文|司空摘星无论从哲学史还是现实社会,人的主体性一直是广泛探讨的焦点话题。
然而在科幻电影领域,中国关于这一话题的声音是缺位的。
可以说,《镜像人·明日青春》在某种程度上弥补了这种缺憾,也让我们对这一领域有了更多憧憬。
人是什么?
人的主体性一直建立在不变的身体层面,从古希腊到中世纪,身心二元论中的身体,总是可朽的、低微的存在。
现代哲学中,笛卡尔也是从思想对世界怀疑的基础上确立起了主体的能动性。
但工业和科技开始改写身体的定义:从义肢、整容到人工器官,再到基因工程,一步一步挑战人们的世界观。
2018年11月,中国科学家贺建奎因“基因编辑婴儿”事件引发轩然大波。
2019年12月,“基因编辑婴儿”案在深圳市南山区人民法院一审公开宣判,贺建奎被依法判处有期徒刑三年,并处罚金人民币300万元。
这是现实社会中,法律做出的刚性回应。
在科幻电影领域,这是个延宕多年的话题。
《银翼杀手》《千钧一发》《人工智能》等都让人想起那个遥远的《木偶奇遇记》模式——我不是真正的人,但我要做一个真正的人。
这种情结在科幻文学中比比皆是,也成就了诸多优秀影片。
但是,东西方文明有着巨大的鸿沟,西方叙事是否适合东方语境呢?
作家毕飞宇曾经做过一个实验,只要把莫泊桑小说《项链》中的人物都替换成中国人的名字,其他一字不改,整个故事就会崩塌。
同样,西方的科幻叙事也难以直接嫁接到东方。
中国影人必须通过自己的努力,来探寻这一领域的答案。
《镜像人·明日青春》正是在这方面的一次努力,也取得了不错的效果。
电影《镜像人·明日青春》包含了三个故事,大致反映的是友情、爱情以及人与人基本的共情。
其中,第三个故事更为触动人心。
王柏杰饰演的“小小”是人类与二代镜像人的后代,他身患绝症。
颜卓灵饰演的“安先生”,是逃出基地的三代镜像人。
“小小”需要“安先生”的血来救命,但必须一命换一命。
在这个故事中早已没有了爱情,两个身份模糊而又关系紧绷的主体之间,形成了巨大的张力。
而他们的身上又都充满了对命运的抗争,以及对自由的无限渴望。
电影探讨了镜像人在未来社会中存在的可能性以及定位,涉及到了东方社会中的“仿生人伦理”。
这不是一种日常伦理,而且一种特殊类型的伦理形态,也是一种未来伦理,即根据未出现的事件而先行做出的伦理判断。
在未来,人类如何得到救赎?
科技进步能否消除奴役?
人类能否与仿生人产生共情?
等等。
这些问题的答案,具有深刻意义。
这部电影中时刻不忘对东方气韵的营造。
比如,肉龙、饺子的出现。
特别是一起包饺子过年的一幕,在惊心动魄之中散发出一点温情,这是东方独有的气韵。
在浓郁的末世氛围中,日常的一瞬比黄金还宝贵。
镜像人,他们是宠儿,也是弃婴;他们是工具,也是我们的未来。
这部影片所展现出的才华是肉眼可见的,其主题是严肃的,而将科幻片与青春片相融合的尝试,也有利于电影更好地推广和传播。
期待更多这样的电影出现,也让中国电影更加绚烂多彩。
转自《血观音》的剪辑师陈俊宏——今天在金馬奇幻影展看完影片,覺得十分精彩,不但有奇特的世界觀、角色間細腻豐富的情感。
郭姝彤更讓我眼睛一亮(她在本片真的好有吸引力),本來顏卓靈最近幾部作品在我心中扣分不少,但在本片裡又讓我對她燃起滿滿的愛(要把她拍得好看真的有難度)。
更不能不提的就是本片的剪輯了,這部片精彩演繹了如何用非線性敘事說好一個故事,怎麼將後來發生的事情,先在故事開頭透露一點端倪,當作引誘觀眾的鉤子卻不突兀,而且片中滿滿的交叉剪接也讓我好滿足喔。
本片有抽中配額,期待院線上映了。
金馬影展TGHFF——————————WeirdTramp 陈俊宏
对于人来说,到底什么才是最重要的?
在具体的事物上,大概每个人都有自己不一样的答案,但在抽象的情感中,爱与自由一定是永恒不灭的光芒。
在我看来,这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。
不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好,每个人都有自己认真追寻的东西。
梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥,而周晓杰的出现,成为了他生命中一个重要的转折点。
虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态,但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。
其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。
这样的一生,一定也是他深深羡慕的,因为羡慕而不得,所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。
周晓杰短短25年的镜像人生,用尽了一切努力想去体验各种精彩,他做到了。
不仅如此,他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。
在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中,他们也收获了各自的蜕变。
如果不是遇到了田小心,小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子......而如果不是遇到了小孙,田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉,很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。
最终小心失去了小孙,但是却获得了一生不悔的回忆;小孙离开了世界,却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味,我想,他们都是满足的。
而在安何和小小的故事里,“朋友”一词显得格外有分量。
不容置疑的,小小和安何都是非常孤独的存在,独自逃离组织寻找自我的安何,和独自困守地球的小小,共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。
他们之间的对话很少,但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神,已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。
在这个孤独而荒芜的世界,感谢有这样一个同样孤独的你的存在,让我知道自己也并不是完全孤单......镜像人的故事,既是幻想又是现实。
幻想出来的设定,却映射出了无比现实的人性,虚构出的故事,却写满了真实而赤裸的青春。
这样一个故事,怎么能不触动?
鏡像人.明日青春 沒有自由算是人嗎?
空氣愈來愈污濁、這個環境也愈來愈不能住人了,不過五、六十年的光景,人們已經不得不積極朝其他星體尋求活命機會,說來諷刺,當星球愈來愈不適人居,一代代進化的鏡像人卻愈來愈符合特定的需求而誕生,更加諷刺的是,明明應該是更為進化的完美人類,卻一代代逐漸失去自我意識。
沒有自由意志的人類只是適應環境而呼吸罷了,就像不能擁有自主行動的人造人,充其量只是工具,一具能夠完美執行指令的工具。
多麼悲哀。
又,多麼幸福?
開始以基地紀年以來,人類發展就邁入新的階段,人類實在太需要完美的人來帶領世界衝破難關了,於是有了第一代鏡像人,確實,鏡像人給人類歷史帶來希望,卻由於基因改造的逆天而為,第一代鏡像人只能活到二十五歲,周曉傑太明白那個年紀的檻兒有多麼無法跨越了,在他有限的人生當中,就希望可以留下什麼典範,不料卻在賽車場上被普通人類打敗,他才終於發現原來自己並非完美無缺,也才發現有些天賦是無法複製的。
如果人類有能力擁有比鏡像人還強大的天賦,為什麼還需要改造人類出現?
鏡像人.明日青春 可惜,周曉傑沒有時間探討這個問題,他只能在匆促間把李四瑞塞給梁暉,期盼梁暉終有一天能發現他這麼做的用意與秘密,卻忘掉人類太容易給情感糾結了,當他撇下一切離開之後,梁暉的日子沒有變得更好,甚至從此停止不前,他期待的改變沒有發生,只因人類終究不夠完美。
消極活著也是種拖累,偏偏,不管到哪個年代,人類還是寧可選擇如此。
就算是沒有夢想的活著,人類真的寧可如此的。
鏡像人.明日青春 空氣污染從百分之三十五攀升到百分之六十五,這裡是愈來愈不能住人了,然而,過了這些年的科技進展真的給人類帶了改變,小孫是這樣的存在,為了滿足某些人類的私欲而生的鏡像人,他擁有人類的外表與能力,卻沒有人類應有的感情,因為這個部分並不存在於他的設定裡,在小孫的原始設定中,他只是為了滿足姊姊住院的龐大醫療費而打拳的地下拳手,他必須犧牲一切,包含對於感情的想望。
或許那也不是犧牲,因為本來就沒有過,小孫的印象都來自回憶,他好像交過女朋友、好像有過穩定的感情,最後還是不了了之,於是他接受了現有的人生,只為臥病在床的姊姊而活。
直到田小心闖入他的視線。
除了自由,得擁有情感,才算是人吧?
鏡像人.明日青春 小小都知道,他有人的感情卻也有鏡像人的負擔,最難受的是他得承受一般人與鏡像人都不曾體會過的病弱,他只能一次次找尋可能復原的機會,然後一次次希望落空,沒想到就在離開星球前一刻,他得到第三代鏡像人的血液,只要透過輸血就能挽回的性命終於有了生機。
他或許也沒有夢想,只是為了搏一次可能,但是,拖著一身病痛的活著,究竟是為了什麼?
安何哪會不清楚?
他就是寧可用性命換取自由,就算只有短短一刻足矣。
「鏡像人.明日青春」(Transcendent)是張林子導演首部自編自導的劇情長片,科幻背景底下依然綿密交織著人類才有的情感,誰說科幻電影擁有不了太多人性?
至少我在這部電影的每一段故事都看見人性的光輝,無論友情、愛情甚至是敵人的複雜情緒,沒有人是應該死的,只是沒有夢想與自在的活著,好像也什麼都不是罷了。
鏡像人.明日青春 生活於現代社會,人們習慣性地以為現有種種都是應該,或者無法想像有些地方攢不到、盼不來那些習以為常的擁有,明明都呼吸同樣的空氣,權利義務乃至生命竟有如此大的不同,或許同樣空氣底下的呼吸永遠沒有完美的時候,閉鎖也好、開闊也罷,不能從心出發的意念才最困頓。
但,那般壓抑卻拍出華語電影的科幻新浪潮,這又是何來的青春?
另外,不得不說,郭姝彤飾演的田小心真的打入我心了。
-2018金馬奇幻影展- 電影名稱:鏡像人.明日青春(Transcendent) 影展官網:http://www.goldenhorse.org.tw/ghfff/about/overview/ 影展日期:2018.04.13-04.22 上映場次:2018.04.19/18:40/台北新光影城2廳
鏡像人.明日青春 發行公司:華映娛樂股份有限公司 官方臉書:https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan/ 正式上映:2018下半年
俗话说得好,咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。
那么,镜像人(以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人)如何在人海中隐藏自己呢?
张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》,对准未来新世界的“我们”(嗯,镜头凝视着镜像人,观众如果代入感强那么他们就是我们)。
他们来了、见了、“征服”(没有“了”),他们爱过、活过、存在过,却只是主流世界的“商品”,没有足够的主体性。
在大多数时间里,大多数镜像人,并没有自我意识,那时候的他们,只是主流世界的“构件”。
然而,毕竟有些镜像人发现了“自我”,自己原来“不是人”。
随着镜像人意识的觉醒,他们有所选择,这选择便改变了宿命,换句话说,也就是对“造物者”的反叛。
赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”,但是,镜像人的本质是什么呢?
他们在不曾认识到自身是镜像人之前,可以作为工具人在人类社会中生存(车手、拳手等等,也就是未来世界的人形犬马之劳),但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢?
死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化,生与死都不自由,活着的意义在哪里?
人之所以为人,在于生老病死,在于欲望的自由表达,在于主动情感行为,即便是躺平也是一种主动的选择。
镜像人则截然不同,他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品,内在的行为逻辑由代码框定。
他们的“人生”充满着伪真实,所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁,随时可能消失或被重置、擦写,他们不会有真正的遗忘和迷失。
柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验,笛卡尔也谈过“我思故我在”,而极端的例子则是“缸中之脑”,禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人,但是镜像人则被判定为“工具”。
他们运行的越是顺畅,越就是有效的工具,也就是非人。
然而,一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG,《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样,每一代镜像人总是有觉醒者存在。
工程师、招待者和拳击手的秘密,就在于这BUG。
正如癌症是DNA复制的错误,人类进化也是由于复制出现问题,概括的说,演化就是建立在此前提下。
当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”,他们就具有了困惑、反思和逆变,这从基础上便违法创造者的指令集。
他们的新世界从或然行为开始,超脱既定的进化、退化和分享。
《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中,最有价值的意义,在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。
什么是真实?
什么是人类?
有了自我意识的镜像人是真实的人类吗?
能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗?
镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙,不过与之不同的是,《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事,跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。
“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,镜像人分为三代,第一代镜像人寿命只有25年,初级产品;第二代镜像人则完全成了可以出售的商品,他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内,所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人,如果违背特定程序(有梦、有自由、有冲动)或者试图删除储存记忆,那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线;第三代镜像人和正常人已无差异,唯一的不同就是他们只有代号没有名字,在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人,只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。
人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围,就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具,然而正如前文所说,BUG永远会存在,迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。
当小小问起安何为什么不留在基地,安何的回答很耐人寻味,“没有自由算是人吗?
”安何不想受宿命的束缚,她想要自由,想要有自己的名字,想要活得真正像“人”。
科幻类型电影带有深刻的思想性,而且或多或少都有寓言和预言的性质。
假如真有“镜像人”,那么人类该赋予“他们”怎样的权利?
当“他们”成为了“我们”,那么人类又该如何定义?
是扼杀“他们”的人性,还是给“他们”如“我们”一样的生存空间?
镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点,那么这个世界的社会运行逻辑将会如何?
到那一天,人类又将如何自处?
假如他们不给我们自由,人类怎么办?
人类如何隐藏?
更何况,那时候谁才是“真实的人类”?
青春片這幾年真的很流行,但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩,尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。
所以,鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外,看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。
之前也看過壹些西方同類題材的電影,都非常地優秀,但是這是亞洲電影,沒想到能夠拍攝地如此嫻熟,而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀,導演再處理題材時,將其跟故事串聯地緊密又特殊,完整且充滿了誘惑力,是挺獨特的壹部電影。
本來想說就是看過這麼多類似的電影,應該不會哭之類的,但是看完還是淚流滿面。
身患绝症的小小,终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生,但在一命换一命的生死抉择下,是两个渴望自由的灵魂。
小小会对安先生下手吗?
两个人机缘巧合,一起独孤两个跨年。
安何先生其实很在意自己是不是“人”,在她的理解里有名字才算是人,没有名字,永远只是工具。
小小与安何的爱情如同烟花般璀璨,如同烟雾般消散,却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。
《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份,解读永恒,更像在解读那些生命里的得到跟失去的。
实习医生田小心,爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。
虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本,她为他接鼻梁,她为他在每场比赛后,做简单的治疗和包扎。
只是一个实习医生的田小小,一心一心一意想用干细胞救助小孙。
但最终,想以爱之名救助小孙,却使一切背道而驰,两人的爱情能否逃过被设定的命运。
小孙对田小心的表白,选择在田小心生日那天,作为拳手的他,能不能也努力为她也赢了一次呢?
影片的第三个故事则像一道关于爱情,关于命运和伴侣的选择题。
最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。
昔日赛车手梁晖,在目睹好友周晓杰意外死亡后,一蹶不振。
他重新做回货车司机,却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密,于是思念袭来,梁晖甚至还在思考,是否好友周晓杰还活着?
甚至还在想,他车上的AI机器人,却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖,自己不比他差,为什么跑不过他的时候,梁晖的回答是“你什么都不怕”。
作为一个赛车手,没有了恐惧感,成了他宿命的轮回,成了他失败的原因。
梁晖没有野心,却满身邋遢,对生活失去了信心。
在周晓杰死后,他甚至每天晚上都会惊醒。
这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开,开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现,随着时间的推移,也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。
除了内容方面的设计,剧本上在这一段也对于活着,到底有什么意义,进行了反思。
这种反思包括恐惧了,还比赛不比赛?
友情,在每个人生命里的比重,可以达到什么程度?
等等一系列的思考。
悲情的周晓杰,为了这个故事注解出人生的底色。
或许,到他出事那天,还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题,但他的生命却已经戛然而止。
他的青春他的生命随着车祸,也只能永远的定格在那一天。
更为悲情又怪诞的设计是,到第一个故事的结尾处,我们方知晓,原来周晓杰是一个镜像人,一种被进化的、完美设计出来的人类,他恰好只能够存活25年。
从某个意义上来说,剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合,同时也就让这个故事从科幻走向宿命。
所以周晓杰的意外死亡,究竟是注定的吗?
这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。
本片的第一个故事也像是关于青春,关于友情的,更是关于人生的一种思考。
同时也奠定了这部电影伊始的基调。
这部电影的名称叫《镜像人》,第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事,所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。
在技法上,大量的交叉剪辑,在美术上,现代感十足的空间,让这个科幻故事充满迷幻色彩。
影像方面,有焦黄燥热的赛车场,也有潮湿阴冷的未来感。
通过这种略带设计感的形式,无疑将情义与人生,失去和离别的主题烘托了出来。
自然,建筑,车辆,人群,海水,残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪,息息相关。
作为一部网络电影,个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。
作为一部科幻电影,《镜像人》在接近两个小时的时长里,用三个故事串联起青春的世界。
在我看来,这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品,故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着,面对命运无情的捉弄不后悔,心怀不甘的选择逆流而上,追寻自己的明日青春,在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。
《镜像人·明日青春》是一部科幻电影,与大家脑海中的传统科幻作品有一样也有不一样之处,电影的故事发生在未来,有个广袤的世界观和环境因素设定,以及曲折发展的剧情和多样的角色。
而且在统一的大背景下,三个单元的故事题材各异,却又环环相扣,每个故事的视角都立足于故事背景下的年轻人,荷尔蒙浓厚,各自都呈现出狂想的青春之歌,但最终都指向了那令人唏嘘的存在主义命题,充满了对技术世界的反思,以及人文色彩的思辨。
李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、王柏杰、段博文、黄又南、刘雅瑟多位青春明星加盟,可见这部作品的体量之大。
本片并不是观众想象的那种硬核科幻,而是一部软科幻。
比起大开大合的特效大片,软科幻就是将畅想中可能的未来/过去科技为背景,重点关注人文、生活的科幻作品,这些电影虽然依然倚靠特效技术的呈现,但不会把CG作为主流,而是更多是将类型片与科幻元素进行嫁接,其中有未来人性预言的《变种异煞》,主体则是爱情片;也有讨论科技对人类生活方式产生影响的如《永无止境》,主体则是动作惊悚片。
而《镜像人·明日青春》从片名就能看出,这部电影融合了青春片的主题,在青春的激昂和热血的风貌下,更能突出故事主题。
镜像人,可以理解为基因改造人,在电影发生的背景时代,人类世界因为病毒传染和环境污染的原因导致出现危机,所以“镜像计划”诞生,“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,从而让镜像人替代人类完成一些任务和职能,说白了就是工具人。
电影的三个故事,都是关于镜像人的。
确切地说,是不同时代中的三代镜像人,每位镜像人都有与众不同的地方。
而且电影每篇故事都是单刀直入,先专注不同题材的故事,最后才抛出镜像人的身份,这样的叙事模式见仁见智吧,有的观众喜欢先把背景交待清楚的叙事,所以最初可能会一头雾水。
但从小编的角度,喜欢带着“疑问”去了解一个故事,不但可以保持了每个故事的叙事张力,最后也有着“原来是这样”的恍然大悟,非常吊人胃口。
第一个故事是赛车+悬疑题材,“钦哥”周游饰演的车手因好友的死亡而一蹶不振,但在好友的遗物中发现了好友死亡秘密。
这个故事伴随着赛场上的热血与友情岁月,凸显了青春年华敢作敢为、不向命运屈服的血性,但隐藏背后的深层主题,则是无限惆怅。
第二个故事是拳击+爱情题材,一位为了还债而打黑拳的拳手小孙,一位对他产生爱慕之情的女医生,她想以爱之名救助小孙,写尽了铁汉柔情与为爱奋不顾身的情怀,但最终同样是一场无法抗拒宿命的无言结局,不过却有一片黑暗之中诞生了微微光芒。
因为女医生与镜像人诞生了一名孩子,就是第三个故事的主角小小。
第三个故事是动作片题材,有点类似《逃出克隆岛》的格局,王柏杰饰演的小小,因为父亲是一个镜像人,导致身体有问题命不久矣。
颜卓灵饰演镜像人安先生,其血液是可以拯救自己的唯一人。
生与死的抉择,在一段类似于斯德哥尔摩症候群的情感关系中展开,在矛盾与纠结中,带着打破命运桎梏的命题,使得最终结局在一旁阴霾之中有了相对光明的走向。
三个故事,题材各异,但风格是统一的,视觉上的冷色调,废土美学,营造了一种冷峻,沉重的效果,在将后现代的青春故事,变成了一个个寓言式的成人暗黑童话,只不过三个故事依次递进,在技术危机主题上,让人人文色彩越来越重。
可见,《镜像人·明日青春》让人想起了《黑镜》,但故事走向并非如后者那样一味地悲观,而是让人文关怀逐渐占据主导,在冰冷的科技世界里,感受到温暖的主题。
——剧透分割线——电影中的世界,就是一个完全混淆了真假的世界,甚至连主角都不知道对方是否是镜像人,只有上帝视角的观众,随着故事的展开,默默地审视这一切。
而且就跟没有买卖就没有杀害的道理一样,与真人别无二致的镜像人,也产生自我身份认知的疑问,因此人类与镜像人也出现了二元对立关系,但随着故事的发展,这样的二元对立关系逐渐从人机对立,过渡到人与人之间的对立,而在其中起到决定性因素的,就是情感。
第一代镜像人是不完美的,寿命只有25年,段博文饰演的镜像人周晓杰得知自己的命运,不惜用自杀来对抗,并给好友梁晖留下线索。
而且从开场回忆中,所有人都由于环境污染带着口罩,唯独周晓杰不戴口罩,几乎可以断定他“与众不同”,导致悲剧的产生。
而宏观角度,他的行为代表了初代的觉醒,情感的种子在其身上埋下。
第二代镜像人被注入了特定程序和记忆,所以他们始终周而复始的从事则一辈子的宿命,所以小孙生来就是一个为了还债而打拳的人,他要打一辈子拳,且不具备任何情感,而且片中有个细节,有很多跟小孙长得一样的镜像人,说明这一代镜像人已经成了批量生产的道具,让角色对自身存在和身份的认证,更加深刻与纠葛。
而医生田小心爱上了小孙,不惜给对方注射干细胞液希望改变其悲剧的宿命,可惜无力回天,却有了爱情的结晶。
因为镜像人可以让人类受孕,“以人为本”的情感因素在第二代故事上,得到进一步的发挥。
第三代镜像人是工具人,完全为了执行危险任务而诞生,不过从安先生的台词中,我们得知三代主观能动性更强,反抗时有发生,因此三代统一重新编程,自己是逃出来的唯一人。
面对昔日队友的追杀,以及自己的血液能够延续小小生命的诉求,最终安先生用牺牲自己的方式,不但救了小小,还让其他三代镜像人最终觉醒。
第三个故事是小编最喜欢的,而且废土风最重。
昏黄色彩和微小的灯光,口罩上黄色的指示灯,说明环境污染已经到了非常严重的地方,但这个故事却是主题最为光明的一个。
因为在很多同类电影中,无论是《人工智能》还是《机器人总动员》甚至早期的《银翼杀手》,人工智能或基因仿生人的单纯令人类汗颜。
我们以自我的完美形象创造镜像人,不但具有真人的外表,还有拥有人类不具备的纯天然无公害绿色环保“心灵”。
科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了他们,拥有人类的一切特质,但很少具有人类的缺点。
所以有些时候,这些由冷冰冰技术手段诞生的“镜像人”,要比某些人更懂得什么是“情感”。
电影的主创通过这个故事,传达了一个我们都懂的道理。
科技次时代,冷漠的人际关系,冷漠的世界,所有人依靠虚假来麻痹自己,情感元素的缺失,一切都那么冷冰冰。
科技一方面给人类带来便利和进步的同时,也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。
当然其中孰优孰劣,或好或坏,并不是只言片语所能解释清楚的。
《镜像人·明日青春》至少给我们提供了一种思路,或者一种警示,电影的主题是积极的,镜像人的出现,用朝气蓬勃的姿态和信念,淡化着四周的冷漠,像一面镜子,映射出科技下的悲剧,也彰显人性的魅力。
这在华语电影中,是一个非常特殊且难得的存在,兼顾了娱乐性与主题性的深刻,这才是科幻片应有的样子。
影片的视觉类型感很强,科技的发达促使人长寿,可不见得使人健康。
人文的部分给了我很深沉的感受,在不能两全其美的情况下,生命的延续也就是我们统称的活着和记忆,我不知道该选择哪一边。
很惊讶导演对影片整体的深层次理解。
影片的视觉感非常强,但更多影响我的是对生命的思考,令我震撼!
突出了未来式青春的设想很新奇,带给我很多的思考🤔但重要的是,面临这一切我们设身处地的想:我会怎样选择?
有无奈,又有一腔热血...总之看过后才会懂~
很想推荐大家《镜像人》这一部电影的,它是一个很特别设定的电影,是华语题材中很少看见的。
镜像人是一种被进化的、完美设计出来的人类,但是他只能够存活25年,故事透过第0代、第1代、第2代……这样不同代的镜像人,去讲述了一种人对于生存的绝望,还有就是怎么去面对自己的一种悲哀,非常的特别。
几乎很难在华语电影中看到这样的一种特色,以及这样的一种呈现,影片里的视觉风格非常的强烈,非常的漂亮。
编剧和导演怕不是小学都没毕业。
三星。其实故事还讲的不错,就是关于未来的电影,没有一些硬的未来的场景,单纯从感情线出发显得有点单薄。第1段故事显得有点画蛇添足。
什么东西
典型的实力不够情节来凑,结果就像百衲衣,却没那种意境
科幻外衣下的人性思考🤔
终于
磕上痞帅痞帅的周游和小酒窝段博文这对cp了,有一种友情叫:为你承包整个赛车场!两位演员演技都很棒,值得推荐!!
被李程彬和郭姝彤那段爱情故事打动了,他们都为了爱做出很大的改变甚至付出生命的代价,这需要的勇气不止一点,能够这样义无反顾去爱真的很难得,希望也能和他们一样即使前方布满荆棘也绝不妥协,更勇敢一些,拥有自己的未来青春。
影片想讲述的东西很多,未免会有些让人难以捕捉重点。但是对于未来青春的描绘还是很有想法,很能吸引人的,看惯了流水线的青春片,再看这部电影,还是很能让人耳目一新的。故事的结构很有趣,导演对于节奏和美感的把握还是很有火候的。
第一代,想要有尊严的死去。于是他如愿地死了。第二代,想撇开“设定”,只想为自己也为所爱之人活一次。然后他也如愿地死了。第三代,对不起请原谅我不记得他到底在诉求什么?他好像只想用那个女孩的命来换自己的命,然后女孩果然死了,他果然活了。这到底想表达啥?
国产电影也就这样了
第一段完全不用拍,拳击手的故事其实就是欧巴得绝症了,第三段故事据导演说重写了但是拍得最好。真的说是致敬,也是在抄袭blade runner和1984了。网络小说痕迹严重。
在这一部片子里,我猜你一定可以看到《银翼杀手》《星球大战》《速度与激情》《天下无贼》《飞驰人生》等各种电影的影子。只有科幻的概念,却全然没有科幻的设定,剪辑胡来,动不动就玩闪回,摄像构图水平、演员演技也非常糟糕。
这是个啥啊花了这么多钱
片是真的很一般,但有句讲句,说抄袭《银翼杀手》的过了。塑造赛博朋克世界本来就几大要素:霓虹灯,冷暖色调对比,雨天,遮天蔽日的摩天高楼,汉字元素——全都用到并不奇怪,何况此片情节和银翼基本没重合。硬要说的话,《攻壳》、游戏《星际公民》《赛博朋克2077》等等也要算是抄袭银翼了。
段落别扭,视觉上撑死了夜店色科幻
3倍速都忍不了
disney 同 bb8多謝了:)
难看,别以为套个科幻的外壳,加点霓虹灯和废土就看不出你是烂片了。没有科幻世界观,表演糟糕,剪辑糟糕,可能也因为剧本结构本身就很有问题吧。三个故事就是三篇命题作文,还是烂的那种,矫情又肤浅,都是些陈词滥调。而且范晓萱那首片尾曲的歌词都很像命题作文啊!
小而美的切入视角,独特个性的影像风格,残酷又美好的青春故事。