沙丘2

问题较多，不止是预期太高（要比1还要强）的事情，是维导这次确实拉了。

看前声明：1.正文部分有严重剧透，建议观看电影后阅读。

2.不是书粉，没看过原著，也并不在意还原度，只看电影最终呈现。

3.喜欢维导之前的很多作品，爱之深责之切。

不是抹黑乱喷。

下面是具体问题：1.美学层面并没有惊艳太多在沙丘1美轮美奂的巨物恐惧美学加持下，沙丘2显得略为寡淡。

沙虫从超级巨大的怪兽直接变成可控的交通工具，太空部分几乎为0。

新场景有几个，一是皇帝庄园和室内景，一是光头二公子的私宅和角斗场。

前者谈不上出彩，服装设计相对抢戏，建筑层面是简约贵气但并不惊艳。

后者主要是靠黑白滤镜加持（是难得的亮眼设计），场面尚可，以为会有更激进的建筑设计，实际上也就是重复的极简元素，可以但不惊艳。

2.节奏，文戏和角色的设计不成熟沙丘2不是大家说的相对于1的紧凑（无论绝对还是相对），倒是暴露了维伦纽瓦对于大家瞧不上的爽脆英雄片里怎么拍文戏，文戏怎么裁量，文戏和动作戏or关键场面怎么搭才会有最好效果的短板。

爆米花你看着好像是行活儿，其实也需要很多技术。

比如，怎样设计反派，怎样让反派下线。

最关键的议题就是，反派这个灵魂角色，一开始无论看起来多牛逼但最后还是总还是要被主角打败，但怎么才能让反派失败，这是个技术活儿。

像沙丘2最离谱的两对，甜茶师傅VS肉壮光头，以及甜茶VS低体脂光头，居然都是一场对决就直接让对方下线，但是为什么如此简单就搞定了对方，正面角色获得了什么技能上的成长才能反制了对方（要突出艰难的险胜）。

没有，只是因为他们是主角阵营，就一场戏里一两回合就赢掉。

一般来讲，对于「怎么让反派成功下线」，起码需要安排一些铺垫戏，比如在真正的「大决斗」之前安排一场失败和一次成长。

失败戏是让两方实力有个显性的表现，以及主角能力项的短板在哪儿。

成长戏是告诉观众，主角在这个短板花了怎样的力气得到了什么级别的提升。

但这一点，沙丘2几乎没有。

仅靠一场「大决斗」，反派就直接下线。

而哪怕是大决斗，其实也需要一般3个回合（两败一胜，或者一败一平一胜）且最终险胜，才能真正的赢。

更别说皇帝VS光头爹，两个几乎是1&2最顶端的能力设置，居然就是靠简简单单的权力等级压制就能让野心家乖乖认怂？！

一切都来得过于简单。

只是一次普通的殿前 talk，光头爹就认栽，完全对不起第一部里对光头爹营造许久的霸气和野心。

不止反派有严重的设计问题，主角团也一样。

怎样推动主角成长，怎样拉队友，队友的技能又怎么补充主角的技能空白，在沙丘2里也是异常简单。

师父只是白给的天兵，但对男主毫无能力项补充，顶多是给师父自己设计了复仇线而已，也没帮主角解决掉什么难啃的虾兵蟹将，反倒变成了传话筒+忠仆，无条件信任且臣服，师徒情没有，变成主仆关系，在现代语境下其实不太容易直接接受这种关系上的变化。

导演也没给观众留空间。

楞头大哥原本在1里是难啃的狠角色，有相当的领导力和话语权，起码也是一言九鼎，成过一些事儿的带头大哥，结果在2里直接变成最强助推同时也是最无脑的2号忠仆，时不时的傻笑和无条件的信任和服从真是大跌眼镜。

以为是将领，其实是傻春。

基本把1的铺垫完全推翻。

至于王子本人，2要负责的是，观众带着对1的期待（复杂男孩接下来会遇到什么，又将如何化解）走进电影院，2需要给足一些技能上的成长，情感上的割舍or成熟（老实说就1的表现来讲，他已经不单纯了，所以就是看拿谁开刀而已），心智和经历的试手&磨炼。

至于级数练到哪里，其实就还好，给多少吃多少。

技能方面，影片给的是学会了骑马（是沙虫啦）。

如何表现能力上的飞速成长呢，电影给的爷爷倍儿的沙虫哦，好吧...至于近身战，能力没升级，也就是游击战的经验多了一些，以至于结尾和光头对决其实就是在吃老本。

至于作为leader 还是个人的战术谋略，没提。

情感层面，两头儿，一个亲妈一个女朋友。

开头预示了和亲妈必有一战，电影把去南方这件事渲染得非常严重，让人以为是会扭转母子关系 or 影响男主价值观（平民的生死比母亲的权力欲更重要）的终极一战，结果就只是针对去南方 or not 吵了一架。

而且中途去了南方以后，并没有什么实际上很强的冲突，甚至被电影草草的带过，自己把包袱刨了，这个操作我确实没懂。

至于与女友的情感关系，能预料到男主「为了更大的目标，眼前的一些东西不要计较」与女主「我最熟悉的人做着越来越陌生的事情」之间也必有一战。

而这个铺垫到了结尾，以一个非常drama的形式收尾，就是男主只是嘴上浓情蜜意，实际为了搞事业，居然要和刚见到的公主结婚--在怎么应对女主VS事业的冲突这件事上，电影并没有使用第一部里的手法，即在Paul的视角去感受去思考去挣扎，而是直接给到结果，所以我们看不到任何情感上的变化，只是在和光头互戳之时反复回望（但也让人莫名其妙）而已。

作为观众，只觉得你是个渣男，为了事业什么都可以放弃，说啥都晚了。

而其实明明可以在电影里增加这种情感上的纠结，哪怕是安排一场，比如在中间知道皇帝有女儿之后给个拧巴的表情特写也行。

没有，这些都没有。

就是咔咔直接给。

心智层面，最关键的戏份给到了「我要当帮主」，因为这代表着男主很重要的成长，这一场hold住了，他就从此有资格当号令众人的大哥了，所以这场戏不能垮。

在此之前，男主是和当地人吃喝拉撒都在一起的好少年，一起出生入死的战友，他也是一脸灿烂坦诚。

而男主去广场召唤信众时振臂一呼之后，他内心的波动都没给到，连个阴暗的表情都没舍得给（1就比较舍得），就真是少年脸在一脸真诚的给家人们谋福利。

理论上，男主应该表现得成熟一些了，更像个男人了，但不清楚是导演没要求还是甜茶没能给到有足够说服力的表演，男主在心智层面提高了一个维度的事实并没有显性化的表现。

作为观众，我们只是被导演预设的「他接下来会越来越厉害」的暗示下，强行说服自己「男主他真的长大了」，但电影给到我们的实在少的可怜。

在蓝水部分，电影进一步夯实了他的合法身份，同时给到他一个使命，这段戏直接导致和男主妈的一次吵架，但最后也就是导向了「我杀了我姥爷」而没有更多，让人十分疑惑，为什么手刃姥爷对他和他妈这么重要，没有，没有什么情绪铺陈，就只是，他在这呢，哦，这不巧了吗这不，正好他不行了，那我就杀了吧。

然后就杀了...就杀了！！！！！！

铺垫了一部半的超强光头，一代枭雄啊，就被殿前皇权压制（几句话而已）和及时现身的外孙直接KO，让人错愕。

至于男主直接威胁皇帝，让老师喊话天外其他一把手的操作真是轻松自如的好像他本来就无可匹敌。

皇帝老儿手到擒来，显得新出场的嚣张跋扈杀人如麻的小光头他带的部队毫无战力，皇军更是空气一样的存在。

我太强，而对方太弱，我吃掉对方简直易如反掌的这种设计，让人感觉皇家还是光头家都是纸老虎，花了一共6个小时铺陈「杀我爹的对手是最强boss，皇帝是超级阴谋家玩弄任何人于鼓掌」，靠殿前互刺就轻松拿捏了。

这。。。

这都是什么剧情？？？

当然还有个处理不太好的地方是，甜茶的表演，并没有渐进的层次。

我们看不到他的成长，比如幽深，复杂，得逞，阴沉和冷漠。

drama部分也是足够刻意，完全不注重逻辑。

drama部分主要是男主妈和赞达亚来负责。

男主妈：从制造悬念变成爽剧大女主在1里，男主妈的表现很出挑，既有姐妹会成员&公爵夫人身份的复杂性，也有作为母亲对儿子在成长过程中的行为屡屡失算的担心（这种担心除了没按照可预期的未来剧本去发展，也有对于长在眼皮子底下的孩子居然慢慢开始陌生）。

在2里预埋的母子冲突大包袱是去南方 or not 的 talk 环节与男主的梦魇。

梦（即未来剧本）里，妈是会带来灾难的狠角色，这一下子就让儿子在情感和理智之间有挣扎有疏离。

而妈对去南方的坚决说不清是来自于她对未来的确信，还是她对权力的渴望。

这就加重了儿子对母亲的陌生。

理论上，这个冲突总会摆在台面上。

但是剧情的走向让人迷惑：妈在知道了蓝水功效后，施压给女法师，让其一定要在儿子来时也整一样的活儿。

而儿子最终出发南下，几乎是毫无任何动机就自行来到秘境，甚至与女友也不打一声招呼，这个自作主张对应的动机，完全没有任何体现。

逻辑就一下子说不通，就更何况后来突然很乖的喝了蓝水，又看上去「自然而然」的发生了接下来的「以泪换命」--也是个完全没有任何铺垫就强行应验的某种神谕（？

）。

更别提结尾忽然就儿子开大，瞬间母凭子贵，母子一伙独扛整个集团，这种立场的瞬间大变让我摔个趔趄。

那之前埋下的伏笔难道就全抛弃了？

本以为妈这个角色会眼睁睁的看着儿子越来越陌生但是不得不互相依赖，但是拍成了强行扭在一个阵营，有点硬来。

女主与男主的情感线：从由甜到涩变成兄弟阋墙首先电影不计观众感受且很没效率的用一个小时去构建小两口的情感升温，看完会觉得这部分的戏份可以更有效率一些，不是时间长就感情深。

有挺多废戏，直到蓝水之谜，矛盾爆发了。

男主飞，女主追，很合理。

男主无理由抛下大部队去喝毒药，女主被神力号令流泪拯救男主，就处处bug。

在含泪救老公这场戏中，看不到女主对整件事的怀疑和挣扎，以及自己除了可以回报男主（也不过是流了些眼泪而已）并没有其他作用，只是一个旁观整个过程的工具人，恰好机缘巧合地帮助母子二人完成了对母亲身世的解释，从而引出后续殿堂杀外公的另一个莫名其妙的drama。

若是女主没跟上来，男主就活不过来--工具人未免太工具。

而且这场戏拍得很赶，并没有多少女主内心的微妙变化。

女主内心理应剧烈的摇晃，以及之前埋下的对爱人的陌生和恐惧，在电影里的处理更像是「同性挚友的分道扬镳」而不是爱人的觉醒和失望。

女主在宗教广场上的表现更像是一个男孩，一个和男主出生入死的哥们，而不像那个不久前还跟男主缠绵的爱人，女性化的走心的情感表现少了很多。

在这里不确定是导演有意安排还是赞达亚没表现出来，应该出现的「复杂王子的成人之路」的男主线和「最熟悉的人越来越陌生」的女主线这两个托起整部电影情感基调的双主线叙事，最后两边都做得马马虎虎。

以至于结尾大戏（我觉得更像是加了很多笑话的八点档），本应极致的情感拉扯，就活脱脱变成抓马的都市狗血情感戏码。

3.与电影氛围格格不入的喜剧桥段和搞笑角色第一部定调，没设计任何喜剧桥段和搞笑角色，我觉得是没有任何问题的，即便是商业片，不提供没什么，再说本来就是深沉的王子复仇记，更别说这是维伦纽瓦的电影，喜剧部分基本是不存在的。

第二部有了一个惊人的变化就是居然安排了喜剧桥段和搞笑角色，而且时不时的穿插在电影构建的沉稳氛围里显得格格不入。

从哈维尔巴登饰演的本土老师+领头羊强行降智变愚蠢信众，到姐妹会大boss结尾的爆笑掉凳儿，每一处都在破坏影片的整个基调，消解了本就严肃深沉的氛围。

不清楚是维导听了什么建议意见还是想调整自己的风格，总之观感很差。

作为喜欢维导很多作品的人，对沙丘1精心构建的超大型预告片还是很喜欢的，除了美学，更多也是那种压得住的气氛让人在看电影时愿意且享受那种等待故事被慢慢打开的方式。

维导完全可以大刀阔斧去进行改编的，不重要的纯叙事上挖的包袱和细节完全拿掉也可以，只希望维导不要因为大长篇而捆绑住手脚，为了故事在转折上有变化而畏手畏脚，最后失去了拿手的「用氛围讲故事」。

而从沙丘2的表现来看，他还是没能去繁就简，不重要的细节过多，该认真处理的高潮又差很多意思。

拍得好且印象深的就只留给了新出现又死掉的低体脂光头哥。

希望维导拍3时别那么多包袱，很多剧情上的细节都可以不重要，书粉和原著也不重要，大可恣意创作。

维导的养老保险能不能如愿以偿收入囊中，还是要回归「氛围赛高」这块金字招牌上。

本文首发于“后浪电影”“混乱即尚未破译的秩序。

” ——《宿敌》丹尼斯·维伦纽瓦，如果单独作为一个名字，恐怕许多观众并不熟悉他的作品。

但若将这个名字与《沙丘》、《银翼杀手2049》等好莱坞科幻大片放在一起，又有许多原本对他陌生的人似乎早已建立了对其影像风格的模糊认知。

庞大的建筑物体、恢弘的音效和配乐、广袤的自然景观……第一部在中国上映的维伦纽瓦电影《降临》，可以清晰唤醒我们对影片中沉静、冷峻又不乏神秘感的图像回忆。

随着《沙丘2》的上映，维伦纽瓦也将被更多观众认识：一位既有票房号召力、又能坚持个人艺术风格的好莱坞明星导演——上一个如此成功的人是克里斯托弗·诺兰。

从一个谜题开始丹尼斯·维伦纽瓦1967年出生于加拿大魁北克，自1998年发布处女作至今共执导了11部长片。

早年他关注女性主义题材，影像风格轻盈明快甚至怪诞。

《8月32日》和《迷情漩涡》均讲述了一个特立独行的女孩的冒险故事，颇有“新浪潮”气息，但也不乏实验性的混乱。

2000年之后，他投身广告业不再拍摄电影；直至2008年携短片《下一层》回归，摘得戛纳电影节奖项，维伦纽瓦再次以电影导演的身份重回公众视野。

从第三部长片《理工学院》开始，维伦纽瓦渐渐明晰了他的影像风格。

与早期的轻快明媚大相径庭，重执导筒的维伦纽瓦转向沉稳阴郁的叙事。

他的影片往往聚焦于一个事件引发的谜题，可能是一桩绑架案、可能是一份简洁却让人不解的遗嘱、或是一群不速之客的降临……故事从这些突然发生的事件开始，通过缓慢、阴沉的“语调”，引领人们关注谜题的解开。

在娓娓道来的过程中，人们渐渐看到事件的另一面——那往往是导演真正关心的问题，如阴影存在于谜面之后。

当谜底揭晓之时，观众得到双重惊颤，不仅解开最初的谜题，其中隐含的深层问题也带来更多思考。

以2015年的《边境杀手》为例。

这是一个典型的好莱坞故事，在美国和墨西哥边境，FBI和CIA共同协作端掉一个毒枭集团。

由艾米莉·布朗特饰演的FBI警员加入了协作小组，赴墨西哥探案，但在办理案件的过程中，女警员对自己身份、功能的困惑始终萦绕在“如何解决毒枭”的问题之后。

观众似乎跟着女主角的内心茫然而不解，有如穿越重重迷雾，直至案件破获，我们才恍然大悟，女主角所困惑的问题带来了令人沮丧的结果。

冰山一角的结局，揭示了冰山之下的暗流涌动。

谜题的解开并非结束，而是新的更大问题的开始。

在维伦纽瓦的叙事中，如何征服、赢得一个成功的结果并不重要——或者说只是表面的重要——它吸引了观众的注意，但在揭晓答案的过程中，观众不由自主地被带到一段新的探索之旅上，它更关乎人们内心真实的忧虑、悲伤或愤怒，与客观事件的结果本身相比，如何抚平内心的混乱，才是更深的谜题。

亲密感与无序的对抗将观众引入深层谜题的过程，是维伦纽瓦善用的叙事表达。

仍以《边境杀手》为例，一个传统的好莱坞悬疑片讲述方法，将以女警员克服重重困难、抓捕毒枭的故事为一段圆满之旅。

观众们观察她所面临的实际困难：时间、地点、与人合作或冲突，从而旁观整个过程的进展。

但在维伦纽瓦的故事中，我们往往感到自己与主角是一体的，当进入陌生危险的空间时，主角不安的视角似乎代表我们的双眼——或进入毒贩子的密室，或上了某架不明目的地的飞机，或坐上一辆穿越边境的警车。

目之所及，周遭令人不安的一切（被悬挂的尸体或某个不明身份的人物）首先闯入视野，然后我们看到主角迷惑的眼神——镜头的顺序揭示了这个空间带给人物的不安，而作为观众我们也同时感受着不安。

同样的手法被运用于《降临》、《沙丘》、《银翼杀手2049》等等，不管主角的身份为何，语言学家或未来赛博世界的杀手，还是一个帝国的继承者，在外人看来应该拥有某种强大力量的人物、应该被赋予使命后可以克服重重困境、达成使命的英雄人物，他们的主观视角所看到的世界，都让我们感受到，他们如此强大，却也如此渺小。

《降临》中，一个已是资深语言学家的女学者被国家召唤，破解外星人的语言。

她的能力毋庸置疑，工作也在慢慢推进；但潜意识里总有不安的画面持续惊扰着她，个人内心的冲突与外部环境的冲突渐渐融为一体，当“外星人在说什么”和“我在担心什么”两个谜题交汇于一处时，故事的高潮产生了令人惊讶的效果。

《沙丘》中的保罗也是如此。

他拥有卓越的基因也被赋予强大的权力，但影片一开始就告诉我们，他的内心如此动荡，存在某种未知的无序尚需破解。

观众随着镜头语言潜入他的内心——即使他表面上是一个注定为救世主的人物，但我们仍然感知到危险。

在一片昂扬的爱尔兰风笛声中，厄崔迪家族降临到厄拉克斯星球——随即面临的危机正如保罗心中的梦魇，一场关乎帝国命运和他自我存在的大战必将到来。

在维伦纽瓦的故事中，观众不再是冷漠的旁观者，而是与主角亲密随行的人物。

聆听他们的低吟，破译他们的梦境——从回忆到预言，从迷思到冥想，与客观世界分离的心灵幻象将我们与主角紧紧相连。

没错，他们看上去确实不凡，有了得的身手或权威，但他们实际上又和我们一样平凡，面对“我是谁”、“我从哪里来”、“我将去向何处”诸多问题，他们和我们一样，在迷雾中踽踽独行。

迷宫的中心从内到外的谜题展开了双重地图，当观众与主角细腻的情感渐进，暴力总在维伦纽瓦的电影中不期而至。

一辆突然撞入大门的警车、一具突然在地下室被发现的尸体、一声突然的爆炸……每当人物在解谜时稍有喘息，惊悚总来得猝不及防。

《焦土之城》中，寻找母亲秘密的儿子说出“1+1=1”时，他的姐姐发出一声惊吼。

真相如此恐怖，以至于不必用画面展现，数学等式已足够简洁地表达人性罪恶的暴力。

但值得一提的是，维伦纽瓦并不用具体繁杂的画面展现暴力。

奇观不是他要叙述的重点，重点是人物内心和外在环境发生的冲突到达极限时，所引发的结果和影响，远远超过暴力画面本身带来的威慑。

在《边境杀手》的最后，当亚利桑德罗走进毒枭的豪宅后，他坐在餐桌一端，平静地持枪指向仇人。

对话依然在继续，没有配乐，也没有血腥的画面，但我们感到空气不断凝滞，压力不断上升。

他静静注视着对面桌子上的男人，答应他最后的要求。

忽然之间，三声密集短促的枪响，毒枭的妻儿瞬间倒地。

枪响已经意味着一切，抵达人物痛苦的过去，与故事的当下产生了交汇。

他只有做出这样的行动，才能平息多年来的恐惧、愤怒和遗憾。

一个边境杀手的人生如何度过不必被详细阐释，枪响揭晓了他的神秘。

诗意、克制的影像语言2011年，维伦纽瓦执导的《焦土之城》获得奥斯卡最佳外语片提名之后，他打开了好莱坞的大门。

随后的几部作品，《囚徒》、《宿敌》、《边境杀手》等，开启了与好莱坞明星演员合作的模式，制作上也有显著提升。

人们常常谈论在维伦纽瓦影片中出现的BDO（Big Dumb Object，巨大沉默物体），代表了他令人印象深刻的影像语言。

但在我看来，庞然大物只是科幻题材的需要，他真正在意的事情是用简洁有力的画面表达故事深层的隐喻。

一个英雄般的人物，为了解开外部世界和心中的谜，闯入了某段黑暗的空间——可能是一片沙漠，可能是外星人的飞行器，可能是边境隧道，可能是远在中东的战乱之地……当无边无际的自然或城市在他们眼前展开，心中的谜题变得如此渺小亦无处可寻。

《银翼杀手2049》中的K驾驶汽车在赛博世界穿梭，城市的暗夜如虚无之境，将他带向无垠的痛苦。

小与大、明与暗、弱与强的对比，使对白不多的故事通过画面产生了视觉上的冲击效果。

从《囚徒》开始，摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）的加入为维伦纽瓦整体影片的摄影注入了强有力的能量——在这样一个传统的警察故事里，我们可以从始至终被干净、凌厉的画面牢牢吸引住，最终它将我们带到某个熟悉的邻居屋子里，没有暴力的画面，但冷雨、街道、窨井盖、地下室、紧闭的门……已经给出足够多的信息，让我们在心中想象了画面背后的恐怖故事。

《边境杀手》的克制和诗意同样令人印象深刻。

无论从飞机上鸟瞰墨西哥的地貌，还是在拥挤堵塞的高速路口等待一场可能发生的枪战，或是在夜将来临时，警员们持枪的身影没入绚烂的地平线……罗杰·迪金斯用镜头创造了新的视角和组合，为这个老套的故事模型带来了意想不到的视觉惊喜。

最后女警员和杀手对峙的一幕，既包含亲密的情感，又充满暴力，明和暗的光线被极端分配在两个角色身上，无需台词，光影已道出故事的要义。

在维伦纽瓦的团队中，还有来自冰岛的配乐家约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson），知晓他所需要的冷寂和荒芜。

低沉的管乐、渐次密集的鼓声营造了人性迷失和冲突即将爆发的氛围：恐惧、怀疑、危险、失落……外在的混乱引起人物内心的不安，抽象的情绪被注入音效和配乐。

约翰·约翰逊不幸离世后，汉斯·季默加入维伦纽瓦团队，延续了细腻冷峻的风格。

同时他也将把控史诗片的成熟与维伦纽瓦结合，将更多观众吸引至影院——如临其境，与主角共同经历一场心灵和外部世界的冒险。

人终有一死。

如何在有限的生命里实现自我、达成心中的秩序，是维伦纽瓦作品中持续讲述的主题。

不管一个谜题以怎样的形式展开，揭秘某段身世，还是揭秘某种语言，对无论从何身份开始的主角而言，时间都是公平的有限，不偏不倚地将解谜的闹钟悬置在每个人头顶。

在某种持续增强的紧迫感中，颇有灵性的人物代表我们与外部秩序和内心的不安决一死战。

他们既拥有超强意志力的自我，也与脆弱、孤独、仇恨的另一部分自我共存。

当险境以更宏大的方式来临时，关乎内心的混乱必须被凝视、勇敢面对，惟有全力以赴，才能达成真正的平和。

随着《沙丘》重映和《沙丘2》上映，更多维伦纽瓦的前作将有机会被更多人观看并讨论——他不是一个典型的好莱坞大片导演，但他用自己的方式拍出了好莱坞大片。

在那些古老的故事模型里，我们或可通过他诗意而克制的影像语言解读关于未来的寓言——小小的“我”步入大大的世界，和电影中的勇敢者一起，凝视混乱。

*在正式开始本文前，我先声明一下，我会把《沙丘》作品的主角“House Atreides”翻译成“阿特雷迪斯家族”。

在第四本《沙丘》小说《沙丘神帝》里，作者明确指出这个家族是古希腊神话人物“Atreus”的后裔。

这个人物的中文固定译名是“阿特柔斯”，而“亚崔迪”、“厄崔迪”等译名都无法体现出这层关系，所以我采用“阿特雷迪斯”这个译名。

另外，我会把沙丘星“Arrakis”翻译成“阿拉基斯”，因为这是国内老沙丘书迷和游戏迷熟悉的译名。

“厄拉科斯”是近年来出现的新译名。

2024年电影《沙丘2》是2021年电影《沙丘》的续集。

这两部电影是同一个故事的上下集，都改编自1965年的小说《沙丘》。

其中，电影《沙丘》的故事覆盖原著小说开头到第二部分第11章上半段。

电影《沙丘2》的故事覆盖原著小说第二部分第11章下半段到全书结尾。

与原著小说相比，电影《沙丘2》最大的改动是缩短了故事时间跨度。

在小说里，从杰茜卡和保罗落难到保罗上位，一共经历了两、三年时间。

而在电影里，这段时间不会超过九个月，因为连保罗的妹妹阿利娅（Alia）都没出生。

这一改动导致阿利娅、保罗的第一个儿子等人物几乎都没有正面出镜。

一、电影没有或无法呈现的人物与情节1、阿利娅·阿特雷迪斯

1984年电影《沙丘》和2000年电视剧《沙丘》里的阿利娅由于杰茜卡在转化生命之水时怀有阿利娅，导致母女俩同时获得祖先记忆，也就是小说里所谓的“其他记忆”（Other Memory）。

在电影里，阿利娅仅仅作为一个胎儿与杰茜卡交流，成年阿利娅只有几秒钟的镜头，在保罗喝下生命之水后的预知幻象里一闪而过。

在小说里，阿利娅由于生来就有成年人的记忆，因此被认为是“怪人阿利娅”（Alia-the-Strange-One）。

一个一两岁的幼童就能与成年人无障碍沟通，甚至听懂成人笑话。

在电影最后，圣母盖厄斯·海伦·莫希亚姆称保罗为“Abomination”。

其实在小说里，她是用这个词称呼阿利娅的。

在小说的最后决战前，帝国萨德卡军团一度攻入弗雷曼人的老家，杀死保罗的第一个儿子。

阿利娅则自愿被俘，因为不想告诉哥哥侄子死了。

最后，皇帝沙达姆四世把阿利娅带到弗拉基米尔·哈科南男爵跟前，告诉男爵这是莱托·阿特雷迪斯公爵的女儿，再加上他已知道统领弗雷曼人的“穆阿迪布”就是公爵的儿子保罗，所以认为男爵与公爵的争端是假的，两个家族想联手推翻皇室。

这时，弗雷曼人总攻开始。

皇帝企图处死阿利娅。

但两岁的阿利娅扑向男爵，用戈姆刺（Gom Jabbar）刺死他。

而在电影里，刺死男爵的变成了保罗。

在小说的后续战斗中，阿利娅又用刀刺死了不少萨德卡与哈科南家族的伤员，还帮助弗雷曼人一起取他们的水。

阿利娅后来成为帝国最有权势和影响力的人物之一，其地位不亚于哥哥保罗。

相关故事记载在《沙丘之保罗》（Paul of Dune）、《沙丘救世主》（Dune Messiah）、《沙丘之子》（Children of Dune）等小说里，暂时与电影无关，不赘述。

2、保罗的第一个孩子

2000年电视剧《沙丘》里的查妮、大莱托二世和杰茜卡在电影里，查妮（Chani）没有怀孕。

但在小说里，查妮最早生了一个儿子。

保罗给他取名“莱托二世”（Leto II）。

杰茜卡其实一开始不太喜欢查妮。

等查妮生下莱托二世后，杰茜卡才接纳她。

最终决战时，帝国萨德卡军团偷袭保罗的穴地，还是婴幼儿的莱托二世遇害。

查妮悲痛欲绝。

在《沙丘救世主》里，查妮在保罗称帝14年后，又生了一对龙凤胎。

其中的儿子就是后来统治帝国长达3500多年的“沙丘神帝莱托二世”。

由于同名，为了区别，前一个不幸夭折的莱托二世也被称为“大莱托二世”（Leto II the Elder）。

3、查妮与斯蒂尔加的关系

1984年电影《沙丘》里的查妮在电影里，查妮与斯蒂尔加，一个是北方弗雷曼人，一个是南方弗雷曼人，似乎没有什么关系。

但在小说里，查妮其实是斯蒂尔加的甥孙女。

查妮是列特-凯恩斯博士的女儿，而凯恩斯博士的母亲弗丽思（Frieth）是斯蒂尔加的妹妹。

4、哈西米尔·芬林伯爵（Count Hasimir Fenring）

2000年电视剧《沙丘》里的芬林伯爵与沙达姆四世皇帝电影里出现了玛戈·芬林（Margot Fenring），但她的丈夫哈西米尔·芬林伯爵却没出现。

在小说里，芬林生来就没有生育能力，是贝尼·杰瑟里特姐妹会育种计划的失败产物。

他是一位门塔特，是皇帝沙达姆四世的发小、唯一信任的人，也是一位出色的刺客。

在取得沙达姆四世的默许后，芬林刺杀了上一任皇帝埃尔鲁德九世（Elrood IX），从而让沙达姆提前上位。

正是芬林发现哈科南家族走私香料，并通报给皇帝，导致哈科南家族失去阿拉基斯，阿特雷迪斯家族接管。

在哈科南家族离开后、阿特雷迪斯家族抵达前的过渡期，芬林伯爵担任阿拉基斯的临时总督。

阿特雷迪斯家族在阿拉基斯的住处先前就是芬林夫妇住的。

阿特雷迪斯家族离开卡拉丹后，芬林伯爵又成为卡拉丹的临时总督。

在小说里，当费德-劳撒·哈科南在竞技场里与阿特雷迪斯家族的奴隶决斗时，芬林就与男爵在后台密谈。

芬林代表皇帝考验男爵的忠诚。

不过，到最后皇帝要求芬林杀保罗时，芬林拒绝了。

因为当时保罗意识到芬林也是奎萨茨·哈德拉克的候选人之一，但生来就没有生育能力，所以很同情他。

芬林看出了保罗对自己的同情，于是选择不杀他。

不过，芬林知道，甚至鼓励玛戈怀上费德-劳撒的女儿。

在小说《沙丘之保罗》里，这个女孩叫玛丽·芬林（Marie Fenring），从小就被芬林夫妇培养成杀手，5岁时被安排来到阿拉基斯，成为阿利娅的玩伴。

结果她在企图暗杀皇帝保罗时被阿利娅刺死。

芬林夫妇到目前为止没有在任何一部《沙丘》影视剧里同时出现。

1984版《沙丘》电影既没有芬林也没有玛戈；2000版《沙丘》电视剧有芬林但没有玛戈。

这次的电影有玛戈但没有芬林。

5、图弗·哈瓦特（Thufir Hawat）

1984年电影《沙丘》里的皇帝、哈瓦特、圣母莫希亚姆和费德-劳撒阿特雷迪斯家的门塔特图弗·哈瓦特在上一部电影中出现了，但在本部电影中几乎没有出现。

在小说里，阿特雷迪斯家族陷落后，哈科南男爵从废墟里救了哈瓦特，把他俘虏。

哈科南家族向他的血液里注入了一种毒素，但解毒藥只有哈科南家族能提供。

男爵用这种方法逼迫哈瓦特为自己服务。

哈瓦特当然也不会乖乖就范。

一方面，他从内部挑拨费德-劳撒和男爵之间的关系，帮助费德-劳撒刺杀男爵未遂。

另一方面，由于知道皇帝也是屠杀阿特雷迪斯家族的幕后凶手之一，因此他试图借哈科南家族的手向皇帝报复。

而男爵也顺水推舟，一方面确实觊觎大位，另一方面也给哈瓦特提供错误信息，让他进一步相信阿特雷迪斯家族的叛徒是杰茜卡。

总之就是男爵、费德-劳撒和哈瓦特三个人互相利用，互相背刺，各怀鬼胎。

在小说里，正是哈瓦特提醒男爵，由于阿拉基斯与萨卢萨二号行星（Salusa Secundus）都环境恶劣，因此弗雷曼人战斗力不亚于萨德卡，而且有至少1000万人口，这是皇帝决心除掉阿特雷迪斯家族的原因之一。

哈瓦特甚至建议男爵也招募弗雷曼人，方法是通过提高香料配额让格洛苏·拉班死命压榨弗雷曼人，然后男爵过去当救世主。

而男爵则告诉哈瓦特，他早有此意，只不过他是想让费德-劳撒去取代拉班。

最后，哈瓦特也是与皇帝一起被俘的人之一。

皇帝要求他用毒针杀死穆阿迪布。

他发现穆阿迪布原来是保罗后，知道自己过去一直被误导，于是选择了自杀。

1984版《沙丘》电影与2000版《沙丘》电视剧也都没有表现哈瓦特的最后命运。

6、贾米斯（Jamis）的葬礼与哈拉（Harah）在电影里，贾米斯的葬礼被一笔带过。

他的遗孀哈拉也没有被提及。

在小说里，所有参加贾米斯葬礼的人几乎都发了言，声称贾米斯是自己的朋友，在他生前某个场合帮助了自己。

杰茜卡和保罗也不得不按照弗雷曼人的传统发言。

杰茜卡感谢贾米斯在决斗中让保罗占上风，保罗则感谢贾米斯让他知道杀人是要付出代价的。

有趣的是，事后弗雷曼人把贾米斯的水送给保罗，而保罗让查妮代为保管。

这让旁边的弗雷曼人都觉得很好笑。

因为在弗雷曼人的传统里，保罗的这一行为等于是在向查妮求婚。

在小说里，按照弗雷曼人的传统，贾米斯的遗孀哈拉要跟随保罗至少一年。

保罗可以选择让她当仆人或娶她。

哈拉希望保罗娶她，但保罗喜欢查妮，所以只是让哈拉为自己效力。

从此她就对阿特雷迪斯家族忠心耿耿。

最早正是哈拉向保罗介绍弗雷曼人的穴地生活。

阿利娅出生后，尽管被其他弗雷曼人视为怪胎，但哈拉非常喜欢她，在别人面前为阿利娅辩护。

哈拉后来嫁给了斯蒂尔加，成为斯蒂尔加最喜欢的妻子——斯蒂尔加有多位妻子。

她还与查妮成为朋友。

查妮生下龙凤胎时，哈拉就在旁边听保罗为他俩命名。

1992年游戏《沙丘》里的哈拉在1992年的第一款《沙丘》游戏里，哈拉是玩家可以招募的同伴之一。

在2001年的动作冒险游戏《弗兰克·赫伯特的沙丘》里，哈拉也是玩家可以交谈的NPC之一。

可惜，哈拉目前没有在任何《沙丘》影视剧中出现。

7、宇航公会

2021年电影《沙丘》里的宇航公会代表2021年的电影《沙丘》里出现了宇航公会的代表，但他们没有在这次2024年的电影《沙丘2》里出现。

在小说里，最后陪伴沙达姆四世的宇航公会代表有两名。

按照圣母莫希亚姆的说法，宇航公会是人类文明的三个顶点之一。

另外两个是帝国皇室和大家族联邦立法会（Federated Great Houses of the Landsraad）。

宇航公会垄断了人类的星际交通。

大脑发达、身体变异的导航员能通过预知能力发现航路上的危险，从而规划一条安全路线，引导远航机（Heighliner）通过折叠空间（foldspace）在星际间穿梭。

如果没有导航员，星际旅行将非常危险，飞船有1%到10%的概率偏航或撞入某个天体，导致船毁人亡。

而导航员之所以有这样的强大算力，就是依靠香料。

宇航公会至少在表面上严守中立，独立于帝国政治之外，只关心香料的产量。

保罗因此认为宇航公会是寄生虫，依靠帝国提供的香料生存。

他认为宇航公会本来可以自己夺取阿拉基斯，但他们宁愿得过且过。

弗雷曼人一直用香料贿赂宇航公会，确保宇航公会的天气卫星不会监视南部沙漠深处。

皇帝御驾亲征前，宇航公会到处散播谣言，诋毁弗雷曼人反抗哈科南家族的压迫，还大幅调低军队运输费用，搞得连那些最穷的家族后来也跟着皇帝来到阿拉基斯，企图掠夺弗雷曼人。

于是，弗雷曼人获胜后，保罗要宇航公会代表命令大家族舰队离开阿拉基斯，否则他就摧毁香料。

宇航公会只能就范。

保罗因此发现自己教会了弗雷曼人控制宇航公会的方法，圣战不可避免了。

《沙丘》宇宙其实就是以宇航公会的成立来纪年的。

在电影里，保罗落难和上位都发生在公会后10191年；在小说里，保罗落难发生在公会后10191年，但上位发生在公会后10193年。

8、保罗的人事安排电影最后没有介绍保罗称帝后对其他人的安排。

在小说里，保罗将沙达姆四世流放到萨卢萨二号行星，但承诺将改善萨卢萨二号行星的环境，把它变成一颗花园世界。

沙达姆四世在宇宙商贸促进荣誉联盟（Combine Honnete Ober Advancer Mercantiles）的全部股份将转移给保罗，让保罗成为CHOAM公司的最大股东，占比超过50%。

斯蒂尔加将担任帝国首相兼阿拉基斯总督。

格尼·哈勒克将担任CHOAM公司董事兼卡拉丹伯爵。

杰茜卡将回到卡拉丹。

2000年电视剧《沙丘》结尾：保罗选择查妮，把伊勒朗公主晾在身后。

伊勒朗（Irulan）有皇后之名，但无皇后之实。

保罗承诺，娶她只是为了合法继承皇位，获得大家族立法会的认可，但不会碰她。

保罗只爱查妮一个，只会与她生孩子。

9、格尼再次见到保罗后的故事

2000年电视剧《沙丘》：格尼欲杀“叛徒”杰茜卡由于上一部电影就完全删掉了阿特雷迪斯家族的家臣怀疑杰茜卡夫人是叛徒的情节，因此这一部电影也没有这方面的表现。

在小说里，格尼加入保罗的弗雷曼人队伍后，还是以为杰茜卡是叛徒，要杀她。

保罗告诉他岳医生才是叛徒。

格尼意识到自己冤枉了杰茜卡，要杰茜卡与保罗杀他。

母子俩当然选择原谅他。

同样，上一部电影表现了萨德卡军团是以公开身份打击阿特雷迪斯家族的，因此这一部电影没有萨德卡对阿拉基斯的秘密渗透。

在小说里，格尼与保罗再次团聚后，用手语告诉保罗走私者里有不可信任的人，看起来像萨德卡。

接着，弗雷曼人就与萨德卡发生冲突。

弗雷曼人两死四伤，萨德卡七死，三人幸存。

10、皇帝御驾亲征后的战斗由于阿拉基斯局势动荡了两年，拉班根本扑不灭弗雷曼人的起义，导致香料持续减产，因此皇帝沙达姆四世决定亲自向哈科南家族兴师问罪。

他带着五个军团的萨德卡、七艘满载新兵的飞船和各大家族的军人来到阿拉基斯。

萨德卡觉得阿拉基斯有点过于城市化了，就把城市居民赶出城，给弗雷曼人制造难民。

这反而增加了城里人的仇恨。

城市居民纷纷加入弗雷曼人的暴动队。

而保罗原计划与皇帝和解，只进攻哈科南家族。

皇帝也只升起CHOAM公司的旗帜，而不是阿特雷迪斯或哈科南家族的旗帜。

2000年电视剧《沙丘》：保罗与查妮的第一个孩子遇害但其实皇帝秘密派遣萨德卡偷袭塔布尔穴地。

他原本只想抓些俘虏，结果主要由妇女、儿童和老人组成的弗雷曼人高呼穆阿迪布的名字投入战斗。

女人把她们的婴儿扔向萨德卡，然后自己扑到萨德卡的刀，好让男人趁隙反击萨德卡。

阿利娅亲自指挥了一支攻击小组。

最后萨德卡几乎全军覆没，只带回包括阿利娅在内的三名俘虏。

但保罗的第一个儿子死于这场战斗。

这件事过后，保罗彻底与皇室为敌。

二、相同情节，电影与小说的不同表现

电影里的沙达姆四世看起来是个耄耋老人，穿常服，而且对莱托公爵遇害一事一言不发。

在小说里，他只有68岁，看起来只有30多岁，喜欢穿萨德卡军服，听到莱托公爵遇害后，大发雷霆，把所有人都骂了一遍。

他倒也不是同情公爵，而是凭借自己有限的预知能力知道自己要因此下台了。

在电影里，保罗参加了一场弗雷曼人打击哈科南爬行机（crawler）的战斗后，获得了“乌苏尔”（Usul）和“穆阿迪布”（Muad'Dib）两个名字。

在小说里，保罗在决斗中杀死贾米斯后不久就获得了“乌苏尔”和“穆阿迪布”两个名字。

在电影里，上面的战斗发生后不久，保罗问了查妮的秘密名字是什么，查妮回答“赛哈亚”（Sihaya）。

在小说里，只有保罗有秘密名字，查妮是没有的。

“赛哈亚”这个名字其实最早是保罗对查妮的昵称。

这件事发生杰茜卡转化生命之水后。

在电影里，保罗在斯蒂尔加的帮助下第一次骑沙虫，查妮身边的女弗雷曼人希沙克利（Shishakli）还要保罗召唤一条大虫。

在小说里，要保罗召唤一条大虫的是斯蒂尔加。

而且希沙克利是男的，他递给了保罗制造者矛钩。

保罗虽然第一次骑沙虫就成功了，但其实干得并不好，还被斯蒂尔加批评了。

在电影里，南北弗雷曼人的思想观念有差异。

以斯蒂尔加为代表的南方人对宗教更虔诚，以查妮为代表的北方人对宗教更务实，甚至认为救世主必须是弗雷曼人，而不是外人。

在小说里，弗雷曼人不分南北，对宗教都很虔诚，也不在乎救世主从哪里来。

思想观念的差异来自弗雷曼人和“地堑、盆地和旱湖居民”（people of the graben, the sink, and the pan），即城镇居民。

城镇居民与弗雷曼人有共同的祖先，还与弗雷曼人通婚，只不过缺少弗雷曼人的沙漠生存智慧。

在电影里，杰茜卡去南方，保罗和查妮留在北方打仗。

在小说里，查妮因为要带娃，所以去南方避难，杰茜卡留在北方。

在电影里，伊勒朗公主提出让皇帝沙达姆四世去阿拉基斯调解哈科南家族与弗雷曼人的冲突，当救世主。

在小说里，正如上文提到的，是哈科南男爵想让费德-劳撒去取代拉班，当救世主。

在电影里，费德-劳撒生日决斗前，主持人就告诉观众，他的三个对手是阿特雷迪斯家族的人。

接着，费德-劳撒发现，其中两个被打入了迷幻药，而最后一个显然在男爵的安排下没被打药。

在小说里，满头黑发的费德-劳撒右手戴着黑手套，握着一把长刀，戴白手套的左手握着一把短刀。

白色代表毒药，黑色代表纯洁。

其实两把刀上都有毒。

他的对手只有一个人。

这个人在催眠状态下被打入了一个思想钢印，等到关键时刻，只要念出“人渣”（scum）这个词，他的肌肉就会僵住，无法动弹。

按道理每个奴隶角斗士都服用过迷幻药，皮肤呈现出特别的胡萝卜色。

但费德-劳撒发现这个对手的皮肤颜色是染上去的，说明他没有被注射迷幻药。

而且他在自己裤子上用血画了一个阿特雷迪斯家族的鹰徽。

费德-劳撒这才知道他是阿特雷迪斯家族的人。

他认为这一切都是哈瓦特安排的。

在电影里，杰茜卡鼓励保罗去喝生命之水。

保罗喝了以后，还要尝一滴查妮的眼泪才苏醒。

苏醒后还被查妮打了一巴掌。

在小说里，杰茜卡从未鼓励保罗去喝生命之水。

保罗是因为对香料产生某种抗药性，导致幻象越来越少，所以决定偷偷喝生命之水，检验自己是不是奎萨茨·哈德拉克。

他偷喝生命之水后，被杰茜卡发现。

她以为是哈科南家族的间谍毒害了保罗，只能对外宣布保罗在休养，弗雷曼人的突击队暂时听她指挥。

只有保罗最亲近的几个顾问、一些部落首领、几名敢死队队员知道保罗是“被哈科南家族毒害了”。

三周后，杰茜卡从南方叫来查妮。

是查妮发现保罗没有中毒，而是喝了生命之水。

就在查妮要杰茜卡再转化一些圣水时，保罗醒了。

他说已经成功转化生命之水，获得了祖先记忆，还当场喝旁边的生命之水，转化给母亲和查妮看。

当然，查妮没有打他。

在电影里，保罗喝完生命之水后，参加了全弗雷曼人大会，宣布自己以阿拉基斯公爵的身份统领全弗雷曼人，还表演了“神迹”——利用预知能力说了两个弗雷曼人的秘密。

在小说里，保罗宣布自己统领全弗雷曼人是在喝生命之水之前，所以没有什么“神迹”。

而且这一切是杰茜卡、保罗和斯蒂尔加三个人刻意导演的一出戏，目的只是确保保罗统领弗雷曼人时不用按照所谓的传统杀死斯蒂尔加。

在电影里，费德-劳撒来到阿拉基斯后，摧毁弗雷曼人的塔布尔穴地，声称完全占领北部。

在小说里，到最后决战前，弗雷曼人的对手一直是拉班，而且是压着拉班打，打得拉班发来休战协议和减轻盆地村民的赋税。

塔布尔穴地遭到偷袭是皇帝御驾亲征后的事。

而阿拉基斯的北半球从未被哈科南家族或帝国完全占领过。

在电影里，面对皇帝提出的有关弗雷曼人的问题，哈科南叔侄三人一问三不知。

在小说里，当时在场的只有哈科南男爵一个人，而且他只是不知道穆阿迪布就是保罗，但对弗雷曼人的基本情况还是了解的。

有意思的是，皇帝一开始知道穆阿迪布就是保罗后，还认为哈科南家族和阿特雷迪斯家族两年前的冲突是假的，这两家实际企图联合起来对付皇室。

不过后来他发现男爵确实不知道穆阿迪布的真实身份。

在电影里，保罗对皇帝声称要用原子弹摧毁阿拉基斯的香料。

在小说里，保罗确实曾想过“用原子弹摧毁阿拉基斯香料”，但最终他选择的摧毁香料方法是让母亲杰茜卡转化生命之水，然后把转化后的圣水倒在香料上。

在电影的最后，皇帝沙达姆四世进场时，萨德卡颇为沉默。

在小说里，皇帝进场时，萨德卡还哼着进行曲。

在电影里，保罗与费德-劳撒决斗时身中两刀，最后用了在第一部电影里与格尼决斗时相同的战术才杀死费德-劳撒。

在小说里，杰茜卡认为费德-劳撒被姐妹会调教过，因此很有可能被打上了一个思想钢印：只要对他说“Uroshnor”，他就会肌肉瘫痪下来。

但保罗拒绝使用这招，而要与费德-劳撒公平决斗。

在决斗时，费德-劳撒仅仅用皇帝的刀划伤了保罗。

虽然刀上有毒药，但保罗用喝了生命之水后获得的解毒能力转化了毒药，所以无大碍。

最后保罗被费德-劳撒压在身下，祖先记忆要保罗说“Uroshnor”。

保罗脱口而出“我不会说的”。

费德-劳撒不知道保罗在对祖先记忆说话，因此感到保罗突然冒出这么一句很莫名其妙。

而就在他这样分神时，保罗反杀成功。

三、电影的一些原创情节本片几乎能角逐奥斯卡最佳外语片奖，因为全片一半台词都不是英语。

弗雷曼人的语言叫查科布萨语（Chakobsa）。

在现实生活中，查科布萨语是高加索地区古代王公贵族在打猎时使用的秘密语言，可能属于西北高加索语系，目前并没有实际使用者。

在小说里，弗兰克·赫伯特杂糅了阿拉伯语、塞尔维亚-克罗地亚语、罗姆语等语言的词汇自创了几句查科布萨语句子。

电影里的查科布萨语则由美国著名语言学家戴维·J. 彼得森（David J. Peterson）在小说的基础上创制。

这种拥有完整词汇和语法的人造语言也被称为“新查科布萨语”（Neo-Chakobsa）。

戴维·J. 彼得森近年来为各类影视剧创制人造语言，包括《权力的游戏》、《光环》、《猎魔人》、《雷神：黑暗世界》、《魔兽》、《奇异博士》等。

在小说里，斯蒂尔加、保罗、杰茜卡等人带着贾米斯的尸体回塔布尔穴地的路上，没有与哈科南家族的人发生遭遇战。

在电影里，斯蒂尔加让保罗独自穿越沙漠。

保罗临行前，斯蒂尔加还提醒保罗要小心“镇尼”（Jinn）。

小说里没有这段情节，但斯蒂尔加确实提到了“镇尼”，是他第一次发现落难的杰茜卡和保罗母子时说的：“看我们在这儿找到了什么——镇尼还是人？

”（What have we here—jinn or human?）

在小说里，杰茜卡并没有刻意让全弗雷曼人都相信保罗是天外纶音。

不过小说里确实有弗雷曼人不相信保罗是预言中的人，还企图向保罗发起挑战，结果直接被查妮杀死。

小说虽然提到了保罗要拿回阿特雷迪斯家族的原子弹，但没有讲具体怎么拿的。

反正要用时，保罗已经有原子弹了。

在小说里，查妮并没有率军参加最终决战。

在小说里，哈科南男爵没见过小时候的杰茜卡。

小说虽然提到了玛戈要怀上费德-劳撒的孩子，但没有讲她如何勾引费德-劳撒，更没有说费德-劳撒是奎萨茨·哈德拉克候选人，所以也没有费德-劳撒接受戈姆刺测试的情节。

小说没有提到费德-劳撒杀害自己的母亲，但提到了拉班杀害自己的父亲。

事实上，正是因为弑父，拉班才自诩为“野兽拉班”（Beast Rabban）。

阿布卢尔德·哈科南与埃米·拉班-哈科南夫妇真的太惨了，一个被大儿子在小说里杀死，另一个被小儿子在电影里杀死。

小说没有正面描写拉班之死，仅仅用斯蒂尔加的一句话一笔带过：“拉班也死了。

”（Rabban, too, is dead.）

Douban friends! I'm Denis Villeneuve, and my film DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I've been deeply grateful for your support since we released Dune in 2021, and seeing everyone's anticipation for DUNE: PART TWO brings me so much joy. I hope you enjoy it as well.DUNE: PART TWO is by far the most complex and challenging film I've ever worked on, but the whole process was a lot of fun. DUNE: PART TWO is based on Frank Herbert's science fiction novel, and as you already know, I was fascinated when I first read it at the age of 14. Being able to bring Dune to life on the big screen has come true. I co-wrote the script of DUNE: PART TWO with Jon Spaihts. We spent much time on it, aiming to deliver a delightful, thrilling, cinematic experience. This follow-up film explores the mythic journey of Paul Atreides as he unites with Chani and the Fremen while on a path of revenge against the conspirators who destroyed his family. Facing a choice between the love of his life and the fate of the known universe, he endeavors to prevent a terrible future only he can foresee. Timothée Chalamet is a talented actor, and his performance in DUNE: PART TWO, depicting Paul's growth in the wake of adversity, is captivating. Meanwhile, the storyline of Lady Jessica in DUNE: PART TWO is remarkable, with her assuming a new identity and experiencing subtle changes in her relationship with Paul. In addition, DUNE: PART TWO also featured many new and charismatic characters, such as Princess Irulan, Feyd-Rautha, Lady Margot, and more, who profoundly influenced the direction of the plot, and the relationship between the characters also created an exciting chemistry as a result, something worth looking forward to. In terms of visual effect scenes, we continued the approach of PART ONE, using natural environments to make this world as immersive as possible. Compared with PART ONE, PART TWO has more action scenes, delivering an even more thrilling and awe-inspiring experience. This film is designed to be a direct continuation of the first film while also working as a standalone film for those who did not see the first one.It's a movie with more action sequences and is much more challenging but fun! PART ONE was the appetizer, then DUNE: PART TWO is the main course. DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I look forward to your feedback, and you are also welcome to share your views on DUNE: PART TWO on social media platforms. Thanks again to the Chinese audience for your unremitting support and enthusiasm. Thank you all. 豆瓣的朋友们，大家好！

我是丹尼斯·维伦纽瓦，由我执导的电影《沙丘2》正在中国大陆热映。

2021年《沙丘1》的上映得到了大家的支持，我表示衷心的感谢。

如今看到大家对《沙丘2》的热烈期待，我倍感欣喜，也希望你们继续喜欢《沙丘2》。

《沙丘2》是迄今为止我遇到的最复杂、最具挑战性的电影，但整个拍摄过程非常有趣。

《沙丘2》基于弗兰克·赫伯特的科幻经典著作创作，就像你们已经知道的，当我14岁第一次阅读到它时就被深深吸引，如今把《沙丘》系列搬上大银幕的梦想终于成真了。

我和我的同事乔·斯派茨共同创作了《沙丘2》的剧本，我们在剧本上花了很长时间，希望给大家带来一次极致有趣、刺激、电影感的体验。

《沙丘2》延续了第一部的故事，讲述了保罗·厄崔迪联合契妮和弗雷曼人，踏上英雄崛起之路，为父亲报仇，并对抗陷害他家族的阴谋者的故事。

保罗在挚爱与命运之间进行着艰难地抉择，并努力把握未来，主宰命运！

提莫西·查拉梅是一位非常优秀的演员，对保罗的成长历程刻画地十分深刻。

同时，在《沙丘2》中杰西卡夫人的故事线也十分有趣，她有了新的身份，与保罗之间的关系也产生了微妙的变化。

此外，《沙丘2》还有很多全新的、魅力十足的角色出场，如伊勒琅公主、菲德-罗萨、玛戈夫人等等，他们深深影响了剧情走向，人物之间的关系也产生了有趣的化学反应，值得期待。

在视觉场景上，我们延续了第一部的传统，尽可能采用实景拍摄，来创造逼真的、沉浸式的银幕体验。

并且相比第一部，《沙丘2》有更多的动作场面，更刺激，更震撼。

尽管《沙丘2》是第一部的延续，但对于没有看过前作的观众，你也可以将它看作一个独立的章节。

《沙丘2》是一部充满惊险刺激的动作场景、挑战性与趣味性并存的电影。

如果《沙丘1》是前菜，那么《沙丘2》就是主菜！

《沙丘2》正在中国内地热映，我十分期待听到你们的观影感受，也欢迎你们将自己对《沙丘2》的看法分享到社交平台。

再次感谢中国观众的不懈支持和热情，谢谢大家。

作为维导粉，实话实说电影院开灯时我的直接观感其实不如第一部。

第一感觉是第一部9/10分的话这部8/10。

视听无疑是行业最顶级的水准，叙事节奏和高潮段落更加向类型片靠拢，确实对大多数观众来说更友好了。

但也因此，第二部（尤其高潮段落）丧失了第一部第三幕二人小刀决斗反高潮的微妙与粗粝感：保罗在决斗中杀死了自己预言梦中的未来“好友”詹米，但也因此，他勇敢地直面了了无法确定的未来。

不过，细想一下又觉得这可能并不是第二部缺点和倒退。

因为电影第二部故事中的保罗确实是从拥抱开放未来的勇猛姿态坍缩为目的明确的“救世主”（而电影对此显然表达了怀疑和批判态度），臣服于“预（语）言”。

因此无论维导是受制于商业收益压力被迫改变，还是有意识主动做出让视听和叙事形式更加类型化、爽片化（更直接地服务于操纵观众的观影感受）的选择，都使得第二部在视听和叙事形式上恰恰与故事内容及那些为观众构建“史诗感”与“宏大叙事”的壮阔视听场景相适应。

第二部（无论国内外）相较第一部在大众口碑和票房上的进步不正与电影中保罗喝水、复仇后煽动弗雷曼人对银河发动holy war的效果形成了共振吗？

《沙丘2》是一部没有言明自己元电影身份的元电影。

电影中，保罗的“救世主”身份无疑是可疑的（原著中就如此）因此第三部沙丘电影即《沙丘：弥赛亚》（维导说他下一部作品不会是《沙丘》，显然要认真打磨几年）将是决定这个系列整体价值的关键。

在我们已经知道维导持有批判“救世主”这一创作目的，在已经有原著剧情作参考的前提下，《沙丘：弥赛亚》在形式和内容上如何回应第二部预留的问题，会是未来看第三部值得重点关注的地方。

希望维导不会把第三部《沙丘》拍成《寄生虫》那样以目的论式形式表达反目的论观点的作品。

“救世主”终归是虚妄，未来仍然开放。

Part.1 正文维伦纽瓦和他的沙丘，作为从作者地位到视听美学牢牢抓住大众喜好的两位“大咖”。

必须承认，在观赏性（配乐大神寂寞、视觉奇观、纽瓦的实力）和获得认可这块他从未令我失望过。

但是，在我这几个月的观看重心更重于叙事和角色后，我认为真的很有必要去质疑现在的好莱坞与纽瓦：既然你们都有着对于“造神霸权”和“狂热情绪”的反思（批 判）决心，为何在这部《沙丘2》中我却无法信任这样的立意。

细想很久，我认为最关键的（也是我认为最一针见血的），还是因为他们（纽瓦和好莱坞）完全没有塑造出有血有肉的角色，真正具有主体性，有实际思想/行动的角色。

这不禁让我想起了先前对于《星河战队》的观感和感想：一个人类与虫族间那看似“正义大战邪恶”的故事，却总是不禁被人类一方那对假想胜利和狂热情绪的宣扬而感到寒颤。

跟随男主的视线与行进，我见证了那些看似亦正亦邪（带有“冒犯性”和“压迫感”）实际关系打好便是兄弟的战友们、为了胜利和尊严严格到杀逃兵甚至不放过自己的拉扎克长官（话虽如此，他对男主/本领大的人的重视依然是真心的，在如此严格到无情的人设下保留的一丝暖意）、瑞科与蒂丝的纯真爱情，就算是瑞科、卡门和桑德尔被三角恋所造就的破碎与隔阂，但随着成长与后来的重聚，不说关系很好但在话语与神情中感受最直观的成熟与真情流露。

补图一下，这个是桑德尔，以免照着我的图片分配逻辑而产生误会在这样一个极端环境下诞生出这么多有血有肉的角色，我真的很难不被共情到。

尽管他们都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的（说得简单点，一眼望得到头），也是最典型的工具人形象。

但范霍文和彼时好莱坞厉害的一点在于，他们对于叙事与写人所打好的扎实步伐。

得让观众相信，在这样一个人类与虫族的世界里，有着个性与情感分明的角色让我们去代入、有战争场面的残酷和反派的压迫感让我们恐惧，以及最关键的，还是对于［反思］和［批 判］主体那可信的、角色那充实的动机/情感肌理。

正如从头到尾不断变强最后成为宣言主流一员的男主，是因为创作者很清晰地讲述他在这样的环境下是如何成为从稚嫩到成熟、再到抛却感情直至淡漠的战争棋子（他的朋友也是同理），以这样坚实的悲剧例子来完成讽刺和反思的建立（对人类高层的侧写），这样的作者表达和自反才是真正值得信赖的。

再反观现在纽瓦和好莱坞给出的答卷，同样被假想胜利和狂热情绪压迫的男主-保罗，同样疯狂的群像写实（不论正反派，不如说压根就没有正反派），以及影院加成下渲染观感的视听轰炸。

力图描绘出极端的世界去完成反思和批 判的主题立意，却完全忽视了最致命的一个缺陷，［人］的塑造究竟在哪里呢？

看看序幕吧，花了那么多精力去死气沉沉地清算厄崔迪家族的毁灭，却不愿给予幕后黑手皇帝一丝压迫感，仅仅只是板着一张跟木头一样的表情走过场，这样的塑造怎么让观众相信他也跟哈克南人一样黑暗且残忍的角色形象，又如何让观众因此去担忧身处绝境的保罗？

结果也只能靠加满配乐去强行烘托悲剧渲染，过了高潮劲便发觉这样的情节真是难以信服。

后面弗雷曼人和哈克南人的对峙与保罗的成长之途更是如此。

前者作为动作部分的主场，给予观众的却是贫瘠的战争场面，借位假打痕迹明显的动作特技，最离谱的还是敌人发现保罗后居然还要板着走路/漫步的姿态去维持着所谓“仪式感”和“压迫感”的难绷镜头。

上次《沙丘》那场灭 族之战搞这套至少能拿人多来充数，现在这个又是怎么回事？

也太儿戏的吧！

但凡纽瓦细想过战争题材里的战争场面是何种样貌也不应该这么拍，可他偏偏就要坚持这种弹幕最多还最受吐槽的点子去拍，最起码的动作逻辑和战争样貌都处理得如此幼稚（最终决战的攻守细节更是直接无视空间方位和视点选取的混乱，莫名其妙堆奇观然后宣告主角一方的胜利，何谈良心的场面调度？

），实在难忍。

这里选的图只是在呈现本片里人物的战斗姿态，实际的动作效果甚至配不上这样强大的氛围营造（或许会有观众借此吐槽指环王系列对于动作戏和战争场面那“糟糕”的手持快切效果，但彼得·杰克逊仍然尽可能去保证分镜的清晰，同时将速度张力与角色情绪发挥最大化来稀释晃动与快切的仓促。

再者，他对于紧迫危机的设计、动作逻辑的构思，包括正反派的战力体系分配也远远完胜纽瓦这样的凹造型调度。

一个真打一个假打，这还不能说明问题所在吗？

）至于保罗的成长之途，那更离谱了。

我是真没想到纽瓦居然会把阿凡达系列的叙事/写人框架给全盘照搬进自己的电影里，连角色定位、情节导向、成长线的飞跃、甚至连情感的算计，都惊人的相似。

只不过在沙丘这里，没有救世主弧光本体的山姆，也没有为真情和族人付以真心的奈蒂莉。

我看见的，就是跟NPC无异的弗雷曼人那迫不及待把保罗逼成神的情绪堆彻，还有契妮一边要以全知视角保持清醒却仍然被剧本强拉进一套毫无说服力的感情羁绊中。

面对保罗契妮的两人独处，却毫无感触，更像是不得不完成的戏赶戏一样，滥竽充数，也毫无逻辑。

为什么？

首先，创作者用戏赶戏的方式去处理叙事和写人，这已经是完全放弃角色塑造（哪怕一丝深度）的可能性了。

其二，在这里谈创作者想用契妮的理性弧光去批驳自己所构建的假想胜利和狂热世界，那为何还要沉浸于那从一开始起步就错的类型程式上去？

通篇回避角色本有的反思自觉（明明可以深究保罗与契妮的挣扎）还有情感肌理，只为凝聚于保罗和契妮面对狂热群众时那木头一样的动机和神态，供观众自行脑补？

那创作者所谓反思（批 判）决心的本体又何在，不过是拍了大半天弗雷曼和哈克南两个势力那同等定位（无脑工具人），同样刻板，也同样不知所谓的“行为艺术”中，并草草加上两个看似反对主流实则早已摆烂的清醒者（保罗与契妮），仿佛只要给出“至少我有过反抗”这样的马后炮态度，便可以轻易回避自身早已崩塌的立场与雄辩。

也许有人会以“原著就是这样写的”“创作者按照/尊重原著也有错吗”这样的观点来反驳。

如果真要强套这个逻辑，那为何同样小说改的指环王系列（约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金的《魔戒》）和星河战队（罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》）所给出的改编成果在我看来要远比沙丘来得踏实。

说白了，还是得注重影像创作者/制作方如何对待叙事与写人：怎样选取并丰富情节/角色的分量，怎样打理故事逻辑的清晰，包括故事情节/角色动机里所传达的立场与雄辩。

上述这些改编创作的基本要求在彼得·杰克逊和保罗·范霍文的手下完全给出最有说服力的答卷。

描绘出精准无误又饱满扎实的角色定位和行为动机，在情节与节奏的重心区分下高效塑造出复杂多义的奇幻/科幻世界。

再反观纽瓦那种［大事化小小事化了］的答卷：放弃刻画一个内心复杂的“天选之子”保罗（包括清醒的契妮，复仇至上的哥尼，以及全程划水的皇帝），而是简化成“嘴上说不要身体很诚实”的受害者，其身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转，混乱、无力，且华而不实。

如果原著真的就是这样写的，创作者还这样照着这个思路拍。

那是否也证明了原著的价值观和表达是如此陈旧落后，而纽瓦这样试图抛出一点反抗的雄辩者只会无脑跟团？

（毕竟他当年在采访中所说“《沙丘》是我给影院写的一封情书”，这何尝不是用来麻痹自己的证明呢）至于最后结尾的设计，我只能说契妮真的是全片最惨的角色，也是被剥削得最重的一方。

尽管担忧与反抗的神情是如此醒目，也从未颠覆过自己从头到尾充当给保罗铺路的注脚现实。

保罗轻浮地说出娶皇帝孙女，然后在契妮那“意味深长”的叛离和特写中宣告一个造神故事的结束。

那一瞬间我才终于明白为什么有人吐槽纽瓦是北美张艺谋，毕竟在男/女性角色塑造这块，他们是如此一致：不是衬托对方成长的工具人就是被人嘲笑抛弃的路上，甚至是角色哪怕一丝真诚的，可贵的个性本真，也不过是为了所谓“表层反思”的电影立意被随意降格成空荡的噱头符号。

用来颠覆“王子复仇记”那一套预言的庸俗与虚伪，却忘了自己热情推崇狂热造神的同时，也轻易将自己的野心与叛逆坠落成更加难 闻的，“屠龙勇士终成龙”的剥削影像。

Part.2 后记写到这里，我忽然想起了当年是怎么批评卡梅隆的《水之道》的。

该讲的故事没讲完，该塑造好的角色没做到。

曾这么总结过，“当创作者不想去正视故事、文本和角色的重要性，那再华丽的形式和亮点也没有意义”。

而这一年下来，我见证了当下那些名导大制作是如何坚持这样只为“表层好看”的电影创作的：从《满江红》《深海》《涉海》这种为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛，倾尽所有看点奇观却不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。

到《海王2》《谍7》口口声声说着拯救世界，炫耀自己高难度实拍与动作特技的资本，后者甚至摆着实拍VS人工智能的自信宣扬，却从未想过自己在那插科打诨自作聪明时替你遮风挡雨的同伴是怎么死的。

还有那种跟前作一比便不堪入目的大场面和动作戏（看看《谍4》的爬摩天楼和《谍6》的直升机决战吧，高空的压迫感与紧迫危机的代入感难道不比《谍7》低空跳伞的反复切镜头更能代表［实拍］的实力吗？

），顺带发觉故事与角色那一望无际的空虚。

到了现在，面对着《沙丘2》这么一个全程令我拳头直拧的史诗闹剧，第二天还是花了些精力把自己（对于本片）内心的所有不满和愤怒给表达出来。

喜欢好不喜欢也罢，但这就是我看完电影后的真实所想，也顺带表明了自己的电影观包括好/坏的电影创作案例。

承认自己文笔和观点有多少感性冲动，但现在的我也坚定这没什么好遮掩好尴尬的。

我是我自己，我只信任自己的所见所闻、审美和最直观的感悟。

当然，我也绝不会去责备观点不同/相悖的观众（除非对方不尊重在先），要坚持自己的喜欢我没意见。

就这样。

继承了第一部的色彩、声效、巨物美学，维伦纽瓦保持了他一贯擅长的风格：用少表达多，用孤独的喧嚣表达宏伟的沉默。

影片接近尾声时，“觐见”皇帝的保罗•厄崔迪的耳边响起潮水声，来自故乡卡拉丹的回忆涌上心头，那里水从天空中落下，仿佛已经是上辈子的事了这就是维伦纽瓦对声效的运用为什么是神。

不过没有了第一部的震撼，这已经不能作为打满分的理由了。

尽管有第一部的铺垫，第二部还是足足用了两个小时来拍一些相对平淡的日常。

最后一小时的高潮迭起还算不让人失望，两小时的沉闷一扫而空。

但前面的等待毕竟还是太长了。

至于豆瓣上目前一些因为错误理解故事内核而打出的低分评价，看了只让人感到无奈：他们犯了和当年<沙丘>第一部小说的读者们同样的错误，搞错了沙丘这个故事的主题。

沙丘从不是一个简单的王子复仇记、白人救世主的故事。

保罗厄崔迪只是一个被精心栽培出来的弥赛亚，他追随预言和先见走向的道路并不通往拯救而是通往毁灭，接受了救世主身份之后的他陷于对预言和先见的恐惧一错再错，最后众叛亲离、孑然一身地死去：这样的故事，与其说是英雄传奇，不如说是警世寓言。

维导本篇的改编其实已经借助斯蒂格滑稽戏般的宗教狂热和契尼的远走埋下了批判的种子，只是可能还不够明显，让许多朋友惊诧了。

好在目前票房表现不错，第三部应该问题不大。

希望第三部好好作结。

按照这个劲头继续拍下去，维伦纽瓦有望成为这一代最好的科幻导演。

电影《沙丘2》结束在原作系列小说第一部的结尾。

跟原作相比，电影沙丘2做了不少改动，并且遗憾的是，基本都是些我不喜欢的改编。

本篇评论旨在讨论（以及批评）沙丘2和原著的不同，说一些小说里触动到我但电影里消失了的东西。

电影时长比较长，小说也不是刚读的，如有错误请见谅。

1.给沙丘1的结尾还债为了沙丘1能有一个更戏剧性的结尾，编剧把保罗与詹米的决斗从进入泰布地穴后提前了。

这个妥协带来的伤害比预想的还要大。

决斗改成在沙漠中发生后，继而导致（1）写出了开场的一次毫无逻辑的哈克南人追击。

首先此时哈克南人刚重新接管厄拉科斯，没有兵力派向沙漠深处剿灭佛里曼人，而拉班在沙丘1里已经认定保罗母子死于沙暴了，这支深入敌后的哈克南小分队显得毫无道理。

当然，会音言的孕妇巫婆不命令敌人自杀，而是扛着一大块石头爬上沙丘绕后，拿石头砸戴着头盔的脑袋把敌人砸死，更显得匪夷所思。

（2）泰布地穴的生活场景被完全抛弃了。

编剧生造出一个在斯蒂尔格权力之上的长老会，却不愿意把小说里我最喜欢的地穴民俗给写出来。

如何计量水，如何哀悼死者并分配死者的遗物，决斗获胜的保罗按规定要继承詹米的帐篷和他的家人，弗里曼人纪念亲人去世的颜色，弗里曼人如何看待用流泪哀悼死者等等。

作者描绘了一个缺水的，在生死边缘的民族发展出的一整套关于节约水源和互相支持的风俗文化，在沙丘2里被删去了。

所以在电影里，弗里曼人好像只剩下迷信和能打。

特别激怒我的是，原著里有这么多关于水的文化未被电影采用，但沙丘2单独造了如下场景：杰西卡夫人看到弗里曼人从尸体里抽取水分感到恶心，吐了。

斯蒂尔格叹息呕吐浪费水分。

这是一幕滑稽戏，丑化了沙漠民族的传统。

（3）由于地穴生活被完全删除了，我很喜欢的另一个设计也全然失去意义。

对于弗里曼人来说，他在自己的部落里有一个同族人之间才互相称呼的秘密名字，对于男主角来说，就是友索。

此外，他还有一个通用名，即保罗·穆阿迪布。

在战场中，弗里曼战友应当称呼他穆阿迪布，厄崔迪人应当称呼他保罗·穆阿迪布·厄崔迪公爵。

在自己的家里，他才是友索。

因此，斯蒂尔格首先就不会在军营中给保罗取名为友索，其次也不会在任何时候称他为保罗·穆阿迪布·友索。

契尼也不会在神殿这样的公众场合大声呼唤昏迷的保罗为友索。

本电影中，秘密名字的设定完全失去了意义。

2.被加速了的时间线如果我没有记错，当皇帝御驾亲征来到沙丘时，保罗的妹妹已经4岁。

而在电影里，她还没出生。

保罗通过多年的奋斗才赢得了弗里曼人的完全认可，并且和契尼有了一个孩子。

电影里，孩子他妈成了刚谈了几个月的女朋友，弗里曼人中的军事领袖也成了半年速成培训，从没了爸的小孩到宇宙帝王。

未经过时间的磨砺，所有这一切的说服力都在剧烈地动摇。

3.被当成小丑的斯蒂尔格我想引用原著里的一段对话：“友索，我同一个地穴的伙伴，我永远不会怀疑他。

”斯蒂尔格说，“但你是保罗·穆阿迪布，厄崔迪公爵，也是李桑-阿尔-盖布，天外之音。

这些人我甚至不认识。

”我特别喜欢原著里的斯蒂尔格，他既尊重传统，又是个强大智慧的领袖，并且是个善于思索，喜欢讽刺的人。

在这段话里，他就阴阳了保罗身兼多个身份，含蓄地指责他的行为并不总以部落的需要为最高标准。

我相信这段话足以看出，电影里那个一旦保罗做出任何事，立刻默念李桑-阿尔-盖布并顶礼膜拜的小丑与原著的不同。

4.保罗的预言能力小说里保罗的预言从来没看到自己被母亲领着走。

他看到了自己带来的残酷的未来，也看到了通向未来的总总片段。

在喝下生命之水前，他已经知道足够多了（小说里杰西卡女士也从来没让保罗去喝生命之水）。

电影结尾这个搞笑的“只要我活着就一直爱你，我跟她结婚”（1）和皇女联姻是保罗一开始就和杰西卡女人以及其他领袖计划好的，这是唯一能不流血推翻皇帝的道路，多人知晓这一计划（2）契尼确实没有事先得知，她很悲伤地接受了这个安排。

在原著里，契尼和杰西卡女士的婆媳矛盾并不是利用宗教控制人的巫婆和自由进步人士之间的矛盾，而是杰西卡女士清楚地知道保罗的妻子必须是皇女，因此她反对保罗和契尼之间过于深厚的爱。

另一位女士曾这样指责她：“我知道您怎样看待契尼，您认为她不是你儿子的妻子”“也许吧”“也许您是对的”，哈拉说“但如果您真这样想，或许您还找到了一个令人惊讶的同盟——契尼本人，她也希望让他得到所有最好的东西”（3）小说的结尾其实是“我跟她结婚，只要我活着就一直爱你一个”。

宣布联姻后，保罗公开向契尼保证联姻完全是政治需要，皇女和保罗在今后的生活中毫无瓜葛。

现在，如果让我大胆开麦，为什么2.时间线被加速了，为什么3.斯蒂尔格要变成小丑，为什么4.保罗根据预言做的精准计划变得像渣男临时起意？

我觉得因为某位冉冉升起的顶流演员2.不能是孕妇，不能是顺从的妻子，不能是一心为了孩子的母亲3.需要一个参照物来反衬出她自由独立的精神，4.不能屈服于男人的花言巧语。

电影屈服于演员番位，而不是演员遵从电影需知，沙丘并不是契尼的故事，而是保罗作为一个遍观过去未来的超人，当一切均在他的掌握中时，他高尚地选择了对于全人类最好的道路，牺牲了自己个人的利益和情感。

电影里没能体现的，是他尽了一切努力否认自己是救世主，其实并不是因为他相信自己不是，而是他知道一旦承认自己是救世主，那么以他的名义掀起的席卷全宇宙的圣战将让世界血流成河。

所以当电影里保罗在大集会上公开承认自己是李桑-阿尔-盖布时，我真的特别失望。

原著里，保罗用尽全力不诉诸于宗教，最终成功以厄崔迪公爵，厄拉科斯的世俗统治者的名义率领部落。

他一面节节胜利，一面在自己的精神里痛苦挣扎，遍观过去未来的他已经丧失了时间的概念，只是为了自己的信念沿着自己计算好的道路机械地走到生命尽头。

5.沙丘3会需要给沙丘2的结尾还债。

破坏了这么多东西，塑造出了一个愤恨的独自骑着沙虫离开的契尼，将会在下部电影里破坏更多东西才能逻辑自洽。

6.其他被删没了的好东西如果你觉得菲德洛萨和哈克南男爵已经很变态很有型，原作里他们之间还有更多勾心斗角芬伦女士的丈夫，另一个我特别喜欢的反派，皇帝密友芬伦伯爵被删没了门泰特和宇航员工会被删没了

一部电影好不好看，很大程度上取决于它的反派吸引不吸引人。

英雄电影里，反派的高光时刻通常处于三个阶段：出场、和主角对抗、被打败。

现代影迷看过了太多的电影、看透了太多的套路，有的时候坐在电影院里，从头到尾似乎都是在等待这三个时刻：反派出场（叙事终于进入主题了）、反派和主角正面交锋（剧情进入小高潮，这场戏结束以后主角就该进入成长期了）、反派被打败，电影迎来结局（行，终于结束了，厕所在影院出口的左手边还是右手边？

）。

反派太重要了，他们让你可以在电影院面对一部沉闷的电影如坐针毡的时候，依靠出场时间来判定这部电影还有多久结束。

一个反派的实力可以奠定一部电影的情绪基调，高智商、低武力的反派拍搞笑片，低智商、高武力的反派拍动作片，高智商、高武力的反派一般都是反社会人格，拍反英雄电影。

反派，社会灾难的搅屎棍，电影剧本推进的万精油，主角成长蜕变的工具人。

尽管反派们终究逃不过在电影末尾遭到正义的审判，而一个充满魅力的反派，可以牢牢地吸引观众的注意力，是观众可以全神贯注地看完电影、坚持在电影院坐到影片结尾的必要条件。

尤其是在现在——随便一部电影都要两个小时起步，看电影从一种休闲娱乐活动变成了对耐心和膀胱的挑战，今年上映的这部《沙丘2》更是片长达到了史无前例的近三个小时。

我一直坚信一个真理：如果一部电影片长超过两个小时，豆瓣评分却在7分以下，那导演和编剧应该被吊销执照。

好在维伦纽瓦这部超长电影交出了不错的答卷。

《沙丘》原著撰写于60年代，故事内容精妙复杂，是科幻小说的里程碑之作。

但它也有所有经典作品的共同境遇——经典文学作品的情节、叙事和结构，被一代又一代的现代小说和电影致敬、模仿，因此现代观众已经对同样架构的作品套路了如指掌。

现代文学影视作品为了贴合观众的口味，在经典架构的基础上增加了更多惊喜、反转、出人意料的情节，情节变得越来越刺激，观众对作品惊喜程度的阈值也越来越高，因此重读/重拍经典作品，很难再能带给观众新鲜刺激的感觉。

此外，经典作品有一个通病，就是作者当年所叙述的价值观，已经和现代社会的价值观相差甚远。

因此，现代观众再看经典作品的翻牌时，价值观过时的问题始终是争议的中心。

作为一本已经出版了半个世纪的小说，《沙丘》的情节很难给现代观众带来像《银翼杀手2049》这类现代科幻电影的刺激感。

此外，《沙丘》故事架构宏大、概念复杂，也造就了电影改编的诸多难题。

再加上现在我们进入了一个短视频的年代，短剧比正剧受众广、一个视频控制在15-20秒为佳，长篇电影很难讨好见多识广的观众。

如何把观众按在电影院里坐上几个小时，魅力反派的塑造正是《沙丘2》的关键。

反派长得怪，越怪越想看《沙丘2》存在不少反派，数量多得甚至到了一种“全世界都要与我保罗为敌”的程度。

其中主要分为三大阵营：哈克南家族、贝尼·杰瑟里特姐妹会和帕迪沙皇帝。

通常来说，影视剧里的反派形象处于两种极端：一种反派一看就是坏人，要么丑中带着杀气，要么美中带着邪气，从面相看上去就心怀不轨；另一种反派则大隐隐于市，像柯南里的路人罪犯，平凡的脸上写着无辜两个字，不到情节最后不会被揭露底牌。

《沙丘2》里的反派属于前者——人物一登场，一看就各个都不好惹。

就连杰西卡夫人在影片后半段的黑化，妆造都要给她在脸上画上骇人的经文，以突出她人物转变前后巨大的个性差异。

和其他电影里的反派形象不同的是，沙丘的反派主要突出一个“怪”。

哈克南家族，全员男性面临激素问题，毛发传女不传男。

哈克南家族及其随从的脱毛、浑身惨白的形象，是脱离原著设定，为电影视觉效果特意设计的。

在原著中，哈克南男爵的侄子菲德·罗萨被描述为“一头黑发”，“圆脸，眼色阴沉“。

哈克南家族及其随从的光头、肤色惨白设定，让他们完全与沙丘宇宙里的其他种族区分开来。

无论是心怀鬼胎的贝尼·杰瑟里特姐妹会、顽强好斗的沙漠土著部落弗雷曼人，还是其他贵族成员，在人种上都和普通地球人相同，因此也都具有人类的七情六欲。

唯独暴戾的哈克南家族，在长相偏离人类，尤其是失去血色的惨败肌肤，很容易让人联想到病态、冷血的特征。

贝尼·杰瑟里特姐妹会成员则喜欢用面纱遮住尊容。

从电影中出现过的姐妹会成员来看，面纱遮住面部区域越多、面纱越厚的姐妹会成员，隐藏的秘密也就越多。

贝尼·杰瑟里特姐妹会在反派的选角上，维伦纽瓦非常喜欢用那些有强烈个人特色、外貌带有“科幻感”的演员。

强烈个人特色的反派可以和人模人样的主角形成强烈的记忆反差点，例如《银翼杀手2049》里杰瑞德·莱托饰演的华莱士公司的老板，他双目失明，只剩一双灰色的眼珠。

这样的形象设计反而让人觉得他似乎不用依靠眼睛也能洞察一切，起到了威慑的作用。

哈克南家族中，首先出场的哈克南男爵体型肥大，喜欢泡在黑色的营养液里，像一只肥胖的蠕虫一样让人看得生理不适；他的执行官野兽拉班继承了男爵庞大的身材，但更为健壮，无论从凶残的个性上还是威猛的造型上，都像是男爵的替身。

而到了《沙丘2》才出现的第三位哈克南家族主要成员——罗萨，在体格上远远小于男爵和拉班，但成为了哈克南家族真正的领导者，这也暗示了他在其他方面有着超出家族成员的本领。

尽管维伦纽瓦选了美男巴特勒来饰演罗萨，但他在电影中的造型已经远远脱离了美男的审美范围，更像一个生而残暴的好斗者。

罗萨最大的特征在于，他有一双极高的眉骨，这导致投射在他脸上的光线，都会在眉骨下形成两道阴影遮住双眼，增加角色的威慑感。

巴特勒饰演的罗萨罗萨在电影里还贡献了哈克南家族唯一一场活色生香的情欲戏。

哈克南男爵的情欲特征表现在他喜欢践踏随从，在践踏完以后会把随从当成物件一样残忍杀害、丢弃在房间一角；而罗萨在与贝尼·杰瑟里特姐妹会的玛戈夫人相遇后，两者在情欲和死亡的边缘与欲迎还休了一番后，罗萨被玛戈夫人引诱到房间进行测试。

这可能也是让美男演罗萨的最大优势：人们更愿意相信俊男美女之间是很容易产生火花的，迷局当中被引诱的那一方也是那么觉得的。

饰演玛戈夫人的蕾雅·赛杜并不是传统意义上的美人，但她那双看上去永远半睁着的迷离双眼，总让人觉得她藏着些什么心事。

蕾雅·赛杜常常带着一种“看破不说破”的智慧又迷人的气质，让人觉得很危险，又忍不住想接近。

因此当玛戈夫人出现在电影里时，就好像随时带着一个想让人不断挖掘的谜团，促使观众一探究尽。

玛戈夫人饰演帕迪沙皇帝的克里斯托弗·沃肯就更不用细说了——他本人锐利的眼神和科学怪人般竖起的白发就像是专业为科幻电影而生的。

豪宅——是你、是我，也是反派的底气视觉效果是《沙丘2》最大的看点之一，同时也是维伦纽瓦电影的招牌。

《沙丘2》的视觉效果延续了《沙丘》第一部中以整体颜色区分场景的手法，每个族群都有自己鲜明的颜色特征：以主角为核心的弗里曼人是以沙漠为主的黄色，其中弗里曼人有一双突出的蓝色眼睛；哈克南家族的场景则以对比强烈的黑白为主。

因此，每当场景转换到哈克南家族时，荧幕上色彩突然消失，只剩下一片黑白，形成了强烈的视觉冲击力。

哈克南家族场景的美术设计甚至直接舍弃了灰色这样的过渡色，让视觉情感来得更加猛烈和直接。

在他们的星球上，连太阳都是黑色的，白色的肤色与黑色的衣服色调形成鲜明对比。

哈克南家族的世界是单色的，没有色彩，正如他们的性格。

维伦纽瓦用一场罗萨在角斗场的戏，反映了哈克南家族如同古罗马人一般的组织结构：群众围绕其领导人，参与大规模的集会，以杀害外族人作乐。

在场景建筑的设计上，哈克南家族的生活场景和角斗场混合了理性主义、野兽派建筑和昆虫身体结构的美学。

严格对称的几何造型建筑凸显了这个星球的秩序和高强度统治、粗粝的建筑外壳和形似昆虫身体的解剖结构相结合，更加强调了哈克南家族的去人性化。

所有的这些场景，都被严酷、无影的光线照亮，宏伟的黑白美学场景给人留下了深刻的印象。

角斗场的场景设定

罗萨在角斗场相比之下，帕迪沙皇帝的居所就安逸得多了。

皇帝的家的其中一处地方取景于意大利建筑师卡洛·斯卡帕的名作——布里昂墓地。

这座墓地是卡洛·斯卡帕为布里昂夫妇设计的纪念性夫妻合葬墓，其中包括一道充满斯卡帕标志性建筑符号的走廊、室外花园、荷花池塘和一个凉亭。

整个墓园风格淡雅、适合冥想，而斯卡帕标志性的矩形结构和双环符号则为建筑增添了超越世俗的灵性。

在这里，公主与其他贝尼·杰瑟里特姐妹会的成员会面。

布里昂墓地帕迪沙皇帝在沙漠里的居所则参考了劳力士手表的美学。

劳力士手表内部精密的结构在被放大了数百倍以后，构成了一个银光闪烁、层级节节相扣、凌厉又豪华的场景，充满了权力和奢侈的符号。

以劳力士手表为灵感的建筑反派得“坏”，而“坏”的极端就走向了扁平化，容易成为一个为了坏而坏的反派，失去角色塑造的吸引力。

维伦纽瓦的巧妙在于，他在不脱离原著的情况下，从选角、妆造、美术、布景、音效等艺术角度，从侧面构成了反派的完整形象。

维伦纽瓦善用景别的对比，汉斯·季默善用音乐挑动心跳，所有色彩激烈、场景宏大的场面，在电影宽荧幕上一步步吞噬角色、情感，最后侵袭观众的视觉。

这也是为什么《沙丘2》一定要在设施好的电影院里欣赏。

个人美学特色是一把双刃剑——它可以成为一个导演的标志性符号，名留千史；也可以让一个导演的作品看起来太过同质化，让观众感到乏味。

而在科幻电影中，维伦纽瓦的美学追求的是一种“宏大”情感，这种宏大不仅限于表面的色彩和构图，而是观众坐在电影院中全神贯注、目瞪口呆的那一瞬间。

这种宏大可以帮助观众寻回坐在电影院里看电影时全身心的满足感，这是真正难得的。

重要剧透：没有沙虫因为拍摄本片而受到真实伤害。

去年看的好莱坞电影不多，发现印象比较深的几部，《奥本海默》《碟中谍》《旺卡》，主演都在这部电影里重聚了。

为什么要看《沙丘》，就跟为什么要看《封神》一样，拍出来了，而且制作水平配得上原著的地位，当然是能在大银幕上看就在大银幕上看，越大的银幕越好。

故事方面，就是非常老套的天选之子如何走上人生巅峰，听起来就非常爽文，其实也的确是按照爽文的推进方式，只是导演继续维持这个系列的仪式感，让爽文主角开挂的过程不至于显得太过轻佻。

动作戏，跟故事一样，爽了但没完全爽，仪式感压倒一切。

比起展现行云流水的战斗，这一场场打戏更像是物理实验过程的展现。

你做出某个动作，会引发某个结果，这是这颗星球上的物理法则决定的，不管是开枪、放炮，或者短兵相接，都是在进行物理法则的演示。

这不是一部动作片，但是部分动作戏会让动作片影迷很有亲切感，比如保罗领导弗雷曼人从沙中突然跃出执行刺杀，再配合上保罗大部分时间头戴兜帽的造型，很有《刺客信条》的感觉。

弗雷曼人的原型是阿拉伯人，他们服食具有致幻效果的香料，在先知的指引下，向往所谓的天国，这些都跟历史上的阿萨辛派极为相似。

在如今哈以冲突的局势下，这么一部电影像是在声援属于阿拉伯世界的那一方。

然而从上一部延续到这一部的反派哈克南男爵的名字是弗拉基米尔，又很难不让人联想到同时进行中的另一场战争的发起者。

正面反面，主角的盟友和对手，都是我们的老朋友。

当然，影片后半段主角也通过饮用生命之水，看清了自己与母亲的血脉，果然老朋友们终究都是一边的。

主角的A故事就是一路打怪升级，从受到弗雷曼人怀疑的外来者，最终走上权力巅峰，实现预言，成为天选之子。

维伦纽瓦过往的作品都偏严肃，这次却难得加入了一些喜剧元素。

哈维尔巴登饰演的斯第尔格是本片的搞笑担当，他与保罗的互动总让我想到最近在看的《大王别慌张》里的土豆和吕严，无论保罗做出什么事情，斯第尔格都能往靠近预言的方向去解释，自圆其说。

维伦纽瓦因其极高的艺术水准和职业素养，常备称为“维神”，但是比起上一位被封神的导演诺兰，他的作品在面向我这种普通商业片观众时，显得不够友好，过于高冷了。

诺兰无疑是更擅长在商业和艺术上进行平衡的。

作为有着近十五年吹龄的老诺吹，我本人自然也是喜欢诺兰多一些。

而本片对爽感和喜感的提升，能看出一点维伦纽瓦“天神下凡”、试图靠近一般观众的尝试。

放下架子、主动示好，但又不是完全放弃自我风格进行一味讨好，这点在我这里还是很加分的。

大部分影片都是A故事和B故事同步发展，当A故事走向死路的时候，在B故事上寻求突破，最终两线交汇，产生爆炸爽感。

本片比较与众不同的是，AB故事线的走向是相反的，一条一路向上，一条一路向下。

保罗的升级开挂之路基本上一帆风顺，中间一度视角切换到本集新登场的反派菲德罗萨，通过塑造他的凶残来试图制造出给主角和观众的压迫感。

但我们都很清楚，他对拥有主角光环的保罗完全构不成威胁。

这就好比拍一部《西游记》题材的电影，中间来一段展现金钱豹欺男霸女的情节，只会让这个角色显得更可恨，但是观众可不会因此就认为这个金钱豹能给孙悟空带来足够的麻烦。

本片的B故事才是波折比较多的那一条。

保罗与契妮的感情线，同时也是他自己的内心成长线。

契妮一直鼓励保罗记住自己是谁，保罗也确实是在朝这个方向努力。

他一直拒绝自己母亲的引导，坚持留守北边对抗哈克南人的第一线，尝试融入弗雷曼人，成为一名弗雷曼战士而不是以先知之名驾驭和利用这群单纯的原住民。

保罗做出这种选择是因为他预见的未来中，自己大权在握会导致成百上千亿头落地。

可是当他卷入这场权力斗争的漩涡以后，命运就不由他自己掌握了。

随着敌人的攻势不断加紧，他只有接受天命，团结起能够掌控的所有力量，向最高权力发起冲击。

所以本片主角的内心成长线，其实是一路妥协甚至一路溃败的，于是与之捆绑的感情线，最后注定以分道扬镳收尾。

除了主角和反派视角之外，本片加入了伊勒琅公主的视角作为过渡。

公主跟她的父皇讨论弗雷曼反叛军时，镜头就带到保罗的崛起。

公主跟母后及姐妹会讨论另一个预言之子候选人菲德罗萨时，又带出了菲德罗萨与哈克南一族的视角。

小寡妇这次也算是跟甜茶再续前缘了。

男主提出政治联姻之前，还要对契妮做一番真情告白，渣得明明白白、坦坦荡荡。

《冰与火之歌》受《沙丘》原著影响很大，而罗柏史塔克比起保罗，差就差在这种清醒和克制，差在不够渣。

做个好情人和做个好领袖是很难兼得的。

维维诺诺这对CP近年来一直相爱相杀、相互纠缠，基本上是诺兰上映一部电影，一年之内维伦纽瓦也会有一部作品上映。

去年好莱坞电影充斥着平庸之作，诺兰的《奥本海默》鹤立鸡群，帮电影人和观众找回了一些信心。

今年前两个月的好莱坞大片比去年还不如，希望《沙丘2》也能像《奥本海默》一样发挥提振市场的作用。

两部影片不但有一个相同的女主角，而且还都有原子弹。

奥本海默是研发原子弹的，而本片的保罗直接在哥尼的指引下捡了一仓库的原子弹，只不过这一堆原子弹最后就是爆破了听个响，没有展现出多大的破坏力，算是保罗对公主的求婚仪式上放的礼炮吧。

本片也跟《奥本海默》一样，音效存在感很强，时而响起的隆隆声，加强了上面提到的仪式感，而且汉斯季莫大气磅礴的配乐也几乎跟这种音效融为一体。

本片中弗雷曼人召唤沙虫的泵鼓还总让我想起《奥本海默》里面让人惊恐的跺脚声。

音效的震撼直接导致影院的座椅都跟着震动起来，看的是2D电影，却有4D电影的体验，这波绝对不亏。

之前看新闻说安雅泰勒乔伊也出演了本片，实际看了之后才发现她就露脸了几秒钟，基本上是打了个酱油。

不过她的角色却不是酱油角色。

安雅饰演的是保罗的妹妹阿丽亚，其实存在感还挺强的，只是一直在母亲的肚子里，借助母亲的嘴巴和眼睛与外界交流。

因为香料和生命之水，所以保罗他们娘儿俩能知过去未来，成年的阿丽亚就是出现在这种对未来的预见中。

这里我还挺想吐槽一下保罗预见未来的功能，从上一集开始，这玩意儿基本上就没准过。

当然我们知道很多时候是保罗预见了未来以后，改变了行动方针，导致未来被改变了。

可是这样一来就显得这个预见未来功能有些滑稽了。

我个人可能还是更喜欢维伦纽瓦前作《降临》那种命运不可改变、已经预见到结局却还是义无反顾走向它的悲壮感觉。

《沙丘》这个系列基本上集齐了这几年好莱坞上升势头最猛的几个年轻演员，所以才会出现我开头提到的像是去年看的几部电影的主演团建的感觉。

我还挺期待安雅和甜茶、小寡妇这两位同龄人有更多对手戏的，可惜本片她戏份实在太有限了。

走出影厅，第一眼就看到《弗瑞奥萨前传》的海报，本片没看够的话，喜欢安雅的观众过两个月可以看个痛快了。