瞬息全宇宙

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1H5411R7iv/《花样年华》伊芙琳成为打星的宇宙中，伊芙琳和韦蒙在巷子里那段从色调到灯光、风格完全是复刻《花样年华》。

韦蒙和周慕云都是在巷子里，先是抽烟，

然后说了一些话，

最后头也不回地走了。

值得一提的是，韦蒙扮演者关继威曾经担任王家卫另一部电影《2046》的助理导演。

《喜宴》起初伊芙琳反对女儿的性取向（表面上支持，实际上反对），最后她终于接受了女儿的性取向。

这是致敬《喜宴》，讲述父母对高伟同的性取向从反对到接受。

《瞬息全宇宙》伊芙琳最后终于理解女儿了是因为她发现某个宇宙的自己也是同性恋。

《喜宴》也是一样的，虽然电影没有明说，但有一些高伟同父亲也是同性恋的暗示。

《功夫》楼梯上打架致敬《功夫》。

《一代宗师》师父用饼干教伊芙琳打架，致敬《一代宗师》。

乔伊把伊芙琳的头按进贝果里，同样是致敬《一代宗师》。

《杀死比尔2》师父是女版白眉，致敬《杀死比尔2》。

当然，《杀死比尔2》也是致敬港片。

70、80年代的港片经常都会出现白眉，尤其是和少林寺有关的电影，因为白眉的真实身份是少林五老之一。

比如《洪文定三破白莲教》（1980），左边是24岁的刘家辉，他在和白眉对战。

20多年后刘家辉也演了白眉，而这部电影正是《杀死比尔2》。

《瑞克和莫蒂》伊芙琳看到了其它宇宙的自己的生活，她开始后悔和韦蒙结婚，她觉得当年如果没有和韦蒙结婚会过得更好。

这是致敬《瑞克和莫蒂》第1季第8集，瑞克发明了一个眼镜，杰瑞和贝丝可以通过它看到其它宇宙的自己的生活。

杰瑞发现其它宇宙的自己在和约翰尼·德普一起玩，而贝丝发现其它宇宙的自己不是兽医，而是真正的外科医生，导致他俩都觉得如果当年没有和对方结婚会过得更好。

伊芙琳可以把收据放在左边，也可以放在右边，从而产生了两个平行宇宙，致敬《瑞克和莫蒂》第2季第1集。

《黑客帝国》伊芙琳可以使用其它宇宙的自己的技能，并且她瞬间就能学会这些技能，这是致敬《黑客帝国》尼奥快速学习武术。

伊芙琳让子弹静止也是致敬《黑客帝国》。

《2001太空漫游》热狗手宇宙中，热狗手猿人灭绝了正常手猿人，所以未来的人类都是热狗手。

致敬《2001太空漫游》，会使用工具的猿人灭绝了不会使用工具的猿人，所以未来的人类会使用工具。

《发条橙》乔伊的妆容致敬《发条橙》。

《头号玩家》表面上韦蒙在伊芙琳旁边，但他实际上是在阿尔法宇宙的一辆汽车里，并且他戴着一副VR眼睛，远程操控另一个自己的身体，致敬《头号玩家》。

《小丑》某个宇宙的伊芙琳的工作是转牌子，致敬《小丑》。

不同的是伊芙琳使用这一技能来吊打反派，而小丑是被打的那个。

也有可能是致敬《心灵奇旅》，因为这两部电影讲述的都是灵魂进入错误的身体的故事。

《料理鼠王》（《美食总动员》）伊芙琳对丈夫、女儿说：你们的身体被其它宇宙的自己控制了，就像《料理鼠王》（《美食总动员》）一样。

因为伊芙琳英文不好，所以她把《料理鼠王》说成了《料理浣熊王》。

结果后来反转了，后来真的出现了这个宇宙，浣熊控制厨师炒菜。

也就是说伊芙琳之所以把《料理鼠王》说成《料理浣熊王》，不是因为她英语不好，也不是她说错了，而是之前她进行宇宙跳跃的时候看到了这个宇宙，所以下意识地说成了《料理浣熊王》。

《王牌特工》乔伊爆头警察致敬《王牌特工》。

《传说中的故乡》乔伊可以把脸变到后面去，致敬《传说中的故乡》。

有一点恐怖，胆小的可以跳过。

《闪灵》迪尔德丽破门致敬《闪灵》。

《星战5》伊芙琳说：我是你妈妈。

致敬《星战5》。

《福尔摩斯二世》（1924）《瞬息全宇宙》多次出现这样的镜头，伊芙琳和女儿在不同的宇宙间切换，这一过程中她们一直都是保持同样的位置和动作，也就是说伊芙琳和女儿没变，只有背景变了，这一手法是致敬《福尔摩斯二世》（1924）。

《七宝奇谋》韦蒙经常使用各种各样的东西作为武器，最引人注目的是他的腰包。

比较浅一点的一层是致敬成龙，相信大家都看出来了。

深一点的一层是致敬《七宝奇谋》里的小男孩理查德，他有许多小发明，比如带吸盘功能的皮带，而这个角色正是年轻时的关继威（韦蒙扮演者）演的。

导演/编剧客串这个有特殊癖好的人是导演/编剧丹尼尔·施纳特演的。

除此之外他还演了猿人。

由于剧组很穷，只做了两件猿人服装，所以他一人分饰多猿，在山上跑了一天，然后通过后期合成完成了这个镜头。

阴阳迪尔德丽在收据上画的圈、乔伊的头发、乔伊的信徒的头上的标志、贝果都是黑色的圈。

这些东西把伊芙琳压得喘不过气来，那么她怎么对抗这些东西呢？

答案是在头上贴了一个眼睛贴纸。

她用白色的圈来对抗那些黑色的圈，采用的正是阴阳相克的原理。

猫王和图派克·夏库尔（Tupac Shakur）大反派乔布·土巴卡（Jobu Tupaki）的名字是致敬图派克·夏库尔（Tupac Shakur），

造型是致敬猫王。

前面这些彩蛋还是比较传统的，接下来要说的两个彩蛋就有点“玄”了，但如果你能理解的话，你会发现《瞬息全宇宙》被低估了。

致敬杨紫琼的真实生活某个宇宙的伊芙琳是一个打星，这时出现了很多她做打星的镜头，注意这两个镜头，

它们其实是杨紫琼参加《摘金奇缘》首映式的视频。

也就是说，这个伊芙琳成为打星的宇宙其实就是我们所在的宇宙，而这个成为打星的伊芙琳就是杨紫琼。

伊芙琳很羡慕打星伊芙琳，因为她觉得打星伊芙琳的生活比她好得多，其实打星伊芙琳是真实存在的，打星伊芙琳所在的宇宙也是真实存在的。

这意味着什么呢？

我们看《瞬息全宇宙》的时候发现打星伊芙琳是真实存在的，真的有一个宇宙伊芙琳成为了打星，也就是我们所在的宇宙。

同理，热狗手宇宙的人看《瞬息全宇宙》的时候，也会发现《瞬息全宇宙》出现了他们所在的宇宙。

漫画宇宙的人看《瞬息全宇宙》的时候，也会发现《瞬息全宇宙》出现了他们所在的宇宙。

以此类推，说明《瞬息全宇宙》里的所有宇宙都是真实存在的。

《红辣椒》打星伊芙琳去参加了她的新片的首映礼，演员表显示这部电影的导演叫关家永。

我的意思是电影中电影院放的这部电影的导演叫关家永。

而关家永正是《瞬息全宇宙》的导演。

这是致敬《红辣椒》，《红辣椒》以粉川利美去电影院看电影结束。

电影院里全是今敏的电影，

粉川利美准备看的电影同样是今敏拍的，确切说是今敏想拍但没有拍出来的遗作。

《红辣椒》中途也有一个镜头是粉川利美救了红辣椒，但其实这是一部电影。

《瞬息全宇宙》致敬《红辣椒》有两层含义，第一层含义是真实存在的关家永拍了一部真实存在的电影《瞬息全宇宙》。

而《瞬息全宇宙》里有个虚构角色叫关家永，他是一名导演，他拍了一部虚构的电影。

既然可以向“内”套娃，自然也可以向“外”套娃。

既然《瞬息全宇宙》电影里有个叫关家永的虚构角色，说明我们所在的世界的关家永也有可能并不是真实存在的，而是一个虚构角色。

进一步说明我们所有人都不是真实存在的，我们其实生活在一部电影里，我们所有人都是一部电影里的虚构角色。

《瞬息全宇宙》里有一群人在看电影，但这群看电影的人并不是观众，而是另一部电影《瞬息全宇宙》的一部分。

同样的道理，虽然我们在看《瞬息全宇宙》，但我们也不一定是观众，我们所在的世界也有可能只是一部电影。

《瞬息全宇宙》和《红辣椒》都是关于真实和虚假相融合的电影，让你不断去猜哪些是真实发生的，哪些是虚假的。

所以第二层含义是《瞬息全宇宙》全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。

她的丈夫还是以前的丈夫，她的女儿还是以前的女儿，她的生活还是以前的生活。

她之所以突然觉得丈夫更体贴、女儿更可爱、生活更美好了，是因为伊芙琳的思想观念变了。

她的丈夫没变，女儿没变，生活没变，一切都没变，唯一发生改变的是她看待事物的方式。

可以说我太喜欢这部电影了，荒诞和严肃、轻巧而沉重、感人也戏谑、虚无而真实。

虚无无处不在我太爱bagel这个意向了。

Bagel把虚无主义的内核表达的淋漓尽致，有着丰富光鲜的外表，但是那一圈空白，就如同黑洞一样迷人，中间什么都没有，但是可以包括世间万物，我们所有人对这种未知的空白的看不清的未来充满了想象，寄希望于所有问题都能找得到答案。

电影里每一个Joy都在走向Bagel，Joy很可怕，可怕的点不是她自己要走向bagel，可怕的点是她想让Evelyn和她一样走向bagel。

这种虚无来源于不同的破碎，正是我们当下经历的所有的崩溃瞬间。

导演厉害到，将这种不同的破碎瞬间让Evelyn经历了一遍，让我们通过Evelyn的破碎，看到了Bagel的成因，没错，就是针尖那么小的事情，对于她来说，都是一场宇宙级别的战争。

而这种溃灭，就是在你是否要对一个旧情人吻下去，是否举报周遭的厨师，是否放弃营生的洗衣店来告诉我们，原来溃灭是日常。

现实生活中我们已经见惯了这种日常，也见惯了这种大家一起走向溃灭的时刻。

毫无承诺的吻下去，就是对亲密关系的溃灭，把浣熊曝光，把自己的问题转嫁给周遭，我过得不好所以举报的软肋，就是对人与人之间信任的溃灭。

在键盘中打出“还不分手留着过年么”，是对良好沟通的溃灭，在绝望无助想要轻生的陌生人求救下面说“跳下去啊”，是对人性的溃灭。

洗衣店里Evelyn抄起球棒的瞬间镜头给了Jobu，Jobu一脸的怡然自得，看着Evelyn自我坠入毁灭的感觉，就如同自己看到一个被自己创造出来的怪物一样，代替自己去毁灭生活，去打砸抢。

然而，不只是这些人希望溃灭，还有公公们，他们也站在把人推向虚无主义的前线。

电影里的公公是一个朴素的犬儒主义者。

觉得对抗joy最好的方式是让其走向灭亡，公公不知道Jobu想要干什么，她如果想要拉着自己去死，那就得全力抵抗，但是当公公发现，Jobu只是想要自己毁灭，那好，Jobu不需要救赎，各管各的，爱死不死。

那些攻击Evelyn的守卫都是公公唤出来的，发现了Evelyn没办法下手杀死Joy，为了防止Evelyn跟着joy一样走向虚无，所以召唤了很多守卫去杀死Evelyn。

公公就是代表着传统的建制。

公公只想维持自身的稳定与和谐，解决那个出现问题的人，或者是忽略那个出问题的人，甚至不惜动用任何的人脉关系，用街坊邻居，用士兵美女，来建构自己的世界观。

在Evelyn离开家的时候，公公就是极力反对的，并且明显的在更高的维度告诉她，传统的建制就是更安全。

你要反抗，就要付出巨大的代价。

犬儒与虚无只是一念之差，没有办法维持内心的秩序，就会导致虚无，去杀死敌人，自己也变成了破罐破摔的虚无主义者。

Joy和公公如此有张力的两种人，居然殊途同归。

那，多重宇宙是答案么？

明显不是。

Evelyn看到自己变成电影明星后第一句话就是对丈夫说，我看到我的生活没有你，会更加美好，我不应该跟你走，要是另外一种生活该多好。

Waymond摇醒她说，你在吸毒，在其他世界获得能量而已，如果你被诱惑，则会招致矛盾和混乱。

甚至是，多重宇宙是Joy变成Jobu的成因，Bagel是Joy在无数的平行宇宙中看遍世间万物后，"我把各个品种的狗狗放上去 芝麻 罂粟 盐 我把一切都放到这个bagel上想看看它的味道 然而洞穿一切的我看到的却是 nothing matters“。

我们的电影越来越大，灭霸的响指都不足以让我们动容，我们得搞出一个多重宇宙来制造更大的危机。

你当然希望当遇到一地鸡毛的时候，你也希望一个其他宇宙的人来告诉你，这些问题不需要你解决了，你去跟我探索其他宇宙，那个宇宙有你的答案。

太好了，我可太希望这样的宇宙了，这样我们有了元宇宙，有了各种麻痹的网络生活，亲爱的，你只要打开开关，那边有你想要的世界。

多重宇宙呈现的就是不同的可能性，只要是重新洗牌，重新进入元宇宙，烦恼就没有了，科技、政治还有KOL给大家的空头支票，只要买了XXX，只要投票给XXX，只要进入了元宇宙。

现在的问题都不是问题，一切都会解决。

这是真的吗？

电影对多重宇宙的解构似乎颠覆了所有的多元宇宙电影，对现实生活的彻底放弃，奔向其他可能的时候，你在不同的世界好像能够更厉害，用超能力解决当下或者逃避当下。

Rick无所不能，在宇宙中不断穿梭，不断的告诉你什么都不重要，这个世界的我是来源于其他世界，我不关心我不用理解，制造了麻烦换下一个世界，让观众感受到了宇宙的虚无，甚至可以抛弃正常，在现实中在麦当劳店里为了川辣酱疯狂。

但是导演告诉你，每一个宇宙，你都在经历同样的一地鸡毛，如何，一键重启继续探索不同的可能？

要是你在保税局的路上突然也遭遇了Evelyn的多重宇宙，对方告诉你他的世界要毁灭了，你的报税相对而言毫不重要，你会放弃现实跟他走么。

答案肯定是我得先报税，解决我现在的困境。

所有的当下的问题，在高一维度来看，都是那么无聊可笑，但是你得去做。

但是当你真的看到了无限可能性，你还会去报税么？

海德格尔：人生有三大沉沦，好奇、闲聊和尚可，其实很像是在解释为什么无线宇宙会带来虚无，因为选择太多了，你看透了宇宙，你还是要去刷牙，洗脸，穿衣服，大量的时间做无聊的事情。

你怎么去做脚踏实地的生活。

所有的答案，是人与人的羁绊董事Waymond说：多情自古空余恨，好梦由来最易醒Jobu说，只是时间问题，你看，都只是时间问题。

是因为时间够长，你有够长的时间，所以你总会堕入虚无，会觉得一切没那么重要。

阻挡这样漫无目的的等待和坠入，电影给出的一直说“be kind”的Waymond，或者是最好的答案。

对周遭善良，用同理心去爱人，不放弃人与人之间的关系，从亲密关系，到陌生人的信任感，好像在传统儒家里找到了解决方式，人之初，性本善。

电影落在亚裔家庭上，东方强烈的宗族感情纽带，和西方独立个体化的社会的强大碰撞。

最后Evelyn在Joy一直强调let me go的时候，还是能一把拉住Joy，说“I‘m your mom”，现代社会强调太多的个体之间不理解，强调太多任何人之间不用互相感染，强调太多不合适就分开。

但是电影给出的答案还是，你得要认我这个妈，我们还得好好谈谈，我们还有向好的可能，我们还有回旋的余地。

这样的羁绊，在社交软件上，在现代邻里关系上，越来越罕见，一言不合就老死不相往来，一键block，失去了很多的交流的可能性，每个人都活在自己的泡沫里，与自己羁绊的，只剩下源源不断的时间，和你看到的好像是充满未知但是却是黑洞的未来。

有朋友说最好的结局就是在石头终身一跃的时候，但我觉得回归到现实，才是导演想表达的东西。

所以最后一幕all at once一家四口去报税。

从虚无到石头之间的对话，到真实的可触可感的一家人对一地鸡毛的事情好好坐下来处理，这才是救回Joy，粉碎Bagel最好的方式。

这部电影太神奇了 完完全全的独一无二的体验 当然导演们上一部的作品我也给了5星 但这次我觉得感触更深吧基本上如同英文片名那样 这部片让你体会着所有一切 同时地 (all at once) 看完真的是无言 但事后又有很多可以说的part 1 everything作为一部科幻电影 特别喜欢它设定的有关多重宇宙穿梭的方法 是一种非常漂亮的隐喻: 世界这么大 尝试一下新鲜的东西 说不定你就脱胎换骨了. 很美的疗愈理论作为一部喜剧电影 我知道有不少人提到周星驰 但我觉得最青出于蓝的是它不仅仅是停留在玩梗 无论是什么台词或者道具或者人物 以为只是怪诞好笑? 不是 它可能会变成泪点 可能会变成严肃的对话 可能会从脑洞升级成完整的故事线作为一部剧情片 它对3代人的关系探讨是非常深刻的 华人/华人移民/移民子女 每一代人所追求的东西都是不同的 在接纳包容与排斥挑剔的矛盾中如何找到平衡点 这些探讨超越了移民身份 亲子关系我觉得处理比turning red细腻很多作为一部爱情电影 它不仅仅是夫妻间的爱 也是华人家庭对下一代的爱 我们经常歌颂母爱 但我们对于难以回报的爱应该承受多少压力呢 我们真的值得亲人无私的奉献吗作为一部哲学伦理片 我觉得这是描写存在主义/虚无主义最浅显易懂的一部电影了 人生充满了选择和可能性 如果你能同时体会所有的可能性 同时经历所有的选择 结果就是一团黑 连活下去的动机都不复存在 但就算是这样的世界 影片居然能给出答案仅仅作为一部电影 就能给你多重电影的体验(它当然还可以是动作武侠超级英雄爆米花片) 它做到了让你同时笑/同时哭/同时感同身受/同时莫名其妙 两个多小时的感官轰炸后 我觉得我们一定不会是存在于最黑暗的时间线 因为有幸观看如此神作评分: 10/10part 2 everywhere[[[[[[[以下内容有剧透 强烈建议没有看此片的不要看剧透内容 这片最好的体验是你在一无所知下让所有细胞都去体会这部电影]]]]]]]电影里无处不在的细节真的很惊喜 小小的总结一下打动人的地方- waymond做的饼干不仅税务员爱吃 女主习武的宇宙的师傅也以饼干举例说: 饼干也是功夫 呼应了waymond之后的台词: 我在用我的方式战斗 以及最终让女主领悟了善待众生 这就是功夫饼干啊 - 女主之所以是女主 因为她是所有宇宙中最失败/无能的一位 换句话说她是最有潜力的那位 (心灵鸡汤可以的)- 母亲和女儿坐在车里的无言沉默 一定是女儿鼓起勇气出柜告白了 她一定经历着期许 忐忑 失望 愤怒 而沉默的母亲又经历着什么呢 我不知道 但双方我都觉得很心酸- 尖叫的骨灰盒- 女主看见某个宇宙的自己是大明星 不经意感叹她如果没有这个老公 她的生活会多好; 而那个宇宙的老公 穿着得体 辉煌腾达 没有这个老婆的他竟然也会过得更好 即便如此 他还是愿意选择在有她的世界默默守护她 而她也因为他 学会了享受生活 懂得了点滴的共享胜于其他这部电影的疯狂 荒诞 温暖 下流 真诚 哇 10分 5星 至此 我可以说这是我最爱的电影之一 如同Michel Gondry / Spike Jonze / Charlie Kaufman的电影那样 印象深刻part 3 all at once[[[[[[[[ｔｒｉｇｇｅｒ　ｗａｒｎｉｎｇ 私人情绪慎看 ]]]]]]]短评里我提到爆哭 其实我还蛮常电影看哭的 但这部片的女儿角色... 我记得我从小就有灰色的世界观 小学时候过年串门 在亲戚家一个人无聊时 我会站在窗边 望向楼底小小的人们 那种"现在就跳下去吧 一切就会变得好轻松"的想法时不时就有后来喜欢看些哲学类的东西 最引起共鸣的就是尼采与虚无主义* 也许是自己心底那份不想存在的心理作祟 可能对大众而言 虚无主义是种悲观厌世情绪 如同影片中的女儿: "没有意义 不如都毁灭吧" (悲观虚无主义) 很奇怪的是我从尼采与虚无感受到的是舒压: "原来都没有意义啊 不过如此" (乐观虚无主义) 就这样我同影片女儿站在虚无的两端 说是两端吧 有趣的是佛教有个概念叫禅 *写的时候直觉尼采提过虚无主义 搜索了一下: 尼采认为虚无主义有两种：消极、病态的虚无主义和积极的虚无主义

a.k.a. everything bagel于是所以当然 我 懂 她 特别是女儿表达出她找遍所有宇宙都没有找到那个能够担负起母亲爱意的自己时 我想起小时候我问过我妈她和爸爸的爱情故事 她说当时还有一个有钱的干部子弟在追求她 但她选择了木讷笨拙的我爸 我说选择那个人你的生活一定会好得多吧 她说那生下的就不是我了呀我并没有觉得感动 只是觉得和那个人生下的孩子一定会比我好吧 我是如此难以快乐 也绝对不配拥有自己的孩子 最终 带给自己母亲只剩愧疚与遗憾的我 并不值得被生下来 就像电影中女儿说的: 我不值得 然后一个跟头翻下山坡 而我的泪水已经止不住 不小心哭出了声看电影前一天吧 4月9日 我妈发消息说姨父过世了 我大概没有什么想法 高中读书离家较远 借住在他们家一段时间吧 就算朝夕相处过 也并不是一段有意义的时光 远不如小学时寄宿舅舅家那段时光记忆深刻 因为舅舅是教授 他家有整面墙的书籍 译文书籍偷偷看了不少 大概是看了不少所谓垮掉的一代以及愤怒的一代的著作吧 开始画画写作创作练琴 那么多值得尝试的事情 但没有激情燃烧起来便熄灭了 或主动或被动 于是梦想着海那边 远离一切的地方 大学出国前一年为了申请学校考英语又住进了姨父姨母家 作为别人家的孩子 就跟平行世界差不多吧 那么熟悉又那么陌生 总是因为世界观的不同产生碰撞 多少年后的今天回看 其实都只是尘埃而我想做跳舞的尘埃第一代的移民的女主 我觉得还是幸福的 记得8月那天从机场出来 哇 纽约的天空真的好蓝好蓝 顿时有些天旋地转 心跳都变快了 像做梦一样 大概女主跟随男主私奔也是差不多的心情吧 我们拥有全世界 生活的意义现在就要被找到了后来女主找到了爱 我也找到了 但又没有了尽管如此 尽管是如此荒唐分崩离析毫无意义的世界 我仍然只是活在当下 毫无头绪 音乐游戏 而电影若是心理医生 everything everywhere all at once这位医生大概是最能走进我心的 或许人生最终找不到一起分享点点滴滴的人 但世界其实一直在善待我 只是我还不够善良 等到有一天吧...epilogue (5月4日补更一点点)偶尔晚上睡觉冥想会想到这个电影 午夜梦回 很多时候自己都在挣扎有那么一句心灵鸡汤 每个人都应该活出最好的自己 I could be the best version of myself 大家都在内卷 "我再努力工作些 就成为更好的自己了" "我再多博学些 明天的我就是更好的我了" "如果我是一个更好的我 就会值得被爱了"谢谢这部电影 它安慰了躺平的我们 无论这个我是多平凡多普通的版本 都是值得存在与被爱的 共勉 谢谢[5月4日再补]写完上面几段 我去翻了一下别人的5星评论 看见有不少人对大团圆 以及最终"爱是答案"这一处理有些许的不满 或者说不尽如人意 我这篇文字是当时看完电影后写的 比较激动 这里补充一点我对结尾的看法 (剧透警告 依然感性)我短评说我给5星但它超越了5星 其中结局段落的一处细节我是觉得大加分的当女主终于骄傲地跟公公说"这是我女儿的女朋友" 这是女主在表达我终于与你感同身受了 你在乎的东西我懂我明白 我知道怎么去爱你了 但是 女儿转身跑了我翻看的评论好像都没有人提这一部分 其实很多时候父母和子女的矛盾真的很难和解 我觉得这个部分就是在处理无法和解的部分: 我明明希望你能为这样的我骄傲 当你终于为我骄傲的时候 终于懂得爱我后 我就应该原谅你吗?我的童年是在憎恨父亲的心理中度过的 (哈 前文有对母亲的愧疚 对亲戚的冷漠 终于来到了对父亲的怨恨章节 影评快写成自传了 豆瓣的心理医师都可以建立我的profile了吧 ha ha) 小的时候被打被言语辱骂被冷言冷语 事情做好了会被讽刺 事情做糟了会被嘲笑 长大后反抗过甚至对打 诅咒过 也几个月不同他说话 如果不小心"破戒"就自打嘴巴甚至更严重的自残时至今日我仍然不知道父亲眼中的我是什么样子 我们这十年可能通过两三次电话 每次通话可能不超过五句对话 但其中某一通电话中他有说自己以前不对 我也还记得某年回国和高中朋友相聚 朋友会关心我的父亲 因为在他们眼中 我父亲是很好的父亲 前文提到高中离校远寄宿亲戚家 父母与子女尚有矛盾 亲戚就更不用说 于是父亲在高三那年买了车接送我上下学 因而父亲在高中朋友的眼中留下了非常难能可贵的形象而父亲留给我最后的印象是出国那天他开车送我到机场 机场中送到他不能继续陪同的地方 我就进去了 最后回头忍不住看了一眼 他仍然在挥手 我就突然心里酸了所以当电影中女儿跑掉时 我又酸了 你明明带给我那么多伤害那么多痛苦 现在你终于意识到自己做得不好的地方 但我就得原谅你吗? 在全世界的眼里 多几十年经历的你已经学会了通情达理 那我的难受和痛苦就烟消云散了吗? 于是女儿跑出洗衣房在停车场说我们彼此放手不要再互相伤害了 我就觉得导演真的好懂女儿的痛苦 因为现在我就停在"彼此放过"这个阶段 是 可能我内心深处已经酸过了已经原谅了父亲 但我一次都没有说出来过 仿佛说出来以前受的伤害就白受了 成长成这样扭曲的大人好像就没有宣泄的出口了 原谅了你就好似对不起了自己 (希望我写的这段能够解疑那些觉得结局拖沓 反复纠结于"和解不和解"的观众 以及帮助理解到 为什么女儿既生气母亲不当众承认自己女朋友 也生气母亲承认女朋友 有时候道歉真的只是道德绑架 而原谅成为了枷锁又会带来新的伤害)当然电影中的母亲在放手之后选择了一起跌下山谷 才达成了大团圆结局 但影片女儿出逃的这一幕的存在 确实对我而言 对共情最终结局是帮助很大的 也谢谢电影选择了大团圆 没有停留在母女选择放过彼此 这部电影真的好温暖好疗愈 无论是抑郁 想不开 还是好难过 它一定能在某一方面疏导你的心理 又笑又哭又能探讨哲学 还能有更好的电影吗? 你说?

原名妈的多重宇宙，结果是妈的中式家庭。

幅员辽阔到亿万平行宇宙，结果你妈就是宇宙尽头。

当然不能期待瑞克莫迪那样的道德沦丧，但什么都不敢挑战也是够了，价值观保守到令人憎恨。

怀着看爽片的心情看了个中式家庭伦理片。

电梯一幕开始，低成本三字就在脑中萦绕。

特效就不说了，怎么连动作戏都拍成了便秘？

脸部轻松破墙开始，已然失去分寸。

进入多元宇宙的方式是：玩真心话大冒险游戏都拿不出手的烂梗？

节奏好像始终复苏不了的心跳，奄奄一息。

导演，编剧，道具，配乐，幕前幕后，人均魂不守舍。

杨紫琼贯穿始终“一幅我在演什么的表情”演绝了。

中段开始无法忍受，用倍速看竟然还嫌慢，本身慢镜太多，多次检查是不是倍速失效。

快闪虽然也不少，加了倍速竟然还是能看懂，救命！

多元宇宙净是些换汤不换药狗皮倒灶的烂事。

剧中女儿实难，原生家庭密布平行宇宙，真正无处可润，难怪要造个马桶把自己一冲了之。

除了女儿的杀马特出场之外，全剧大型超现实计有三处：一，肉肉手指，其实是爱的舞台剧，适合幼儿园的汇报演出。

二，动动手指，史上最小幅能力，导演很得意吧，还用来打boss。

三，头上的浣熊，不知道拿来干屁的。

还有一言难尽的插入动画，风格并不摆烂，而是呈现出一种低成本+美盲+小清新的自信文艺范儿。

我一定是穿越到了low无下限的世界。

一定要说优点的话，电影贡献了一种或许可能令老梗翻新的讲法。

以后如果看到有人在麦当劳把番茄酱挤头上，在肯德基用手抓蛋筒冰淇淋的上部，我们可以认为不仅仅是烂梗，而是在尝试进入多元宇宙。

重要剧透：片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。

在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。

本片开场就是穿过镜子推近女主角，这就预示了女主角一定身手非凡。

从镜子里走出来的主角都不简单。

女主角秀莲登场的同时，面前还摆着一摞发票，这让我误以为她的职业是会计。

又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。

难道华人就只能做会计吗？

……别人我不知道，反正我确实是学会计的。

继续看下午才发现是我误会了，女主角秀莲不是会计，是她开的洗衣店遭到查税。

我本来还想说，她要真是会计，可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。

后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练，在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。

有诗赞曰：谜语人骑着哈利波特自由自在地飞，而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。

应对税务局的同时，秀莲还要筹备新年派对。

这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。

秀莲不希望她的老爸，也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向，她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。

乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。

她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。

乔伊一开口，外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。

秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。

电梯中，伟文突然来了一段鬼上身，变得前所未有的沉稳干练。

他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南，然后又迅速变回原状。

咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时，不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。

看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用，但是具体怎么个妙用法，我又不敢细想。

秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己，巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子，于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。

没想到一试之下居然真的成功了。

秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。

曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了，他告诉秀莲，他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争，秀莲是决定胜负的关键。

沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙，因此之后他也被简称为阿尔法伟文。

秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术，但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky，她能够同时出现在所有平行宇宙，并且能够任意扭曲现实，类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。

Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无，与此同时，她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。

因此，阿尔法伟文和他的战友们相信，某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。

阿尔法秀莲早已经战死，目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。

至于原因，则是这个秀莲实在太过平凡，简直可以说是一无是处。

但也正因如此，她才拥有无限潜力，可以兼容各个平行宇宙分身的技能。

在接下来的共同冒险中，阿尔法伟文时常会上伟文的身，让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。

阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示，帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。

人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧，因而产生新的平行宇宙。

阿尔法宇宙的人们发现，通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为，可以抵消此前人生中若干次的理性选择，退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。

这就好像你玩一个类似《底特律：变人》那样有很多剧情分支的游戏，玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂，于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点，试着切换线路。

接通到另一个平行宇宙之后，穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。

因此这个多元宇宙的玩法，简单来说就是通过自残（肉体上或是尊严上）来换取解锁新技能的机会。

当秀莲遭遇危难时，阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。

看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏，所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。

起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南，结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。

在看了本片之后，我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。

《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》，完胜《黑寡妇》，屌打《永恒族》（话说本片倒真的有一幕，反派实力演绎了字面意义上的屌打），但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。

拿到《瞬息全宇宙》面前，《尚气》就完全不够看了。

MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。

本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影，它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方，核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙；与此同时，本片又没有MCU电影受到的束缚，更自由、更放飞自我，正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。

过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕，因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话，观众很容易迷失方向，与创作者无法形成有效沟通。

但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空，因为创作者在脑洞大开之后，有足够的细节支撑，而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明，在既定规则之下，他们引导观众形成预期，然后再超越观众的预期，形成观影满足感。

更难得的是，这么天马行空的故事，其结构本身却还是非常经典、非常工整的。

秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后，对人生有了新的看法，观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。

但与此同时，也出现了一些让人不安的变化。

秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚，自己的人生会更美好。

当她对伟文说出这一番话时，观众既感到有趣，又替两人的关系捏一把汗。

接下来，秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙，掌握了更多技能。

影片的A故事就是她这样不断升级的过程，观众跟着爽，但是观影疲劳度也在累积。

要扫清这种疲劳，就需要主角不只有表面实力的提升，还有精神上的升级。

秀莲打通的平行宇宙越来越多，她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。

Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。

阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。

秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观，觉得什么都不重要，毁灭吧，赶紧，累了。

我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣，至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。

我也经常下班回家就一头倒在床上，什么也不想理，猫屎也不铲，碗也不刷，想着就这么睡过去不醒来，所有问题就都不是问题了。

遗憾的是，第二天总会醒来，于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。

如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能，那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受，摧毁一切。

她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店，同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情，戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮，厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊，导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。

整个故事随着秀莲变强反而急转直下，到了浣熊被抓走那一刻，基本上跌入了谷底。

任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。

所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。

秀莲发现当生活已经支离破碎了，她的丈夫伟文还是没有选择放弃，而是耐心地与税务专员解释，一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。

影片第二幕开始时，刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是：要是没有这个窝囊废老公，我的人生该有多美好。

现在她要开始修正这种感悟了。

她意识到丈夫懦弱的外表下，其实蕴藏着更坚毅的内心。

她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手，也即用爱与宽容去感化敌人。

回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。

秀莲面对着两路人马的夹击：一边是Jobu的狂热信徒；另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲，同时也是反抗军领袖，他也率众气势汹汹地来围堵秀莲，并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。

在这个时空当中，Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞，她要率先走入黑洞，让自己从宇宙中彻底消失，从而获得解脱。

秀莲试图追上去阻止，一路上遭到两路人马的拦截。

对付拦路的敌人时，秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力，但是呈现方式却不是霸气地压服敌人，而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手，消弭其敌意。

最后一个拦路者是阿尔法老爹。

秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话：她怨恨父亲的不挽留，因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。

同一时间，另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。

一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了，情绪也差不多烘托到极致了。

但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。

如果没有这一番，那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽，事后回味起来也会立刻意识到不对劲：这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗？

夏洛嫌弃糟糠之妻，穿越以后成了大歌星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是冬梅最好；秀莲嫌弃糟糠之夫，穿越以后成了大影星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是伟文最好。

而且那样的话，本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了，因为最后变成了妻子不懂事，受了丈夫的教化才成长，男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种，女性不得不依靠男性来拯救。

所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。

影片最核心的一对人物关系并非夫妻，也非父女，而是母女。

秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。

这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定，很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。

影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路，还有些则是完全超出一般人的认知，比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙，还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时，我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。

其中最匪夷所思的一个平行宇宙里，没有演化出任何碳基生命，秀莲和Jobu都是石头。

在进行无声交谈时，Jobu向秀莲灌输了她的理念：人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心，后来随着不断探索到新的边界，才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅，人类世界不过是沧海一粟，说得再难听一点，我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。

当时秀莲就是对她这番话无力反驳，才认同了“一切皆无意义”的论调。

但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。

在秀莲一番强势输出之后，外公开始试着接受乔伊的女朋友了，乔伊却并不感激母亲为她挺身而出，反而莫名愤怒地逃离派对现场。

她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的，只要在母亲身边，她就感到窒息。

母亲越努力关怀她，这种窒息感就越强烈。

秀莲追了出来，她终于向女儿说出了自己的真实感受：其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处，烦她烦得要命，但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。

也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样，将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注，但是在那之前，就先试着顺从本能地相处吧。

由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的，所以会让乔伊特别有共鸣，因此母女两人终于完成了和解。

本片是一部既典型又特异的类型片。

错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。

但与此同时，影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述，就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程；而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。

AB两条线齐头并进而且互相促进。

本片有丰富的感情线，除了女主和女儿的关系之外，还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系，为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是？

除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外，还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。

通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。

本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身，然后逼着秀莲大义灭亲，最终秀莲还是下不了手，对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。

这是符合所有观众期待的富有人性的选择，这一选择也影响了其后的整体故事走向。

这一事件当中外公也是当事人之一，所以也可以说他也是B故事的关键人物之一，但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋，因此外公还是相对次要一点的人物。

上面简单捋了故事的主线，主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情，其实其他几个平行宇宙同样精彩，甚至更精彩。

在众多平行宇宙当中，重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙，也就是秀莲成为国际影星的宇宙。

在那个宇宙当中，洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。

正片出现了一次剧终欺诈，也就是影片尚未真正演完，但是演职员表已出，然后镜头拉远，拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。

这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》，那部电影也有戏中戏，而且演着演着，观众逐渐分不清哪一部分是“戏”，哪一部分是“戏中戏”，二者互相嵌套，好像一只克莱因瓶。

戏中戏散场之后，功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊，这一段又突然《花样年华》了起来。

这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。

如果真的换成梁朝伟来演，那也挺有趣的。

从《尚气》来论，这对男女的关系是姐夫和小姨子；从《新流星蝴蝶剑》来论，他俩就是孟星魂和高老大。

话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时，伟文解释说秀莲兼职教唱歌，还鼓励她现场唱一首给税务专员听听，我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。

“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支，在它们之下各自又有更细化的分支，比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上，使得后一个宇宙成了最终的主宇宙；功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支，以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路，因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。

剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩（其实是古猿）打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部，但是作为一个十几年的《银魂》粉，我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。

其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。

当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时，我就预感到了接下来要发生什么。

只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。

因为随后又出来了一名增援者，奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到，反而是后来的增援者成功抢到并塞入，先前那人是另外找了个别的物件塞的。

这里我的疑惑是，怎么会那么巧，两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的？

因此我严重怀疑，其中一人找东西来塞并不是为了穿越，他真的就只是想塞一塞而已。

真是狡猾的0.

这部片子最为表层的部分当然是它的多元宇宙设定以及纷杂过载的视觉景观。

对乐于收集彩蛋、欣赏各种中西电影桥段的观众，比如我来说，单单这一层已经足够精彩。

其中洋溢的想象力令人叫绝。

影片主创团队在呈现这一切的时候，是一种一边致敬一边解构的态度，诸多类似亚洲电影、成龙功夫喜剧的桥段以类似“刻板标签”的方式被使用进来，其实恰恰是在以后现代的方式嘲笑这个标签本身。

压倒性的信息量带来强烈的感官刺激，以至于在万籁俱静只剩石头和悬崖的宇宙里，观众的细腻面会突然被调动起来。

这个场景的极简视觉创造出某种如漫画、书籍阅读般返璞归真的情感交流效果，令人热泪盈眶。

这些设定和视觉景观作为影片的外壳，是一种巧妙且创新的叙事形式，它的本质是一种思想实验，用以探讨影片里贯穿的现实思考。

这部片子里关于现实的话题探讨复杂程度不比它所使用的元素来得简单。

对我个人而言，最触动的是其中三个侧面。

其一，是弱势群体的生存处境问题。

这延伸出片子里种族、阶级、移民、性别、性向等诸多设定，归根结底是弱势群体的生存处境问题。

一个生活在欧美发达国家的普通东亚女性，单看设定已经是hard模式，每日纠缠于各种琐碎俗务几乎磨灭自己的生存乐趣，还要面对财产可能要被处置归零的终极挑战，惨得没边，需要化身超级英雄来推进故事线。

她魂穿各个宇宙的自己获得能力各种打斗的过程，恰好对应了她开场处理丈夫、女儿、店铺、顾客、财务问题的过程。

影片用很戏谑的手法表达了一个观点——要能处理好日常生活里的这些事情这些人，可能非得有“超级英雄”的能力不可。

内核很无奈也很悲壮。

影片把这个问题的解决落在了“理解”“爱”这样的途径之上，很温暖，很治愈，很理想，但现实未必能如此令人如愿。

其二，是虚无主义及与之对应的自杀问题。

女儿的“Nothing Matters”和那个贝果黑洞，就是典型的虚无主义的意象。

就像福柯对威斯特的评论里所说的，通过自杀，“一种完全自由的存在就会升起”“这种存在将不再承受生活的重负，而只看到一片晶莹的透明，就在那里融入一种瞬间的永生”。

她在目睹了母亲的人生、看到了她对自己的不理解、不认同之后，她萌生了类似的想法。

这是个很沉重的话题，至今人类都未能找到终极的对抗虚无的方式。

靠信仰？

靠爱？

靠存在主义哲学？

仿佛不是一回事又像是一回事，我们若在忙乱和不解中失去了与周遭事物的情感联结，很容易就会陷入这个泥潭里，被虚无所吸引。

影片对这个问题的解决也是落在了“爱”“情感”以及“感受一切之后依然能够平静享受人生”这样的存在主义鸡汤里。

还是那句话，很温暖，很治愈，很理想，但现实未必能如此令人如愿。

其三，就是东亚家庭题材里老生常谈的代际沟通、原生家庭的影响和认同问题。

整个故事有两条线，一条是税务线，另一条线的爆发来自于lesbian女儿发现了母亲不肯在其父亲面前光明正大地介绍自己的女朋友，从而爆发出了情感认同障碍。

这种障碍在东亚式的家庭里常常是被忽略、被隐藏的部分，但影片用一个跨越多元宇宙反复追杀的故事告诉你，这可不是小事，会导致宇宙的毁灭。

这是一个很有趣的比喻，有助于让我们去认真审视起原生家庭的沟通与认同问题。

影片的结局同样是通过了“爱”和“理解”来解决这一切。

依然很温暖，很治愈，很理想，但现实未必能如此令人如愿。

片子里那些关于爱和理解的部分是如此的理想化，理想到濒临崩溃的一地鸡毛都能在新年派对里迎来大团圆结局。

主创团队通过天马行空的视觉语言和剧情设定，仿佛在说，没有关系，哪怕生活如此不堪，哪怕你身处混乱，你也终将迎来属于你的爱与和解。

经历一切，平和面对人生而已。

生存的困难处境、虚无的人生意义、家庭的代沟伤痕都是人类一直在面对的议题，影片的结局像是一剂乐观的催眠药，给你一点在感同身受的混乱中能够坚持下去的希望，给你一点能够去直面这一切的勇气，同时承接你身处其中感同身受的眼泪，这种温暖、治愈而理想的落点绝非廉价的煽情，背后闪耀的人文关怀是影片最动人的部分。

生活是个混乱的泥潭，选择相信爱可能并不因为励志、正确或道德使然，只是它至少可以让身在泥潭之中的我们些许止痛。

或许我们真的要经历过无数种可能之后，才能真正学会理解和爱。

或许只有经历过无数种可能还能选择爱的人，才是真正坚定的那一个。

我希望我们都会成为那样的人。

就为啥不找个tax agent呢？

也不是很贵吧，就几百块。

美帝税务局还挺难搞的，要搞一个小生意最好还是找个tax agent。

有些上班的，要是退税退的多的话，也最好找个tax agent。

可能是因为信息差吧。

然后生活都已经一团乱了为啥还要在意吃什么面条，面条煮多久呢。

有的吃就OK了吧。

生活都已经糟糕成这个样子了为啥还要花钱花精力搞什么party呢？

甚至为此买了一个卡拉ok机器。

就有点想到了《贫穷的本质》，穷人更在意这种莫名其妙的仪式，也会为这些东西花上更多的钱和精力，这也是导致他们贫穷的原因之一。

什么跟女孩子说，跟我走吧，我们可以自力更生啦之类的人，都应该腿打断。

狗屁玩意，自己都没个像样的工作，自力更生个鸡吧。

所有的悲剧都是从这里开始。

所以女儿有超能力最该做的事情就是找到每个时间线，找到她爸年轻的时候，然后把他腿打断。

就run a small business真的非常非常非常的辛苦，无论是洗衣店，咖啡店，奶茶店，还是小饭馆，工作时间，工作强度，远远超过在公司上班。

在大公司996和自己run a small business相比之下小菜一碟。

run a small business能把你的精力和心力全部榨干，要是还有孩子简直无法想象了。

而且还不一定能赚到什么钱。

所以遇到自己社区里面的各种小店的店主，就客气一点，能支持的话就多支持一下。

以及小白领真的不要脑门一抽自己去开个店，开不好的，只是在浪费父母的钱。

在家一边啃老坐吃山空，一边找工作都比去创业强。

女儿是那种典型的teenager bitch。

就没人考虑我的感受，没人在意我，没人接受我，家里人都是傻逼，家里人根本不了解我。

一边觉得自己翅膀长硬了，懂得多了，进步了，家里人根本不了解真正的自己，一边又靠着自己家里的钱在生活。

在缺乏父母关怀的环境下进入叛逆期也确实挺容易变成这样，再加上美国这个大环境，就造成teenager bitch特别多。

然而父母讨生活其实已经非常辛苦了，精力和心力都已经被榨干，确实很难分出精力再去给予孩子心理上的关怀。

就是悲剧的轮回。

东亚人家庭经常会有跟小孩说，你只要好好读书，其他都不用管，越这样进入叛逆期越容易成为teenager bitch。

我觉得应该让小孩尽可能的参与到家庭活动中来，比如洗衣店的时候，可以让小孩子适当的帮忙，并让小孩了解一下自己家庭的真是处境。

可能会好一些。

其实也挺理解女儿的心态，有时候在一些坎坷的时候，就会希望地球爆炸，这样就不用上学，不用写作业，不用上班，不用操心那些破事了。

抛开超能力部分，回到个体身上，其实也是一种调整心态的方法，就什么事情都是概率，人类的文明对整个宇宙来说也只是沧海一粟，我不用去在意这些渺小的事情，这也不是我的错。

把自己抽离出自己的日常生活，在情绪压力爆炸的时候是很好的调整心态的方式。

但是老这样的想法也不会让自己的生活有任何改善。

最后还是要去面对自己的生活。

前面的部分看的真的要窒息。

后面的部分就还行吧。

为啥搞一个香肠手的世界，就挺莫名其妙的，特别违和，可能是想学rick and morty吧，但是又和整部电影气场不符。

有些地方口味也挺重的，感觉挺刻意，又完全没必要，故意增加屎尿屁笑点。

中间有一段学马男波杰克的从三维世界突然变成二维那里挺好的。

不过比起马男波杰克还是差了一些的。

然后最后突然和解其实还是挺突兀的。

不过结局如果女儿和她的拉拉女朋友离开的话，那就真是悲剧的轮回，就和她母亲的当时和一个莫名其妙的男人离开自己的父母一样。

最后大概率会的很悲惨。

家庭有时也许让人不快，不过在你翅膀够硬之前，it’s your safest bet。

最近，中文互联网讨论热度最高的电影无疑是《瞬息全宇宙》。

作为小成本的商业制作，本片自北美上映以来，票房与口碑双收。

目前，《瞬息全宇宙》在国内的风评下降，豆瓣评分从8.9分降至7.8分。

电影《瞬息全宇宙》北美海报。

很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。

也有很多人觉得，影片形式远大于内容，用天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。

《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因，则在于它的反叛性和影片落点的脱节。

因为风格太怪诞，所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候，有的观众感动，有的观众则感觉到一种落差：它好像还是回归了一种主流叙事，服务于自我慰藉和家庭稳定。

在本文作者看来，《瞬息全宇宙》展示了一首亚裔妇女的失败者之歌，尽管作为商业小成本制作，电影最终还是以自我拯救收场。

有意思的是，这场以多元宇宙形式展示的自我拯救，比起弗洛伊德的梦的寓言，更像是加塔利的精神分裂。

影片也一再用媒介自反性、坎普等方式视图构建一种独特的视觉和叙事方式，挑战大众的接受范畴，但这种反叛并非没有局限，故而让一部分观众失望。

除此之外，作者还将分析近年来北美院线里高频出现的多元宇宙设定及其背后的社会心理成因。

撰文丨雁城亚裔妇女的失败者之歌与精神分裂症观影结束，我不得不觉得比起《瞬息全宇宙》，本片之前的译名《妈的多重宇宙》其实更贴近本片所要传递的内核。

“妈的”限定了“多重宇宙”的主体：这是一个围绕着华裔中年妇女展开的故事。

她的社会身份是“妈”，是即将离婚的妻子、违抗父命私奔的女儿、中英混说的一代移民，也是北美一家破败洗衣店的老板。

据说成龙拒演此片男主角后，导演和编剧就把故事修改成了大女主剧本。

于是伊芙琳（杨紫琼饰）成为了《瞬息全宇宙》的唯一核心人物。

影片讲述了这个华裔女人精神崩溃的一天。

女儿要出柜、丈夫要离婚、父亲要开生日会、税务局的官员百般刁难……坚不可摧的现实却突然被吊诡的想象劈开。

丈夫好像突然魂穿《黑客帝国》，告诉她其实他们都只是多元宇宙里其中一个宇宙的存在。

而唯有她能对抗如今侵蚀多元宇宙的黑暗势力。

电影《瞬息全宇宙》剧照。

多元宇宙的帷幕对她徐徐打开：一个宇宙里，她没有和丈夫私奔，机缘巧合成为了电影明星；另一个宇宙里她是厨师，竞争对手更被看好，但实际被藏在厨师帽中的浣熊操控；一个宇宙里，所有人都长着软趴趴的“香肠手”，而她的爱人恰是这个世界里对她横眉冷对的税务局官员；另一些宇宙里，她是戏曲演员，是树上的布偶，是山巅的石头……在指导下，伊芙琳借用其他宇宙中的自己的力量，抗击黑暗势力的追杀。

她同时也得以窥见自己人生的不同可能，而好像每一种都比自己的洗衣店老板版本强上许多。

随后来自阿尔法宇宙的丈夫点明了真相：伊芙琳的特别之处在于，她是一个彻头彻尾的失败者。

她不仅没有获得任何成就，而且还陷入对生活的深深不满之中。

这种自我认知的不满体现在她所拥有的多元宇宙的数量上。

人们多少都会在失败时进行一些以“If only”为核心展开的想象，但谁也没有伊芙琳想得那么多，所以她的多元宇宙图谱复杂得真像一个星系。

所以，这部混乱的喜剧电影有苦得要命的内核。

它色调阴郁、打光晦暗、场景总局促在室内（洗衣店和办公室），伴随着混乱如梦境的故事线，无限压迫主人公的神经。

因此和很多人认为本片核心是亲子关系的观点不同，我认为《瞬息全宇宙》从根本意义上是一首中年妇女的失败者之歌。

多元宇宙完全以伊芙琳的个人主体为核心展开。

一个明显的证据是，在一些宇宙里，她没有女儿，也没有丈夫。

电影《瞬息全宇宙》剧照。

伊芙琳的状态让我想到了这两年大银幕上的另一个失败的中年妇女形象：《爱情神话》里马伊琍饰演的李小姐。

李小姐对老白概括完一步错步步错的前半生，说：“得不到最好的，情愿换条路走。

”当老白问她这条路是否走得顺利时，她有一句让人印象深刻的自嘲：“下坡路，走得能不顺利吗？

”回想起电影开头，李小姐和老白看话剧。

话剧演员拖长了声音说：“我在排队，但属于我的那颗糖迟迟没有来。

”李小姐旋即流下热泪。

有趣的是，影片通过老白的意兴阑珊暗示那话剧并不是一出好戏，但恰好是这么一出矫揉造作的戏，击中了“失败者”的心。

戏越拙，越显得人的共情与脆弱不足为外人道也，就像兜里藏着的一块补丁。

很多人认为《瞬息全宇宙》中伊芙琳的冒险节奏混乱、花活儿太多、不知所云。

如果不谈技术水平，从象征意义上来说，我甚至能理解这种混乱的必要性：伊芙琳的冒险又何尝不是李小姐代入的那出拙劣的戏？

很多伤口的确只能冷暖自知。

作为小成本的商业制作，《瞬息全宇宙》到底没有让伊芙琳在失败中倒地不起，就像《爱情神话》里最后李小姐也回了老白的信息。

伊芙琳最终拯救岌岌可危的多元宇宙，实际上也是重塑了她濒临崩溃的自我认知与母女关系。

电影《瞬息全宇宙》剧照。

于是要问，解救她的是什么？

有一种高效无虞的回答，叫“梦的解析”：你可以认为伊芙琳其实只经历了一条现实的时间线（可以被称为“洗衣店宇宙”），即她从税务局返回后，放弃整理报税材料。

在家庭聚会时替女儿向外公出柜，然后在税务人员的注视下崩溃地砸碎窗户，并最终和女儿和解。

除此之外，所有含有打斗、阴谋和多元宇宙的情节都是伊芙琳的梦、幻想、谵妄，折射出她潜意识里的焦虑与欲望。

于是，所有不合理都能形成能指，与所指对号入座；所有宇宙的历险都服务于一个目的，即让主宇宙——现实版本的伊芙琳——寻找到爱的真谛。

然而，仅仅如此吗？

我却认为，《瞬息全宇宙》最精彩的部分恰恰在于：比起弗洛伊德的梦，伊芙琳更像是经历了加塔利所描述的精神分裂。

加塔利最著名的著作可能是他和德勒兹合著的《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，但其实在这本书之外，加塔利终身都致力于研究精神分裂。

在《混沌互渗》中，他从巴赫金的理论出发，声称“主体性是复数的和复调的”。

和弗洛伊德学派的意识-无意识、主体-对象、所指-能指的二元论不同，加塔利的无意识拒绝被一种建制的、共识性的、科学的“集体装置”所收编，而应该是一种“重叠了多样的主体化叠层，也就是具有可变的外延与融贯性的异质性叠层”。

因此，这里我们谈论的精神分裂研究并非病理学意义上的残缺，而是哲学和美学层面象征，它昭示着一种倾向：把主体性向多样性充分敞开。

《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》，[法国] 费利克斯·加塔利 / [法国] 吉尔·德勒兹著，姜宇辉译，六点图书 | 上海书店出版社，2010年12月。

《瞬息全宇宙》中的多元宇宙恰好就近乎于这样一种去中心化的复调式结构。

与其说有一个“主宇宙”作为根源性的存在，而其他宇宙的伊芙琳是她的自我投射，我们不如说所有宇宙中的伊芙琳，共同构成了她的自我。

伊芙琳的多元宇宙，或者说精神分裂，展示了一种“自创生”的主体性生产：和“它生产的”机器（生产除自身之外的其他事物）不同，“自创生”的机器连续地孕育和规定它们自己的组织和它们自己的界限。

尽管篇幅上有长短侧重，每个伊芙琳的宇宙其实毗邻而居、平等存在。

当伊芙琳做出旁人眼中仿佛精神病患的离奇动作，以获取其他宇宙中自我的能量时，不同的主体就建立了一种流动的联结。

需要注意的是，这种力量的借用并非单方面作用于“税务局宇宙”中。

相反，伊芙琳在一个宇宙中的表现并非孤立，而实际上呼应着其他宇宙中的自我行为：伴随着她在税务局里的打斗，“厨师宇宙”中的伊芙琳失手把酱汁泼在了顾客身上，“香肠宇宙”中的伊芙琳和伴侣开始争吵，“川剧宇宙”中的伊芙琳在舞台上走音失声。

这些让“税务局宇宙”的伊芙琳艳羡不已的光鲜自我，也纷纷显露出背后的裂痕。

与其说这些裂痕都是由“主宇宙”的打斗造成，不如说任何版本的幸福生活都难免与伤痕如影随形：“厨师宇宙”的职场竞争，“香肠宇宙”的中年情感危机，“演员宇宙”中的孤独与遗憾……

电影《瞬息全宇宙》剧照。

伊芙琳的行动完全是解域的，尤其是在她选择如同女儿一样“暴走”之后。

她打破了“存在之域”的边界，让主体向不受坐标控制的“无形世界”全面展开。

这也如影片标题Everything Everywhere All at Once所暗示的，所有时空的一切都是同时发生的，而不受先后顺序和因果关系支配。

所以，《瞬息全宇宙》的结局打动我的地方，并不是母女在洗衣店外的剖白，而是在不同宇宙中的伊芙琳都做出了不同的行动，去追求同样的目标：保持善良，去寻找生命中的爱和意义。

她们帮助同事追车挽救浣熊、听自己的伴侣用脚弹奏一首钢琴曲、和旧情人更是和自己的过去和解……与其说“洗衣店宇宙”的伊芙琳是所有宇宙的主轴，不如说这种存在危机与自我赋能成为了多元宇宙的融贯线。

这些不同宇宙的碎片就如加塔利所说，形成了一首“存在性迭奏”（ritournelle existentialles），它包含着来自不同世界的存在论意义上的和声、复调、对位、节奏和合奏。

而《瞬息全宇宙》仿佛就起到了这样一种诗学的作用：它在宽泛的意义上“重构主体化的那些认为稀少的、再奇异化的世界”。

也正是在这个“自创生”的解域活动中，多元宇宙叙事完成了电影内外，对于伊芙琳、乔伊，以及观众的启发与拯救。

过度与僭越：非必要本身就是一种浪漫目前，《瞬息全宇宙》在豆瓣上的评分从8.9分降至7.8分。

很多差评都集中在用力过猛、笑话低端、节奏混乱上。

也有很多人觉得，影片形式远大于内容，用一个天马行空的方式讲了一个陈旧的和解故事。

除了反感和失望外，还有一种情绪叫困惑：有人在场景的切换之中完全失去了对叙事的理解。

虽然有一枚苦涩的内核，《瞬息全宇宙》确实把自己包装成了一出高速切换的热闹荒诞戏。

除了所占篇幅较多的“洗衣店宇宙”“厨师宇宙”“演员宇宙”等，在接近尾声处影片更是把更多光怪陆离的宇宙通过高速切镜直接砸在观众脸上。

在很多宇宙里伊芙琳画着更加离奇的妆，在一些宇宙中她甚至不以人形存在。

电影《瞬息全宇宙》剧照。

所以有人说，很久没有见过这种完全打碎你的时间认知的电影了。

据主创说，他们把原本只能承载200页剧本的电影时长里塞进了300页的内容。

这高度压缩的信息密度逼出了信息爆炸时代人们面对信息过载的迷茫。

而我们现在看到的两个多小时的版本甚至已经经过了多轮删减。

连剧组人员都会和导演说，我们已经拍过太多够奇怪的场景了，但这个场景还是太怪了。

从这个角度上来说，我能理解《瞬息全宇宙》在最近一周的风评下降。

除了文化差异，这部电影的很多花招在大银幕上会更奏效，比如伪结局，即在中途突然插入一个影片尾声的字幕。

据说在北美放映时，这招屡试不爽。

几乎每次都会有观众站起来离场。

有部分观众因为不好意思退场再返回座位，还会在过道站着看完电影。

这种信息轰炸和媒介游戏导致的迷失体验，倘若不在一个封闭的、黑暗的、集体性的场所发生，而是在晃一晃鼠标就能查看进度条、也能随时暂停的电脑屏幕上出现，效果显然会大打折扣。

有意为之的迷失体验，就会变成对“这电影有完没完”的不耐。

此外，《瞬息全宇宙》这种夸张的视觉风格，乃至有些矫揉造作的低级笑话片段，也像是一种坎普（camp）文化的体现。

片中，乔伊在平行宇宙中所扮演的大反派角色，其高饱和度的撞色装扮、头上顶个贝果黑洞的夸张造型，都明显受到坎普风格的熏陶。

关于坎普的讨论，最开始是在苏珊·桑塔格的《关于“坎普”的札记》中出现。

在苏珊·桑塔格眼里看来，坎普的实质在于“对不自然之物的喜爱”，一种能把“严肃之物转化为琐碎之物”的活跃而旺盛的感受力。

《反对阐释》，[美]苏珊·桑塔格著，程巍译，上海译文出版社，2011年6月。

简单来说，坎普“几乎是一种糟糕的艺术”。

它伧俗、粗野、轻浮、过度、冒犯。

坎普不只是反讽、讥讽——苏珊·桑塔格认为这是传统而一本正经的严肃手段——它真正的技巧在于戏剧性。

所以你看到Jobu Tupaki拿着两根造型不可描述的香肠进行打斗，并不直接对任何范式或价值观进行嘲讽，但一种冒犯感和视觉冲击力无需解释就直冲观众面门。

这当然是可怕的一幕，要不然在北美公映时，这就不会成为一个保守观众集体离席的节点。

但就如苏珊·桑塔格指出的：“坎普的最终生命：它之所以是好的，是因为它是可怕的。

”“坎普的关键之处在于废黜严肃。

坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与‘严肃’建立起了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮，也可以以轻浮的方式对待严肃之事。

”很难忽略的一点是，坎普爱好者不一定是酷儿人群，但坎普风格和酷儿文化的交织甚深。

这也解释了为什么乔伊，或者说Jobu Tupaki，在这部电影中成为了一个行走的坎普符号。

乔伊和母亲的直接矛盾就源于她的酷儿身份。

这说不上是个新鲜的话题，即使在北美华裔文艺作品中，以此为核心的佳作，也能追溯到《喜宴》和《面子》。

但当坎普文化引入华裔背景的代际斗争中，这种鲜明的风格进一步可视化了横亘在血浓于水的两代移民之间的语言、价值观和文化背景之差。

电影《喜宴》剧照。

看起来热闹非凡，坎普其实更深地挖掘了在本文第一个部分中提出的，影片苦涩的内核——失败者之歌。

如苏珊·桑塔格所言：“当一个人意识到真诚不够时，他就会为坎普所吸引。

真诚也可能是肤浅平庸和思想狭窄。

”乔伊之所以在多元宇宙中以坎普的姿态大杀四方，正是因为她对生命中的严肃之物失望：小到成绩单，大到亲情、家庭，甚至生命本身。

于是当她把这一切都放在“贝果”之上，它们都止不住地沉沦。

没有什么是重要的，也没有什么拥有意义。

这时候，一个充满诱惑力的问题出现了：如果放在贝果上的，是“自我”，那么会发生什么？

这时候，《瞬息全宇宙》展示出了可能最浪漫，也最脱离实际的设定：她让乔伊的坎普撞进了伊芙琳的多元宇宙。

虽然她们身处一种糟糕的亲子关系，这几乎是一场非常残酷的，以毁灭对方的自我为终极目标的斗争，但存在主义的危机从一开始就不只是发生在女儿乔伊身上，而根植于伊芙琳体内。

她一度无法说服女儿放弃那只黑色贝果所象征的自我毁灭，正是因为她的自我怀疑并不少于对方。

所以最后伊芙琳给予乔伊的不是爱的感化，而是理解。

她最终也没有阻止石头形态的乔伊落下山巅，而是选择随她一同坠落。

在洗衣店前的和解戏里，伊芙琳说的最后一句话，恰好是认同了乔伊的观点：“没有什么是重要的。

”没有什么是足够严肃，而不允许戏谑的。

在此基础上，反而更可能活出虽糟糕但健康的人生。

电影《瞬息全宇宙》剧照。

你或许会说，这么简单的一个故事，为什么不能在一条时间线上，把所有的话说明白呢？

我却想到这个被“非必要不___”限制住的春天。

它让我更深地意识到：过度和僭越是一种非必要的浪漫。

而非必要本身，其实就是一种浪漫。

反叛的局限与平行宇宙的通货膨胀《瞬息全宇宙》遭遇争议的另一个原因，也在于它的反叛性和影片落点的脱节。

因为风格太怪诞，所以当它用天马行空的话语百转千回地说爱你的时候，有的观众感动，有的观众则感觉到一种落差：它好像还是回归了一种主流叙事，服务于自我慰藉和家庭稳定。

在这个角度上，《瞬息全宇宙》的确近似于前阵子上映的《青春变形记》：同是以东亚移民家庭为背景，一边是哪怕我穿越了整个宇宙追杀你，我也爱你；另一边是哪怕我变成巨型小熊猫把体育场砸得稀巴烂，我也爱你。

只不过R级质感的《瞬息全宇宙》，难免要比卡通画风的《青春变形记》给观众带来更大的落差。

但我也不认同这两部电影有着同样的内核，因为诚如上文所说，《瞬息全宇宙》本质太苦了。

《青春变形记》的主角梅梅毕竟是个青少年。

不是说青少年没有真挚的烦恼，而是她在人生的成长期，困惑和彷徨来自于“想要做点什么，但这世界/学校/父母/家庭责任不让我做”。

所以当她坚定了内心，也获得了父母和朋友的支持，这个世界的大门就毫无保留地对她展开。

动画《青春变形记》剧照。

但在《瞬息全宇宙》中，无论是伊芙琳，还是还年轻的乔伊，她们都已经进入了一潭死水，认识到“无论怎么努力，我都只能到此为止了”。

而且这认知之坚不可摧，在电影最后也没能被改变。

相反，电影拍了两个多小时，就是要让你把这句话说出来。

换句话说，是要你“认命”。

建立在这种残酷认知之上的和解，尤其是自我和解，叫做“置之死地而后生”。

《瞬息全宇宙》还容易让人联想起的另一部电影，是同期上映的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》。

结合2018年上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》、2019年的《复仇者联盟4：终局之战》和2021年的《蜘蛛侠：英雄无归》，不难发现多元宇宙高频出现的身影。

虽然绝不是这几年的发明，但多元宇宙绝对已经成为了近些年超级英雄电影，或者说商业电影的一大热门题材。

从这种多元宇宙的“通货膨胀”中，我认为我们可以读出两个讯号：首先，商业电影的平行宇宙化体现了当代社会人们对于媒介游戏的乐此不疲。

一个宇宙早已不能满足我们对于传奇的渴望，于是不仅要有前传、后传、外传、同人，还要在一个故事里把它们全部串联起来、构成多元宇宙。

像《蜘蛛侠：平行宇宙》和《蜘蛛侠：英雄无归》都利用不同媒介中蜘蛛侠形象的交互，激起粉丝的观影热情和情怀。

电影《蜘蛛侠：英雄无归》剧照。

虽然《瞬息全宇宙》是独立的影片，而非蜘蛛侠这样有经典历史形象可供援引的成熟IP，影片中仍然出现了一系列经典的流行文化参考，从《花样年华》式打光下男女间的互相剖白，到丈夫Waymond的武打动作中遥遥致敬的成龙宇宙。

这其实也是后现代文化的一种特征：玩法比内容重要。

或者不如用加塔利的话说，表达形式和内容之间不再有对立和区隔。

所以虽然《蜘蛛侠：英雄无归》的剧情本身遭遇差评，但电影还是依靠结尾处的三虫会面引发了巨大的话题度和票房狂潮。

其次，多元宇宙也象征着人们的一种逃逸心理。

受到疫情、阶级矛盾、种族矛盾和国际环境的影响，人们越来越感觉生活的空间和发展的可能性受限。

也就像是《瞬息全宇宙》中展现的，我们在挫败中开始倾向于通过一个个“If only”开头的设想进入另一个可能性的幻想当中。

当然，《复仇者联盟4：终局之战》以及更早之前的很多超英电影都展示过通过一台时光机穿越到过去、拯救世界的幻想，但《瞬息全宇宙》把多元宇宙的设定套用在一个普通人而非超级英雄身上，就更加体现了这种逃逸自救心态的迫切和泛滥。

电影《瞬息全宇宙》剧照。

篇幅所限，在这篇文章中我没有再聊《瞬息全宇宙》作为华裔电影的意义，以及其对于东亚身份的展现。

在我看来，这部电影在基本尊重文化特点的基础上，还原了一种共性的人的困境，而这种共性其实超过了身份政治层面上的特性。

这也是为什么，这部电影在北美和国内都收到了不错的口碑，以及在浏览对于这部电影的讨论时，我没有看到我想象中那么多的围绕身份政治的口水仗。

毕竟，只要你凝视过自己对于生活的不满，进行过一些以“If only”为开头的设想，就大概能理解这个失败的中年妇女，以及这样一个真相：也许所有人光鲜亮丽的生活，都毗邻着一百个平行宇宙，并且藏着一块属于自己的补丁。

本文为原创内容。

作者：雁城；编辑：青青子；校对：贾宁。

题图素材来自电影《瞬息全宇宙》海报。

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含剧透!含剧透!含剧透!- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛，然后弹射了回去，预告她已知每个人的想法，后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。

- 热狗世界很无厘头，但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC，是一家加利福尼亚的公司- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能，在热狗世界里，这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来- 从imdb那里听说，剧本原设定为一个关于父亲的故事，但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣，最后把两人主次关系替换，才有了杨紫琼如此精彩的表演- 两位武打能手为了能与妈妈对战，都奋不顾身得“坐”在了某种物体上，这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。

而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了，有些微妙- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的，有点“甲”宇宙的意思，而英文中alpha也带有最强的意思，所谓的alpha male意思为地位高，可以支配他人的男子的意思。

而看看甲宇宙里，妈妈去世了，爸爸被女儿点指，女儿疯了，反倒是最坏结局的一个宇宙- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事，本以为是英文不好闹出的笑句，后来浣熊真出现了。

而出品公司中有一家的名字与老鼠有关，叫Year of the Rat(鼠年)，也是一家加利福尼亚公司- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了，在华人传统中，让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了，但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左，外公放弃了女儿的时候妈妈没有，外公要结束孙女的时候妈妈没有，才把孙女救回来了- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候，预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来，因为自己宇宙里已经没有乳制品了，切换到外公时外公在吃酸奶，也是一种乳制品，但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公

YO，相信资深影迷应该知道有个独立电影制片公司A24，并有着“A24出品，必属精品”的赞誉，对于我来说这评价虽然有点过誉，但A24出品的电影，确实或光怪陆离，或清新脱俗，或特立独行，在电影类型上不断去尝试和探索更多的可能性，这，才是独立电影该有的态度。

正好拥有同等电影实验性DNA的导演就是关家勇和丹尼尔·施奈特，此前两人合作的电影《瑞士军刀男》，就以清奇的脑洞去把观众带进一个能发生诸多不可思议的孤岛上。

但我只能说这或许只是这俩搭伙导演的脑洞前菜，《瞬息全宇宙》直接把这些奇怪知识同时塞进一部电影，让人大开眼界！

玩多元宇宙的设定在如今科幻类型已经不是什么新鲜事，平行的跳跃的多重的交错的等等，俨然已成为了一种流行创作趋势，越是如此其实在新颖程度就越难完成。

但看完《瞬息全宇宙》我可以拍着胸脯告诉大家，就算你看过不少多重宇宙设定影视作品，你都能被影片中超前古怪的创意玩得眼花缭乱，还有当然，你会被影片故事中回归人与人，人与自己之间的情感所触动到。

那么《瞬息全宇宙》到底如何能在各个层面都能击垮我的呢，一部烂片或一部好片，都不怕被剧透，接下来我就微醺剧透，不影响观影介绍下这部电影，再进行更深度的解析！

《瞬息全宇宙》开场就已经定调了信息过载的风格，就如同主角秀莲这一天神经紧绷的状态。

今天是秀莲父亲来美国不久，而且准备办一场父亲生日和春节大趴体，与此同时，秀莲忙于整理当天要赴约税务局的查税见面会，还有应付突然拿着离婚协议过来要和她交流的老公老王，但老王却被秀莲顺滑要求做更多的琐事以至于无法谈离婚。

还没完，楼下洗衣店的工作并没有因为诸多家庭事务关店一天，而是照常运营，需要面对不少客户的咨询和问题，以为这就结束了吗，秀莲女儿爱丽诺带着自己女朋友想要告诉给外公，并想试着和母亲秀莲来一次心灵对话，期待自己的爱情被家人祝福。

以上所说的一切，都仅仅发生在开头十分钟，秀莲为一件件需要当下应付的事情忙得焦头烂额，无暇放下焦虑的心情去认真倾听自己丈夫，女儿或者父亲的要求和谈话，仿佛她的人生时间和精力永远不够用，总是被榨干，被碎片化的琐事打击得体无完肤却又无能为力。

好不容易解决完店里的事，夫妻俩带着老父亲一起去税务局，解决一年一度周而复始的缴税事务。

而就在他们上电梯时，突然老王像变了一个人，让秀莲戴上一个蓝牙耳机的装置，并向她解释我不是你老公，来自另一个宇宙，秀莲当然不相信，但当蓝牙耳机扫描她的大脑时，影片带观众快节奏的偷窥了秀莲忙碌而平凡的前半生。

还没等秀莲反应过来，老王又回到了从前的傻愣模样，在和税务员辩解过程中，秀莲已经心不在焉，并真的尝试电梯里隔壁宇宙老王告诉她的方式，去想要逃离此刻枯燥的税务审查。

没想到奇迹真的发生，秀莲被带到了另一个宇宙，准确来说，应该是当下宇宙的秀莲串联并控制了另一个宇宙秀莲的身体。

就这样，影片就如宇宙诞生初期大爆炸一样，各种稀奇古怪开始扑面而来。

隔壁宇宙老王解释，当下主宇宙洗衣店老板的秀莲你，有作为解救多重宇宙大危机的CHOSEN ONE潜质，所以需要她的帮忙。

影片多元宇宙的设定，是从选择分支中分裂出来的口袋宇宙，从而宇宙越来越多，解释起来有点麻烦，请参照《彗星来的那一夜》。

现在数不清的宇宙面临一个能自如穿梭不同宇宙的大反派，但其实看过电影后，你会清楚影片并没有所谓的反派，她有着摧毁所有宇宙，一切回到虚无的本事。

正好这位反派也在找寻那位CHOSEN ONE的秀莲，为自己的灭宙计划铺平道路。

所有焦点此时都汇聚到了还不相信多重宇宙的洗衣店老板秀莲身上，但接下来一系列冒险，让她不得不相信自己生命的渺小和宇宙的苍穹伟大，从中秀莲也对自己，对他人，对家庭，过去现在和未来重新做了一次思考。

每个宇宙的秀莲都有着不同的人生，或成功夫巨星，或成一名厨师，亦或是只能长出香肠手的奇怪宇宙，甚至是...你们到时自己看，绝对让你意想不到，每个秀莲似乎都有着不同的人生烦恼，但却如同困在孤岛上无从呐喊和获救。

直到这一天，多重宇宙的各个秀莲意识渐渐互通有无，从中唤醒内心最最纯粹的那份平静，用爱去抗衡那位神秘的反派。

在对抗的过程中，影片发挥了商业性很好的面向，用杨紫琼最拿手的功夫类型作为动作戏份刺激视听效果，虽然是最拿手，但杨紫琼的文戏表演可以说着实令人刮目相看，要说这影片被提名表演类奖项我是一点都不惊讶。

关继威不用说，看形象大家就知道有致敬不少成龙功夫片的桥段。

除了功夫片的打斗，在科幻创意上也是做到了火力全开，你敢信影片的那些惊艳特效和拍摄，都仅仅来自五位后期工作人员，而且他们还是在疫情期间各自在家里的电脑完成的。

影片的每一个创意，都在拍摄前做了精密的计算和实验，才能完成如此庞大和耐人趣味的创意脑洞。

一些行云流水的多重宇宙画面穿梭快速剪辑，看起来不费吹灰之力，但实则却是主创用尽全力。

在剧情风格上，影片荒诞的叙事方式，贴合了现今荒诞的现实生活和世界，以一种黑色成人式的幽默去收割一波又一波的笑声。

但正如那句很俗的话，喜剧背后的核心是悲剧，当你随着剧情的深入，真正走入角色空洞而挣扎的内心，当如果你真的能去体会无数多重宇宙自己的生活和感悟，你或许会猛然发现，一切都是It doesn't matter无所谓。

正因为反派看尽了无数多重宇宙的自我人生百态，所以才领悟到人间·不值得！

于是向全宇宙文明发动总攻，影片高明之处，就是把一些荒诞奇怪的设定，升华到具有一定哲思的探讨议题中去。

反派邪教贝果组织，把生命意义的终极命题放在了一个贝果上，看似不可理喻但在现实中贝果理论确实被广泛讨论。

贝果这样一个看似普通的面包，同心圆造型打造了无限循环的洞位本体地位，比如贝果的洞是否存在，又以什么方式存在。

又比如贝果的中心在哪里，是在贝果毫无存在的中心圆圈位置，还是在贝果本体切开后的圈体中心。

你吃了贝果，但你会吃掉贝果中心的洞吗？！

当你吃了一口贝果让圈断掉后，那个洞还在吗？

贝果在影片中不仅作为推动主题深化的工具，也附带了更多辩论的哲学问题，很多人都在或焦虑或挫折或夜深人静时问过自己，从小到大这一次次的选择，都是正确和义无反顾的吗，如果有多重宇宙，我是否是所有宇宙中最失败的一位，如果人生可以重来，我是否可以有更好的选择和更幸运不同的人生。

秀莲每天忙于处理洗衣店的琐事，以至于对于自己的爱情，亲情，以及自己向往的人生都早已抛到脑后，等到真正生活之重无法承受之时，才恍然去感受到，这一切是否是当初自己想到的一切，自己是否活成了最不喜欢看到的那种无聊失败人生，自己当初断绝父母关系和丈夫一起私奔，现在丈夫要向自己提出离婚，女儿叛逆早以远离自己，现在洗衣店又面临倒闭。

而如今却为了如同贝果般年复一年的纳税事物搞得喘不过气，或许这样的人生不要也罢，It doesn't matter。

但当秀莲体会到其他宇宙自己丰富的人生后，才恍然发现，不管在哪个宇宙，即使其他某个宇宙人生看似光鲜亮丽成功的背后，仍然包裹着无法回避的遗憾和失落以及幸福的反面，这似乎成为人类正能量不得不面对的镜子，镜子映射的是那些无法忽视的负面。

就像影片中如同置身王家卫电影的宇宙，秀莲变成功夫巨星参加电影首映礼，却遇到了多年前就分手的老王，如今两人已财务自由名声在外，却错过了彼此之间那份陪伴和厮守。

当秀莲在街角如同《花样年华之2046》告诉老王，他们在另一个宇宙两人枯燥无聊洗衣店日常，而且洗衣店将要面临税务问题倒闭，还有叛逆的女儿和年迈父亲，也会让他们生活增添更多烦恼和问题。

而老王听完却说，请不要给予我这样的希望（那些生活是他梦寐以求的）。

对于爱着秀莲的老王，他的人生目标，是无论如何，都想要和自己的挚爱一起陪伴到老，要为她带来快乐。

或许看透人生本质并非好事，庸人自扰却存在着不同的处理方式，影片虚无主义和存在主义在后面成为正反两派矛盾的核心，没有对错，只有态度。

真正去解决这些问题不是答案的答案，并非自我感动，而是看清一切悲剧失败真相后，依然选择去面对这一切，而不是无所谓。

人生幸福快乐时刻都是大同小异，而每个人崩溃瞬间却各有不同。

学会接受世界带给我们的荒诞，混乱，黑暗，负面，但不愿选择就此对爱着自己或自己爱着的人放弃，成就最真实的自己。

影片在文戏层面的情感积累和串联上，其实核心是逃不掉传统家庭情感的牵绊，尤其是华人家庭的那种对儿女情感寄托的重量感。

影片甚至一度指引我思考另一个解读方向，这一切或许都是秀莲在那一天生活压得喘不过气后，对自己命运的一场逃避和思考，所谓的多重宇宙故事（只是）幻想，其实从一大早丈夫拿着的离婚协议就开始了，只不过秀莲刻意视而不见，让自己躲在幻想中重新体会自己前半生的选择和不一样的可能。

当然，这只是诠释影片的一个过度角度，不管如何，影片都带给观众一场精彩绝伦的视听盛宴，不过当我们在狂轰的脑洞中回过神来，文戏就如同贝果理论给我们环环冲击，对角色产生共情，和自己的人生产生共鸣。

总之，《瞬息全宇宙》是一部值得我三刷+的年度好片，已经提前预定我的年度十佳，当然，你要说影片真的是十全十美吗，世界哪有贝果完美的吃法。

对于我来说，影片的情感收尾还是稍微仓促，而且转折起得还是多了些，太症结于山路十八弯的情感曲折而稍显刻意。

不过这些瑕疵在整部影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想下，显得情有可原， 最终，经历这么多宇宙的主角自己，本以为可以做出其他选择，就能过好一生，结果才发现，看似最失败的一个宇宙的人生，也同样可以成全最有趣的自己。

在当下网络信息真假难分，不断反转颠覆三观，混乱局势变化莫测，疫情带来的生活不便和精神层面困境，每一天睁眼似乎都难以真正带着零负担去开启新的一天，那既然如此，就要我们承认这些烦心事，但依然勇往直前。

好，《瞬息全宇宙》就先聊到这，没看的有机会去看看吧，这部电影绝对是你今年不能错过的佳片，如果说《一一》影片提到一部电影能延长三倍人生体验，那么这部电影不止三倍，而是多重人生的珍贵感悟和思考发散。