的主题。

从《美国队长3》中与美队等人大打出手之后，平心而论，上一部作品小蜘蛛有点赶鸭子上架之嫌，因为上来就跟大伙“打成一片”，这是不合理的。

所以本片才是蜘蛛侠真正“出世”，第一次以超级英雄的身份独自去面对罪恶。

因此，正好《美队3》已经给过了小蜘蛛已经打过架的背景，这一部顺水推舟，让一位初出茅庐的英雄，身上就带着那么一点自负的感觉，就是那种“我以为我很牛逼”的feel。

这里的蜘蛛侠，并不是纽约片儿警，也不是罪恶的克星，这是一位曾经跟着一帮人打过群架的愣头青，然后第一次“单独出任务”的故事。

初出茅庐的菜鸟，这个角度是本片的最大的亮点，也是所有超级英雄电影里，最缺少的一环。

有了超能力了不起了吗？

会打架吗？

能找到坏人吗？

下手有轻重吗？

有freestyle吗？

让一个书呆子有了超能力，顿时就能变成“能力大责任大”的英雄？

不可能的，所以本片将英雄电影的传统路子反了过来，有着大量篇幅和桥段去展示“英雄初哥”蜘蛛侠的二五眼手段。

抓着蜘蛛丝到处飞，不是撞坏狗窝就是自己“擦地”，有时候还把蜘蛛丝发射到天上下落不明（这个桥段我超爱），高科技战衣会搞不会用，第一次收拾小蟊贼，把对面快餐店都给搞垮了，这不是超级英雄而是“破坏之王”。

比起老版《蜘蛛侠》，先成名，在挫折，随后才正视自己的故事模式，本片上来就是挫折，正因为帕克第一次“单干”的业余手段，造成了电影大量的笑点。

所以才在电影中设定了钢铁侠这个“老师”的身份，告诉小蜘蛛该怎么做，也有了收回战衣的桥段，让一个隐藏在羽毛之下的小虫第一次正视自己的能力，这就是角色成长的逆向推进。

第一次打群架，很耀眼，然后让你从天上掉到地上，先折腾一通再摆正定位， 才能熟练掌握“蜘蛛侠freestyle”。

情感线、甘草、反派而且电影对小蜘蛛的刻画占用了大量篇幅，乃至电影的情感戏份和反派方面，相对较弱，这是本片“鱼与熊掌不可兼得”的地方，尤其是情感线，几乎弱到没有，但个人却觉得这不是一个弊病，因为蜘蛛侠的情感实在看腻了。

虽然本片中帕克又“换了”个女朋友，但看过前两版之后，其实大同小异。

反正我对小蜘蛛的情感戏无感，情感线删去更好，倒不如专注于这个“蜘蛛侠freestyle”的特殊设定，将小蜘蛛的首次“出世”渲染入深，这才是最新鲜的。

最后，《蜘蛛侠：英雄归来》是最搞笑的一版，最喜欢帕克身边那位小胖，这是每部作品中最不可或缺的甘草角色，而且演得也非常棒：你会吐毒液吗？

你会产卵吗？

你还有蜘蛛吗？

也咬我呗？

你能射多远？

（演员雅各布·巴特朗可不是亚裔，而是夏威夷人，巨石强森那个民族）。

在这样的前提之下，就连梅姨也变得逗比了，结尾那个“what fxxx”简直太赞了。

大反派的设定，尤其是开门那一幕，是没有想到的，我觉得这个梗是致敬了老版《蜘蛛侠》里老绿魔的片段，后者去了帕克家，本片则是去了秃鹰家。

漫威混血在电影的制作名单里，我们也看到了制片人凯文·费吉与监制狄索波西多的名字，这二位可是正统漫威影业的大佬啊。

所以，《蜘蛛侠：英雄归来》作为小蜘蛛回家的首部作品，还记得当时索尼与漫威联姻的时候，索尼负责制作，漫威提供角色权和协助完成蜘蛛侠回归之作，结果制作组里也有漫威的人。

可以说，这部电影，是真正的漫威混血，相信本片有着漫威世界观下的风格统一性把控，同时也有着索尼制作团队对电影的格调和内容掌握。

所以我们才会看到一个带着些许熟悉风格，又与以往漫威作品完全不同的《蜘蛛侠》。

彩蛋：闪电来了！

三版《蜘蛛侠》，蜘蛛侠的演员不同，女朋友不同，反派不同，然而除了梅姨这个固定角色之外，还有一位在三版《蜘蛛侠》里都出现过的角色，那就是彼得·帕克的同学——闪电！

尤金· “闪电” ·汤普森（Eugene "Flash" Thompson），是高中橄榄球队明星球员，也经常欺负帕克，给他起外号，调侃他，完全就是一副欺负乖乖仔的混小子形象。

他就是三版《蜘蛛侠》里，开场每次揍帕克的那位，然后让获得超能力的帕克给收拾了，这个角色一次不拉的出现在各种《蜘蛛侠》电影里，其中本片里戏份最重。

不要以为这个角色只是一个衬托主角逆袭的路人甲，原著中这位有很多戏份，首先他是蜘蛛侠的超级粉丝，但并不知道帕克就是蜘蛛侠，还创办了首个“蜘蛛侠粉丝俱乐部”，担任会长至今。

大学之后，与帕克冰释前嫌，成为好朋友，闪电与帕克、格温、小绿魔一起是四人组死党。

随后参军为救同伴失去了双腿成为残废。

最后，闪电参与了军方重生计划，作为毒液共生体的宿主，化身为毒液特工。

虽然不稳定容易暴走，但还是一名正义英雄，曾作为复联与银河护卫队的联络人，也加入过雷霆特工队和银河护卫队。

本片中的闪电，个人不太满意，不是肤色的问题，而是人设（这位小哥就是《布达佩斯大饭店》里年轻的穆斯塔法）。

更改了橄榄球队员的设定，感觉不太像毒液特工应有的样子，估计后面他还会出现。

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。

山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。

五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。

直到《美国队长3》。

虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。

由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。

在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。

《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。

甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。

《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。

我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。

和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。

毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。

这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。

相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。

《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。

小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。

前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。

《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。

更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。

而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。

但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。

1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。

电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？

和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。

赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。

而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？

而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。

这种设置是否必要？

显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。

那么这是在反映现实吗？

显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。

我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。

两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。

从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。

当好莱坞第三次拍摄关于“蜘蛛侠”的故事，距离我第一次看蜘蛛侠电影已经过去了十来年。

二〇〇四年，我们的城市里，首家万达影院隆重开张，上映的第一部暑期大片即是当年万众瞩目的《蜘蛛侠2》。

这部影片至今依然是我心目中最好的蜘蛛侠电影，当时由托比·马奎尔饰演的彼得·帕克在高楼大厦之间飘落如风，来去自由，那段与电影连结的记忆，事关他的青春，他的爱情，他的责任，他的困惑。

时至今日，索尼影业与漫威影业破冰合作，再度重启蜘蛛侠的故事，拍出这一部《蜘蛛侠：英雄归来》。

电影中的彼得·帕克重回高中时代，只是身为观众的我们再无法回复当年的青春。

上一次索尼影业囿于版权时限，不得不第二次将蜘蛛侠的故事搬上大荧幕，于是有了两部《超凡蜘蛛侠》。

那两部电影乏善可陈，看得我味同嚼蜡，所幸两部之后草草收尾，于我是件大快人心之事。

这一次，蜘蛛侠电影加入“漫威电影宇宙”，固然避免不了成为漫威流水线产品的一员，让影片或多或少显得个性不足。

但值得庆幸的是，这条流水线依然保持高品质；并且，其实制作团队也在努力拓展流水线内产品的类型——自《银河护卫队》之后，漫威电影一路欢腾，这一次，轮到了校园青春片。

如果刨去种种漫威元素，这一部青春片，够不够好？

在我看来，也是极其优秀的。

因有老版的珠玉在前，又有《美国队长3》的联动，今次电影并未在起源方面过多着墨，而是让彼得·帕克直接扛起身为蜘蛛侠的责任。

这一角度避免了重复，选得算巧。

少年初登场，锐气永不减。

英雄的每一天不一定总有奇遇，也要过起普通平凡的日常。

正是在日升日落时，少年有了心上人；总是在课业与雄心之间，顾此只能失彼。

当你总想着闯天下，却是身边一件又一件小事成就着英雄的生涯。

也许校园里，笑闹之余，会有危机迫近，考验少年的多情与无情。

初恋情怀，难掩甜蜜，却偏偏被现实捉弄，恋上仇人的女儿。

这是不是又一出爱情悲剧，仍需拭目以待。

在飞扬的青春里，这次的彼得·帕克不再苦大仇深，而被赋予更多活泼个性。

影片更是从小处着眼，让我们窥见明日英雄的大世界。

饰演新版蜘蛛侠的汤姆·赫兰德，早在二〇一二年的《海啸奇迹》便初出茅庐。

那一部灾难片，如今看来，阵容豪华。

由娜奥米·沃茨和伊万·麦克格雷格两大知名影星坐镇，其西班牙籍导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在接连出产小成本佳作之后，也获得执导《侏罗纪世界2》的重要机会。

当初，娜奥米凭借此片丝丝入扣的表演获得自己的第二个奥斯卡最佳女主角提名，而片中饰演其子的汤姆·赫兰德也让人印象深刻。

海啸与狂风之下，一家人的真情演绎令人难忘。

前两年，听闻汤姆·赫兰德获得饰演蜘蛛侠的机会，甚觉妥当。

一如影片里，青春少年郎，邻家小男孩，终有成长时，尽管世界也许会更坏。

世纪初那一版《蜘蛛侠》是漫画改编的开辟鸿蒙之作，对其印象之深刻之美好，早已根植我心。

那一年的经典台词“能力越大，责任越大”更是广泛流传，到如今，变成——“如果没有战衣你就一无是处，那你就不配拥有它”。

能力不再是与生俱来的天赋，而是奋力争取的奖赏。

不同的还有蜘蛛侠作为超级英雄的武力。

原著漫画中，身为高中生的彼得文武双全，自制了蛛丝发射器，为日后成为英雄奠定基础。

《超凡蜘蛛侠》和《蜘蛛侠：英雄归来》遵循了这一设定，这与我心心念念的旧版电影有所不同。

当初山姆·雷米在执导《蜘蛛侠》之时，认为一个穷高中生就能制造出如此巧妙之物“不太现实”，于是稍作改动，让其因基因突变而拥有超能力，从此踏上英雄之旅。

这样的改法，弱化了造物功能，强调了自身异禀，在英雄世界里倒也合情合理。

由于我不是漫画迷，托比·马奎尔便先入为主地成为我心中最初的蜘蛛侠。

抛去这一点点与“最初印象”的不符，我便再找不出《蜘蛛侠：英雄归来》的过多缺点了。

作为一部优质的商业片，它至少能够搏君一笑。

《蜘蛛侠：英雄归来》成功的票房成绩，一定程度上挽救了近年岌岌可危的索尼影业。

原标题中的“Homecoming”直译为“返校日”。

返校日是美国学校的传统，校友们成群结队回到母校，举办花车游行、橄榄球赛、校园舞会等活动，碰响酒杯，叙旧畅饮，共襄盛举。

一如这部电影，喜剧桥段、漫威套路、校园元素，无不洋溢着青春气息。

年轻的英雄有待成长，以多情之心看待无情世界，总会有故事发生。

我们，心若放轻松，亦可随光影潜入旧时光。

原图为剧照。

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这是一些纯粹个人化的随想碎片。

梅消瘦了。

她可能每天照着健身电视类节目进行锻炼，身材保养得很好。

（我忘了从哪里得来的这一印象，也许仅仅出于幻想。

）但是她的神情看上去要比在《美国队长3》里憔悴很多，不再妩媚动人，尽管仍然足以吸引侍应小哥为其奉上免费的餐点。

或许是难掩的岁月苍老，毕竟饰演她的玛丽莎·托梅（Marisa Tomei）已经年过半百。

她帮彼得·帕克一起准备出席返校节舞会的着装，手忙脚乱，两人一起看着油管上的视频学习如何系领带。

梅看着帕克，一边伴随BGM扭动腰臀。

那场面尴尬极了，像是一个不会舞蹈的人在强行尬舞。

这种尴尬的氛围也存在于帕克和她的新伴侣利兹之间。

我看不出两者之间有任何花火存在，即便是在表白之时，彼此的眼神也是如此犹疑空洞——远不及那个似乎暗恋帕克的极客女子偶尔偷眼注视时的迷情和故作随意的掩饰。

我不记得帕克是否在这部电影中有亲吻过利兹，他可能没有太多机会，唯一天时地利人和的时候他要被迫赶去制止利兹的父亲，而另外一次近在咫尺的亲吻时机，因为蛛丝断裂的缘故，营造出一种无厘头的落差。

（在这部电影里，蛛丝断裂一直是困扰彼得的最大问题之一。

）这很难不让人怀念起一代蜘蛛侠经典的雨中倒挂亲吻，那独一无二的浪漫方式让人目眩神迷，湿漉漉的情欲则唯有《爱你九周半》里的下水道激情可堪比拟。

我至今仍然对托比·马奎尔（Tobey Maguire）在第一部《蜘蛛侠》结尾自墓地孤身离开的背影记忆深刻。

那固然是一种标准的寂寞模式，它可以是绿巨人的背影、金刚狼的背影、蝙蝠侠的背影或者其他漫画公司旗下各式超级英雄的背影。

但是在2002年它仍然是这一形象的先行者。

《返校日》里，钢铁侠托尼·斯塔克告诉彼得，如果脱下战服后他一无是处，那么他也就不配拥有那身战服。

帕克的确做到了他所期望的那一点，甚至还超出期望的拒绝了他的邀约，继续回去做他的邻家英雄。

但小蜘蛛仍然是复联的小蜘蛛，他的憧憬、话痨、表现欲都出于对复联巨大影响的反馈，即使是那身贴身战衣都包含了各式斯塔克式的奇技淫巧，你很难从中发现他的个人魅力，只有在对比呼应中他才显出独树一帜的地方。

（这部电影里最好玩的部分就是从其个人视角重新演绎的《美国队长3》的部分情节。

） 电影里唯一打动我的是他被压在废墟中挣扎呼救的一刻——他的脆弱无助与他弱小的身材形成了一种完美的契合，我仿佛真的感受到了他在那时所面对的恐惧。

随后他想起了斯塔克的那段话，然后奋然擎起了压着他的巨石。

这个光辉时刻不如前一个时刻那么令我动容，相反，按照整部电影的调性，我想象出擎到半途巨石又轰然压下的“无厘头反差”，而如果在以后的个人电影里，加入更多折磨摧残小蜘蛛的片段，又显然不符合这一版轻松搞笑的氛围。

漫威宇宙的铺陈，注定了小蜘蛛不会再像他的先驱者们那样孤身奋战，人们喜欢看到电影里的彩蛋、交叉和互动。

Nostalgia是把双刃剑，它让新观众无动于衷，也让老粉丝会心一笑。

或许以后的电影画面上也可以像漫画中那样，在人物的某句对话外打上一个星号，注明此处参考另外某某侠的第几部电影或者某某侠原漫画的第几期。

这多少显得有些可笑，同时也是一种无谓的负担，但在事后它可能勾引起你的好奇，又会生发出许多对于伏线千里的佩服与惊叹。

我决定以后再也不去电影院观看任何一部3D电影，它对我的眼睛来说实在是一种过分的负担而又没有显出其应有的效果。

我想我对这次新蜘蛛侠的不良体验，有很大一部分原因也要归结于它糟糕的观影体验。

看完这部电影后我的眼睛酸胀了整整一个晚上。

1.本片讲述的是钢铁侠和蜘蛛侠玩“双飞”的故事。

2.蜘蛛侠大战蝙蝠侠，拉开了复联大战正联的序幕。

3.迈克尔·基顿如愿以偿做了鸟人。

3.从蝙蝠侠、鸟人到秃鹫，迈克尔·基顿大半辈子都致力于飞行事业，分分钟带你装逼带你飞。

5.梅婶你还缺侄子吗？

有一个长处还很能干的那种。

6.漫威，大型隆胸企业，（荷兰弟）一入漫威升罩杯。

7.抢劫银行的（山寨）复仇者联盟被蜘蛛侠抓了现行，慌乱之下（山寨）雷神打了（山寨）绿巨人一拳，报了当年在《复仇者联盟1》挨打的仇。

8.表面上这是一部动作片，实际上是一部人类和平宣传片。

白皮肤（蜘蛛侠）、黄皮肤（基友）、棕皮肤（女主）的和谐相处，瞬间让普通的超级英雄电影上升到世界种族大团结的高度。

即使奥斯卡不欠它一个小金人，诺贝尔也欠它一个和平奖。

（误）9.钢铁侠的钱要多少有多少，蜘蛛侠的钱要多少有多少。

二刷，18.1.14第一遍。

特效很棒的超英，蜘蛛网拉铁船是在致敬老版蜘蛛侠拦火车呗，纪念馆的救人片段真的紧张刺激，被他帅到了。

彼得的阿姨太美了，她当女主都行。

女主也就是反派的女儿虽然皮肤黝黑但身材很棒，算是个美女吧！

女二实在是平庸，有点像村姑。

剧情：蜘蛛侠受托尼的邀请跟美队打了一架后很是兴奋，托尼怕他出格就严密限制他的行动，不让他出城。

反派是受托尼公司排挤的高级技术人员，因为斯塔克公司把外星人坠落在地球的高科技装备都带走，引起反派老大爷的愤怒，他要单干并把钢铁侠视为敌人。

他以研究出的高科技武器来赚钱，他的武器是大型机械翅膀。

彼得在放学后展开打击罪恶的活动，这天晚上看见三个人拿着高科技武器抢提款机，他们的激光炮可以切割任何物体。

彼得的蜘蛛丝都是在化学课上自己研发的，在女主的生日舞会上彼得又打击罪犯了，他们就是上次拿激光炮的贼人，中途还遇见了反派老大爷驾驶着大型机械翅膀捉他，把彼得放到空中抛下水面又被托尼远程控制钢铁侠救了。

彼得放了追踪器得知他们的老巢在华盛顿附近，于是彼得答应进入抢答队，去了华盛顿去比赛。

晚上看见大鸟人在大卡车上偷东西，彼得被关进卡车后再大仓库呆了一晚。

由于好友胖子的背包里带着能量石其实是炸弹，彼得赶紧去华盛顿纪念塔营救。

返校后问了当时的小混混知道大鸟人准备再轮船上作恶，于是双方又爆发冲突，铁船被切2半，钢铁侠用焊接技术救了大家。

托尼不满意彼得的意气用事，剥夺了他的蜘蛛侠战衣。

失落的彼得向高挑女主表白，女主同意当彼得的舞伴。

晚上彼得去女主家中没想到女主的老父亲就是大鸟人，到校后老父亲威胁了彼得，但彼得一定会阻止大鸟人对斯塔克公司的威胁。

大鸟人飞到天上进入斯塔克飞机里偷东西被外面跟踪的蜘蛛侠阻止。

飞机坠毁后大鸟还执意偷东西导致翅膀爆炸。

女主因为父亲的事搬走了，托尼向公开蜘蛛侠的身份，告诉大众蜘蛛侠进入妇联，但彼得长大了，拒绝了新闻发布会，尴尬的托尼只得用自己和小辣椒的婚礼来圆过去，戒指还是借的。

最后彼得收到了最初的战衣，试装后被梅阿姨看到了吓了一大跳。

吐槽：把手机放x光机做安检的屑领队

利益相关：自幼看TVB播放的1996年版本《新蜘蛛侠》动画入美漫坑，漫威与DC双家漫粉。

曾是漫威影迷，目前口味偏向DC。

两年前，听说《超凡蜘蛛侠》系列被腰斩、新版将由 “索尼主导、漫威影业协助参与，两大影业合作开发” 的消息时，原本还对其有所期待——主导权在索尼，漫威只是提供建议，当时是这么描述的。

到了2016年，在《美国队长3：内战》当中登场的小蜘蛛确实也表现惊艳。

主演 Tom Holland 人设相当讨喜，同时还是三代蜘蛛侠演员当中体能基础最好的一位，诸多高难度动作可以直接亲自上阵，替身都不需要。

然后是2017年。

《蜘蛛侠：英雄归来》完全沦为漫威影业流水线上又一部毫无特色的平庸作品。

就连片中的动作设计，都糟糕得令人无法相信，小蜘蛛是那个在《内战》中能够以一人之力单挑冬兵和猎鹰，同时协助扳倒蚁人的厉害角色。

“毫无特色” 这个词可能有点过了，毕竟它还是带有自己的可辨识主题 “校园青春”，然而扒开这层外衣，其中的内核几乎可以说是乏善可陈。

公平起见，谈论它的缺陷之前，我们先来说说它的优点吧。

“青春校园活力气息” 就不赘述了，毕竟这就是《蜘蛛侠：英雄归来》的卖点；然而功能繁杂、效用多变的新型蜘蛛衣绝对是片中的最大亮点之一。

它搭载着智能系统、小型蜘蛛机器人及蛛丝炸弹等小道具，内置包括“电击蛛丝”在内的五百多种蛛丝喷射类型和应对各种场合的特殊模式（如“增强战斗模式” “审讯模式” “秒杀模式”）等等，尽管不少功能在片中都是昙花一现即被切换，仍不禁令人期待，倘若在后续的电影当中，蜘蛛侠熟练了这款战衣的使用方法，将会给人带来怎样的惊喜。

智能系统开启后在蜘蛛眼罩内看到的界面其次是还原度高，致敬梗无处不在——对老版电影、对漫画、对漫威、对欧美宅文化，等等等等。

比如倒挂索吻，比如悬荡吊臂却摔下屋顶，还有比如 @未来事务管理局 便写了篇《60个彩蛋！

《蜘蛛侠：英雄归来》最全埋梗分析》来对这些致敬梗一一进行说明。

（然而它们真的算是“彩蛋”吗？

其中很多信息点在人家的语境里最多只能被称为“Trivia”，小细节的意思。

笔者在此提出质疑。

）最后，该作还包含着对蜘蛛侠这一英雄形象的些许戏谑与解构。

除了预告片中展现过的蜘蛛侠手忙脚乱换衣服桥段，片中另一段情节——彼得·帕克因为参加同学的派对来到城郊，发现坏人踪影后却由于四周都是平地而无法发蛛丝飞荡，不得不陷入用跑步的笨法子追赶的尴尬境地，甚至跑过了一大片平坦的高尔夫球场——相信不少蜘蛛侠的观众或是读者都想像过，蜘蛛侠倘若离开纽约，该如何快速移动的问题，此处插曲想必能让人会心一笑。

————————————————————分割蛛丝————————————————————关于缺陷，“动作设计糟糕” 就不再在此赘述了。

继续下去之前，我想先在这里插入一部9分半钟的评论短片。

它和我接下来将谈到的内容息息相关。

标题或许会引起争议，但那不是重点，短片中讨论到的叙事技法才是我们应当着眼的主要矛盾。

————————————————————分割蛛丝————————————————————为了自身的戏剧性，用笑话桥段把场景中本该拥有的严肃性意义削弱——“Bathos” 突降手法自漫威影业在第一阶段尝到票房甜头以来，从第二阶段开始，被强行推广到了每一部电影上面去（视频字幕译为“反高潮”，但影评语境下的“反高潮”另有其意。

“Bathos” 应译为 “突降法”）。

也是差不多从这时起，漫威影业出品的超级英雄电影被冠上了 “流水线爆米花片” 的戏称。

而如今，这一滥用 “Bathos” 突降法的传染性恶习，随着漫威影业的插手，终于也蔓延到了所谓 “索尼影业主导” 的《蜘蛛侠：英雄归来》上面来。

之前两个版本的蜘蛛侠，且不说其票房如何、评分如何，最起码有一点好——它们不畏惧对真情实感的深层次表露。

不论是托比·马奎尔版还是安德鲁·加尔菲德版，他们的彼得·帕克与身边朋友的互动，与恋人、与家人的互动，都是无比真挚的。

从前就算是在25寸的电视上面播放（老版第一部），就算是在小放映厅里面看着不算太大的银幕（安猪版），我依旧能够感受到他们发自内心的种种真实情绪：欣喜、悲伤、期待、失望、愤怒、挣扎……然而此次，尽管是在IMAX银幕上面观看，印象最深刻的情绪体验却是彼得对他的小女朋友父亲的恐惧(误)。

其他所有本可深入挖掘展现的具体情感，不是浅尝辄止、一笔带过，就是每每浮头便被突如其来的喜剧桥段所轻率打断。

“Bathos” 手法可以创造笑点，通过制造笑料来减轻观众投入的情感成本，直观体验就是观影过程会变得更为轻松愉快。

但与此同时它的副作用也是明显的：分散观众的注意力，破坏总体戏剧的原有张力，毁掉故事本可呈现出来的更深远的含义。

从结果上看，过度泛滥的喜剧桥段与戏谑梗给《蜘蛛侠：英雄归来》带来的影响可谓是灾难性的：冲突平淡、情感乏力，男主角和小胖子之间的化学反应比和小女友、和梅姨、和托尼加起来的还要多（毕竟俩基友的感情只需要用喜剧堆积起来便可）；剥掉层层桥段以后余下的内容苍白无比；更糟糕的是，由于影片基调改变的缘故，新版电影的反派“秃鹫”也一别以往的蜘蛛侠电影当中 “可恨却可怜”、有血有肉有桎梏的反派形象，除了嚷嚷 “我要挣钱养家” 以外，看不出有多少困境可言。

当然，这一切都是事出有因的。

我们来回顾一下历任《蜘蛛侠》的主创——

老版三部曲，导演山姆·雷米，接拍《蜘蛛侠》前执导过11部电影和短片，最为知名的作品是《鬼玩人》系列，以营造惊悚气氛见长，所以我们会跟着托比的心情一同起起落落；

超凡两部曲，导演马克·韦布，接拍《超凡蜘蛛侠》前最知名作品为《和莎莫的500天》，最近上映作品为《天才少女》，以小清新风格见长，所以我们会看到最有恋爱感觉的一对银幕情侣，同时也会为彼得和哈里的友情扼腕；

呃不好意思放错了——

新版的《蜘蛛侠：英雄归来》，导演乔·沃茨，接拍前主要作品为《玩命警车》和《小丑》，评价尚可，对于一直奉行着制片人中心制的漫威影业却是好事：新人导演，易控制。

考虑到近年来漫威影业总裁、漫威电影宇宙总制片人凯文·费奇的越发强势，新版《蜘蛛侠》与其他漫威宇宙作品的同质化或许是不可避免的结果。

这样的同质化甚至影响到了配乐效果的发挥。

相比起老版系列的经典配乐、超凡系列的 James Horner 和 Hans Zimmer，在新版电影里，配乐被完完全全降格至功能性的作用，对影片基调毫无升华裨益，仅为场景服务，且随时可被打断。

总体而言，《蜘蛛侠：英雄归来》或许会让人兴奋，但它根本无法做到让人感动。

无论表面上看如何轻松戏谑，不可否认的是，自诞生之初起，蜘蛛侠便一直是个承载着悲剧性内核的英雄人物。

电影本可以更严肃——即便它是校园青春主题。

而如今，过度泛滥的笑料令它变得无比的单薄。

值得留意的是， “严肃” 并非就意味着必须苦大仇深。

它所需要做到的，其实不过 “真诚” 二字罢了。