魔法坏女巫

声明：本文不含后半部剧透！

以及，并不认为这个故事有必要拍成上下两部。

很奇怪，如今的好莱坞似乎特别热衷于【单拎出童话故事中的反派做主角】。

通常主线剧情会是外形古怪但天赋异禀的少女，经历一番冒险，消除偏见成就一番霸业。

比如《沉睡魔咒》《库伊拉》。

PS：《冰雪奇缘》里的艾莎，其实严格意义上讲，在安徒生原著《冰雪女王》中也是反派。

其实很好理解，借由这样的改编可以表达叛逆，也可以让画风变得更暗黑酷炫一点。

再或是插入一些消除偏见之类的主题升华一下境界。

在颁奖季会非常吃香。

但诸如此类，初看还算新鲜，看多了却发现都是套路，命题作文一般的呈现令人倦怠。

但对《魔法坏女巫》电影版我还是有点期待的，有音乐剧的基础不容易翻车是一方面。

（事实证明，整部电影观感最好的部分也是来自音乐。

）但更大的兴趣还是来自《绿野仙踪》这个故事本身。

与那些传承自古老的欧洲大陆的童话不同，它很新，就像新大陆那么新。

这是一个发生在美国本土的故事，里面有堪萨斯的旷野还有龙卷风。

编这个故事的弗兰克.鲍姆，他诞生于一个北美银矿被大规模开采的时代，“金本位”“银本位”之争如火如荼。

鉴于作者本人是一位资深的“白银党”并深度参与了金银之争。

所以，虽然没有证据，但很多人对《绿野仙踪》是一则映射美国经济的寓言这件事儿深信不疑。

OZ也就是“奥兹”等于“盎司”也就是金银的计量单位。

“稻草人”暗指农民，看似狡黠实则没有脑子。

“铁皮人”是工人的代表，在流水线上重复机械的劳动，心也变得麻木。

穿银鞋子走金色的路，最后到达绿色（也就是美元背面的颜色）的奥兹国。

而奥兹国的魔法师其实是个骗子，它根本就不会魔法。

指货币本身就是一场骗局。

坤提连曾说“持续比喻可以变成讽刺”。

很多意向串联起来，令人不免多想。

而这个故事后续诸多版本的改编套入“本身是个预言”这个前提也会变得微妙起来。

进入正文，让我们点一下标题谈一谈【色彩】，也就是绿色的脸。

电影上映前的两个争议话题。

一个是初版预告放出来时A妹的仙女裙，被吐槽过厚不仙，像火腿片。

另一个女主辛西亚，吐槽网友乱改海报不尊重她。

但其实网友只是将帽子拉下来遮住了她的眼睛，使画面看起来更接近经典音乐剧版。

那条被吐槽像火腿片的仙女裙

原版音乐剧的海报孰是孰非，让她们自己去吵。

但两件事儿并在一起看，【色彩】的差异就显现了出来。

格琳达的裙子是白色还是粉色？

那魔法宝石鞋到底是是银色还是红色？

在数次魔改，诸多演变之后，这些色彩的背后是否也另有深意？

让我们展开来说说。

首先，裙子是白色还是粉色？

这一点在弗兰克.鲍姆《奥兹国历险记》原著中明确的提过，应该是白色的。

因为在OZ国的世界观设定中颜色是身份的象征，女巫与巫师穿白色，芒奇金人穿蓝色。

而桃乐丝穿蓝白格子被认为具有女巫及芒奇金人二象性。

1939年的电影版穿的是粉色，且在一个很梦幻的泡泡中出场，这个画面《魔法坏女巫》也有致敬。

格琳达在梦幻的泡泡中登场

格琳达在梦幻的泡泡中出场（新）而音乐剧版，其实保留了原著中白色是巫师专用色的设定，只在舞会一场戏中让格琳达穿了粉裙子。

诞生了经典桥段“粉色和绿色很搭”。

粉色和绿色很搭（音乐剧版）

粉色和绿色很搭（电影版）其实能理解影版《魔法坏女巫》对格琳达仙女裙的处理，金发+粉色其实制造了一种刻板印象。

类似芭比娃娃，是虚荣无脑的象征。

也是美式校园剧中经常出现的霸凌者外表皮。

在龙卷风中被房子压死的女巫，也就是女主的妹妹。

她留下的那双有魔法的鞋子到底是【红宝石鞋子】还是【银鞋子】。

这也是一个会令很多人疑惑的点。

事实上，原著中是银鞋子。

大多数改编中基本上这个设定不会改变，唯有1939年的电影版，改成了红鞋子。

1939年，正是美国经济大萧条中，据说这双鞋子鲜艳的红色点燃了对未来的希望，使处在困境中的人们能好受一点。

红宝石鞋子绿色的皮肤是坏女巫的标志，但其实在《奥兹国历险记》原著中也并没有相关描述。

原著中并没有形容过坏女巫肤色，她的怪异之处在一只眼，这一只眼可以看到很远的地方。

我想象中大概是魔戒里索伦的造型。

也有可能是美元背面那个金字塔，因为本身涉及到货币，所以按照绿野仙踪经济学的说法大概率是存在影射的。

一美元的背面，左侧有一只眼的金字塔。

色彩是绿色。

比较好笑的是最还原初始设定“只有一只眼”的版本是俄罗斯人拍的。

图片来自俄罗斯电影《奥兹国大法师》还没上映，目前只有预告。

绿色皮肤的设定来自1939年的电影版。

很多地方都流传着一张《绿野仙踪》筹备时的试镜照。

图片中的美艳女星为盖尔·桑德加德，是原定坏女巫的扮演者。

但随着筹备的深入，女巫的设定越改越离谱，甚至要将皮肤刷成绿色，她接受不了所以辞演了。

初版定妆照后来玛格丽特·汉密尔顿接下了这个角色，也就是电影上映时大家看到的版本。

不过在距今将近百年的过去，特效化妆技术还没那么发达，鲜艳的绿色源自铜矿，对皮肤有害并极其吸热。

这导致在坏女巫消失在烟雾中那场戏中演员面部被严重烫伤。

该演员1964年还在情景剧《亚当斯一家》中熟门熟路的饰演老妖婆，能明显看到脸上还是有伤疤的。

绿脸女巫基于以上，可以判断。

所有版本的改编中，色彩这一块最背离初始设定的其实就是1939年米高梅的版本。

很能理解嚎叫狮为何这样处理，因为在上世纪的30–40年代彩色电影并不算是主流，其制作成本高，回本压力大。

有钱拍彩色电影自然要把颜色搞得越丰富越好。

红鞋子和绿色的手而音乐剧的改编其实很大程度上还原了原著的设定。

女巫穿白色裙子，鞋子是银色的，唯独没动的是女巫绿色的皮肤。

在《魔法坏女巫》这个故事中绿色的皮肤是一切厄运的来源。

忽略魔法元素，将这个故事落地一下。

母亲出轨，诞下了与父母肤色都不相符的孩子。

父亲本着【要想生活过得去，头上就要有点绿】的心态强行忍下，又对孩子施以冷暴力。

到了上学的年纪，孩子因为奇怪的肤色在学校里遭到霸凌。

我相信上述这些在一个移民建立的多种族国家中是蛮常见的。

动物在这个故事里是被奴役的对象，它们被关在笼子里并且不能发出声音。

它们的工作可能是保姆（女主的保姆是一只熊）乐队（出现在舞会上的演奏者都是小动物）还有基因改造保镖（飞猴）。

如果小动物想要从事教育工作，则有可能会被学生嫌弃口音。

这仿佛又是“有所指”。

女主的“英雄壮举”从某种意义上就像个魔法版“林肯”。

而作为对照组的格琳达，她是金发美女，爱粉色，受欢迎，虚荣的为他人的视线而活。

她们特别喜欢搞小团体，而被她们讨厌的人往往会成为被霸凌的对象。

这也十分刻板印象。

两个女孩从互相讨厌到和解，再到哄抢同一个男人。

你的绿脸闺蜜绿了你，剧情走向俗气又抓马。

但现在我们知道了，绿色的皮肤在最初版的设定中根本就不存在，粉裙子和金发也并不存在，胆小的狮子会说话但从未被压迫。

能明显感受到《魔法坏女巫》的改编给OZ这个本来就不怎么古典的ip又增添了不少时髦元素。

且电影比音乐剧做的又更为明显。

他们甚至直接找了个黑人演员来演坏女巫，并保留了她的特色卷发。

还有格琳达的粉裙子。

可以说，所有的一切都在加深刻板印象。

更粉的衣橱，更多的刻板印象。

到这里，我产生了这样一个疑问，如果这部电影全员都是黑人演员，坏女巫的角色又要如何去处理？

失去了肤色这个可以拿来做文章的点，还有什么手段能表达怪异。

巧的是，还真有这样一部全黑人《绿野仙踪》，上映与1978年的《The Wiz》。

这个版本拍的很City，同样音乐做的很好，里面稻草人还是迈克尔杰克逊演的。

1978年绿野仙踪全阵容，左下角的稻草人是迈克尔•杰克逊。

当然最值得观察的还是坏女巫，一部全黑人的电影要如何强调差异，制造矛盾？

嗯……他们找了个丑陋的胖子。

就…………一点都不意外。

1978年版的西方坏女巫在电影的世界中，我们似乎总要人为的强调一些差异，制造一些不平等，这样才能足够有戏剧感。

但我觉得这些并不足以消除现实生活中存在的偏见，不足以平复苦难。

因为每个人都是不同的，都有可能是小众群体，这并不仅仅是肤色，或者是外壳就能概括的。

电影的开始，芒奇金人高呼“坏女巫死了”，并点燃扎成女巫形状的稻草堆。

事实上北美大陆最早被烧掉的那波女巫并不是死于肤色。

你可能听说过塞勒姆烈巫运动，被指行使巫术者其实大概率只是食物中毒，或是跟邻里有纠纷，被恶意举报。

而在最初版的《奥兹国历险记》中，被女巫剥削的芒奇金人被描述成“身材矮小”。

1939年的电影版找了侏儒演员来饰演芒奇金人。

后因为待遇问题，其中一个演员自杀了。

网上流传着不少记录这一幕的诡异图片，虽其后都被证伪。

但39年电影拍摄期间，确实出现过事故。

网络流传的“芒奇金人诅咒”。

视频后被证伪。

当年的米高梅为了影片呈现效果不顾演职员安危，几乎给所有参演者都留下了工伤。

围绕着39年版《绿野仙踪》的种种诡异现象也被称为“芒奇金人的诅咒”。

图片上的演员从左至右正经历着。

在雪景戏中表演吸入有毒石棉。

因吸入化妆铝粉肺部感染。

强行裹平成年女性胸部，滥用药物减肥减肥制造幼女感。

穿真狮子皮表演现场中暑。

在现实中，你可能会因为你身上任何与他人不同的地方而被排挤。

而接纳这些不同，只是喊喊口号当然简单，但解决不了任何实际问题。

隔壁迪士尼翻拍《白雪公主》正在被要不要用侏儒演员饰演七个小矮人扯皮，用了被骂歧视，不用又被嘴不给弱势群体工作机会，怎么做都不对，搞得里外不是人。

拍摄现场的芒奇金人有的时候，有些口号，可能只能起到一个造型的作用？

（声明没看过Wicked原版音乐剧，没读过原著，也没看过前作《绿野仙踪》，真·纯路人，仅评本片）在歌舞片中，本片无疑能算顶级的那一类，导演美籍华裔朱伟浩，先前拍过《生在高地》的影版以及一些其他音乐歌舞片，对歌舞桥段的掌控力非常娴熟（群舞尤其），好看程度堪比斯皮尔伯格版《西区故事》。

唱段基本被两位女主Cynthia Erivo和A妹平分了，导演很聪明，不让非专业歌手多唱（杨紫琼只唱了两句但是开口跪💦），所以基本每首歌都水平在线，甚至单论唱功还要比影版《悲惨世界》要专业亿点，更不用提像《波西米亚狂想曲》那种直接拿原唱代替演员的招笑行为，十分适合给看完《小丑2》的观众（比如我），洗洗耳朵。

不出意外就是年度歌舞片了，过两周的狮子王前传估计比不过。

电影从预告片看就是一种浓浓的童话质感（毕竟是《绿野仙踪》的衍生作品），以及非常zzzq的阵容，好莱坞缺乏创新而去改编百老汇音乐剧顺便蹭一波古早ip的热度。。。

但是看完全片后，（发现确实是这样）其实结合时事，这个略显cliché的故事居然还夹了不少私货。

选角就初见端倪，女主Elphaba，一个绿皮女巫（估计因为是她妈绿了她爸生的）从小就不受待见到哪都被歧视的甚至电影开头就给出她的结局（似了）并告诉观众她是一个反派的角色，让一个黑人来演，interesting。

整部电影哪边是反派其实不好说，作为一部反派起源的电影（这还只是part 1），居然能让这个“反派”形象如此正面，正派中还有不同阵营和立场，这种立场模糊的设置也是很久没有见到过了。

正如电影开篇点题，有个小女孩问Glinda为什么会有坏人，然后Glinda说坏人也不是一生下来就是坏人。

女二Galinda/ Glinda，正如电影里Elphaba亲口说的，一个Blonde，美式青春片里经典的无脑白女形象，（而且明显是刻意这样塑造）让歌手A妹演，一方面A妹的这个角色感觉挺本色出演的，弥补了不是专业演员的问题，也让电影可以有专业歌手负责唱段。

杨紫琼演的校长，表面上是一个类似引路人的形象但最后为了自己的目的不惜亲手毁掉自己培养的学生，这点让角色非常立体，也更现实。

大巫师是老白男Jeff Goldblum演，一个一出场就让人感觉虚伪的角色，最后我们也知道他的一切都是建立在谎言上的。

通过谎言得到一切，通过谎言建立矛盾（先是与动物然后与Elphaba）而且这部看完相信没有人会认为Elphaba是wicked，不知道她是会在续集中堕落还是其实这都是奥兹国统治者为了巩固自己地位用谎言制造的敌人（如果是后者那真是黑暗童话了）。。。

太典了这下看懂了虽说电影讨论了这些比较黑暗的话题，但表层其实还是有点小唐的[捂脸]，童话+歌舞，并非迪士尼胜似迪士尼，而且长达2h40min（原剧上部加下部加中场休息两个半小时…），而且里面的歌曲也没有好到ham大悲或是歌剧魅影的级别（hhh就看过这几部）对音乐歌舞片不感冒的劝退了7.5/10 打赌这部明年奥斯卡热门，两位女主必提名最佳女主和女配（有概率看到Lady Gaga和A妹争奥斯卡最佳女配草），第二部出来前我会尽量不看原剧

音乐剧粉或者喜欢这部剧的请谨慎买票，只有半部！

不是很理解底下的好评是哪里来的。

整个电影准确名称应该是wicked（part1）,和音乐剧第一幕结束的节点是一样的，在defying gravity之后，电影结束。

导演把音乐剧里所有的要素都搬上去完整演了一遍，同时添油加醋加了一堆。

整个音乐剧正常演出两个小时多中间还带中场休息的，电影光是p1直接搞了个快三小时，合着P1加P2要快六个小时？

小G 在电影里头塑造的比较像是追求他人眼中完美，实际有些mean girl？

和印象里的笨蛋金发美人有些区别，似乎更符合现在的社情？

唯独不是很理解她对小E的态度转变，毕竟娇气易感动的小笨蛋多了些脑细胞，态度转变就总觉得有些突兀。

小E光P1就不知道红了几次眼眶，外加哭了一回，面对翡翠城里的机械大人脸比小G还慌，都快缩小G后面是认真的吗。

吐槽一下，小E每一次的唱段都要边唱边走，疯狂场景切换。

连I am not that girl都不允许好好伤春悲秋一下是吗？

杨紫琼演的莫利波夫人，真就教导主任，要是能另一面反差再疯狂邪恶些就更好了。

有看到豆瓣评论说是女性电影巴拉巴拉。

导演绝对称不上是尊重。

一、开场演小E的母亲背着丈夫偷情（我也一度怀疑是不是自己理解错了），后面的内容就是接剩下绿色小E。

音乐剧里就是很正常的生下了一个绿色的孩子。

所以这里是想说小E和妹妹不是一个爹，所以一个会魔法一个不会，好把妹妹会魔法的内容删掉？

还是想说小E会是绿色的，是因为小E母亲偷情的罪孽？

严格来说，姐妹俩会魔法也和她们爹没啥干系。

二、小G在宿舍动手想改造小E的形象，唱popular。

剧里穿的是舞会上的蓬蓬裙。

电影此段穿了个睡衣？？？

舞会穿的不是这件吧？

下摆很短的短裤？

外一层玫瑰粉红纱。

就穿这秀大白腿到处走。

咱就是说穿这个不管睡觉跳舞都不舒服。

奇怪的剧情添加。

想不通电影为什么大巫师要拉着小E小G在城池模型上玩乐高，研究地砖该是什么颜色。

给大巫师加上事业批的title？

王子费列罗的形象，成了美貌男女通吃的万人迷。

鬼知道王子一脸骚气凑近男同学，男同学（脸上是痴迷的表情吧？

我没看错吧）回了个I can do anything for you （意思是这个，原句需要确认），另，男同学是亚裔面孔。

目测唯一的亚裔男同学。

片尾看到导演华裔的名字更是被雷劈了一般。

音乐剧里，翡翠城是有东西都是不对称歪斜的设定。

我盯了很久，服装挺对称的。

Emm...小G和其他角色的演唱没有发现什么问题，毕竟论难度，上半场主要还是小E。

小E的声音听着有种关在罐子里的感觉。

不够有穿透力，唱法应该不是音乐剧的唱法，经常低音水过去。

Defying gravity是里面最喜欢的曲子，毕竟电影的音乐是录制的，不是现场，还是希望能唱得尽善尽美。

这首费嗓子，以往很多小E的卡非正式演出也是低音水一水，最后那个高音水一下，能理解，保护嗓子嘛。

然后电影的没有唱上去：）起码我在影院听上去没有。

如果是技术问题，多的是人能唱，真的。

不是音乐专业选手，杠就是你对。

完全不知道还能怎么吐槽了。

经费但凡分去做点功课，少做几个热气球场景，都行。

再不济，给导演买张票也好。

剧情属于原作基础上改编，故想给5，鉴于改的太糟心，总分10给3.

S劝了我好久让我和她一起看Wicked，我都拒绝了。

根据我所看到的豆瓣评论，这是一部肤浅、没有特色、看了就忘的音乐剧电影。

但当我真的走进电影院，亲眼看了这部电影之后，我对我看到的评论感到惊异。

评论的人要么不懂音乐剧，要么不懂政治，因为Wicked是如此直接地让观众开始思考当代社会，以及它可能正在走向的方向。

《Wicked》改编自1995年格雷戈里·马奎尔（Gregory Maguire）同名小说，讲述了臭名昭著的西方邪恶女巫艾芙芭的生平，相当于《绿野仙踪》的前传。

在童话故事《绿野仙踪》里，西方女巫只是一个单纯的符号，被随便的魔法干掉，而小说记录了她的成长，与奥兹国的专制巫师斗争的故事。

西方女巫和好女巫Glina (我们熟悉的AG姐饰演)两人的感情和不同的人生轨迹也成为电影的主线。

当然，《绿野仙踪》虽然是个童话故事，但作者也是当成《美丽新世界》和《1984》来写的，里面里许多电影没有拍出来的政治见解。

《Wicked》无疑放大了这一视角，并加入了当代的政治隐喻。

中文翻译成《魔法坏女巫》，委实有点太少儿了，我觉得应该直译为《邪恶》。

童话世界里的法西斯主义法西斯主义我们都很熟了。

奥兹国的统治者——奥兹就是个法西斯主义的符号。

每个知道他来处的人都大跌眼镜。

通过信息差，他当上了一个国家的君主，通过将整个群体当作替罪羊来维持权力。

然而，巫师其实是一个骗子，他无法施展他声称掌握的魔法，而是通过廉价的伎俩——比如巨大到恐怖的《大都会》般的金属头像雕塑——维持权力。

像任何法西斯主义者一样，他的极端主义计划不仅依赖于个人魅力。

他把会说话的动物群体作为替罪羊，利用公众在大饥荒后的不信任情绪来维持秩序 （这也许是为什么在经济崩溃时，法西斯主义更加流行）。

电影里说：“奥兹的变化与对动物文化的排斥有关。

然而，在你们出生之前，奥兹的生活是不同的。

那时，人们可以在这些走廊中看到雪豹解数学题，或羚羊解读十四行诗。

那么，这一切为什么改变了呢？

……（因为）大干旱。

食物变得稀缺，而当人们饥饿和愤怒时，他们需要找到替罪羊。

”美国找到了有色人种，希特勒找到了犹太人。

而电影中，这两种种族主义分别用动物和艾芙芭自己的境遇来表现。

种族主义和人种灭绝从电影一开始，观众就能看到奥兹社会对动物文化的反击所带来的影响。

当艾芙芭出生时，所有担任仆人角色的人——比如女仆熊、接生的狼医生都是动物。

这种巧妙的设计既让人感到童话的梦幻，又是多种族社会的隐喻。

而到了两个姑娘在大学读书的年轻时代，她的历史老师迪拉蒙教授——一只会说话的山羊——的黑板上被涂上了“动物应该被看见，但不该被听见”的涂鸦。

迪拉蒙教授在最后一节课上，被警察带走并被关进笼子。

虽然他是一头羊，但是是一头和我们一样、学识渊博、能独立思考的羊啊。

关进笼子的画面让人悲伤，因为现实中我们也是这样对待动物（但愿它们不会思考吧）。

动物不再被允许任教。

一位新教师取代了他，并展示了“未来”的画面——动物将从小被关在笼子里，失去了学说话的权利。

这种对“异类”的恐惧是种族主义的普遍元素。

这恐惧不仅限于某个特定的少数群体，而更为普遍化。

基于最早的绿野仙踪电影，艾芙芭保持了绿色皮肤，而电影巧妙地把绿色皮肤引到了种族歧视上。

她被自己的父亲憎恨，被每个人嫌弃，她要比其他人多付出一百倍的努力才可能得到相同的待遇。

奥兹人很容易憎恨她，因为他们早已习惯了憎恨任何形式的差异。

电影在这一点上十分直接，因为艾芙芭就是黑人演员扮演，当然在我看来，东亚人、南亚人会更好。

这种对绿色皮肤的仇恨是赤裸裸地讽刺美国社会对有色人种的系统性歧视联系起来—— 对黑人的歧视和对亚洲人的漠视。

不仅如此，美国社会中许多被边缘化群体都在此列，比如移民、跨性别等。

电影中没有提到的是女性歧视，但有趣的是，电影的两位主角都是女性，而奥兹国的法西斯统治者是男性。

不过当我正准备好好品味一下女性主义和细微的女同元素时，电影已经转到更政治的视角上去了。

历史的胜利者如何叙事《魔法坏女巫》是历史的胜利者如何将正义斗士塑造成反派的悲剧故事。

Glina和艾芙芭，两个天真烂漫的姑娘进入大学就读，一个是万人追捧的白富美，一个是绿色皮肤但有极高魔法天赋的边缘人。

两人的关系从敌对到挚友，是个美好的友情故事。

当边缘人通过魔法征服了大家，被奥兹邀请时，她自己也为能成为奥兹的魔法顾问而感到战栗。

但她终于发现，奥兹只不过是一个普通人，诱骗艾芙芭使用魔法帮助他成就更大的权力。

在戳破了奥兹的伎俩之后，艾芙芭毅然选择与主流权力做斗争，而与此同时，出身良好的Glinda选择了留在主流权力中，与它们合作。

故事的结尾就是电影的开头，大家都能耳熟能详。

所以即使这部电影只讲了一半，大家也为主角的际遇感到唏嘘。

世界看起来还是这么美好，鲜花着锦，烈火烹油，市民们在花园中生活，每个人都洋溢着笑容，和宣传画上一模一样。

而事实上呢？

没有其他肤色，没有动物教师，这只是一部分人的天堂，正如“美国是美国人的美国”一样。

导演朱浩伟在这里立了一功，电影选他做导演算是选对了。

朱是《疯狂有钱的亚洲人》的导演，对美术和大场面特别擅长的他通过视觉效果增强了原著中的极权主义和法西斯主义美学，比如在进入翡翠城时唱的《one short day》时的场面调度。

这种依赖于神话构建的极端民族主义国家，就是他镜头下的乌托邦。

最黑暗的是，Glinda并不是一个坏人。

她美丽、娇嫩、甚至乐于助人。

但，通往法西斯主义的路铺满了Glinda。

一个mean girl处处排挤有魔法天赋的绿女，给她最丑的服装让她去舞会，到了舞会突然又怜悯大发给绿女解围，突然又成为好姐妹。

（我理解想表现女主那种单纯优越的背景很多行为都是无意识无心机，那也多描写一下好吧）不爱学习只爱玩乐的mr.charming，本来好好的和mean girl如漆似胶，在舞会也对绿女没有任何同情还专门挤兑了一句，转眼间就和绿女成了共同帮助弱势动物团体的战友？

到了城堡绿女要站在动物的一边和大老板闹翻，mean girl极力劝说绿女回归正道，到了窗口绿女拿了扫帚说了句和我一起走，突然俩人又统一战线？

还有没有逻辑啊，还有没有人物塑造。

除了跳舞唱歌就没别的剧情需求吗。

选大龄黑人女星还要涂绿，只是因为两个半小时的时候只有她能唱出顶天的气势达到全剧高潮吗？

（不是年龄歧视，是演女中学生哎！

）

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

#魔法坏女巫# (Wicked) (A-) 解禁补正式评价，主要是分析两个女主角关系和角色发展。

我个人没看过舞台剧版，没办法对比，但作为第一次看这个故事的观众，我对片中两个女主角之间的关系非常有共鸣，也能理解为何这个剧可以成为经典，流传如此之久。

同时，电影版因加入了更好的场景设计、编舞、服装，演唱和表演也绝对不输给剧场版，因此我觉得这是一次成功的改编。

辛西娅·埃里沃 Cynthia Erivo和爱莉安娜·格兰德 Ariana Grande是满合适的人选，歌曲完成度很高，表演也很恰到好处。

我个人觉得在这个上部中， Ariana出演的格琳达其实更难演也更出彩，因为她多彩多姿也有不少人物弧线的转变，但艾芙芭则比较平铺直叙，缺少变化。

不过两个女性角色从最开始因彼此的不同而产生偏见、隔阂，同时具有竞争关系，到彼此给予善意、沟通和理解之后产生信任与友谊，这一转变是很感人的。

其实今年环球公司的另一部电影Wild Robot里也讲述到了这个转变。

机器人最初无法被动物们接受，甚至被排斥，认为它是怪物。

但它的善良最终帮助、感化了森林的动物们，得到了它们的认可和信任。

艾芙芭也是最初无法被周围的人接纳，常常被排挤，很孤独。

但格琳达是一个心地善良的人，即使她最初也有嫉妒心，也曾有偏见，但最终因为艾芙芭对她的一点善意，她决定放下心结，开始接纳和帮助艾芙芭。

有了格琳达这个朋友，让艾芙芭在学校里的地位有了很大改变，最终也有帮助艾芙芭逃脱掌权者的追杀。

这样女孩之间因善意打破偏见，彼此建立友谊的过程其实是很令人感动的。

而且在这两个人之间，我个人觉得格琳达更加善良，因为艾芙芭等于还抢走了她的爱人，得到了她希望得到的地位，只是格琳达没有在意。

格琳达出身好，已拥有privilege, 加上本身单纯善良，所以还是把艾芙芭当作朋友，这非常难得，也是一个很好的榜样。

我认为这也是真正的白富美应该具有的优秀品德，那就是不去跟其他人抢风头，因为她们自身已经很优秀了。

利用自己的影响力做一些好事。

在不少校园青春片里，也有很多这种privilege的校花，但却没有能利用自己的权势和影响力帮助别人，反而霸凌其他人，则是反例。

现实中两种都多见，格琳达叫做名媛，反例叫恶霸：）之前的《Emma》、《Clueless》、《Gone With the Wind》里也都有这类privilege、受欢迎白女名媛角色，是美国电影里经典不衰的角色之一，就是因为任何一个人其实都很难不被这类人的光芒所吸引，被她们的魅力所折服，同时希望她们可以是善良而不是邪恶的。

艾芙芭则因天生注定她的特殊，经常被人另眼看待，被人排挤，即使她心底不坏，但她内心积攒了愤怒，有时难以控制自己。

其实她本身对格琳达也有嫉妒，抢走她的男友不得不说也有嫉妒心和自卑心在作祟。

她渴望得到别人拥有的。

可是她依然能在很多次给格琳达机会做她的朋友，与她一起同行，也同样展示出了她内心依然存在的善良，和对友谊的渴望。

当然这个故事是有比较理想化的一面，生活中可能遇到的大部分人无法做到如此善良，有时你的善意可能反而被利用，被误会，被曲解等，“农夫与蛇”的故事比比皆是。

但不可否认的是，大部分人是会记得别人的善意。

我们无法选择自己的出身和特质，但很多时候一个简单的善意，确实可以改变人与人之间的关系和打消偏见。

这就是这部电影的核心主题。

电影版因为加入高投资的场景设计、搭建和电脑特效帮助，显然在视觉上比舞台剧要令人惊艳。

本片在这点上也没让人失望。

特别是乔纳森·贝利（ Jonathan Bailey）的一个独唱舞蹈段落的编排非常精彩。

这得益于朱浩伟（Jon Chu）之前的歌舞片拍摄经验，他一直很擅长创作出很精彩很酷炫的舞蹈场面，甚至是Now You See Me中的一些动作场面。

Jonathan Bailey很抢镜，形象和歌舞没问题，但我比较不太满意的是这个角色的转变有些突兀，就是突然就喜欢上了艾芙芭有点缺乏说服力。

杨紫琼在本部中尚未有演唱部分，但这个角色也挺适合ta,气势凌人，也有惊喜转折。

杰夫·高布伦 Jeff Goldblum也选得特别好，神神叨叨，优雅自信，确实很适合大魔法师这个角色。

有的喜剧场面处理看起来比一般的校园喜剧要夸张一些，演员的表演和动作也是，让人感觉更加接近舞台剧的效果。

我个人觉得是符合预期，各方面都比较优秀的一部作品，觉得会大卖。

作者 神棍糊 20250203如果要评出最不自由的人，大家可能会选飞猴。

《魔法坏女巫/Wicked》把飞猴具像化了。

飞猴，就真的是守在巫师（国王）门外的猴子，后来被魔法长出了翅膀，成为了飞猴。

飞猴不但身体被囚禁，脑子也是被囚禁的。

它们只能跟着巫师的指令走，巫师说追坏女巫，它们就好耶的冲出去了。

它们有很深的疼痛，但追逐敌人这种行为可以让自己的疼痛缓解，于是它们不怕疼。

再说它们还有家人被拿捏在巫师手上，实在无法进行思考，一条线上的蚂蚱只能被炸成油。

不过，草包巫师也不自由，和他同流合污的散布谎言的校长也不自由，他们都是恐惧下的提线木偶。

看似他们在权力最高位，实际上还在被创伤提着鼻子走。

巫师说，不创造敌人，人们就无法团结，无法团结自己就当不了至高无上的神了，于是要把罪名安在会说话的动物身上。

曾几何时这个王国的动物是会说话的，他们还能在学校里教课。

后来，嗯，就没有后来了，这段历史被篡改。

新来的老师说同学们不要往从前看，要往未来看，还是学习怎样把动物放进笼子吧，会说话的动物多可怕啊。

动物们不自由吗？

被追杀的它们看起来不自由，但它们的心灵是自由的。

它们知道自己是谁，记得每一件发生过的事情，动物没有斯德哥尔摩综合症。

不像迷糊人类，屁股坐在哪边就朝哪边说话，所谓的精致利己。

人类有一个特殊的病，叫做斯德哥尔摩综合症。

在囚笼里待久了，自然就会向着囚笼的一切，把屎当成巧克力吧唧吧唧嚼很香。

因为屎是唯一的东西，所以屎必须好吃，这是人类的视角决定一切之超能力。

学校里的墙头草同学们自由吗？

他们没有不善良，但真的谈不上自由。

没什么独立思考的能力，渴望被洗脑，被伪善牵着鼻涕走。

坏女巫的朋友自由吗？

她是位很好的朋友，但她也不自由。

她所讲的一切怎么让自己有流量有名望的东西都是枷锁而已。

凡是用不断妥协原则换回人类社会常见的一些好处的都不自由。

只要被许诺有城堡，有未来，有光环，那我们就可以对不认同的事说好，甘心做体制内的吉祥物，怎么可能有自由。

最后，坏女巫自由吗？

她也不自由，她还是个想合群的小孩，虽然想合群这件事无可厚非。

她始终都认为是自己害的妹妹残疾，这种善纯属自找苦吃。

这一切都关自己屁事啊。

既然你的妹妹不想和你一起，你的爸爸嫌弃你，那就远走高飞，根本不跟这家人扯上关系。

我是绿的也好，黄的也好，粉的也好，我千变万化，看得惯就看，看不惯就滚。

人类的创伤就是你不能做自己，你要做别人，你的感受不真实，不重要。

人类怕被集体抛弃，生出了被遗弃抑郁，在抑郁中把自己的心埋葬了，让被遗弃抑郁一步步滚成了雪球。

人类恋爱谈的神经疯癫，喜欢的事永远在远方，人类只是创伤的木偶。

创伤下无自由。

困兽人这一生只有一个任务，就是走出创伤，找到你的心，成为你自己，带着各种痕迹各种疤灿烂的绽放，在有限里达到无限。

自由就是随心，而不是做好事。

刻意的做好事可能会导致恶行，动机此时根本不重要。

自由也不是为了反抗而反抗，被各种理念控制。

心比脑子好用多了。

心根本就不关心人类的很多无聊事情，它认为大人深谙的游戏规则只是限制自己走高一个维度的东西而已。

心只想体验，只想要幸福，只想爱。

创造你自己的梦吧。

赤裸灵魂什么都不缺。

我不太理解Wicked这么明显的zz隐喻居然没有都没多少人好好谈论？

Wicked从来不单是一部关于两个女巫友情的电影，而是讲述她们对法/西/斯/集/权下的腐败邪恶zf的不同反应而所收到的奖赏与惩罚。

The Wizard—他通过煽动群众对oz世界中魔法动物的仇恨来转移民众的注意力，从而掩盖自己缺乏执政能力的事实，是集权的统治者。

Madame Morrible—她作为shiz大学的校长，非常擅长散播虚假信息，从而洗脑培养出自己的手下和拥护者，是集权的维护者（很巧合的德国fascim zf的宣传部长的姓叫Goebbel，在结尾元音发音上还真的有点像）。

Elphaba—一个自出生就因长相被厌恶被排挤的女性，代表被法西斯所残害的犹太人群体。

她在面对大巫师和校长的威逼利诱下拒绝同流合污，并彻底施展出自己强大的能力成为反抗者。

她迅速被大巫师和校长打为oz世界的共同敌人The Wicked Witch Of The West。

正如Madame Morrible所宣称的：elphaba的绿皮肤是她扭曲内在的具现化！

犹太人同样因为长相而被定为邪恶。

Glinda— 一个出身上层阶级的金发白人女性，代表法西斯所推崇的高等雅利安种族。

她的内心存在善良，但面对威胁选择了妥协成为体制的中一员，作为一个吉祥物来安抚鼓舞民众。

这使她不得不和好友走上了截然不同的道路。

—————————分割线————————以下的解说涉及到第二部内容。

所以The Wicked witch of the west is actually good? Galinda The Good is actually bad?这就是第二部想要讲述的故事，在好与坏之间从未有明显的界限。

即便是善良正直的行为也依然会导致恶果，而妥协绥靖也会在关键时刻起到作用。

当Elphaba满怀希望来到翡翠城找到大巫师想要帮助魔法动物时，却在他的诱导下将猴子守卫变成了飞猴，被他用作监视躲藏的动物的间谍。

她本意想去证明自己的能力，却被利用。

同样的故事还依然在第二部中发生，她意外杀死了想帮助自己的Feiyro 王子（后面他变成了稻草人）去帮助自己的妹妹却将Boq变成了铁皮人。

她所有的想要去做的善行却总成为了恶行，她再也无法迎合社会的规则，与整个社会抗衡，决定彻底接受自己邪恶的标签，接受自己的命运。

最终当多萝西将一桶水倒在她头上时，她决定假死来彻底摆脱这一切，和变为稻草人的Feiyro永远的消失在Oz王国。

电影对Galinda的塑造其实有更多的隐喻，她虽然肤浅，但她深知社会规则。

她所唱的popular其实就是她总结出来的社会规则。

她认为受欢迎是一种可以学习的技能，可以用来巩固自己的地位。

她也有隐藏的抱负，所以在一开学就想要和Madame Morrible套近乎。

她决定要和Feiyro王子结婚，也是更好的维护自己的形象地位。

当她怀着对好友Elphaba愧疚成为王国所谓的勇敢善良象征时，她的良心也一直收到谴责。

她的爱人Feiyro也不愿成为大法师的帮凶逃离了Oz帮助Elphaba。

当她最后驱逐了大法师，以谋杀之名监禁了Morrible后，她彻底成为了一个的孤独的人。

正如电影开头所唱的The wicked dies alone，是她在缅怀自己的好友，还是在为自己而悲伤？

群众却永远不能看清背后的故事，肆意为少数人打上好与坏的标签，只要情况有利于自己。

To Be Continued之后可能会写为什么cynthia 和 ariana是我心中97届奥斯卡女主女配的最佳人选，主要是在等资源出来好一帧一帧截去画面分析表演。

真的没搞懂 看了两个半小时 就看出这点东西 G因为王子对他的态度变化就怪罪到E身上了吗 E因为王子的出现就改变自己的理想追求吗 我不知道那些刻意抹黑的人是什么心态 但凡有点脑子这个电影看完也说不出这种话 你可以说G在一开始爱男也媚男 但是这和电影也没有任何推进关系 无非就是G的公主病 感觉世界以她为中心 但是这有什么错呢？