家族之苦2

（文/杨时旸）只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。

《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。

两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。

这部电影之所以能够打动人，与其说是对于电影本体的驾驭，不如说是一个老导演对于生活本身的参悟。

他轻盈地从我们日常生活中随便切下一角，稍作打磨，就搬上了银幕，那些故事带着我们日常的温度，裹着真实的细屑，我们观看他们一家人的生活，我们也在凝视自己，每个人都带着的小毛病，小心思，小算计，但每个人又都善良，体贴，刀子嘴豆腐心，他们时常互相抱怨，但永远无法分离，那些抱怨其实也都是嗔怪，一种东方家庭中保持亲密的古怪方式。

不知道有多少中国影迷看着《家族之苦》系列会想起《我爱我家》，同样是一个家庭内部的无尽琐事，同样是几个家庭成员之间的摩擦和慰藉，同样都是嬉笑背后突如其来的感动，以及感动即将触到矫情边缘时，又被嬉闹及时救场的娴熟手段。

这些生活中的绵密针脚高于所有戏剧性的构建和反转。

《家族之苦2》的故事中没有什么矛盾冲突，无非就是年长的父亲还坚持着要开车，但精力不济，经常把车刮花，家人担心他的安全，想劝说这个固执的老头彻底交出钥匙。

儿女们顾及着老人的自尊，也忌惮于自己是否适合开口。

日子向前滚动，似乎无事发生，只是劝阻父亲的事一直悬而未决。

大家各自忙碌，工作，下班，喝点啤酒，吃块蛋糕，有人为老人操心，有人为子女烦扰，在这个炎热夏天，一切慢慢循环。

日常的运转里其实也潜藏着惊心动魄和命运斗转，老人偶遇了数十年未见的同学，一次尴尬的重逢，一场欢快的畅饮，还有，最终意想不到的死亡。

《家族之苦2》里有命运沧桑，但只不过都用对话粗线条带过，居酒屋里，几个人谈及那位老同学的经历，绸缎庄的富二代，年轻时风流倜傥，却中年落魄，娶了校花，又分道扬镳，家族里的人都断了联系，年过七旬还在工地谋生，这闲言碎语里粗粗的勾勒，就是一个人跌宕的一生，这些都没有被大张旗鼓地展开，而是默默缝补进了充满节制欲言又止的对话里，就着清酒含混略过，仔细琢磨也都是慨叹。

《家族之苦2》的故事中，家中的妈妈是缺席的，她去北欧看极光，圆年轻时的梦想，她抽身而去，在远方不可言说的光芒里回归年少之梦，老伴留在家里，面对着熟悉的环境和所有琐事，和儿女拌嘴，和老友重逢，和居酒屋的老板娘暧昧。

极光成为了一种精神意义上超脱的象征，这种在极寒之地才会出现的自然景观像神秘的感召，它和日本家中那些最俗常的碎屑形成了剧烈的对照，妈妈从挪威打来电话，说起那些犹如外星之光的景观，却瞬间让这一家人的不知所措更显现实荒诞。

而除此之外，还有那些更加切实的映照，死亡正式进入叙事，老一代人的谢幕已经开始，无论如何避免和躲闪，一切都终将发生。

儿女们对父亲驾驶权的褫夺成为了一种宣告，让他不得不开始面对终将到来的衰老。

而最小的儿子儿媳也开始计划着要一个宝宝。

家族的一切不过都隐喻在这衰老和新生之间。

人们都在处理各自琐琐碎碎的麻烦，寻找自己简简单单的快乐，家庭主妇从家务中脱身，认真穿上和服去与闺蜜看一场演出，老人们聚在居酒屋，唱起年轻时的歌，孙辈们无人管束时大口大口吃着披萨，生活有淡淡的烦忧，但也有快慰和清酒。

桥爪功饰演的平田到处发泄不满，但最后也深深慨叹自己家庭的幸福，神情忧郁的苍井优和表情自信的妻夫木聪演绎了家族中最清澈的一对，尚未被生活压垮，搅浑，笃定地面对生活。

这故事在嬉闹即将变得失控的当口，兜头降下一场孤独的死亡，在泪水即将夺眶而出的时刻，突然引发了恶趣味的玩笑，山田洋次操纵着所有人的情绪，告诉人们这就是苦乐兼半的人生，那一顿注定无法好好吃下的高级鳗鱼饭，那一堆在烈火中噼啪作响的银杏果，都是这生活中的苦涩与甜味。

影片前面部分延续第一集的喜剧方式，围绕着不让父亲开车一事，一家子女也是费尽心思。

桥爪功饰演的平田周造老头带着红颜知己想去吃天妇罗的时候碰到了高中同学丸田先生，于是约之开同学会，三人再聚喝小酒，忆往昔峥嵘岁月，酣畅淋漓，深夜陪之回家就寝，第二天发现猝死在老头家中，本来想劝老头放弃开车而聚集在一起的一家子女突然变的凝重了。

固执的平田老头导演一贯的成熟场调，从丸田先生开始本片画风开始变的有点沉重。

从老头叙述中得知丸田人生起伏，也是大起大落，年轻时候世家大族，中年经营房地产遭遇房产泡沫危机而破产，妻子离婚，女儿失联，晚年独居一室，可谓落魄凄凉。

平田家族的人丁兴旺和丸田的老无所依，真是对比鲜明啊。

从平田的叙述中了解丸田年纪大了有个坏处，就是经历的事多，经历的痛苦也会多，如果无处发泄，深藏心里，唯有等时间消化吧。

倘若一生郁郁不得志，更兼之老无所依，就更觉凄凉了。

丸田先生此时遇到了平田老头，后者想方设法为丸田创造快乐，酒馆喝酒时叫老板给足银杏果，银杏果就酒，真是极大满足了多年不得志的丸田啊。

带点回光返照的内心艳羡心里很苦的人，只要一丝甜就能填满吧。

最后一餐能有如此相聚，死后还有好友全家送葬，还有这么多的银杏果，想来丸田先生的应该是很幸福的。

送殡时候，平田带来银杏果陪葬，在火化的时候噼噼啪啪爆了起来，这段带点戏谑的处理，有点调皮，反倒显得豁达。

火化时候的噼噼啪啪对日本的老年化问题和沉重的工作强度，导演几处镜头点到为止，比如儿媳的医院满是病患老人。

儿媳回家看望外婆，妈妈也是只有一人陪伴。

而在丸田猝死之后，平田感慨日本的制度就是让人工作到死啊！

其实是丸田为了尊严拒绝了低保生活，典型的日本人设：死都不给人填麻烦。

反问工作到死的社会私人以为这似乎是导演的意图吧。

劳动强度过大，工作到死似乎是当今日本的常态，导演借机反问一下，这样的社会正常吗？

【老无所依】年轻的时候我们有大把的时光去荒废，沉迷于游戏、酒精、赌博和金钱，死亡终究离我们太远。

随着步入中年（按联合国的定义），随着日渐增长的油腻和功利，随着身体各项功能的日渐下滑，发现死亡是随时会到来的。

这事不着急，到时候想躲也躲不开。

只是想想年轻时候太多的欲望太多的想法，到了未能如愿，晚年空有悔恨空有不如意，空有孤零零一人的悲凉郁闷，倒难免是让人后怕了。

众生皆苦，有时候我也会想，如果能在美梦中一睡而不再醒来，这大概也是一种恩赐。

【导演的小调皮】死亡是很沉重的事，但山田洋次用一种惯有的手法喜剧化了。

本片中最典型的是在丸田死后的那一段。

一家人先是失措，护士儿媳的确认，派出所片警的滑稽表现，救护车医护人员对家人的询查造成的错位冲突，邻居的观望，鳗鱼饭外卖小哥的夸张反应，这一段几个场景的错位表达中和了丸田死亡的沉重感，增添了不少喜剧化处理方式，真是让人笑中带泪。

导演真是调皮。

最戏谑的是最后一段，当丸田尸体送进去火花的时候，丸田为了逝去的纪念放了满满两大包的银杏果，结果火花的时候噼噼啪啪爆个不停，吓的火化工以为是恐怖袭击呢。

这种现实主义的滑稽桥段，在《家族之苦》第一集就表现的淋漓尽致了。

既不是无厘头似的爆笑，又带有日常生活的熟悉感，又不带特别烂俗的煽情方式，如果加点深度的故事情节，这样的手法就相当高级了。

年近九旬的山田洋次导演真是调皮啊。

2016年的《家族之苦》，豆瓣8.1分，是年度评分最高的日本电影之一。

电影深受影迷和电影人喜欢，甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。

与此同时，《家族之苦》也终于迎来了续集。

一直以来，续集想超越前作都是很有难度，再加上《家族之苦》本就口碑不错，续集想有所突破就更具挑战性。

然而《家族之苦2》的评分不降反升，高达8.6分，单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。

出生于1931年的山田洋次是日本著名导演，他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影，有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。

山田洋次在保持高产的同时，竟然还能保证极高的质量。

岁月丝毫没有使他退步，反而让他的功力更加炉火纯青。

1969年-1995年的30年间，山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》，这也是世界目前最长的系列电影，是拍了24部的《007》的两倍之多。

这30年来，新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

有趣的是，山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》，而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的，而这一系列电影都是同样的主题：家庭。

《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开，这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太（妻夫木聪 饰）、庄太的妻子宪子（苍井优 饰）。

《家族之苦》的主线是“离婚”，周造身为一名老顽童，深爱着妻子但又为人固执，不好意思开口说出来，而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母，有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚，但故事的最后两人还是重归于好。

《家族之苦2》延续了上一部的剧情，仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

妻子即将前往欧洲旅行，周造展示出特立独行的面貌，他当了大半辈子的一家之主，自然不愿听从晚辈的意见，是想做什么就做什么。

而晚辈担心周造的安全，希望他交出驾照、不再开车，但周造扬言要“开车开到死”。

周造还很小孩子气，一个人走到楼上生闷气，这时，晚辈又纷纷开始取笑他。

大儿子对宪子说，不必对周造说话太软，他会蹬鼻子上脸。

大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起，并喷了香水，以至于全家人哄堂大笑。

然而，这一切都被周造看到了，场面一度陷入非常尴尬。

《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现，晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情，都是我们身边发生过的，很容易能让观众共鸣，非常接地气。

而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧，他还试图打造喜剧的最高境界：笑中带泪。

无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都有对老年危机的隐喻，是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。

周造非常清楚自己年龄大了，但他并不服老，他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼，在他看来，不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼，也就是等于让他去死。

他知道终有一天，他会因为身体原因无法开车，但他希望这一天能晚一点来。

如果主动交出驾照，不等于是承认自己老了吗？

正如《相爱相亲》中，张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休，想在变老之前最后挣扎一番。

但和变老相比，更让周造感慨的是，身边的人一个接一个离他而去，而接下来轮到的就是自己。

他在开车的途中，偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田，他俩已经三十多年没见过面了。

他俩相约一起喝酒，一起叙旧，不料这一次却成了最后一次见面。

次日，丸田就在睡梦中与世长辞。

一起喝酒的时候，周造始终有说有笑，但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田，不过两人的婚姻并没有持续多久，周造的心中是五味杂陈，笑不出口。

值得一提的是，在上一集中，周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田，他娶了网球部的另一位女神百合子。

但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候，周造的反应是幸灾乐祸，狂笑不止。

两次得知老同学的失恋，周造展现出截然不同的反应，观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。

其实这也不难理解，对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释，他曾说过：开玩笑也要分轻重。

丸田具有非常悲惨的经历，他曾是大型绸缎庄的继承人，他把父母的店铺关了，去广岛做房地产，不料遭遇经济泡沫倒闭破产，欠了一大堆债，导致妻离子散。

丸田的妻子高野节子离他而去，还带走了他们还在读小学的女儿。

如今丸田已经年过七旬，为了维持生计白天要在烈日下指挥交通，晚上回到出租房做他的孤寡老人，实在让人伤心。

甚至，房东曾经劝丸田去申请生活保障，他也把所有责任归结给自己：我没用，是我的错，不想让国家为自己费心。

根据日本的法律，丸田身为孤寡老人，如果没有亲戚来认领遗体，就会只有一位殡葬员为他送葬，那是十分凄凉的场景。

于是，周造提出为丸田送行，但儿女纷纷推辞，大儿子要去上海出差，大儿媳要去参加家长会，只有庄太和宪子答应周造。

周造放下了他一贯的嬉皮笑脸，意味深长地说道：“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行，就那样踏上黄泉之路，实在太可怜了。

那家伙到底是干了什么坏事啊？

事业失败，欠下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？

他也有好好缴税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，挥舞着红棒子。

这个国家，是要让人工作到死吗？

”

和丸田相比，周造无疑是幸运的，他儿女绕膝、三世同堂。

他到了安享晚年的年龄，他不用工作，他可以开车去打高尔夫球和钓鱼，可以去跳广场舞，可以勾搭居酒屋的老板娘……他知道自己很幸福，所以他是无论如何也不会取笑丸田的，这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。

然而到了第二天，周造来到殡仪馆，发现全家人都到齐了，自愿为丸田送行。

电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。

当你以为导演要开始煽情的时候，周造又多次在敲钉子的过程中失手，女婿连忙插嘴：“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。

”丸田被送进焚化炉时，电影的基调随即再次变得沉重，一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。

但是下一秒，周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响，周造连忙开玩笑说：“那家伙现在应该吓了一跳吧。

”

于是，电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。

可能在我们看来，葬礼都应该是严肃的。

而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡，这对能力和勇气都是很大的挑战，稍有不慎就会让观众看得不适，让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。

其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗，在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅，哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨，毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。

对周造而言，既然丸田都已经去世，自己早晚也将面临死亡的问题。

正如《相爱相亲》中，岳慧英说：外婆去世了，下一批就轮到我们了。

周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑，可能是不想考虑死亡的问题，也可能是已经看淡了生死：“等着我们啊，丸田。

我们马上就会跟着你去那边的，然后我们三人再一起开心地喝酒吧。

”

丸田的人生可以说是多灾多难，也许死亡对他而言是一种解脱，他这样的好人，想必在天堂能过上幸福的生活吧。

这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口，又转变为为老同学高兴。

正如庄子面对妻子的死亡，丝毫不悲伤，反而高兴地唱起歌来。

况且，丸田是喝着好喝的酒，在朋友家中的床上去世的，还有一群人送他上路，比孤独死去好太多了。

整部电影没有明确的主线，一会儿是晚辈要求长辈交出驾照，一会儿又是老同学的偶遇。

其实人生不就是这样吗，就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么。

也正因为电影没有明确的主线，所以解读思路并不是唯一的，电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等，任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。

两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像，表面上比较枯燥，其实非常细腻。

第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔，但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。

犹如品茶一般，细细品味方能回味无穷。

比如，电影叫《家族之苦》，但人们都是苦中作乐，甚至并不苦。

表面上大家总是会有分歧，但至少说明他们有大量的时间可以沟通，可以表达自己的想法。

正如在上一集，当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里，宪子却说她很羡慕，因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲，就算是离婚了，她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。

再比如，1.原本可能孤独死亡的丸田，喝着酒，在好朋友的家里闭上了双眼；2.宪子的父亲也是一个人生活，都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒，还讨厌看医生。

每当宪子给父亲打电话的时候，他就会说：“不用担心，我已经活得够久了，就算垂死在路边也无所谓了。

”听起来好像很潇洒，但是反而觉得很凄凉。

由于宪子的父亲住得很远，最后也可能会孤独死。

3.宪子的外婆常年卧病在床，但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐，好在还有家人陪伴。

4.庄太提出，他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住，他们可以一起照顾老人，将来也可以一起照顾小孩。

宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过，但这4段剧情，甚至可以加上上一集周造的假死，如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事，这就是整个日本的缩影，孤独死的问题越来越严重，也许，像周造那样全家一起生活，是避免老人孤独死的最好办法。

观看电影的我们也终将变老，终将像周造那样会被儿女取笑，不能开车去想去的地方，不能想做什么就做什么。

虽然我们离变老还有很长时间，我们远远没有到考虑老年危机的年龄，但几十年前的周造何曾不是这样想的呢？

时间啊，一晃几十年就过去了。

人啊，一不小心就变老了。

第一部的故事聚焦在老两口的婚姻关系上，这一部聚焦在老年人的生活状态上。

第二部中，父亲六十多岁但依然开快车，而家人为了安全想尽办法要组织父亲开车，故事就这样展开了。

围绕着这一主要情节线索，捎带着描写了儿女们的生活，而着重表现了父亲周造的老年生活。

故事的最后，每个人物都发生了转变，家人之间再次和解。

这个转变和和解的过程过渡的非常自然，既有家庭剧的温馨感，同时也并不让观众觉得寻常和无聊。

我认为原因主要有以下几点。

首先，这部电影在情节上非常集中。

明线是劝阻周造开车，暗线则是作者对老年人的老年生活的同情。

很多情节的安排都是围绕着老年人甚至独居老人展开的。

从另一个层面上讲，这也是作者对于日本当下的社会问题，即人口老龄化问题的关照。

在日本有很多继续工作的老年人，他们因为不想被社会抛弃，不想接受国家的补助而选择继续工作。

丸田正是如此，很具有日本老人的代表性（至少是我认知中的很多日本老人）。

周造开车开了三十年，但因为现在年龄大了开车总是小磕小碰，所以家人觉得危险便不让他开车了。

这是因为老年造成的。

但他不服，还要开车载着佳代去吃天妇罗，并在路上意外遇到了老同学丸田。

周造年轻时嫉妒英俊受欢迎的丸田，看到他老年落魄的境遇后，明着感慨，却暗地里嘲笑。

虽然如此，还是因为丸田会回忆年轻时的学生时光。

年轻时无论什么都是美好的。

宪子和庄太去看宪子的外婆，揭示除了宪子父母离婚又各自独居的生活现状。

因而，这部电影虽然看起来讲了很多人各自的故事，但其实都是围绕着老年人这一主题展开的。

尤其电影一开始，周造不想跟家人一起生活，甚至想租独身公寓出去住。

而同学丸田正是住在独身公寓里，孤独终老，死在周造家甚至还是更幸福的。

因为这件事，周造在电影结尾感慨自己是幸福的。

人物发生了转变。

因而，情节看上去散，但实际上是集中的。

有点像散文，形散而神不散。

故事上的跌宕起伏和出其不意。

影片没有刻意的描写家庭的温馨，而是有明确情节线的，在情节发展过程中表现人物关系。

虽然是家庭剧，但并不是描写寻常的家庭生活。

写作者自己可能会觉得很有意思，但看的人会觉得平平常常，或许还会觉得故作高深，无病呻吟。

人们走进影院是渴望看一个有意思的故事，一个不一样的人生。

所以，在情节的设置上，还是要新奇，要能吸引观众的观影兴趣。

这部电影就是如此。

其实单捋情节线，会发现故事还是有点狗血的。

一直在出轨边缘疯狂试探的六十多岁的老爸，突然死在自己家里的高中同学，非要去看极光的老妈等等。

这虽然在我们的日常生活中不会遇到，但并不代表这就不能表现生活。

首先要让观众爱看，然后才能传达价值观。

这部电影就做的很好。

情节单独看很狗血，但时不时用家庭中猝不及防的幽默打破情绪上的大起大落，并且再加上演员的表演，导演娓娓道来式的拍摄手法，以及有生活之感的画面，观众便会被带入到情景中去，愿意相信这就是家庭生活了，而且是温馨的家庭生活。

此外，细致的家庭生活的描写和人物情绪的捕捉也功不可没。

人物真实了，故事便真实了。

影片也没有让人物通过台词，或者通过闪回的方式来表现人物关系和过往矛盾，而都是在情节中展现出来。

随着情节发展，在人物看似有一搭没一搭的对话中，家庭关系，人物性格等都被表现了出来。

平滑过渡，毫不突兀。

相比之下，很多人会为了表现人物性格而可以安排情节，这样的情节往往是跟情节无关的，无聊的可能性居多。

在这部片子里，我认为也有这样的情节。

比如成子的女儿去买钢琴的一段，我便觉得有些多余。

人物都有弱点，但并没有用大开大合的情节来表现。

周造的出轨，对妻子的漠不关心；大儿子幸之助与父亲一脉相承的大男子主义等，都是角色身上的缺点。

在表现这些缺点时，通过情节的进展不动声色的表现了。

同时，人物的悔过也过渡的很自然而然，符合人物的性格。

而并不是很多剧里，一定要让人物失去个亲人才意识到亲人的重要。

但其实，整部电影里，人物孤光只在主角周造身上展现的最明显。

人物的对话很有戏剧性，并且没有废话。

看似平常的对话，但却非常戳人，很有戏剧性。

虽然是描写家庭生活的电影，但基本上没有水词儿。

即便是几处跟主要情节无关的对话，也让人觉得很温馨。

比如大嫂去看歌舞伎表演，幸之助跟两个儿子打电话抱怨的对话，跟情节无关，但很有趣味。

这也是这部电影不无聊的原因之一。

由此可见，即便是描写家庭的剧本，对话还是要用戏剧语言。

不能通篇的“你吃了吗？

”“我吃了”。

电影中还有一处处理我很喜欢——关于人物间发送信息的处理。

关于这一点很不好处理，因为人物就是低着头发信息，那能有什么看头呢？

这部电影中，在信息对话过程中，加入主人公工作的场景，这样既不枯燥，有不浪费镜头。

值得借鉴。

综上所述，这是一部很好的家庭电影，形散神不散，编剧技法在其中也是非常重要的。

但因为带有浓烈的日本风格，无论是语言还是幽默之处，如果要改编，一定要适应中国的国情和语言环境，否则便会水土不服，不伦不类。

就像黄磊的《麻烦家族》一样。

由此可见，编剧的工作至关重要，改编更难，可不是简单的扒词那么简单。

顽固、任性的典型日式父亲，有个精明强势的女儿，还有微笑如清水的儿媳。

没有新鲜事儿，无非是日常生活的家长里短。

但角色之间的化学反应和生活化的喜感拿捏精准，才见功力；就算引入寡居老人的社会话题，也控制在家庭喜剧的范围内，不煽情、不过多讨论。

电影中随处可见这种熟悉的“提醒”：送鳗鱼饭的外卖小哥；父亲窘迫时必定大喝一声，然后在楼梯跌倒，更何况，角色本身既有从琐碎生活自然生发的真实感，又有恰到好处的戏剧感。

不寡淡、不过火。

拿捏精准，才能有生活化喜感，信手拈来：一个动情点过后，马上一个喜感包袱甩过来。

这是山田洋次让我看到的生活，笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

2017年，野心勃勃的黄磊老师翻拍了两部日本影视剧，一部是《深夜食堂》，一部是《麻烦家族》。

中国版《深夜食堂》一经播出就引来骂声一片，豆瓣评分2.8，成为现象级大烂剧。

《麻烦家族》的口碑也没好到哪去，豆瓣评分4.6。

这两部翻拍作品，最大的槽点就是不伦不类。

虽然都是讲的家长里短，但中国和日本之间生活习俗的差距还是挺明显的。

硬要一群中国演员穿日本服饰、吃日本料理，然后去讲一个中国故事，总会让人产生强烈的违和感。

其实在日本，这种由细小之中见宏大，表现平民家庭生活的影视作品有一个专门的类型——庶民剧。

《麻烦家族》就是翻拍日本庶民剧大师山田洋次的《家族之苦》。

庶民剧是小津安二郎开创的一种表现平民家庭生活的影片类型，《家族之苦》导演山田洋次是庶民剧的集大成者。

山田洋次有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，他在日本最知名的作品是《寅次郎的故事》。

《寅次郎的故事》是一部庶民喜剧系列电影，这个系列拍了48集，从1969年一直更新到1995年，直到饰演寅次郎的演员去世才完结。

这20多年的时间里，全家一起去影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

山田洋次说：“他（寅次郎）是一个反英雄，也是庶民剧的精髓，他是一个小人物，其貌不扬，经常失败，真正代表了人类悲哀、寂寞的一面，故容易引起共鸣。

”

作为庶民剧的代表性人物，山田洋次多次用作品向前辈小津致敬。

2013年，他将小津的代表性作品《东京物语》翻拍为《东京家族》，三年后又带领原班人马拍摄了《家族之苦》。

在《家族之苦》的结尾，山田洋次还安排了主人公周造坐在电视前看《东京物语》的致敬桥段。

《家族之苦》的故事围绕平田周造的一家八口展开。

周造是一名退休的倔老头，整天优哉游哉。

他的大儿子和女儿已经成家，小儿子也谈了对象，本来正是颐享天年的时候，没想到老伴儿突然向他提出离婚。

原来，一直逆来顺受、贤惠体贴的妻子早就受够了他的一身臭毛病和大男子主义，看到儿女都已长大成人，就要去寻找“自己的幸福”。

面对这样的“荒唐事”，周造的大儿子和儿媳、大女儿和女婿、小儿子和准儿媳轮番上阵，用尽手段撮合老两口重归于好，闹出了不少笑话。

黄磊的《麻烦家族》剧本几乎完全照搬了《家族之苦》，不过这个故事是非常日本的，放到中国难免会让人觉得：“中国的寻常人家并不这样啊。

”老年人离婚率居高不下，是日本很独特的一个社会现象。

一方面是日本的男尊女卑传统，另一方面是进入现代后女性意识开始觉醒，传统家庭模式遭到冲击。

影片中，无论是周造的老伴儿还是大儿媳，在丈夫回家后都要亲自帮忙脱鞋、更衣、盛饭、烧洗澡水，这种大男子主义的家庭氛围在中国还是比较少见的。

另外日本的养老金分配制度规定，夫妇离婚必须平均分配养老金，日本女性平均寿命又比男性高7岁，因此进入老年后，妻子抛弃垂垂老矣的丈夫，带着丰厚的养老金开启新生活的案例也越来越多。

很多日本老年离异男人的生活境况都比较凄凉，为防止这种情况出现，日本男人也越来越注重在年轻时善待妻子，不再奉行“大男子主义”。

当然《家族之苦》是个大团圆结局，周造和老伴儿重归于好，一家人和和美美。

于是到了《家族之苦2》，周造的老伴儿上来就决定去北欧旅行。

周造对北欧没兴趣，他给了妻子充分的自由，也开始按照自己的方式享受晚年。

周造喜欢开车，不过年纪大了，车子经常剐蹭。

三个子女打算没收他的驾照，周造再次耍起了倔脾气：“没收我的驾照等于让我去死。

”

老伴儿不在家，周造开车带着居酒屋的老板娘去兜风，没想到半路遇见了高中同学丸田，两人已经三十多年未见了。

周造看到昔日同学一把年纪了还在干体力活儿，明显混的没自己好，于是热情的邀请他喝酒、叙旧。

闲聊中，周造得知丸田当年娶了班里的女神，继承了家里的产业。

不过风光没多久，赶上泡沫经济，欠了一屁股债，老婆也带着孩子跑了，丸田只好东躲西藏，年过七旬还住在出租屋里，做苦力维持生活。

周造觉得丸田挺可怜的，喝完酒天色也晚了，就把丸田带到家里过夜。

入睡前，丸田看到周造儿孙绕膝、晚年幸福，想到自己一把年纪了还四处碰壁，生活艰难，不由得坐在床上叹气。

“今晚久违的喝到了美酒，真是美味啊。

白果就酒，太美了。

”丸田感叹完，镜头切到桌上一杯威士忌，杯子里的冰块融化了，丸田的生命也在这个美好的夜晚消逝了。

第二天，周造的子女们发现一个陌生人死在家里，慌忙报警，并且责怪父亲不该随便留陌生人过夜。

警察来后，简单询问了一下情况，让法医对尸体进行调查，认定丸田是死于心脏病。

因为丸田没有任何可以联系上的亲属，只能让社会福利部门做一个很寒酸的火化仪式。

小儿子和儿媳找到了丸田的出租屋，房东得知丸田的死讯，伤感的说，丸田先生是个好人啊，叫他去申请生活保障，他却说“我没用是我的错，不想让国家为自己费心。

”（典型的日本人思维，一辈子为国家和公司着想）

周造觉得丸田是死在自己家里，所以想去殡仪场送行，不过儿女们都不愿意去。

于是周造说：“那家伙只被殡仪场的一个工作人员送行，实在太可怜了。

这家伙到底干了什么坏事啊？

事业失败，签下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些......是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？

”想到老同学凄惨的晚年，周造越说越激动：“他也有好好交税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，这个国家是要让人工作到死吗？

”

周造说完这番话，刚才还在抱怨的儿女们全都沉默了。

第二天，周造一家八口全都出现在殡仪场，为丸田送行。

就像前作是反映日本社会的老年人离婚潮一样，《家族之苦2》在日式幽默的背后也表达了对人口老龄化的担忧。

日本现在和未来都将是人口老龄化最严重的国家，由此产生的养老金缺口也十分巨大。

虽然中国也有同样的问题，但是要达到日本目前的程度，专家预测要再等30年。

由此可见，类似《家族之苦》这样的庶民剧是根植于日本特有的社会环境的。

我们没有遇到同样的问题，所以翻拍也不会让我们感同身受。

其实，庶民剧的灵魂是反映普通人的生活面貌，表达人类细碎、真实、沧桑的情感，具体的生活习俗、矛盾冲突反倒是故事的陪衬。

可惜的是，国内翻拍只是模仿外在的皮毛，却没有学到对情感的触碰。

就像网友们吐槽“中国的‘深夜食堂’不应该是居酒屋，而是大排档”一样，如果我们要讲好中国故事，还是多从身边挖掘亮点吧。

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我看家族系列的顺序是：先看了家族之苦1，然后是2。

再然后才发现家族之苦1中出现的海报，是之前2013年还有的东京家族。

可以有了这个观赏顺序之后，才能发现打磨剧本的厉害。

家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升，人物相对东京家族更加鲜活和饱满。

因为除了大儿子家的孩子之外，基本保持了所有的演员团队，所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。

妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢，毕竟颜值高就一定代表心美嘛！

而在早些的东京家族中，木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的，苍井优的角色也没有这么完美和女神，更加接近人，时而有些生活家常的小顾虑。

另外一个非常明显的就是大儿子的角色，在东京家族中是一个医生的角色，冷静工作忙碌，但是轮廓不鲜明，但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱，处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后，角色立刻鲜活了起来。

而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。

而在家族之苦中，结合着小心眼，小碎碎念，儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。

当然还有“吃软饭”的女婿，在家族之苦中也立刻形象了起来。

虽然这些都是非常细微的调节，但是有了这些微调之后，才能知道是否更加仔细打磨一个剧本，在同样的演员身上会产生巨大的差距。

也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。

当然有了这个对比之后，才能自知，能将白开水一样的平凡一家起居生活，拍摄得这么有意思，观影全程无拉进度条，背后的努力有多少。

另外，还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》，完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》，但是真的是荒腔走板，完全失去了韵味，一点都不像样了。

在没看过家族之苦1的时候，就直接看了2.据说关系不大。

观影前了解到导演是一位80多岁的老人，年纪虽然大，还依然拍电影。

故事是从家里的老父亲开车老会磕磕盼盼，家里人希望他上交驾照开始。

期间发生了一系列或搞笑或忧伤的故事，最后结尾又回到驾照上。

也许导演也有过这样的经历，人在到了一定的年纪后，各方面能力都大不如前，可依然不服老，偏要做一些挑战年龄的事。

站在家人的角度来看，自然是危险的，反对老人的种种叛逆行为。

老人却不顾反对，依然我行我素。

拍的很真实，老年人确实有小孩子不听话的一面，还会一个人跑到阁楼上生气。

又倔强又可爱。

故事的高潮在老父亲的同学在家中突然去世，家里人全都被惊住。

也许是突然间面临这么近距离的死亡，人都无法适从。

但，最后大家一起去送走这位孤寡老人。

人与人间的关系，可近可远。

也许是父母与子女这般亲近的血缘关系，但事实上却如陌生人般冷淡。

也许是素不相识，却在关键时刻伸出援手。

人与人之间的关系就是这么奇妙。

看完有人在说苦，人与生俱来就是苦的。

这部电影名字虽然用苦字，却并不是都在说苦，接地气的说着每个家庭都会出现的小摩擦小矛盾，夸张搞笑的表情让观者止不住笑出声来。

埋在后面的关于死亡的面对，也是用泪中带笑的程度让大家接受的并不痛苦。

也许到了那个年纪，再来看死亡，亦不是恐惧与逃避。

坦然接受与乐观对待，在每个阶段，面对任何事，是都可以拥有的态度啊。

生活是苦还是乐，这要看你愿意用什么角度与态度接受它，一切都是你自己的选择。

很少会给电影评满分，这次犹豫之下，我还是给了5星好评。

究其原因，大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。

这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事，不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭

日本老龄化真的严重，大概是我们这一代人老掉时的写照吧。

一个孤寡老人，没有钱也没有亲人（女儿和弟弟都不赶来）在身旁，独自住在阴暗出租屋，他不是没有风光幸福过啊，但是世事弄人，最后他只能孤独死去。

所以是幸运吧，死在老友家，老友家恰好又是善良的一家人，最后有老友及老友家人告别，无论如何不算潦草。

其实想想即使亲人在旁风光大葬，又如何？

死人又不懂体面了，不过是活着的人的一种寄托。

这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。

最近很多触动，也突然有了想要组建家庭的想法，不过无论以何种方式生活，我都会尽力过得快乐自由。

这部剧之所以优秀，还在于其高超的幽默感，这样既不会陷入悲情，又真实自然，实在是高。

最后表白帅哥美女，此剧三观及五官代表

人到老年，随之而来的是各种各样的古怪毛病，有身体上的，也是性格上的。

比方说我的奶奶，80岁了，前些年还是身体硬朗，精神矍铄，近一两年来就经常抱恙，身体就像长年累月作业后的机器，经常性的出现些小毛病，严重的时候总是躺在床上，有气无力，说话的声音如同蚊子叫声，尽管如此，她却仍旧坚持住在老家，不愿意搬到城里去。

这是她的老毛病了，持续了很多很多年，以前拗不过后人，也会偶尔去城里住一段时间，但总会自己跑回乡下。

她喜欢老物件老故事，听没人听花鼓戏，一件衣服穿几十年，早些年身体尚好时，每回喝了酒，总会念叨着过往年岁里那些陈谷子烂麻子的旧事，激动时，双目怒睁，动情处，两眼泪流。

她总不愿承认自己老了，凡事总还要争个明白弄个清楚，被子孙辈怼回去后，又急得像个小孩，有些时候，又落寞委屈的让人心疼。

当老人老得像个小孩，身边的故人一个接一个的离去，深知自己离终点其实也不远了，但承认自己老去的过程还是那样艰难，于是总显得有些不安分，执意去做一些从前得心应手如今越来越力不从心的事情，就像是在对抗时光一样。

电影《家族之苦2》中周造就是这样一个老头，固执蛮拗不安分，每天在家里板着面孔，假装着“耀武扬威”，耍着一家之主的“威风”，其实也知道自己年事已高，有些事情是该放弃了，可就是忍不住要由着性子的去坚持。

在电影里，对周造而言，这件表明自己还没有老的事情就是开车的权利，毕竟人老了，家里的老被他开得伤痕累累，经常性的发生一些碰撞，家里大大小小都非常担心。

故事就从这里开始了，老父亲坚持开车一事，惊动了全家上下所有人，大家商量该如何劝服老头，但又不知道该以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲，于是互相推诿，互相“角力”。

像第一部一样，《家族之苦2》就以一个小事件为由头，在电影的前半段引发了一连串啼笑皆非的家庭“笑话”。

在一片笑声之余，体会到的是满满的温情和对死亡对亲情的触碰。

故事的另一条线，是关于一个孤寡老人的离世，他是老爷子的中学同学，七十好几了，还穿着荧光服在烈日下干着疏导交通的工作，他曾是富人子弟，后来家里工厂经营不善而倒闭，家道中落，妻离子散，无人依靠，到老了只得一个人蜗居在一间出租房内，干着最苦最累的活。

老爷子一开始遇见他的时候，心里面一定是复杂的，一方面带着某种优越感，毕竟如今自己的家境好过昔日同学太多，一方面也有侧隐之心，重遇老同学也有某种重回青春的痛快，他立刻张罗了一次老同学的聚会，酒过三巡，往事上头，老同学说起自己这些年来的遭遇就像是讲述他人的故事一样，让人不忍泪下。

山田洋次的电影总是处理的那样点到即止，在最残忍最戳心的时刻仍旧有一股子老玩童的心态。

老爷子把醉醺醺的老同学带往自己家里留宿一夜，没想到第二日一早，他已经死了，身体已然僵硬，即使是如此严肃而残酷的故事里，电影依旧为这场戏埋藏了许许多多的笑点。

当老爷子得知同学离世的准确消息，只是淡淡的说了一句：啊，又走了一个。

到了一定的年岁之后，生与死会看得很淡很淡吧。

电影最大的泪点是老同学的告别仪式上，一家人都出席了这场告别仪式。

老爷子此前说：觉得自己应该去送一送他，在生命的最后时刻重逢，又最后死在自己的家里，也算是一种缘分。

他没有亲人相送，这些仪式性的事情还是需要人去完成吧。

儿女们都出席了让老爷子很感动，在告别仪式上，老爷子带来了同学生平最爱吃的银杏果，铺满了一棺木，他给同学唱过去年岁里他们唱的歌。

这一段戏看得人忍不住泪流满面。

而下一个镜头竟然是火葬时，熊熊烈火下，银杏果在安详的同学脸庞边噼里啪啦四处炸裂的画面，老爷子怯怯私欲，想到这个画面竟然又狡黠的笑出声来，此刻的观众们大概就像我一下，笑出眼泪。

当老人老得像个小孩，死亡在他眼里也并非那么庄严那么肃穆的事情，也是可以用来开玩笑的。

电影处理的总是那么准确而微妙，多一点就有些戏谑，少一分又过于沉重，就是那种恰如其分的拿捏，一切都那样的乐观和开明，即使是面对死亡这件事情。

看电影《家族之苦2》是一次笑泪有加的愉悦过程，没有任何的大道理也没有那些深刻的人生感悟，就是在那些信手拈来啼笑皆非的生活碰撞里，触碰到了最温情的时刻。

尽管总是拌嘴赌气，回转过身时，老爷子也偷偷的对子辈们说过这样的话：“你们都是好人啊，我真的是幸福”，当老人老的像个小孩，实在是太可爱了。

头图：《家族之苦2》海报你还可以：从此故乡是路人并没有什么可以从头来过的人生