昨晚刚看,早起就看到获评委会大奖的新闻,今年看的惟一一部与戛纳同步的主竞赛电影。
三位女护士三联画像。
用习习凉风吹过孟买的华丽繁乱,用诗的眼睛扫视这座地表人口最多的城市,但风弱眼淡,疲惫倦怠,心无波澜,只管用将有将无的旁白、文不对题的配乐、细碎平白的故事一镜一句地把诗图解、撕裂、散落进孟买:数以百万计的通勤人潮,在立交桥上会车的午夜地铁,永不停歇的雨和赶来收衣服的护士……直到被赶出孟买,远离城市的桎梏,在印度洋的岸边,护士们的爱情才得以平行展开,一对在古迹洞口原始爆发,另一对在病榻前超现实地熄灭。
片名是长期在工厂熬夜加班的工人的错觉,他几乎记不起来白天是什么样子,但“我们想象的一切都是光”。
藉着这颗温柔的决心,《想象之光》用从日常生活的琐屑中嚼碎、化渣、汲取出的感官体验催眠了戛纳的观众,以感性赢得了金棕榈(129)。
短评竟然写不下!
SIFF26 SHO 最喜欢的是洞穴的片段和接近结尾处的蓝色空镜。
全片远不到预期,孟买的街头狂欢和潮湿的车站拍得温柔、不紧不慢,故事似乎没什么新意,十分怀疑“印度女性”中包含的几个元素在口碑上发挥的催化作用。
银幕外迟到进场的手机闪光灯加持出一场3D电影,观众和在大城市中寄居的女主一样狼狈、无时不刻不在适应、再适应。
与海边男子的相遇和相认似乎想要以一种梦幻的方式探讨内心的爱欲,轻盈但也显得十分保守。
片尾曲放出来的时候的确哭了,但不是因为旋律而是因为字幕机停在了“我会想念这里”。
上影节的最后一天,倒数第二场,生物钟、肠胃和钱包都已经十分脆弱,但还是舍不得银幕的微光,暴烈的日光下真是一点好事都没有。
我是赶场的一团空气。
我就想活在别人的故事里。
6月23日星期天晚上十点半,在iapm的商场门口低头看见自己重新长回了双手双脚,好羞耻。
听说电影节的字幕员并不能更改台词,所以这句话是从电影中被抽出来与观众告别的。
谢谢ta。
印度新锐女导演帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片《想象之光》以戛纳电影节评审团大奖为起点,成为首部获此殊荣的印度女性导演主竞赛作品。
影片聚焦三位孟买女性——护士长普拉巴、年轻护士阿努和寡妇帕尔瓦蒂,通过她们在城市与海滨的生存困境,勾勒出印度社会结构性压迫下的个体挣扎与精神突围。
影片以纪录片式的冷峻镜头开篇,将孟买的霓虹夜景与底层生活的嘈杂并置,通过画外旁白与灵动配乐构建出充满疏离感的都市空间。
普拉巴被包办婚姻束缚,丈夫长期异国导致情感真空,只能通过诗歌想象维持精神寄托;阿努与穆斯林男友的爱情因宗教与世俗压力濒临窒息;帕尔瓦蒂则因非法占地的棚屋被强拆被迫离开城市。
这些女性看似独立的困境,实则是印度阶级固化、宗教伦理与父权制交织的缩影。
导演卡帕迪亚突破传统印度电影叙事模式,采用“城市—海滨”的双线结构。
前半段以社会现实主义笔触揭露压迫,后半段则通过海滨小镇的治愈空间实现诗意升华。
神秘森林成为三位女性的精神乌托邦,她们在此释放被压抑的欲望与情感:普拉巴与想象中的丈夫对话,阿努与男友突破禁忌,帕尔瓦蒂重拾生活希望。
这种超现实叙事既延续了导演早期短片《季风来临前的最后一个芒果》的插画美学,又以“想象之光”隐喻女性在黑暗中寻找主体性的可能。
影片的视听语言极具实验性:竖屏插入的短信对话、声画错位的都市声景,以及海边场景中光影与潮汐的隐喻,都强化了现实与幻境的交织感。
然而,部分评论指出影片后半段对阶级矛盾的处理略显仓促,乌托邦式结局虽具浪漫色彩,却弱化了社会批判力度。
但不可否认的是,影片通过三位女性细腻的情感互动,展现了印度女性从“他者”到“主体”的觉醒历程,其温柔的反抗姿态比传统冲突叙事更具穿透力。
《想象之光》的戛纳获奖标志着印度女性电影走向国际视野,其多国制片背景与跨文化表达模式,为第三世界国家电影提供了新范式。
尽管影片未能代表印度冲击奥斯卡最佳国际影片,但正如导演在采访中所言:“电影的力量在于引发共鸣,而非迎合评委。
”当全球观众为普拉巴最终选择直面现实而落泪时,这部兼具社会锐度与美学探索的作品,已然在银幕上点亮了一束跨越文化隔阂的希望之光。
8.5/10 原来在我们隔壁的印度不只是火车驰骋后的尘土飞扬,不只是滚滚恒河裹挟着污秽,想起在学校的时候我们身边有那么多印度同学,可是我们从不交流,两种生活似是平行,电影赋予了我“去看见”的权利。
平淡如流水的叙事中讲述印度当下切身的困境,性别、语言、宗教,一个陌生的文化给我带来的冲击超乎想象,并没有落入庸常,日常转换至银幕,不似阿克曼那么极致却塑造了一场梦,前面的孟买是潮湿的、混乱的,杂乱甚至于破旧的房屋后面是鳞次节比的高楼大厦,而后是乡村,白天并没有驱逐想象的空间,梦境在最让人感到恬适的场域生发。
面对这样的影片,我挑不出问题,又或者非要数落创作者这样的出发点本身就是有问题的,我们总讨厌在国际舞台上去揭露自己的国家,可是回头来看,我们好像从没有心平气和地去了解其他的文化、她们的文化,我是不是高傲的?
女性电影人的魅力于我而言是超越言语的,当我们在讨论戛纳国际电影节时,我希望我们或许能讨论这样的电影。
可能应该大概会是我的2024年度最佳。
近年来,全球的女性影人纷纷崛起,不仅有领衔商业票房的气势(如贾玲的《热辣滚烫》和葛韦格的《芭比》),也有超群的艺术水准(特里耶的《坠落的审判》和赵婷的《无依之地》),而现在终于轮到印度的女导演亮相。
帕亚尔·卡帕迪亚凭《想象之光》在去年戛纳电影节获得评审团大奖,这不仅是印度电影 30年来首次入围竞赛,也是史上首位印度女导演在戛纳获得的最高奖。
除了戛纳大奖外,这部一鸣惊人的作品还横扫年末各大媒体奖项,先后登上权威电影杂志的榜单(如《电影手册》《视与听》等等)。
这位 80后的女导演仿如平地一声惊雷,不仅引起了全球影迷的关注,就连不少高层政治家在也在社交媒体上对卡帕迪亚赞不绝口,印度总理莫迪甚至表示,印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。
帕亚尔·卡帕迪亚 1986 年出生于孟买,她在印度电影电视学院求学期间,就开始制作短片,将创新的摄影方式、民间传说和政治评论融合在一起。
她的纪录长片《无知之夜》曾在不少电影节上获奖,《想象之光》是她的首部剧情长片。
这部影片围绕三位女性展开,三人都在医院工作,各自被不同的人事所困扰:一个被神秘的电饭煲扰乱,另一个被禁忌恋情弄得疲于奔命,还有一个被城市重建计划弄得无家可归。
最后三人一同踏上未知的旅程,前往海边的乡村,获得各自的人生感悟。
有别于传统以歌舞表演为主的印度电影,《想象之光》几乎摒弃了载歌载舞的热闹场景(仅有一小段三人随歌起舞的现实画面),导演更注重摄影、声音、配乐、色彩所营造的氛围感,明显看出有不少著名导演的印记:如王家卫(女护士的白日梦)、侯孝贤(行进的列车)、克莱尔·德尼(红色电饭煲)、阿彼察邦(神秘的乡村洞穴)等。
细看之下,却又发现这位女导演鲜明独有的风格:纪录与虚构交杂、声画分离、对自然声的妙用,她用西方美学的手段勾画出孟买大都市的流动气息与梦幻质感,洋溢着灵动的诗意。
最突出的莫过于纪录与虚构的结合,虽说这是卡帕迪亚的首部剧情长片,但她此前已创作过不少短片和纪录片。
她曾自称受到贾樟柯的影响最深,在影片开场就是劳动者在孟买街头忙碌与通勤的场景,从搬运货物的男人到收纳杂物的妇女,还有轻轨站台上密密麻麻的人群,画外音则是不同的普通民众口述出他们对孟买的印象与感受。
导演透过这种画面与声音的错位呈现,描绘出孟买大都市的活力与流动感。
这个段落最后瞄准了女性车厢的乘客与女主角护士长(参考本片的单人海报),借此巧妙地将纪录素材衔接上虚构叙事,完成从集体到个体的转换,既点明了主人公的地位阶级,也突出了女性身份叙事。
无独有偶的是,在去年戛纳竞赛片中,贾樟柯的《风流一代》也有类似混合纪录与虚构的手法,同样以女性为核心。
然而,贾樟柯在前半部大量的纪录素材中,难以有效地引出虚构情节,显得过于琐碎与散漫。
相比之下,卡帕迪亚在挑选这些素材与虚构情节的衔接上,显然下了不少工夫。
另一个出色的场景是象神节的街头狂欢,卡帕迪亚用不同的角度去拍摄(甚至偷拍!
),但这些并非孤立呈现民俗风情的素材。
在此之前,医院的女厨师提到她被开发商逼迁,最后限期正是象神节,于是,这些纪录素材有了另一层含义。
年轻男女载歌载舞与夜空花火的镜头,实则是即将告别孟买的背景衬托,而画外音也恰如其分地配上了民众对这个城市的不满与调侃。
这些优美诗意的镜头捕捉到孟买车水马龙的繁忙景象,另一面却也隐藏着这个大都市对打工者的不屑一顾,用女厨师的话来说,孟买的繁荣全靠打工人的辛苦劳动换取,而政府和开发商却对底层民众无情排斥。
同样地,在轻轨列车外匆匆闪过的风景与窗外连绵不绝的雨季,并非简单的自然景象,实则是女性角色烦闷心情的外在写照。
剧本的焦点落在三个不同代际的女性身上,除了生存环境之外,最突出的便是她们对待婚姻与爱情的态度。
这些以女性视角展开的话题细腻而敏感,但导演并没有一味沉溺于如此私人化的情节里,而是以当代印度女性的困境为切口,内在剖开的是印度社会的各种问题,从过度城市化与中产阶级化,极其保守的传统道德观念,以及尖锐的阶级矛盾与复杂的宗教问题。
这些以父权为中心、满足中产利益、歧视女性的社会现实不仅剥夺了女性的婚姻自由,还威胁到她们的日常生存空间。
然而,在如此黑暗的社会里,女性仍然有反抗现实的方式。
卡帕迪亚远不是愤世嫉俗的激进分子,她没有将电影拍成一部煽动性的女性主义宣言,借以攻击男性和社会体制;要么只是开玩笑地调侃男人,要么让女性彼此依偎乘坐夜间列车,顶多联手向开发商扔石块抗议。
她突出的是女性之间的互助,这种温柔的女性情谊也能转化为对抗的力量。
在影片后半段,这种反抗展现得更加耐人寻味。
从喧闹忙碌的孟买大都市来到宁静的海边乡村,整体节奏缓慢下来。
她们开怀畅饮、跳舞、欢笑,而年轻护士和护士长也分别在大自然与意外事件中获得身心的愉悦与思想的顿悟。
年轻护士和穆斯林男友在野外洞穴享受鱼水之欢,护士长在救回陌生溺水男人后,在一场幻想的对话中学会放下对丈夫的执着。
这两个场景充满了神秘色彩与缥缈的诗意,像从冷酷的现实走进了甜美梦境(尤其是护士长与陌生男人的一幕),而这其实是对父权社会、宗教信仰、道德枷锁的另一种反抗。
所谓不顾世俗眼光的爱情,实则蕴含着对传统价值的反叛,而导演选择这两位不同代际的女性,有着更现实的考量。
年轻一代对待爱情自然是我行我素,而年长女性在目睹后辈的勇气与行动后,仿佛是在黑暗中看到了一道光,哪怕是想象中的微弱光芒,也足以让她们释放自我,去拥抱更广阔美好的世界。
影片在一个梦幻般的海边场景里落幕,三位女性、年轻护士的男友在欢快畅谈。
由此,卡帕迪亚轻松地将女性私人情感及体验与社会现实批判结合起来,这与她上一部作品《无知之夜》里显露的创作风格可谓一脉相承;既有温柔的女性互助情谊,也有不屈服于父权社会的回应,温柔地描绘出一幅当代印度女性的灵动画像。
《想象之光》是一部女性导演将镜头对准女性的电影。
导演的初衷虽是好的,但若将其视为一部女性主义作品,它显得过于温吞、无力,甚至带着布尔乔亚式的俯视,隔靴搔痒,未能真正地触及问题核心。
影片名为《想象之光》,讲述了两个在“想象之城”孟买的异乡女性的生活、困境与觉醒:Prabha的丈夫因包办婚姻远居德国,与她已无话可说;Amu则面临父母安排的婚事,偷偷与一位穆斯林男生陷入禁忌之恋。
印度的阶级、种姓和性别矛盾极为突出,本应为电影提供深厚的社会张力。
但导演将本片称为“城市电影”,并通过对孟买细节的描绘赋予这座城市“安全”“美好”的印象——例如夜晚电车里满是女性的场景。
然而,正是这种对城市的偏爱与诗意化的描写,削弱了影片应有的社会批判力。
性别冲突的呈现主要依靠几句关于包办婚姻的台词支撑。
甚至在Amu与男友分享相亲对象照片时,他们还用轻松、戏谑的语气调侃照片中人的长相,这种处理使得影片缺乏对压迫感与挣扎的真实呈现。
影片中的Parvaty因寡妇身份被迫离开孟买,本应有巨大挖掘空间,但也仅仅是匆匆带过。
虽然电影中有细节尝试表达对社会结构性压迫的反思,但从主线来看,女主们的“觉醒”“反抗”与“和解”显得浅薄,甚至流于形式:自由恋爱对抗包办婚姻,和穆斯林男孩恋爱与偷尝禁果的“禁忌”来象征对自由的渴望,三位主角通过对“穆斯林男孩恋爱”的和解来表达女性的共同体与互相理解。
种种情节看似具有象征意义,但实际上缺乏足够的深度,偏离真正矛盾所在。
电影的轻快配乐和“散文”式的表达本应成为艺术加分项,但在剧情与人物成长上显得过于空洞,这些艺术手法反而加剧了影片的失重感。
所谓的觉醒与反抗显得轻飘,甚至有些不真实,如同被精心包裹起来的软糖,外表光滑,内里却空洞无力。
值得一提的是,导演帕纳·卡帕迪亚的家庭背景。
她的母亲纳里尼·马拉尼(Nalini Malani)是印度著名先锋艺术家,父亲则是一名精神分析学家。
这样的背景在印度社会中无疑属于上层,或许这种温和的批判正是源于导演本身与社会底层的隔阂,电影中的“觉醒”和“反抗”仿佛是高高在上的观众席上的一场表演,距离真实的挣扎过于遥远,呈现的不过是一场精致的幻想,缺乏切实的力量。
面对结构性压迫时,真正有力量的女性主义叙事,不该止步于逃离与象征性的“叛逆”,更不应仅凭一段“禁忌之恋”来完成觉醒的全部路径。
自由恋爱不等于反抗,越界的情感关系也未必意味着突破压迫。
真正的反抗,往往是在困境深处对自我认知的挣扎、在有限资源中尝试争取选择权的过程。
哪怕微小、哪怕充满裂痕,都是对秩序的一次真实松动。
相比之下,《想象之光》中女性角色的成长路径显得过于理想化。
她们的困境没有真正构成压迫感,她们的“觉醒”也更像是一种被导演替她们设计的出路,而非她们自身挣扎出的可能性。
这种由外部想象建构起来的叙事,最终呈现出的不是力量,而是一种被美化了的温和想象。
它确实像导演所说的“避免了说教”,但也因此丧失了触及现实的锋利与厚度。
颠覆我对印度电影刻板印象之作。
本片中仍存在歌舞元素,但相比于传统的印度电影占比要小很多。
跟随女导演温柔细腻的镜头,我潜入孟买的夜,去看几位在医院工作的女性的故事。
印象最深的是第一位护士,已婚,但丈夫远在他乡,温柔,容忍。
在医生的示好面前坚定的拒绝,压抑内心的渴望。
印象最深的是她收到电饭煲的时候,她取出电饭煲,仔细端详后紧紧抱入怀里,仿佛是与良久未见的丈夫相拥。
突然想起《爱神》里的小裁缝,在抚摸舞女的旗袍的刹那紧紧抓住华美的布料,仿佛这样就能够触碰到她的身体。
另外比较喜欢的是后来到达海滩小镇,静谧,神秘。
另一个护士与男友在沙滩上做爱也美极了,没有男凝的感觉,反倒很美好,在二人的喘息声里感受爱意。
在印度的文化背景下这段性爱戏也算是比较大胆的尝试了。
非常值得一看,感觉预订了我2024年的Top5。
为了弥补去年的遗憾,上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最,一共15部长片,令影迷大饱眼福。
其中包括两部主竞赛(《想象之光》、《我的马塞洛》),三部关注(《阿曼德》、《漂流》、《尼基》),五部导演双周(《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》),首映率再创新高。
作为单元中奖项最高与亮点最多的电影,《想象之光》不仅售罄极快,反响也热烈。
作为典型的“慢电影”风格,虽然会显得沉闷,但不少siff观众评价这部电影气质动人,改变了自己对印度电影的固有印象,特别是音乐的使用,十分清新特别,令人难忘。
外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。
据悉,导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映,《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影,获奖新闻在全国引起了反响,社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义,印度总理纳伦德拉·莫迪在 X 上表示,印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。
《想象之光》也将在印度进行公映。
目前雅努斯电影与sideshow已拿下电影北美发行权。
与此同时,《想象之光》已入围慕尼黑电影节,该电影节被认为是继柏林电影节之后的德国第二大电影节,继续自己的国际电影节征战之旅。
——莉莉猫
原文:Łukasz Mańkowski翻译∶Andy Yan编辑:莉莉猫责编:朱学振策划∶抛开书本编辑部《想象之光》作为印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚(Payal Kapadia)的第二部长片作品,同时也是她本人的首部虚构剧情作品,影片是如此的轻盈而舒适、温柔而坚定,无可置疑是一部精美的影像作品。
女性电影人为电影的作者属性赋予了强大而充满潜力的自然质感,一切都是那么珍贵而生动,处理也十分完整与淳朴。
卡帕迪亚影像中的城市就像一个刚刚绘好的童话艺术品,它充斥着蓝色底料,让人去想象这个世界,最终颠覆了我们对印度这个国家的刻板印象。
一种可以追溯到香特尔·阿克曼的影像质感充斥着整部影片:用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑,孤独与惆怅伴随镜头语言流露出来。
一如杨德昌,情感最后在高潮和远方一点点涌动。
城市的喧嚣与压力让人窒息,乡下的生活则让人向往,遥远的乡间海岸迷人而淳朴。
我们活在当下,想象着美丽动人的夜空,更是让影像里的女性和银幕外的观众共同想象着夏日璀璨柔和的灯光!
卡帕迪亚作为编剧和导演在今年戛纳主竞赛带来了她的第二部长片《想象之光》,影片讲述了三位生活在孟买的女性,在电影节尾声引起了不小的轰动,最终获得评审团大奖。
本篇文章将翻译《视与听》专访《想象之光》导演帕拉尔·卡帕迪亚的采访内容。
译者评:Andy Yan
作为30年来第一位入选参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影人,您有何感想?
A《想象之光》能入选今年戛纳主竞赛我感到非常惊喜。
同时也感到非常荣幸。
(译者注:在另一个采访中导演爆料表示,影片一开始曾被选入进一种关注单元,但后来被福茂升级进入主竞赛,导演一开始以为是自己的飞机舱位等级升级了)这并不是一部制作规模很大的电影。
我的上一部电影《无知之夜》是一部纪录片并入选进导演双周单元。
(译者注:影片在当年获得了戛纳金眼睛奖)这太疯狂了。
今年跟我同时入选进主竞赛的电影导演都是我敬仰的大师——我以前经常在印度的电影学校学习他们的作品。
Q 您在戛纳电影节外国电影制作者的驻地经历对您有何影响?
A 它对我帮助很大,因为它不仅仅是涉及融资,还是会涉及电影制作中不同阶段的各个环节。
当你开始创作自己的第一部长片的时候,可能会变得很疯狂,也可能会很孤独。
写作实习有导师计划,然后还有一个重点关注电影市场的项目,在那里你可以进行推销你的想法从而完善你的想法。
我也住在巴黎,可以与我的法国制片合伙人一起工作。
Q 你是否又受到其他电影导演的启发?
A 我是一个超级影迷。
我非常喜爱米格尔·戈麦斯,但很遗憾在戛纳错过了《壮游》的放映,因为我需要做好多的媒体采访。
我也很喜欢阿莉切·罗尔瓦赫尔,克莱尔·德尼和阿涅斯·瓦尔达。
我以前经常看许多莫利奈·森的电影,他在80年代的时候经常来戛纳参与竞赛单元,我就是十分喜欢他在电影中的导演调度手法。
对于《想象之光》来说,我受到了瓦尔达的《五至七时的克莱奥》(1962)影响启发,因为我喜欢让人物角色在城市中穿梭的想法,故事既可以是虚构的,也可以是纪实的。
Q 您如何看待今年戛纳电影节上的其他印度电影?
A 毫无疑问,女性电影人占据主导地位,像桑德亚·萨里的《桑托什》(译者注:入选一种关注单元)又或者卡兰·坎达里的《午夜姐妹》(译者注:入选导演双周单元)。
事实上,当我想到要拍摄电影时,首先想到的就是自己是一名女性。
这些电影代表了反对父权制的变革,我认为变革是唯一的出路。
任何进步与变革都是一种改变。
但这远远还不够。
印度电影《想象之光》以轻盈的形式,书写环境与人之间多变、黏连和迷离的复杂关系。
都市里背负各种欲望的人们,在繁华之地寻找存在的意义,追求自我实现的价值。
只是在各自为营努力活着的过程中,漂浮之下的内心情感只能停停走走无法安定。
这其中隐藏了不同的诱因,家庭带来的压力,生活空间的困境,情感疏离的茫然......理想在每个人的心中都带着光芒,这光芒却像是无法实现的想象。
导演帕亚尔.卡帕迪亚以女性细腻的触觉,捕捉孟买大都市中平凡人的感悟,以流动的影像将城市的繁华动感,映衬到三个不同年龄状态女性各自面对的困惑之中。
老中青三代女性周游于情感的三种境遇里,面对家庭与爱情的选择,情感归属的选择,终老权利的选择,都是在各自的困境里培养独立的觉悟,学会向命运和现实抗争。
你会看到Anu大胆的选择爱我所爱,看到Prabha藉由他人来和无爱的丈夫告别,看到Parvaty勇敢掷出愤怒的石块。
所有的想象都泛着理想主义的光芒,特别是在片尾海滩上面霓虹小屋的相聚,是想象之光最耀眼动人的一刻。
以具象的诗到影像的诗,诗歌是电影对于城市与人饱含的满满情意。
特别是孟买,导演以轻盈写意来刻画这个躁动喧闹的城市。
一切的写意都是化繁而简,让独具特色的诗意流淌在城市的日与夜之间。
导演的纪录片背景让影片有了独特的表达,以声音和图像的记录来烘托三个女性的情感背景。
午夜晃动的列车,繁华涌涌的街头,各具风味的食肆,游行欢歌畅舞的人群,还有夜色中闪烁的万家灯火。
配以不同人对于孟买这座城市的感悟,具象的城市与虚像n的声音,组合起属于这座城市的想像之光。
片中的女性觉醒的情感力量,是一种理想状态的纵情展现。
三代女性的情感依赖与互助,连救助的猫都是怀着三胎的母猫。
男性符号简化到最弱,缺席的丈夫,死掉的老伴,地下恋的男青年,爱而不能的医生,还有忘掉自己是谁的落水男子。
在传统男权的阴影里,变成无形又无法逃脱的世界,这更显得《理想之光》女性主义控诉的强烈。
特别是在后段由都市过渡到乡村之后,仿佛进入了女性情感的丛林乐土,三个人都找到了自我独立的萌发与突破,勇于尝试情欲与拒绝无爱的关系。
最后暗夜霓虹虽然是微弱的光芒,却是女性柔和力量的诗意表达。
《想象之光》探讨的不光是女性情感与意识的觉醒,更重要是探讨了人与城市之间细腻多变的复杂关系。
这种关系在角色的成长里变为特别重要的载体,也在人物关系的烘托下成为城市景观的厚实密度。
#SIFF最难抢也最万众期待的戛纳直通车影片,以在孟买工作的两位合租的女护士作为切入点,细腻流动的讨论了关于“破除我们想象中的世界”的一个又宏大又生根于我们每个人心里的议题。
想象中的大都市的美好生活,想象中属于自己的家,想象中的婚姻和爱情……然后我们发现,想象中的很多可能是幻觉,而退一步,放下一点,可能也并没有那么令人难以接受。
整个影片的音乐特别好,好到让我觉得出彩的程度。
大量的情绪用音乐串联了起来,缓慢轻快却非常符合镜头给予的内容和情绪。
尤其是前半段阿努的小心思配合的轻快节奏,到后面大家离开大城市回到海边小镇子的怅然若失,每一个部分都非常精准,很容易让我共情到故事里的流动的情感。
摄影也可圈可点,几位女性的美丽展示在光影和风中。
阿努和帕罗蒂喝酒的舞蹈非常触动,我感受到了某种踏实的幸福和帕洛蒂的放下。
在这个故事里普拉多被婚姻和现实困住,代表着某种离开家乡却在思想和生活上被禁锢的成年人;而阿努则是更年轻的一代,想要更多的自由,也试图冲破宗教带来额隔阂,即使她的自由要遭受非议,她也依然足够的勇敢;而帕洛蒂被迫离开则更揭示了大城市的虚妄,还有那个学不会印地语的医生。
正是她们的讲述和不同的状态,才让我在影片的旁白和诸多高楼大厦的镜头里感受到了格外的触动。
开头的人潮和中段节日里的旁白与场景,让此刻身处上海的我突然被什么打到。
“这里不可以生气,这是孟买精神”的语句和女主终于意识到“在都市的生活是在追逐幻觉并深陷幻觉”的讨论,让我一下共情到曾经的自己和很多梦想到北上广逐梦的年轻人。
家乡是破败的却是安全的,它不够华丽也没有那么多机会,但它是那通暴雨里的电话,是总可以回去的家; 大都市是精彩的但也是虚幻的,没有落到实处的感情也没有可以遮风挡雨的港湾,每个人都疲惫也都迷失,找不到一个落点却也享受着浮华的梦。
这是没有答案的选择题,是选择不是对错。
一切关乎取舍,也要忠于自己,这是我被结尾触动的理由。
回到家乡的她,借着一个被自己救助的病人跟他乡的丈夫对话的她,在一个洞窟里和难有未来的爱人表达爱意的她……每个人都在故事的最后放下了点什么,于是我们露出微笑,我们热泪盈眶。
对想象祛魅,戳破想象的光,是退一步也是向前一步。
轻巧撕去“宝莱坞制作”之厚重标签的印度新作,与同年、同主演参与的《女孩终究是女孩》有着殊途同归的女性主题——三代女性“是妈妈是女儿”的互相照拂、互相怜惜在城市/乡村的现实背景下诗意互文,不时闪现逃离机械钢筋与社会桎梏的想象之舞。尽管只有无法/不便深挖的“技术原因”级现象,仍不失为一则女性视角制导的当代印度时代志。
金棕榈最有可能之一...
想象的光谱涵盖了有机与无机的方方面面,然也回到或者说止步于某种意义上的想象,最后一个镜头随着夜色斑斓中三位女性命运的短暂和谐,光谱的色彩终于谱成,可谓瞬时而动人的一幕,因想象而浪漫,因真实而可贵,一定层面上实际是苦涩而悲怆的,但电影并未试图去强调向往和现实之间的残酷距离,反而以轻盈的笔触描摹着一种凡世中独立、彷徨却依旧义无反顾的生存精神与携手意识,的确是时下需要被世界看见的那类电影。
直达感知本身的创作,心绪仅通过目光传递依旧难以名状,因此对部分稍显刻意的技术手段(比如美妙的soundtrack)的使用无可厚非,整体拥有完备的共振系统;前后两段的分界线以一场象征“释放性压抑”的烟花为支点,高效利用符号而非卖弄,从宏观环境制造的illusion过渡到私人生命体验的imagination,离开孟买的后半段在视听密度上弱了些,文本表述也自然会被认定为“避世”或“逃避现实苦难”,这是无法回避的争议,但不认为导演的立场要因此被质疑(前作《无知之夜》里有更直给锋利的表达),她用敏锐的洞察力直面苦难与天真的分量,只是无意对其审判,而选择了尊重女性作为个体(而非某种运动浪潮中的符号)的感受力。另外,看完全片后脑子里不停回响张学友的《祝福》,“若有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。”
26届上影节05。77届戛纳评审团大奖。围绕两名护士展现印度社会景象同时关注内心情感,认认真真在拍生活细节,不疾不徐,镜头细腻,淡淡忧伤。绝大部份手持摄影以及冷调的色彩和灯光与主题配合相得益彰,夜戏居多,黑暗中想象光明,最后一镜尤其点题。
24金鸡 去乡下之后节奏慢到催眠。全篇配乐都太神了,钢琴摇的几个音阶太美太美了!最喜欢恋爱小护士几个片段,又灵动又妩媚。
一切似乎都很不错,只是不见新的工作方法,这部电影和她的人物一样被挤在“国际”的大都市中。
3.5。
画面是暗沉和脏污的现实,镜头和音效是轻柔升腾的诗意,可以说是隔靴搔痒,也可以是一种抵抗的姿态。最喜欢岩洞里那一幕。
这真是我看过的最闷的印度片子了!非常(近些年的)欧化西化。3.5星。不难看但横扫各大奖项也太夸张了。孟买似乎是我上次没去到的城市,据说比首都发达多了。几乎没有歌舞。3个女性角色还是穿上自己的纱丽最好看。救溺水老头儿那段没看明白,原来是她自己的想像中。2024年11月金鸡影展在英皇放过,但厅小售罄了。内嵌中字(还和原字幕一个色儿),片头尾各出一次片名,及数梦“馆藏首发”单元。资料馆1号厅,约78成满。世界戏剧日观影。
是谁在鼓吹这部电影
前面说完这座城一条不言自明的潜规则: 即使你身处贫民窟,你也不被允许表现愤怒。后面就讲述三个女性在偏远之地达成一种想象力的自洽。或许,绝望里乐观,亦是个情操。
拍了个啥,浪漫到沉溺,展现的全是表面
睡着也好,醒来也罢。
太无聊了,我看不出来如此多的议题下呈现的一体性,最后包饺子➕配乐的镜头是如此的庸俗。整体的vibe除了让我昏昏欲睡外我真的看不到任何打动我的点,甚至不如艾米利亚佩雷斯。在印度这样一个打开手机摄像头对着大街随便录都能录到不错所谓有人文关怀的土地上我甚至觉得能拍出这样的电影显得这部作品背叛自己的文化背景了。
一切都挺不错,但就是有一些挥之不去的命题作文感,如果陷入这个逻辑里,就没法为它鼓掌了
海滨薄雾,潮湿氤氲,用很法国很含蓄的方式来展现当下印度女性的困境,配乐加分。“我会想念这里”
白天外卖点拼好饭,晚上电饭煲做拼好电影。别人都说你谄媚,偏偏就你buff叠的最满。不知道的还以为李睿珺拍的呢,但是李确实也没有矫情到搞出海里捞上来一个人恰好是我失散多年的老公这种脑瘫戏码。卡帕蒂亚如果做抖音营销号肯定很成功,抖人最多是对这地铁跑酷录屏读番茄小说,她能对着随便一段夜市地摊空镜自言自语解说一整部电影。
略低于预期。其实剧作挺好的,各种设计也都到位了。但整体来看匠气过重。再加上导演的调度手段略显贫乏,不足以承载这样一个故事和空间。加上精准度/有效性差了点,再缺了那么一点高光时刻,最后的结果就是整体过于平淡,情感冲击力欠缺。
可能是今年戛纳最喜欢的电影之一,印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像,却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”,将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮,用日常推倒心墙。看讨论区才发现,原来不只我一个人求片尾曲啊~