美食总动员

Pixar在技术上更上层楼了。

向来是考验CG技术的水的处理-令人惊喜。

光的处理雾气、不同材质纹理以及反光。

此外还有不逊于迪斯尼经典时代的可爱配色等等。

有两种镜头相当可怕，一个是几乎可以乱真让人以为在看真人电影的镜头运用，比如雨中的街景（让我想起一些以摄影见长的影片）；另种正好相反，仿佛传统二维动画似的画面但仔细一看其实是三维的。

这两种截然不同的东西竟然就如此顺理成章的同时出现。

以及Pixar一直都很擅长的一些小细节的处理。

NND，强到让人不爽的片子。

---顺便赞一下美食家，打字机像骷髅，房间的造型像棺材，再加上一言九鼎对餐厅的“盖棺定论”，简直就是吸血伯爵的派头。

来了！

来了！！

终于来了！！！

2007年个人最期待的作品——皮克斯公司动画长片《Ratatouille/料理鼠王》！！！

从看完第一款预告片开始，本人就很没出息的每天流着口水一遍一遍的看电影海报。

等到电影试映后，铺天盖地的表扬和赞美更将我的欲望挑到极限！

当得知这么优秀的作品竟无缘于大陆影院，我差点没背过气去——该死的大陆审查局！

等啊……等啊……等啊……等……终于看到完整版本了，虽是枪版，并且字幕翻译得一塌糊涂，完全没有体现出皮克斯公司出神入化的动画技术，我仍被剧情吸引，感动到不行。

这才叫动画，这才叫杰作！！！

对蜘蛛侠3和加勒比3的失望一扫而光。

果然还是皮克斯最不会让人失望！！！

现在最大的愿望就是等着DVD上市，赶紧收入囊中，永久珍藏！

毕竟这可是今年各方面评价和打分最高的电影，甚至可以说已经“提前拿到奥斯卡小金人”。

让人感动的影片实在是不想再影评～～～可是，看完之后我真的是很想说，实在是太TM的皮克斯了。

对不起，我要透露情节。

A long long time ago, there is a rat，影片开始。

皮克斯最宝贵的地方就是他们让每一部电影都充满在人类身上永恒不变的友情和亲情，不论这些情感是用动物还是怪物表现出来的。

《玩具总动员》讲玩具们的友谊，《超人总动员》讲超人家的中年危机，《海底总动员》是父子情深……《料理鼠王》有老鼠雷米和林奎尼之间的友谊，虽然中间，林奎尼在靠雷米成名之后也一度忘掉这是雷米的功劳，雷米也会报复似的让家人来偷食物，但最终他们懂得了朋友间互相支持的可贵；雷米对兄弟埃米尔的关于食物的喋喋不休，虽然埃米尔不能理解，但还是冒着危险帮兄弟；雷米对父亲关于老鼠不能离开一大窝家人，“食物就是燃料”等等道理的抗拒，以及父亲最终对雷米的理解和支持。

那个苛刻的，让人想到魔鬼的评论家艾哥，吃到了雷米的菜之后，想到的，也是一个充满阳光的日子，妈妈烧的饭菜把自己的沮丧心情一扫而光的回忆。

这些都让电影中的食物充满了亲情和友情的味道。

透过屏幕我们闻不到那些食物的香味，那么，也只有用感情作调料，才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。

皮克斯永远不会忘记在各种细节中加入那些大大小小的幽默。

肢体的、语言的或者是剧情上的，不一而足。

当一直昏睡的老太太端着猎枪打老鼠的时候，我就明白幽默的第一个高潮到来了，这个老太太不计任何代价，真的，不计任何代价的端着猎枪朝雷米和他的兄弟疯狂射击。

在饭店里雷米揪着林奎尼的头发像提线木偶一样“驾驶”林奎尼的想法着实很绝妙，特别是雷米一开始试着“驾驶”林奎尼在屋子里走路、开冰箱、拿起食物、下面条、打鸡蛋、倒红酒的时候，那些七扭八歪的动作笑的人肚子疼。

最可乐的是一大窝老鼠的军事化“管理”，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂的大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！

走！

走！

上船！

”然后所有老鼠极为迅速但毫不混乱地集体冲出屋子，奔至河边乘上早已准备好的木板、盒子等等材料制作的小船，逃命而去。

影片最后，数百只老鼠们帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分班分组，各司其职，井然有序。

其余的幽默散落各处。

比如厨房里克莱特介绍各个厨师的来历，这些厨师有赌棍、倒卖军火的、孤儿，甚至那位来历不明、号称用大拇指杀过人和用一把气枪抢劫过法国第二大银行的厨师助理。

还有主厨Skinner，光是他那个矮个子和说话容易激动的神情就让人想嘲笑他。

这让我想起《超人总动员》里面超人的上司，最后住院的那个。

林奎尼一直邋遢、做事不稳当，拖地板能把一锅汤撒到地上，回到家把自行车推进门的样子也给毛手毛脚作了最好的注解。

　　皮克斯的动画片和好莱坞动画片一样，喜欢在台词里讲些明显的道理，讲道理本来不是个贬义词，只是在我们从小多年“寓教于乐”的原则下变得很恶心，因为我们自己的作品里道理总是直白的叫人呕吐。

其实每部电影、每本小说、甚至一幅画儿，作者都在讲他自己的道理，包括生活智慧、处事经验、哲理。

关键在于如何让些道理随着剧情流淌出来，在适当的情境中听起来显得自然且悦耳。

不免要承认，虽然我看过很多很有趣的动画片，比如《鼠国流浪记（Flushed Away）》，《Shrek》和《冲浪企鹅（Surf’s Up）》，它们都在幽默感上胜过《料理鼠王》，但真正从心里被感动这点来讲，《料理鼠王》的确更胜一酬，这也是Pixar动画深受喜爱的原因。

　　《料理鼠王》最让我感动的不是大厨古斯塔夫那句励志的“所有人都可以烹饪（anyone can cook）”，不是父亲与雷米间关于能不能改变现实的谈话。

最让我感动的话语来自一开始凶神恶煞的评论家Ego为雷米的菜写的评论：“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere”，“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生事物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”。

“很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

这句话说出一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重，我们可以口无遮拦地对任何东西品头论足，甚至骂得很难听，但人们应该有的是给予这些被评论的人和事物身上哪怕一丁点价值的足够尊重。

原来食评家不是无故刁钻刻薄，他是个真正的评论家，热爱自己的工作，宁愿显得面目可憎也不肯向平庸妥协。

他吃到那口Ratatouille（是一种家常菜的名字）时的表情可爱极了。

那个画面的切换堪称经典，让人大笑之后差点大哭。

如何把一只老鼠画的可爱动人是一个挑战，毕竟它的确是一个平时人们看不惯的生物。

人类又如何能与小鼠形成友谊，还能被一只老鼠的故事而感动，更重要的是，作为人类，如何能让你接受一只老鼠，不，或者说成百上千只老鼠在厨房里做菜，然后你不但不恶心，还能安心吃下并赞不绝口？

这的确是一个挑战。

另外小米的哥哥大米实在是很讨人喜欢，不仅因为胖墩墩圆滚滚的身材，更因为他受惊吓时不知所措的傻样，还有贪吃又胆小害羞的本性，这个性格温和的家伙每次与小米同时出现，都会吸引我更多的关注，很抢戏。

它虽然什么都不懂，但是一直无条件的支持着弟弟。

强烈推荐影片开头他们做菜被闪电打到的一幕。

其实皮克斯的每部动画片里都有很精彩的配角，非常出彩。

挺烦人的一件事情是，大多数人在评论皮克斯或者好莱坞动画片的时候，还是总要说它们幼稚、总是说看了开头就能猜到大团圆的结局很糟糕，总是有“摆在宫崎骏的作品面前，迪斯尼的暑期档多数宛若稚气未脱的心智远未发育完全的低幼儿童”之类可怕的言语。

　　皮克斯，或者迪士尼的作品，和世界上所有美好的童话一样有着一种情怀，它们真心给人带去希望，给心灵带去温暖，让所有人都能够感到温馨。

这样的电影，这样的童话，你要一个猜不透的悲惨结局干什么呢，总不能结局都必须要像莎士比亚的悲剧一样凄凄惨惨才算得好作品。

当厌倦了周围的昏暗的真实和现实的时候，难道还要靠添油加醋的黑暗和现实来求得安慰？

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。

我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想象呢？

这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望、亲情、友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不能把自己暂时变成一个孩子，坦诚地去接受呢。

　　 “从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发污烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变但人心中没法改变的最真实的愿望。

一些“幼稚”的动画片勇敢地把这个愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲了。

此外，影片还充分展示和调侃了法国人的浪漫与野蛮，或者说这两者的相结合，暂且称之为激情。

片中有个段落，雷米正在房子的通风道里奔跑，路过一个房间，只见有个女人正用枪指着一个男人，下一秒钟，我们则看到他们相拥接吻……女主角在片中也有句台词是“请原谅我们的粗鲁，但是我们是法国人……”。

此外几乎每个人物讲英语也都带有法国口音，带来别有趣味的幽默感。

法国人的浪漫和美食应该是世界人皆知的，拍摄一部发生在那里的动画自然也不能落掉这些，导演Brad Bird让各种法国元素变成了这盘大菜的点缀，使本片带有了正宗的法式风格，也成为该片优秀而令人馋涎欲滴的理由之一。

我还要推荐一下，它的主题曲《Le Festin》，由Camille演唱，没有找到连接。

这首歌出现在本片两处，但最后结局时响起，真的是营造了一种愉快又温馨的气氛，让每个人都不仅爱上巴黎，爱上这只可爱的小老鼠……OK，大家和我一起念：here is R-A-T-A-T-O-U-I-L-L-E!

我是一粒种子平凡但有无限的可能嗅觉灵敏厨艺非凡但 我不懂得生存我就是这样一个人处在边缘不伦不类没有认可没有理解雨水颇丰但没有给我养分抛弃至死

在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。

当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。

当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。

而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。

这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。

在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。

看来，皮克斯的隐喻颇深啊。

言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。

不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。

（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。

勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。

也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。

当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。

很具有讽刺意味？

不是吗？

诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。

而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。

这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。

也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤

《料理鼠王》这部影片，本身就是一盘美味佳肴。

——但它不仅仅只是讲述一只老鼠去当厨师的简单喜剧故事，它更多的是告诉我们每个人：“anyone can cook”，即“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方。

”人不应该被自己的家庭、或者生活环境所束缚，每个人都可以通过自己的努力，达到自己向往的成就。

不愧是皮克斯，每一部作品都向我们很好的传达了智慧哲学，让我们在欣赏影片获得愉悦的同时，还有机会被悄悄教育一番。

但当然，这种教育是乐于被我们接受的，它恰到好处。

很多人都觉得皮克斯总是习惯性传达的东西太幼稚，但我却觉得这些“幼稚”的思想是我们每个人都需要的。

这些俗套的亲情、爱情、成长、励志，是我们在这个冷漠世界里，无论多少次都不会厌倦的抚慰。

就像是一个孩子，无论几次收到礼物，都会开心。

--值得一提的是，貌似这部影片的画面色调大多是暖光或者橘黄色调，这种色调使得影片中的美味佳肴变得更加可口。

不是流行养宠物么？

我奢望养只料理鼠王，他聪明好学，精通厨艺，还识文断字咧，还懂得看食谱学菜咧，虽然无法用语言与我交流，但他聪慧敏感，能够用他独特的方式与我沟通。

他每天做早餐和晚餐给我吃，我不嫌他脏的，因为他懂得直立行走，他的两只前爪爪是干净的咧。

他的厨艺高达五星级咧～～ 我心情不好的时候，他可以跳舞翻跟斗给我看。

我心情好的时候，就唱歌给他听，还可以编爱情故事给他听，男主角就是他，女主角当然不是我。

PS:刚想到，还有个洗碗的问题，让他洗碗可能会被淹死，我决定，由于他的厨艺高达五星级，我洗洗碗也不冤枉。

期待这部电影很久了，以至于我可以直接拼出Ratatouille这个不常见的法语单词。

一直要等到它在电影院上映了才去看，当然首先就要给上五颗星。

香港的影院上映的多是粤语版（听说粤语版也很赞），而恰好我常去的IFC内的影院是英文版，就选择了这家了。

周二的的香港，发现这天的票卖完了（因为当天电影半价的缘故吧），只能选择周三中午的那一场。

伴着一堆爆米花和热狗，奔赴这场关于法国美食的Pixar盛宴。

剧情就不透露了。

继续说闲言碎语。

1.随片的动画短片很好笑，同时情节也算是跌宕起伏，并且让人有“考驾照”时候的感觉，希望自己考驾照的时候能够顺顺利利吧。

2.虽然自己一直对老鼠有所抗拒，但是看这部片子的时候却没有太多不适的感觉。

不过，也许这部戏“叫好不叫座”其中一个原因应该要归咎於——老鼠。

3.不知道这部戏什么时候在大陆上映，如果暑假结束前都没有配额的话，放在鼠年的贺岁档其实也是个不错的选择。

4.Ratatouille这道菜在香港被翻译成了“鼠跳墙”。

5.原来动画片里面也来“姐弟恋”啊。

6.一如既往的励志，一如既往的结局圆满，一如既往的恰到好处的电影配乐。

7.笑料绝对丰富，但却没有让我感动到流泪的地方，这应该也算是我吹毛求疵找出来的一点不足了吧。

去年的Cars，我看的时候真的是有笑有泪。

8.同时这场电影对我个人个人来说也别具意义。

　　一个好的故事，比十篇论文更能引起人的共鸣。

　　一部好的动画，比十场演说更能使人有所感悟。

　　一部好的电影，比十根绳子更能让人久久驻留。

　　《料理鼠王》（Ratatouille）就是这样一部结合了好的故事的动画电影，他让我不断地点头、赞许、甚至为之激动地落泪，看完后眼睛盯着屏幕上的演职员表，不愿离座。

　　这又是一个关于选择的故事，发生在勾起我无限美好的回忆的法国，使人倍感亲切。

夜色中灯火朦胧的巴黎、浪漫典雅的高档餐厅、井然有序的法式厨房……曾几何时，学习酒店管理的我，有幸在四星级法国餐厅厨房里实习了两周，高呼着“Oui! Chief!（好的，大厨！

）”亲身体验法国大餐的原料准备、沙司调制、烘烤煎煮……众人团结协作，一起做菜、一起清洗。

转瞬间，电脑将我带回了那个创造美食艺术品的世界。

　　在法国，要成为厨房里的领袖——大厨，是非常困难的事情，即使是天才的年轻人，也需要十多年的磨练和等待。

但是电影中大厨加斯图一句名言：“Everyone can cook。

（每个人都可以成为厨师）”激励了小老鼠勇敢抉择，用天赋的才能与创新的勇气，实现了这个看似有十亿光年之遥的成功。

　　被小老鼠所感化的铁石心肠的美食评论家艾高在片尾评价道：“……也许不是每个平凡的人都可以成为艺术家，但是艺术家来自于平凡的人们中间。

……”他的这段话不只说给小老鼠听的，更是说给荧幕前千千万万的“小老鼠”们听的。

正如《哈利·波特》里邓布利多校长说的：“决定我们成为什么人的，不是我们的能力，而是我们的选择。

” 　　未来就在前方，选择与实践却需要梦想的指引。

正是梦想，让平凡的木匠成为博爱众生的耶稣，让普通的中尉可以成为君临天下的拿破仑。

拥有梦想，才能成为自我、超越自我。

小老鼠有他的梦想：“我不想只是获得，我还想去创造美好的东西。

”你的梦想呢？

这部电影讲一只老鼠为追求自己的美食梦想最后化身为厨房大神的故事，打破了人们总觉得老鼠和厨房是两个矛盾体的惯性思维。

这个故事是多么的现实，不会下厨的林奎尼只能端盘子，有名的餐厅因为有了老鼠最终关门，美食家因为写了匪夷所思的话而失业。

它并没有出现王子变青蛙，众人捧厨王的奇迹，这一切是多么的真实，这让我们很容易在影片中寻找自己，因为皮克斯在讲故事的同时还在故事背后展现了真实的世界。

皮克斯最美的就是他让每部影片都充满人类永恒不变的情感，不论这些情感是在动物和怪物身上表现的。