怒火·重案

谢霆锋的演技离满分越来越近，烧菜没耽误他对演戏的投入甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性所谓正义，为自己心中的道义去做去拼有仇报仇，有恩报恩为了志同道合的伙伴，更为了自己心中的正义不敢以谢霆锋视角拍摄全片，是本片最大的悲哀，假使本片可以以阿傲的视角拍摄，本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪，不是选择决定的，是偶然的境遇决定的谢霆锋不是不能死，影片想表达却又不敢表达，躲在甄子丹的拳头下，隐晦的告诉人们，该如何去坚持自己那一份世界观

《怒火》给了我好多惊喜，除了打戏看得高燃过瘾，文本上也有很多解读的空间。

虽然在反派的设定上《怒火》与《拆弹专家2》相似，但谢霆锋演起反派来比刘德华少太多包袱了。

阿敖是癫狂的疯魔，他没有底线的坏。

整部影片就是以他的复仇为线索，他在发泄他的怒火，使他坐牢的所有人他都要杀。

影片尤其从他身上表现了人性的阴暗面。

比起过河拆桥的长官、落井下石的富豪，阿敖内心最恨的竟然是邦主，而邦主只是保持了他正直的秉性，在法庭上选择了实话实说，这与前面两人的行为有本质的区别，而阿敖却最恨他！

这就是人物最值得玩味的地方。

阿敖最恨邦主的原因，我认为是妒忌，他对邦主的报复也是对自我命运的反击，为什么自己和邦主明明是一样的人，但邦主却走上了正常的人生轨迹——结婚生子，继续做警察，而自己却堕入了地狱。

所以阿敖的动机是细思极恐的，他绑架了邦主的老婆，逼邦主杀人，他是像邪魔一样想毁掉邦主，把邦主变成和自己一样的人。

在片中，阿敖总说”耶稣也不会救他”（粤语版里大概应该是这个意思），而最后化身邪魔的他就死在了教堂里。

阿敖的执念就是“如果那天两人交换路线，邦主是否就会走上阿敖今日的命运。

”我也不确定主创内心的答案，我只从影片中透露的信息来看，我觉得不会。

有人说《怒火》像《除暴》，因为《除暴》里塑造的一警一匪就是一体两面的，但《怒火》中两人的相似性我则认为是阿敖的一厢情愿。

邦主和阿敖是不同的，他是有信念的，甄子丹在面对任达华的问询时说的那番话是相当热血的。

影片之初就在铺垫他抵住了官僚与资本的施压，以及他因刚直的个性而无法升迁，落于同级、晚辈之后。

所以虽然谢霆锋饰演的反派散发着致命的迷人魅力，但是他也没有洗白的空间。

我觉得这也是影片稍有遗憾的地方，这个反派基本上就是黑化的，如果把这个角色往正面拉一点，表现一下他对“做一个好人”的渴望，或者再加深一下他对警察职业、过往岁月的留恋，让观众恨不起来他，这个人物会更动人。

影片有一些导演前作《新警察故事》的影子，比如开头警察被团灭，中途爱人遭绑架之类的。

总之香港警匪片的主角们，无论是正派还是反派大都太惨了，总被陷于一个无法翻身的困境中，但这就是我熟悉的港味啊，我真是太爱香港电影了！

现在影院因疫情停业了，《怒火·重案》是我抱店长大腿求他放一场给我们看的，片尾大银幕出现陈木胜导演的照片的时候，我就觉得，如果这是在正常放映的影厅里，此处应该会响起满场的掌声的。

第一次在影院看陈导的作品，可以说是非常经典的港片模式了。

无论是双雄对决，还是街头枪战，闹市追车，以及兄弟情义。

仿佛8-90年代的某种香港精神的余烬。

香港电影的没落，不是电影人的江郎才尽，而是资本对影视的腐蚀与侵袭。

港人本就是大陆一代又一代不服输的【闯人】的集合，骨子里透着坚信着人定胜天的自由不羁和断了根背土离乡的随波逐流。

那些坚硬的东西在色彩斑斓的腐蚀霓虹中被刀片和子弹淬炼的尖锐而易碎，在毒品和金钱构成幻象中染的迷离而斑斓。

香港，散发着腐烂气味的下水道也是它，在摩天大楼光滑的镜面反射云层的也是它，每个人都想在这座城市中抓住梦想，却最终死在了钢筋和水泥围住的冰冷的墓碑上，人的仇恨的背面是人类的爱，在谢霆锋自杀时无奈而嘲讽的遗言是：我可以输，但我不信命。

这句话，在甄子丹饰演的警察逆光而行的背影中，弥散在枪火和鲜血的辛辣与腥咸的空气里，成为所有被命运吞噬的冤魂最悲伤的挽歌。

陈木胜导演，您的辞世之作很精彩，天国有酒，祝您一路走好。

观察到两个“趋势”（有点太把自己的观点当回事儿了，但是没找到更合适的词）。

一是“疯批美人”会越来越受欢迎。

之前演绎反派时，要么不够美也不够疯（比如张耀扬，成奎安，强调的是狠，是猛）：

要么不够美只够疯（比如吴镇宇，黄秋生，任达华）：

要么只够美不够疯（比如郑伊健，算绝色黑社会了吧，但行事还是讲义气，讲逻辑，缺点疯疯癫癫的劲）：

又疯又美的反派真的不多却真的拉好感啊！

最经典的疯批美人是这位：

绝色神偷里的他也算半个，虽然疯得有点偏，接近变态了。

欧美版典型的疯批美人。

仅限这个版本的小丑和哈利奎茵。

来看看疯批小谢吧。

二是“拳拳到肉”会越来越受欢迎。

之前大多数影片，尤其是香港动作片，很喜欢说炸了多少辆车，花了多少钱。

Michael Bay作为这类爆炸片的集大成者，搞出了教科书般爆炸场面，反正故事高潮快到了，炸就是了！

但现在不太一样了，从John Wick到《小人物》，暴力有种丑陋的真实。

怒火重案里也是一样，让你看得到吃痛、流血、骨折、脑震荡，尤其是下水道追万鬼和最后的教堂戏。

如果说疯批和到肉是对以前套路的反抗，那么所有的反套路最终都会成为新的套路，我们在转变的瞬息中静静欣赏就好。

一、从新警察故事到怒火重案——叙事风格：温情喜剧与残酷悲剧看完这部电影之后，我身边有朋友对我说，觉得剧情非常像新警察故事。

从某种程度上，怒火是一个更狠辣，更畅快的暗黑版的新警察故事。

虽然剧情上与新警大致相同，但剧情的内核是完全不同的。

首先，从剧情上说，大体逻辑都是一个身居高位，能力出众的高级警司，栽倒在一帮匪徒身上。

同样的，匪徒来源于警察内部，新警里是警察署长的叛逆儿子，而怒火里则是对制度彻底失望的普通警员。

最后，同样都是对警察彻底失望和憎恨的匪徒向警察群体的复仇。

新警中是杀死高级督察陈sir（成龙饰）的队员，而怒火中是杀死了老姚和队员，同时都牵扯进了主要人物——两个高级督察陈sir和张崇邦的女性家属。

这样看起来，剧情似乎十分的相似，甚至到了有些雷同的地步。

可是我的观感并没有让我联想到怒火与新警察故事的相似性。

一个剧情大体走向如此相似的两部作品，按理来说应该很容易让观看者产生同质化的想法。

可却没有第一时间给我这种观感，这其中的原因恐怕是值得深入分析的。

第一点不同，是叙事风格的不同，简单来说，这两部作品展现的是两个完全不同的世界。

新警展示的是一个温情脉脉的，有些喜剧化的世界。

有借酒浇愁，被小混子一把推倒在地，显得有些滑稽的高级督察，有假冒警察，身份成谜，性格大大咧咧，开朗可爱的蹦蹦跳跳的小伙子，有万家灯火中为失意的人而亮的一盏如豆的温馨的灯，有在众警察目睹之下令人哭笑不得的假装越狱。

新警的叙事风格整体上是喜剧化的，成龙本人独特的动作喜剧的风格，夸张灵活到有些漫画化的动作设计，这些是整个叙事的基本基调。

哪怕是在故事最阴森的警察集体被杀的片头和陈sir女友被炸弹绑架的时候，也并没有给人以毛骨悚然或是提心吊胆的感觉。

因为这个世界是一个温情美丽的喜剧世界，最后恶人会被绳之以法，而好人终将会喜结连理，百年好合，官运亨通。

最后陈sir会跟伤后复原的女友重修于好，而郑晓峰（谢霆锋饰）也跟女警花暗生情愫。

一件旧日的大外套，牵扯出了一个故事——陈sir曾经救了儿童时的郑晓峰，而郑晓峰长大后又回来报恩。

这个美好的故事甚至有几分“田螺姑娘”的意思，美好到像一个不真实的童话，因而观众看后一笑，便不再去追究郑晓峰到底是如何假扮警察，又是如何知道陈sir需要他的帮助的。

这一切都在美丽的幻想性面前变得不值得一提，而新警中塑造的那个温馨美好，正义终将战胜邪恶的童话世界，给人的观感也是一个皆大欢喜的喜剧。

而怒火则完全不同。

首先，怒火的世界是一个完全摒弃了任何幻想性，现实到残酷、现实到血腥的悲剧世界。

这个世界里上司会为了一个富豪的身家性命，逼迫下属向绑匪逼问出被绑架者的所在地，在欺上瞒下中将一切责任推诿给下属。

那场雨夜中私刑逼供的戏码中，观者完全感受不到严明的正邪对立，正义者为了达到目的，也会使用不那么干净的手段。

这个世界里的人物是对警察体制失望的今日悍匪、昔日干警，是义薄云天，哪怕被警察暴打也不愿供出幕后人是谁的帮派老大，是为富不仁，欺压良善的特权阶级，是油嘴滑舌、讨好上司、会搞关系的督察同事，是喧嚣吵闹、毫无法纪的贫民窟南亚难民……怒火的世界跟“温情”两个字完全不沾边，是个彻头彻尾的成年人的世界。

这个世界里除了强者至上，便是暴力横行，人人都习惯于用暴力达到自己的目标，好人和恶人的边缘被完全模糊了。

就连扮演新警中完全正义的陈sir角色的张崇邦，也在聆讯时说出了，“世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带这种话”。

而这句话则侧面反映了怒火与新警迥然不同的正义观。

二、从新警察故事到怒火重案——正义观：黑白对立与模糊地带一言以蔽之，邱刚敖能够收获观众的同情，甚至有部分观众认为他不算一个反派，就已经说明了怒火的正义观不是非黑即白的。

邱刚敖固然是有错的，但他为了自己失手打死绑匪犯下的错误付出的代价，坐牢，被囚犯欺凌，出狱之后的人生都被毁掉，走投无路只能走上犯罪的道路，这个代价是否过大了？

他只是按照上司的命令行事。

上司欺瞒他们说如果出事了，会保住他们。

上司是否才是真正手段肮脏，对下属用完即弃的所谓“恶人”？

这些问题都是值得考虑的。

一方面，真正的高层只想完成任务，让“业绩”变得好看。

下属只是给“业绩”增添颜色的工具。

在这种极端工具化的视角下看来，出事了，上司自然要着急撇清自己，这便体现出了本来应该是绝对正义一方的伪善。

这种正义方的伪善感弥漫在整个叙事过程中。

其中最具争议的一点便是张崇邦法庭上供出邱刚敖一伙人确实滥用私刑，意外殴打绑匪至死。

张崇邦这样做，可以说是遵从了自己的本心和正义，他在宣誓之后没有撒谎，选择了坦诚。

可他的坦诚毁掉了六个警察的人生，他的坦诚是否也只是一种为求自己良心安宁，或是为了撇清关系，明哲保身，全身远害的懦弱呢？

如果张崇邦包庇了邱刚敖一伙人，没有在法庭上说出真相，而是说疑犯失足跌落，意外身死，并不是被殴打至死的，那么等待他的又会是什么呢？

他是否会因此也丧失掉自己的前途呢？

答案恐怕是“可能”。

张崇邦的坦诚可能是出于他崇高的正义感和良心，也可能是出于一己私利，这些理由都是有可能的。

这种坦诚无疑就有了伪善色彩。

从我个人的角度来说，我并不认为张崇邦是个多么“双标”的人，也并不认为他的坦诚是错误的，但他的坦诚仍旧是可能引起诟病和怨恨的。

正因为是他亲手将邱刚敖人生的最后一丝希望毁掉。

因而在法庭上，邱刚敖看向他时脸上流露出的那个戏谑的嘴角抽动、不知所措的复杂冷笑，落寞凄凉的眼神，就更具有了人心凉薄的意味。

“你保护一个贼都不保护你的兄弟”，这是邱刚敖对张崇邦和以张崇邦为代表的警察体制的伪善失望的根本原因。

但张崇邦对此的回答是什么，“你杀了人啊，杀人了不用负责任吗？

”是的，自古以来，杀人偿命，欠债还钱，天经地义。

张崇邦说的是没错的，可他却在道德上陷入了一个两难的“电车难题”，到底是牺牲一个所谓的真相，救许多人，还是牺牲许多人，坚持捍卫真相？

他不论做哪个选择，在道德上都不是完美无瑕的，前者会陷入作伪证的良心的自责，可能会被控方律师揭穿，丢掉官职，后者可能会被昔日的兄弟以伪善和自私指责和怨恨。

邱刚敖的复仇固然不是正义的，他和手下杀死了老姚和队员们，干了“黑吃黑”的活，杀死了接货的国际毒贩，甚至到最后还杀死了行为不谨,露出马脚的昔日兄弟，是一朵彻头彻尾的，绽放于血腥中的“恶之花”。

可这朵恶之花是极其美丽炫目的。

匪徒们罪恶的世界也是充满兄弟手足之情、惺惺相惜的江湖情义的。

匪徒们在面对警察的审讯时能一致对外，统一口径，没有一个人供出真相，而是选择了严守口风，保全兄弟们。

在阿华被抓之后，邱刚敖能第一时间信任他，想的是如何救兄弟出来，而不是“用完即弃”。

这种义薄云天的江湖情义，无疑让这一恶徒群体也具有了悲剧命运的气氛。

对昔日老上司司徒杰的炸弹复仇，抢劫霍氏银行，杀死富豪的痛快一枪，在尖沙咀的枪战，以及最后走投无路的教堂搏杀，观者感受到的是一个孤胆铁血男儿面对黑白颠倒的世界的熊熊怒火。

这份对世界的愤怒驱使着邱刚敖不断干出目无法纪，残忍成性的事。

他透彻的残忍，透彻的坏，却又如何能在一众黑化反派中引起观众的同情呢？

其中最主要一点是，他并不是一个纯粹的彻头彻尾的恶人。

他曾经是善良正义的一方，而现在，也并未堕落入完全疯狂的罪恶之中。

他向昔日上司策划复仇，要的是公道正义，杀死富豪，要的是消灭特权阶级肆意妄为的伪善。

他也有柔情的一面，也跟兄弟们每年一次去祭奠因不能接受被革职坐牢而自杀的阿标。

他也在一人身处大本营时一边练习着自己的刀法，一边回忆着雨夜发生的一切，心有余悸地想着自己那被命运之神捉弄而改变的人生。

是的，他确实是一个悍匪，却不是一个丧尽天良，无恶不作的恶党。

他固然也做过杀死无辜警员的恶事，可这种恶却不是令人恨之入骨，恨得牙根痒痒，欲除掉之而后快的极恶。

说到这里，再让我们来反观新警中的匪徒关祖。

关祖和邱刚敖的人物形象的区别，实际上对于这两部作品传递出的迥然不同的正义观造成了极大的影响。

关祖可以说是一个纯粹的恶人，到最后他也没有“收手”。

因为对父亲的怨恨，他堕落成一个追求刺激和快乐的匪徒。

他追求的是游走于法纪之外的，单纯的杀戮游乐和游戏人生的刺激乐趣，就像一个天真却残忍的小孩，以虐待昆虫为乐。

观众对关祖恨不起来，因为他扭曲的内心也是由来有根源的，他也是一个畸形的原生家庭的受害者。

可观众却不会对陈sir的正义立场产生怀疑，更不会希望关祖一行人逍遥法外，继续为非作歹。

新警张扬的是“正义必将战胜邪恶”，“邪恶只能带来堕落”的正义观。

在这种正义观下，关祖是黑，陈sir是白，黑白对立，势不两立。

而怒火的正义观呢，一言以蔽之，邱刚敖不是完全的黑，张崇邦也不是完全的白。

三、从新警察故事到怒火重案——暴力美学风格：以善止战和以暴制暴首先，从动作风格上来看，可以说，新警和怒火同样都是两个暴力美学的世界。

但新警是“以善止战”的世界，先来看两个主角，陈sir和郑晓峰。

郑晓峰是这个世界中的一抹非常重要的亮色。

他手无寸铁，甚至没有什么过多的“战斗力”，打架只会左躲右闪，性格倒是很油滑可爱，聪明伶俐，给人带来的是童话般的美好幻想。

陈sir呢，虽然身手矫健，但所有的技能点都点在“闪避”上了，没有什么拳拳到肉，打得人头破血流的战斗力，枪法也一般般，好几次都是“人体描边大法。

陈sir玩的是灵活和速度，在电车顶上，在高楼大厦之间飞檐走壁，让你觉得他胆大伶俐，如同没有蜘蛛丝的蜘蛛侠。

反观怒火，这是却是一个“以暴制暴”的世界。

怒火的世界中没有被警司救了之后走上善良道路的“郑晓峰”，只有因为警司的坦诚而命运被扭转的“邱刚敖”。

陈sir跟关祖没有直接的硬碰硬，没有拳拳到肉的武打戏，没有鲜血淋漓的场面，反而是发挥了“成氏动作喜剧”的优势。

动作场面设计在一个充满靓丽颜色的货架和儿童游乐区海洋球的超商里，玩的是追逐躲避，点满闪避点技能的“你追我躲”。

哪怕最后陈sir制止了匪徒，也是靠善意规劝和“回头是岸”，并没有打得他满地找牙，让他血溅三尺。

而张崇邦和邱刚敖这两个昔日兄弟，却在教堂里上演了一场凶狠残虐的、你死我活的死斗。

蝴蝶刀，甩棍，大锤，铁棍，应有尽有。

甄家班硬桥硬马的动作风格在其中显现无疑。

从在荃湾“黑吃黑”多方混战的激烈枪战，再到张崇邦到南亚难民区追捕猛鬼时的火铳对小手枪互相对轰，小巷追逐时的拳脚相见，过肩背摔，甚至差点将猛鬼窒息淹死在下水道中。

这些段打戏中的凶狠而毫不留情的拳脚也显现得淋漓尽致。

怒火的暴力美学风格是鲜血淋漓到有些残忍地步的。

主人公在其中穿梭于枪林弹雨之间，宛如超人，上演着一幕幕常人不可能做得到的拼命搏杀。

而新警的暴力美学风格却是戏谑而轻快的。

哪怕是郑晓峰被关祖用绳子绑着吊在会展中心顶棚上，观众们为郑晓峰捏一把汗时，也不会觉得他真的会有什么生命危险。

这么美丽温情的一个童话世界，并不会发生让人惊骇的突如其然的死亡。

但怒火的所有死亡来得都令人措手不及。

不论是猛鬼在逃跑时被车撞死，还是邱刚敖杀死惹祸的“公子”，这些死亡的设计几乎都是干净利索，毫不留情的，快到让人没有反应余地的。

其次，从摄影风格上来看，新警和怒火有着迥然不同的画面风格。

新警的画面风格类似《男儿本色》和《寒战》，镜头鲜有光影和色调的变化，几乎所有较为重要的场景都发生在日间。

在摄影风格上类似一个TVB的都市职场片，画面白天阳光充沛，色调以暖白为主，夜晚也是较为单调的深黑色。

简单明快的摄影风格也为作品增添了几分喜剧的色彩。

其中陈sir在关祖的大本营铩羽而归，队员被害的那一场戏的光影是比较特殊的。

那一场戏中诡异的迷宫追逐和接连死亡的队员，以及阴暗的光线塑造了全片情感最为滞重的一段。

除此之外，全片几乎洋溢着明亮的色调。

怒火则更像《追龙》，是一个色彩斑斓，光怪陆离，情绪鲜明的世界。

色调随着剧情的变化而不断变化。

夜晚雨巷误杀绑匪的橙黄色调，暗示着残酷、不安和未知的变动。

法庭上的冷白色调，则象征着邱刚敖一伙人从开庭时心情的紧张，拘谨，再到最后心灰意冷和失望情绪。

邱刚敖一伙人大本营的夺目而燥热的红橙色调，表现出了这些法外之徒面对世界的熊熊燃烧，愤懑不平的怒火。

而南亚贫民窟的黄绿色调，则代表着类似九龙城寨的芜杂和暴力横行。

口供室的黑灰色调暗示了警与匪之间的心理对峙缠斗。

教堂搏杀戏中的蓝紫绿交织的色调，渲染出昔日战友今日反目的二人复杂的情绪变化，也为最后的决斗增添了画面美感上的观赏性。

在一个鲜血淋漓的世界中，最后打在邱刚敖身上那无数点艳粉色的狙击枪红外线，如同萤火虫似的光点跃动。

这几乎宛如玫瑰一般鲜丽颜色，为这个铁血孤胆男儿抹上了走投无路却仍不肯面对命运妥协的绝望悲剧情绪。

在那一刻，我被那个马上要面临死亡的男人的姿态感动了。

最后，他走到钢琴之上，面对着远去的张崇邦，问出那个问题“如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”这个问题并没有得到回答，或许是张崇邦也不知该如何回答。

最后邱刚敖在教堂中飞扬的、弥漫的尘土和朦胧凄美的光线中与圣母像融为一体，在痛苦和罪恶中以优美的死亡姿态，得到了神性的救赎和超脱。

怒火变化莫测的光影和色调通通是为了剧情而服务的。

这个离奇古怪，暴力横行的世界与新警那样简单明快，干净纯粹的世界完全不同。

这种美学风格的转变同时也是服务于整体叙事风格和正义观的变化的。

从我个人来说，我更偏爱怒火，怒火像是一个暗黑版、成人版的新警察故事。

可新警的那份干净和纯粹也是独特属于那个时代和那一批人的。

在影评的最后，向远在天国的陈木胜导演致敬，感谢他带给我们这么多优秀的港式动作片。

从《天若有情》到《怒火街头》，再到《男儿本色》《新警察故事》，最后感谢他带给我们的《怒火重案》。

他用毕生的热爱和坚守，带给我们属于Hong Kong Action的一代传奇。

电影的主线是两个朋友的反目，因为有陈木胜挂帅，注定有很多爆炸和子弹，超现实的场面。

但个故事本身，一点也不脱离现实。

方便起见，以下用演员的名字指代角色，并含有大量剧透。

事件起因是警察谢霆锋伙同手下严刑逼供，打死了一个嫌犯，被同事甄子丹目击。

这不是一件容易判定责任的案子。

甄子丹找老友谈话，除了表达愤慨同情，也是想了解事情经过，朋友的心思。

谁知谢霆锋表现出极强的防御，高声喊冤：要么犯人死，要么被绑架的富豪死，我没得选。

这当然是站不住脚的。

当时富豪已经得救，是谢指挥有失疏于防范，加上手下毫无必要地激怒嫌犯，才惹出人命。

谢霆锋是十几年的警队精英，功勋卓著，升职在望。

这么一个聪明人，不会不清楚自己的过失，但他就是嘴硬不承认。

甄子丹二话不说就走人了。

跟一个不认错的人讲再多也是浪费时间。

何况，在这样显而易见的事实上还要狡辩，等于是不把他当朋友，换了谁都会心寒的。

警界前途完蛋后，改行当匪首的谢霆锋依然没有改掉毛病，挂在嘴上的是：犯了错，耶稣都不给面子（普通话换成了老天爷）。

拿耶稣当挡箭牌是可笑的。

从他几次处置犯错手下来看，他说的其实是：别让我发火，否则格杀勿论。

你越看他做事就越清楚，这家伙不讲什么原则，对黑道规则也不屑一顾，能靠拳头说话的时候毫不犹豫出拳。

出于情绪和私欲，他可以干掉任何人，然后把一切都说得冠冕堂皇。

这样的老大，还有人会捏个手雷心甘情愿为他去死，只能说帅哥就是有巨大的福利。

而甄子丹不是这样的人。

本片最好看的两场文戏，分别是开头的餐桌，和闪回的法庭。

一个是权力，一个是情义，面对最容易吞没原则的两种力量，甄子丹都守住底线。

尽管我们不难看出守住的挣扎。

但甄子丹跟谢霆锋最大的区别，并不是多能恪守底线，而是他犯了错从不避讳。

拆弹时情急开了枪，会大方在上司面前承认：是我做错了，尽管情非得已，但错就是错。

竭力守则有错必认的甄子丹，跟无论如何都要找借口的谢霆锋，从来不是一类人。

你也许好奇他们怎么能做多年的朋友，这也就是电影剥开的真相：朋友很可能是价值观截然不同的人。

那些闪回的他们在一起开心玩乐的画面，就显得格外残酷。

受到巨大的考验之前，他们可以是亲密无间的。

两个老朋友明里暗里斗了将近两小时，最后终于一对一过上了招。

我们知道，一流的动作设计不止是打个好看，还可以塑造性格，推动剧情的。

这里宇宙最能打的甄子丹被缠斗十分钟，挨打无数，就是个不错的示范。

谢霆锋是蝴蝶刀封喉，大铁锤砸胸，脚踢天灵盖，招招死手，活脱脱一具行走的要你命3000。

甄子丹打得留足余地，用甩棍和铁棒，大量关节技，折断手臂已经是非常不得已的伤害，显然他只求击倒不取性命。

直到溃不成军，谢霆锋才终于喊出自己的不服，说只因为当初接下烫山芋的不是你，只因为你没有受到我这样的试炼，只因为你没有吃过我的那些苦。

所以你为什么可以高高在上，假正经假清白地指责我，追捕我？

这么多年来，他坚信自己的不幸来自奸猾的上司、薄情的富豪、寡义的同袍和那该死的命运，他从来不曾用任何方式表示过一句，我也有错。

为证明这一点，他无论如何也要证明，甄子丹一样会犯错。

他千方百计引诱甄子丹堕落，甚至制造谋杀还是拆炸弹这样的两难处境。

审讯室里，他用尽嚣张的表情加绑架亲人，才让甄子丹忍不住打他一拳。

那一刻他笑得很灿烂，以为自己有望得逞。

直到决战里他不得不发现，拼尽全部手段和血槽，也无法逼甄子丹痛下杀手，这个绝望的事实。

他主动投向了死亡，也许终于还是相信不是所有人都会黑化，又或者他失去了证明执念的动力。

我们永远不会知道答案了。

我们只知道，这世上永远有一种人，把失败归结为运气差，把犯错归结为世道不公，把堕落归结为身不由己。

他们不相信有人更高尚，有人能坚守原则和道义，认为所有人都会腐化，只是环境没有给这个机会，从而为自己的一切恶念和罪行开脱。

这些人也许没有电影里那么能打，那么心狠手辣，那么横行无忌，但一样值得你远离。

本片是陈木胜导演的遗作，片尾播放了一些他在片场的花絮，有悼念之意，很让人伤感。

所以我们更不该忘记，陈导用艺术生命最后一次爆发，提醒我们：别拿打死也不认错的人当朋友，总有一天他会想要你的命。

不管你觉得再要好，再要好也不行。

在猫眼9.5分和同事力推下前去观摩了一下此片，真的感觉烂到不行。

港片不喜欢刻画深度，剧情无思维逻辑性，粗枝大叶，只追求“爆破”，视觉冲击感。

比如当敖出场也要杀古惑仔的时候，跟警方一样的目标，你会联想到他可能是个好人身份，或者以前是一个好人身份。

我想的是敖是一个极好身份，但是由于繁文缛节的流程厌倦警局的办案方式离去，或者是替有钱人背了黑锅（比如案发时有钱人开了枪，但当时只有他和有钱人在场）从而厌倦警局内部这种桥段。

总之，以前一定是个有大义的人，被社会挫过之后转为黑暗。

结果只猜中了一半，他以前确实是个警察，但是不是一个极好的人。

办案的时候滥用私刑，手下人辱骂犯人，不尊重犯人的人格和尊严，藐视人权。

你可以解释是你的上级让你猛一点侦破敌人，但身为警察也不该杀人，就算是失手行为也毫无悔过之意，居然还期待别人给你作伪证。

再说了哪个上级能保你杀人啊....荒唐至极。

这种三观我无法接受。

就算转为反派，敖这个人物身上也看不到当过警察的良善，对无辜的人、老弱小没有一丝的怜悯。

这种冷血的人就不适合做警察，让人怀疑是怎么入的警队。

而且杀了跟之前案件毫无联系的姚sir？？？

（难道只是因为他既是警察又看到了他们的脸，并且是邦的启蒙人？

）杀了这么多跟以前案件有关的人说是为了好朋友报仇，我以为敖的好哥们是被误杀或者英勇就义了，原来只是因为自己办错事了，心态不好跳楼了...既然好朋友走了不是应该更加珍惜身边的人吗，居然还手刃一个好兄弟公子，挺好，敖这个人就是一个十足的变态啊。

到结尾敖这个人都不知道自己做错了什么，不是因为你从警判案时跟错了嫌疑人，是因为你杀了人啊。

（原载于虹膜公众号）一周前，《怒火·重案》的票房终于破了10亿，如今冲上今年国内票房榜的第八位。

为《怒火·重案》欢呼的声音中，人们说这是陈木胜生命中的最后一次爆发，又说它证明了甄子丹在「后叶问时代」的票房号召力，也有人说它是谢霆锋重回商业电影的胜利。

以上都中肯，如果我们把所有这些角度综合起来，为这部电影在这个冷清暑期档的成功找一个终极的理由，我想说它象征了「新港片」的爆发。

所谓「新港片」，它仍旧具备传统港产类型片在动作、警匪等经典类型领域所积累的风格特征和优势，而与此同时，它又是在当今环境下焕发出新生的产物，我想用「去芜存菁」这四字来归纳「新港片」的特征——也就是说，它回避了老港片旧有的缺陷，又保持和发扬了港片的传统优势。

导演陈木胜等主创很清楚地意识到，在这个观众视听经验日新月异的时代，进口大片已经把视听特效做到了极致，而中国内地电影更懂得发挥本土优势，用更接地气的方式与观众培养亲近感。

而合拍形式的港片，用什么去竞争？

答案就是全力革新港片的内容和表达。

1.「去芜」，要做到整体的提升以《怒火·重案》为例，在「去芜」方面，有相当突出的三点。

首先，当务之急是打破人物塑造的「脸谱化」。

相信老港片迷会有一个共识，那就是香港警匪片其实并没有那么重视人物的立体性，大部分非主角（特指男一号）都是是偏功能性的，人物性格扁平化，于是他们在叙事中的发展轨迹，基本是直线型前进的，也就是说，随着故事的进行，人物面貌是不改变的。

造成这种情况的原因很多，港片的剧作方法，历来是头脑风暴式的，以散点的华彩为重，而不那么强调整体布局与并行发展。

再往前追根溯源的话，这也很有传统戏曲的特色，讲究角色的脸谱化定位，即要求忠奸一目了然，爱憎清晰可见。

所以要求在90分钟内降低观众去辨认的所谓负担。

我们回到八九十年代的那些经典警匪片里，就会发现找不到那种令人捉摸不透的复杂反派。

比如成龙的《警察故事》，大毒枭反派就负责一路把不择手段地干坏事贯彻到底；吴宇森的《英雄本色》，反派早年是背叛大哥的二五仔，也是一黑到底……他们都不会给观众带来任何「误导」。

《英雄本色》但是，这个情况在进化。

以《怒火·重案》为例，它已经相当成熟地借鉴了好莱坞的弧形人物编剧理论，通过烘托、对比、插叙、反转等手法不断拆解谢霆锋饰演的反派邱刚敖的性格变化史，由此把这个以悍匪面貌登场的角色，跟个体偏执的性格缺陷、社会腐败的体系问题勾连起来，树立起一个丰富饱满、具有复杂公共性的反派形象。

由此回顾，尤其是以现代目光重新审视之后，传统香港动作片、警匪片的文戏之所以被人诟病，最大的问题就是主角的「脸谱化」以及配角的「工具感」，这带来了一种即食快餐式的效果，有情感冲撞，但缺乏情绪余波。

当然，这并不是说这样的设置在当年有何不妥，那个年代，面对那时的观众，这样做可能是最合适的。

不过现在到了升级迭代的关口。

《怒火·重案》的人物塑造出彩体现在，它不只是塑造了几个有血有肉的反派，而且以主要角色全员黑白暧昧的群像，指数级增加了整个故事的延展面向。

片中具有多个叙事价值的配角，比如谭耀文演的上司袁家宝，是中间派警察，他的存在把甄子丹演的主角张崇邦的刚正不阿、正义凛然给衬托得更为出挑。

而张崇邦性格分明的手下，以参差态势构建了好警察的不同面相。

譬如众人商议是否要在没有支援的前提下涉险去茶果岭剿匪时，当中二人起了争执，一说按规矩，一说要硬闯，这算是某种理与情、智与勇的小较量，重头戏还是要归于张崇邦独自上阵后，发现该来的人都来了，那份忠与强，才是团队的本质。

作为连接所有重要人物的张崇邦，最关键的叙述功能是跟另一主角邱刚敖构成对比。

作为最正面的角色，他绝非伟光正的代表。

电影借邱刚敖之口问出一句，「如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来？

」这就不只是慨叹个体在面对大于个体的事件时如何渺小，如何无法左右，更在叩问那个从上到下的社会体系，以及潜藏在人心深处的灰色地带，由此扩大了电影的人文格局和反思深度。

「去芜」的第二个点要在这个基础上聊。

传统香港动作片非常注重「精彩」甚至「吸睛」，因此在所谓最佳的90分钟商业片长里，往往会以10分钟一个高潮点的「度桥」式片段叙事模式，来凸显若干单场戏的炸裂，让观众始终享受坐海盗船的快感。

爽是爽了，但要说不足的话，就是这种叙事方式最终可能造成偏机械的生理刺激，而且是掐点反应的那种，放在今天会有单调之嫌。

《怒火·重案》的进步体现在，用一种类似过山车的叙事推进方式，让激爽的过程更长久，而且无从预判剧情发展的高低起伏。

它超越了桥段式结构，构架出一个黑白不再分明的巨大空间，下是警局、匪帮，上是社会、人性，然后把众多个性鲜明而且被性格驱动的角色放置进去碰撞，让他们在冲突中推算人伦与世情。

一旦通盘地仔细考虑角色发展，才有足够明确而广大的时间跟空间供他们去自生发挥。

就拿邱刚敖来说，从极端冷酷的悍匪，还原回最初一身正气的警察，中途历经的勒令、推责、背叛，才有大于个体悲剧的荒凉在。

而电影也在这种整体感的拿捏中，突出了128分钟所具备的从容与充实。

第三点是动作戏的设计。

这部电影最讲究的，是超越了单个动作镜头的精雕细琢，而强调整体打斗场面的连贯性，不只是动作与动作之间要行云流水，文武戏份之间也要彼此契合，让打斗带来的刺激跟观众感性判断之间形成呼应。

作为该片的监制及动作导演，甄子丹说的「要做到整体的提升」，就是这个意思。

他还说服陈木胜做出许多更变，比如舍弃过多使用慢镜头，转向密集的快打，这也是电影虽长，但能够摆脱滞重感的缘由。

须知传统港片里，生怕观众看不清楚，酷爱用慢镜头呈现酷炫或者悲壮，不过在影像爆炸的今天，观众的审美和对影片的理解都在进化，能够用更快的节奏来处理视觉场面，因此电影也需要做出改变。

2.「存菁」，每一个动作都得带戏说完「去芜」，更重要的其实是「存菁」，因为我们选择去看一部港片，就意味着对它产生了特定的期待，它必须在多个层面，达到黄金时期港片的水准，才能让观众满意。

《怒火·重案》成功唤起了我们对港片的那些记忆和情怀，即便拿它和影史上那些经典去比，也几乎是不逊色的。

第一，香港动作演员的一大优势，是他具备超强的个人素质。

像甄子丹这种能打能导，熟悉中西各种动作流派，行走的功夫百科全书，放眼好莱坞也真的没有多少。

如果和好莱坞动作片比，《怒火·重案》动作设计的最高原则，就是发挥演员个人超高难度系数的肢体运用能力，让人的身体美感成为动作场面的独特印记，这一点，除了香港动作片，没人能做到。

来个例子吧，甄子丹大战林国斌那段，对抗是从他试图以理服人的间隙开始的，因为遭遇重型武器的扫射而跌至楼下，让他一直处在被动的下风，但是甄子丹的控场能力永远是看点，这个过程不乏经典场面的翻新，譬如精准回击的双枪、以一对多的快打等等。

而等到复归二人赤手空拳的单打，从地面堕入下水道，场地的因地制宜以及物件的物尽其用放大了擒拿格斗的爽感与痛感。

整个行云流水的过程中，不同的工具和变化的环境，都是为了表现演员本身高超的个人能力。

关于动作戏还有第二点。

就是成龙讲过的，为什么香港以外的动作片，很难做到港片那样张弛有度的节奏？

追根溯源，香港动作片独有的一个长处是沿袭自中国戏曲舞台的表演性和节奏感，前者指虽然脱离生活真实但极具观赏性的张扬，后者指武生动作戏在交错的鼓点下拥有「停打停」的独特节奏。

当这些文化传统汇入电影后，就让香港动作片拥有了和全世界任何别的动作片都不一样的韵律美感。

是的，随着科技和格斗理念的进步，全世界动作片都在往「生猛」「直接」的风格路数粗暴进军，但《怒火·重案》这样的「新港片」，依然顽强地保持了自身独特的文化传统，展示着世界独一份的优雅动作节奏。

时至今日，港片的动作戏可能不算全世界最猛的，但却是最美的，也最具电影感的。

而比以上所有，都更让几代港片迷感动的，是我接下来说的第三点——香港电影人永不言败，顽强搏命的不怕死精神。

那是以成家班、洪家班、袁家班等为代表的一大批香港动作电影人，在上世纪七八十年代为港片赋予的特殊时代精神。

以至于今天我们说到香港动作片，脑中出现的图腾式画面一定包括成龙跳楼。

时至今日，当全世界都试图用科技、特效、技巧来实现高难度的动作场面时，港人的拼搏精神对华语圈观众来说，更有一种深层的审美习惯和情感认同，所以这不仅仅是关于场面完成度高低的简单比较，它早就已经变成一种复杂的文化心理。

在当年，它帮助香港电影打造了「东方好莱坞」的招牌，在今天，这种精神在比电影更宽广的领域激励着更多人。

而在《怒火·重案》里，继承港片这种拼搏精神的，除了甄子丹，还有谢霆锋。

打了二十几年，他清楚地说出，「我要每一个动作都是有讲话的，得带戏」。

为了带戏，他一直不惜带伤，据说香港保险公司的黑名单有两个人，一个是成龙，一个就是他。

拍《新古惑仔之少年激斗篇》时，他才17岁，因为「不想在拍第一部电影的时候被别人说我拍摄中途跑掉了」，所以哪怕脚掌被刺穿到染红白球鞋，而且骨头露出，也说「没有感觉」。

拍《特警新人类》，从二层楼高的铁架摔下，脊椎神经受伤引发严重后遗。

此后，胸口被划伤、手指骨折、脸被球棒打流血、脖子被悬吊粗绳勒到休克……都是家常便饭。

《新古惑仔之少年激斗篇》他自己胆大，气豪，不只是敬业，受伤也要坚持完成戏份，而且为了效果逼真，总是要求对手放开手脚来打，或者增加自己受虐的程度。

拍《怒火·重案》，他同样如此，譬如希望钢琴上的折磨可以更厉害，往往到了让甄子丹都于心不忍的地步。

这份拼劲，足以为他，也为香港动作片，赢下令人敬佩的脸面。

不过香港电影走到今天，所有的辉煌也都是过去式了，很多人都在疑问，未来还会有所谓的香港电影吗？

如果有，那它应该会是什么样的？

可以发现，近两三年涌现出一批表现不俗的合拍港片，包括《无双》《除暴》《拆弹专家2》以及《怒火·重案》，他们都可以纳入我们提出的「新港片」，从最初仅仅是合拍的概念，到现在能够去发挥各自优势，探索真正走向融合。

「新港片」似乎打开了连接港片过去与未来的一扇窗。

但眼下，因为疫情的影响，电影行业的确处在一个至暗时刻，很多人不看好这个行业还有未来。

《怒火·重案》就像一声怒吼，市场氛围这么差，我还是能破10亿！

只要没有失去持续制造爆款的能力，影视行业就不会衰落。

正如陈木胜导演所说：「电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑。

」

因此我们今天不是为《怒火·重案》单枪匹马的胜利在欢呼，而是笃信，更多好戏还在后头，只要我们不曾放弃拼搏。

（首发于《Vista放映厅》公号）《怒火.重案》的唏嘘之处，在于他是陈木胜的遗作。

过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产，鏖战电影界30余年间，他参与导演监制的电影作品也近30部。

对于影迷而言，他的电影总像是“一期一会”的存在。

任谁也没有想到，他走得这般快，而我们今日就需要在这部电影中与他作别。

但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词：他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素，用影评流行的话说，这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙；而作为遗作，这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美，但至少是极具象征意味的句号。

陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》，但那部戏却是由监制杜琪峰主导，要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格：时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。

《冲锋队.怒火街头》海报《怒火.重案》中结尾一场枪战，安排在了人潮如织的尖沙咀广东道及北京道交界，与《冲锋队之怒火街头》中经典的闹市枪战一场戏遥相呼应。

而在香港地标性的场景中拍摄大型动作和爆破场面，向来就是陈木胜电影的重要标签。

当年在《冲锋队之怒火街头》中，一班冲锋队警员从九龙湾枪战追逐到了湾仔新鸿基中心，再到都爹利街，乃至人潮汹涌的中环置地广场，全部实景拍摄，场面火爆异常；

《冲锋队怒火街头》，吴镇宇饰演的杨智龙在人潮汹涌的中环置地广场前遇袭之后《男儿本色》的开场，也试过在中环大搞爆破；《新警察故事》中，则是在会展中心一跃而下；而这次的尖沙咀枪战更是香港类型电影从未拍摄过的场面，甄子丹及一众警员持枪在广东道实地上奔驰，旁边就是购物名地海港城，视觉上确实蔚为奇观，虽然其后在北京道的大型枪战不乏搭景和绿布特技加持，但能呈现一番在尖沙咀的火拼，确实呈现了陈木胜一贯在处理大型场面时的非凡执行力。

甄子丹携众警员持枪在广东道奔驰而戏的中段，甄子丹来到毒窝与林国斌的恶战，则安排在了茶果岭村的群聚寮屋之中。

这种旧式场景的选择也是陈木胜的一贯特色。

之前在《男儿本色》中，陈木胜已经安排了谢霆锋吴京等人，在大角咀的旧区天台上亡命追逐；

《男儿本色》中，众人在大角咀旧区天台上追逐《扫毒》开场则是在油麻地旧区展开缉毒与驳火。

《扫毒》，警员在油麻地庙街一带缉拿毒贩按陈自己的话说，他希望通过电影画面保留下这些旧区的风貌，哪怕将来旧区被清拆了之后，也能透过电影一睹当年香港的风采。

这种用电影记录下城市风景的意图，也在《怒火.重案》中茶果岭村的打斗中被呈现出来。

甄子丹和林国斌追逐打斗的路线，不期然显现了寮屋群的质地与空间脉络（有一部分应该是厂景搭建拍摄），在动作戏的酣畅之余，也让观众得以一窥香港旧区的奇景。

《怒火》，夜幕中茶果岭村的寮屋群而这场茶果岭的打斗，从相对开阔的寮屋群一直打到密闭、小空间的下水道，这种通过空间的变换压缩来制造剧力和节奏的手法，陈木胜之前在《三岔口》中其实已有过相似的处理。

《三岔口》中有场郭富城和吴彦祖的追逐戏，二人从开阔的行车天桥、闹市街道一直追到了一个相对密闭空间的菜市场，继而在菜市场中大打了一场。

有趣的是，在菜市场的打斗中，吴彦祖用塑料袋将郭富城的头套住，而《怒火》的茶果岭下水道打斗中，甄子丹同样被林国斌用塑料袋套头，两部戏似乎由此设计而隔空有了某种呼应。

《三岔口》中，郭富城和吴彦祖在菜市场打斗，郭富城被塑料袋套头

《怒火.重案》中甄子丹同样经历了塑料袋套头另外，《怒火.重案》在空间和场景选择上其实也不乏陈木胜对于香港警匪电影前辈们的致敬。

开场未几，警方要在一个商场中进行逮捕行动，戏中特意强调了该商场位列于荃湾，而当年杜琪峰的《枪火》中经典商场枪战一场，便摄制于荃湾广场。

《怒火》，商场枪战后的爆破场面

《枪火》中的荃湾广场陈木胜在电视台工作时是杜琪峰的助导，第一部电影又是由杜琪峰监制，向来认杜琪峰是师傅，早在《扫毒》中，就已有一场撞车戏直接致敬了杜琪峰的《真心英雄》。

虽则二人的电影风格其实大异其趣，利用商场处理场面时也完全是两种路数，但这个场景的选择却不期然透露出了一点师承的味道。

而结尾甄子丹和谢霆锋在教堂开战，场景上又不免令人想起了吴宇森。

其实陈木胜向来是吴宇森的影迷。

前作《扫毒》中，无论人物关系或是某些场面便是直接沿袭了吴宇森的《喋血街头》；而这次选择教堂做最后一场大战，则无异是向《喋血双雄》中的教堂对决致敬。

《怒火》结尾的教堂场景

《喋血双雄》，周润发李修贤二人在教堂而陈木胜向来钟情于描写亦敌亦友的双男主角色，这些人物脉络其实都离不开吴宇森对其的影响。

吸取百家所长一直以来也是陈木胜的特点之一，被很多人称为东方迈克尔.贝的他，在电影场面营造上，其实也因袭了不少好莱坞的经验。

而《怒火.重案》除了在场面、场景上延续了他一贯的风格之外，在人物塑造方面，陈木胜也在电影中描述了他一贯钟情的反体制警探形象。

《冲锋队之怒火街头》中刘青云饰演的朱华标便是因为秉性耿直，从不理会体制内的人情世故，从而被同事陷害降级，从便装重案组探员（o记）变成了要穿军装巡逻的冲锋队（EU）队员。

而《怒火.重案》中的甄子丹不理会体制规则一根筋办案的性格则是直接沿袭了朱华标的这种人设。

刘青云在《冲锋队之怒火街头》中饰演朱华标但无论这些警探怎么反体制，他们还是希望凭借本身的正义感和务实办案的作风在体制中做好本分，而《怒火.重案》的特别之处，在于戏中多了一个完全站到了制度对立面，对警队展开疯狂报复的前警员形象（谢霆锋饰演）。

《怒火》中谢霆锋饰演邪魅狂狷的反派邱刚敖从这个被警队抛弃乃至报复的反派角色而言，这部戏似乎与之前的《拆弹专家2》有异曲同工之处，但不同的是，《拆弹2》主要是刘德华的独角戏，而《怒火.重案》却是甄子丹和谢霆锋势均力敌的双雄对决；谢霆锋也不像刘德华般最后会迷途知返，而是成为了彻底反社会的“小丑”。

将两个同样在“体制”中格格不入的角色设置成对手，似乎充满了某种可堪玩味的现实呼应，究竟对体制应该抱有何种取态，至少戏里甄子丹一角的名字“崇邦”已经给出了一种答案。

而陈木胜素来热爱的群戏在《怒火.重案》中也再次上演。

无论警匪阵营，都有若干个团队成员，戏中也不乏对这些团队角色的塑造。

只不过相较于《冲锋队之怒火街头》时群像性格的鲜明迥异，《怒火.重案》中的群戏描写却多偏向脸谱化而无甚特色，当然这也是近来陈木胜电影中一直存在的问题。

所以很难说这个电影没有缺点。

其中群像描绘的失效、女性角色的功能化（女主角秦岚的戏份还不如女警何佩瑜），人物动机的潦草、文戏的疲弱在戏中其实都反映得颇为明显。

但作为港产片粉丝，对于陈木胜的这部遗作又的确无法苛责。

他在戏中展现出的那股港产片非凡的执行力与硬朗风格已经买少见少，尤其是他在摄制时其实已经患病，而仍然带病上场坚持完成了这样高难度的制作，更应得到尊重与肯定。

陈木胜在《怒火》摄制现场，当时的他已经患病伴随着他的逝去，这类具备娱乐化和奇观的典型港产类型电影又少了一个重要的创作人。

大银幕上再也没有机会看到“陈木胜电影”，这次的《怒火.重案》便成为了可一不可再的最后景观。

想到这，不能不让人感到黯然神伤。

港片黄金时期，出了不少经典警匪片，《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等，每一部都产出了大量名场面和经典台词，成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。

这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色，比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝，虽然是反派，但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技，把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。

吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性，使得观众对他恨不起来。

是的，一个出彩的反派角色，其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性，比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。

《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作，甄子丹、谢霆锋领衔主演，当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。

全员港星，加上老牌警匪片导演，这样原汁原味的港片，可以说是看一部少一部了。

近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋，已经多年不拍香港警匪动作片。

如大家所知，这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱，自制美食节目《锋味》，钻研厨艺，热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。

看着帅哥买菜做饭聊天吃饭，自然养眼轻松，可是，这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人，不再演戏，总让观众觉得有点可惜。

毕竟，能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。

似乎是听到了群众的呼声，谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。

看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋，帅气依旧，甚至增添了许多成熟男人的魅力，粉丝心情激动，大喊：「是我熟悉的霆锋！

」《怒火·重案》的底色是凌厉的。

谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖，出狱后他为了复仇，摇身一变成为心狠手辣的悍匪，与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物，家庭和睦、事业出色，是好老公也是好警察，几乎无可挑剔，但也少了几分挖掘的空间。

相比之下，谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。

众所周知，电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的：《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑，以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。

自小被父母虐待的小丑，患上了严重的精神疾病。

他最大的理想是为世人带去欢乐，把所有痛苦自己默默咽下。

然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑，却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。

最终他堕入深渊，并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭…… 在《怒火·重案》里，反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩，甚至他脸上的疤痕，也有向小丑致敬的意味。

如果没有发生那件「错事」，邱刚敖的人生可以一片光明。

曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星，戴着一副黑框眼镜，留着干净清爽的发型，衬衫熨得一丝不苟，是前途无量的潜力股。

可是，后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢，更令人难过的是，在法庭上指正他的，正是他的好兄弟张崇邦……自此，他们的人生，成了两条反向平行线，一个光明磊落，一个万劫不复……当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子，完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。

可以想见，一个抓了无数犯罪分子的警察，一旦入了牢狱，就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……一道刻在脸上的伤疤，一头野性的卷发，一身方便匿藏的黑衣，是邱刚敖出狱后的形象，与当警察时的他截然不同。

而此时他的心里也充满了仇恨，整个人完全黑化。

这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比，昨日的兄弟，变成今日的仇敌。

小丑在黑化之前，也曾努力积极阳光，他为了讨好观众，不顾自身的疾病与痛苦，努力扮演丑角逗乐大家。

可无论他再怎样发奋图强，世人从来不曾接纳他分毫，是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。

邱刚敖何尝不是如此？

一次意外的错误，让他的人生从此一落千丈。

如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯，如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊，如果大家对于他可以再多一些理解与包容，他的人生会不会就此不同？

这个角色，也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。

阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。

因为父亲是总警司，所以长大后的阿祖痛恨所有警察，并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。

吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨，犯罪时，他面具之下的眼神，冷硬犀利，誓要把所受过的苦难加倍奉还。

同样的阴翳，也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。

谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好，杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路…… 演反派比演好人更难。

反派身上自带讨人厌的初始设定，想让观众喜欢，很难。

但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好，即使头发脏乱、笑容邪魅，也丝毫没有油腻的感觉，他复仇时透露出来的「人挡杀人，佛挡杀佛」的气势，甚至令人着迷。

一个出色的反派，可以做到让人又爱又恨。

谢霆锋做到了。

我们在为他犯下的罪恶寒心的同时，也为发生在他身上的悲剧难过。

他的命本不该如此。

善与恶、光明与黑暗，有时候只是一念之差，甚至只是不同机遇所造成的不同后果。

正如影片里那句台词：「这个世界不只是有黑与白，还有很多灰色地带。

」这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论，很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。

捧一个人可以捧到神坛上，踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。

但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。

大多数时候，人在很多事情上，无法做到绝对的善良、绝对的公正。

世界上有70分的好人，但绝不可能有100分的圣人。

同样的，再恶的恶人，内心也必然有过几分柔软，有过善良的闪念。

正如小丑在彻底坠入黑暗时，也曾渴望过为世人制造笑声。

阿敖也是。

他在彻底黑化之前，曾经是一名好警察。

《怒火·重案》的好，就在于没有设立绝对的善恶观念，它不负责输出政治正确的价值观，而是把判断标准交给观众，每个人看完之后，心中都会有自己的答案。

你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光，也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。

但至少，在阿敖身上，我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。

他有很多缺点，但这并不影响观众与他共情。

如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写，那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。

不是每个反派一生下来就十恶不赦，阿敖在最后决战倒下那一刻，眼神凄楚地反问张崇邦：「如果那天是你去抓那个疑犯，我们两个的命运，会不会反过来？

」这一瞬间，观众的内心仿佛被抽打了一下，隐隐作痛。