我们最后一次做孩子

温情。

时间设定在二战时期的意大利，地点在罗马，视角是小孩视角。

片头从方形画幅的战争/轰炸纪录片、罗马受轰炸的新闻报道声，接到小男孩们在街道上玩耍。

小男孩/片尾的老人旁白开场-友谊诞生。

战争环境下，小孩受到法西斯的影响，崇拜英雄主义。

一个小男孩是犹太人，三小只出发去解救他；另一边纳粹士兵/哥哥和修女一起去找他们。

在今天拍80年前，用了火车铁轨作为主场景。

公路片，两拨人，年轻人、小孩子，在路上的团结、争吵、互相帮助。

结尾两路人汇合，小孩用弹弓、照片救大人。

尾声，小胖上火车，待着幻想走向未知的死亡。

纳粹的暴行，罄竹难书。

升华。

中间穿插意大利共产党，游击队、农民、乡村酒馆、饥饿的平民等等。

结尾，老年夫妻回到火车站，回首过去。

直视镜头的定格，在轻松温暖的基调中，询问观众是否忘记了过去的痛苦。

看了这个片，很直观地理解了为啥意大利人一打仗就投降哈哈哈。

凡事都不太认真。

小胖跑进来打断会议、合照，这要放在集权国家，压抑的氛围不会培养出天性烂漫、活泼的孩子。

比起打仗，弟弟更重要。

比起国家的胜败，个人最重要。

跟《罗慕路斯大帝》的主题呼应了。

也确实应该如此，为了宏大目标而牺牲不值得，反对暴力。

结尾，从故事中的新的车站，转场到现在老旧的车站，应该是先拍旧的、再翻新/拔草。

如果结尾小胖没有上火车，这个片格调就升不上去了，就会成了看似为了救犹太人，实际出门旅游去了的片子。

小孩一起出门冒险，是非常好的题材，很能打动人。

以后尝试写一个。

战争只有在你输掉时才是坏的 War is only bad when you lose.您的军队在阳光下消融如雪The best thing in life is freedom. 自由是最好的东西 你数学很差 不 我不差 我从来没有过让我去买东西的父母 我不知道东西的价格 你为什么不早说 我感到羞愧 我喜欢去执行任务 长大后我想成为英雄 那算一份工作吗 现在不是 但和平时期是的 如果你想救一个朋友或是亲属 就呼叫我并付钱给我 我想找个工作 在那里我能见到很多人并环游世界 像邮递员吗 有何不可 孩子们怎么可能不想家 估计他们不是很喜欢家吧 拜托 他什么都不缺 那他为什么要逃跑 你最后一次和他玩儿是什么时候 我不仅仅是指你的兄弟 而是旺达也是 你越是强调 就越是让我想看 教会让我们犯罪 主啊 宽恕他们 因为他们不知道自己在做什么 他们很清楚 这才是问题 上帝的路是神秘的我是个士兵 我学会了与死亡共处 你喜欢吗？

当他们给我一套法西斯青年团制服时 我感觉法西斯的勇气在我血液里流淌 现在制服没了 所以我又变成了胆小鬼你们两个都是混蛋 所以说你们可能是好士兵 You're both assholes.So maybe you're good soldiers.上帝希望孩子们幸福

《我们最后一次做孩子》宛如一颗情感炸弹，在观影后于心底久久炸开回响，用独特视角为我们展现了二战背景下那段令人心碎又动容的故事。

叙事视角：以童眸观战火的巧妙 影片最出彩之处在于采用儿童视角叙事。

四个孩子原本在意大利的乡村无忧无虑地玩耍，对战争懵懂无知，他们关心的只是彼此间纯真的友谊、小小的冒险与生活里的趣味。

然而，犹太朋友里卡尔多突遭厄运被德军带去隔离区，伙伴们踏上营救之旅，这样的情节展开，让战争的残酷通过孩子们清澈又惊恐的眼睛一点点展现，对比之下更显冲击力，轻易就揪住了观众的心。

他们的行动带着孩童的莽撞与无畏，也正因如此，愈发凸显出这份勇气和情谊的珍贵。

角色塑造：纯真群像的鲜活刻画 片中的孩子们形象个个鲜活饱满。

里卡尔多身为犹太裔，善良且充满朝气，却无奈被战争阴影笼罩；而他的三位好友，性格各异但都怀揣着对朋友的赤诚之心，他们在面对成人世界的残酷战争时，没有退缩，凭借着稚嫩却坚定的信念去抗争。

从他们的嬉笑打闹到焦急害怕，再到勇敢前行，每一个表情、每一个动作都展现出孩童在特殊环境下真实的成长蜕变，让我们仿佛置身其中，成为他们冒险的见证者。

主题呈现：童真与战争的残酷碰撞 主题上，这部电影深刻地将童真的美好和战争的残酷进行碰撞与交融。

孩子们的世界本应是充满阳光、游戏和幻想的，可战争无情地打破了这一切，把恐惧、离别与死亡塞了进来。

但即便如此，他们身上的纯真并未消逝，反而转化成了对抗战争黑暗的力量，哪怕这力量在庞大的战争机器前显得如此渺小，却依旧熠熠生辉，也让我们看到人性中最美好的部分在极端环境下的顽强坚守，更深刻地反思战争带来的灾难。

视听表现：营造氛围的细腻笔触 从视听语言来讲，影片的画面质感十足，意大利乡村的美丽景色在开头为我们勾勒出一幅宁静美好的田园画卷，与后面战争场景的混乱、灰暗形成鲜明对照，视觉上的落差增强了故事的表现力。

配乐也恰到好处，欢快的旋律映衬着孩子们的欢乐时光，而紧张的节奏则烘托出危险时刻的揪心氛围，和画面配合默契，让观众更能沉浸在故事之中。

总结 《我们最后一次做孩子》不只是一部电影，它是对战争的有力控诉，更是对童真和人性美好的深情赞歌。

它用细腻的叙事、生动的角色、深刻的主题以及出色的视听语言，让我们在观影后对那段历史有了更深切的感受，也提醒着我们珍视和平，守护每一份纯真。

某种意义上的公路片，两条线并行，三个孩子在前，哥哥和修女在后，两边不同的经历也呈现了当时不同人民对法西斯的不同看法，在找寻犹太好友的路上以孩子的视角呈现，孩子们故作严肃但实则纯真，闹出不少笑话与闹剧，但随着历程的深入，他们看到了被枪杀的犹太人，对他们毫无怜悯的农家，经历战争而陷入困苦饥饿窘局的人家（孩子们把自己的小鸡肉块给喂奶的妈妈太高光了）以及被押送上火车的犹太人…似懂非懂中恐惧与良善并存，也因为这种似懂非懂和对获得肯定的期盼，伊塔洛希望用自己的秘密证据解救好友，踏上了前往集中营的火车…在另两个孩子的崇拜欢呼中用生命践行了自己的英雄主义。

在全程轻松欢快为主的基调下尾声投下一枚重磅炸弹，让观众的心瞬间沉入谷底。

我们知道这一次他无法像成功解救哥哥一般解救好友，并且也无法解救自己…这结尾让人想到《穿条纹睡衣的男孩》，再怎么向孩子们遮掩屠杀犹太人的罪过，粉饰法西斯的强大与不可摧毁，也无法阻止真相的来临，甚至得用他们自己的生命来体会…也从那一刻起，再没有懵懂的孩子…不论是牺牲的两个孩子还是目送悲剧发生余生活在自责与想念的另两个孩子…

当你站在黑暗中时，你只会聚焦在唯一的光明之处，觉得它可能是世界的焦点，唯一的真理；而当你走近光圈区域，环看周遭的世界，才发现原来那一点光中的世界，只不过是冰山一角罢了。

就像我们的思维观念，曾经只是聚焦战争中的对立两方，甚至只是一个恶魔和一群被害群体；而当你站在高处，俯瞰这整座城市，甚至整个世界时，你会看到这场战争的硝烟居然能弥漫到那么远、那么远。

这部影片就是这硝烟弥漫中盟国所遗留的历史遗迹，在物质上，更是在精神上。

后面，还想找一找侵略国家下那些围观镜头下的群像与个像，被这场人祸所笼罩过的阴影。

瓦达，卡里达，伊塔洛，科西莫四人是好朋友，卡里达是犹太人，有一天被抓走了。

其余三个人一起踏上寻找卡里达之旅。

三人行，成人需要统一意见可是一件难事，在他们中间当有一人意见不同时，后续总会轻松达成统一。

遇到困难时每个人都在发挥自己的优势，没有退缩，都在想如何才能去达卡里达的地方，朋友在前方，他们都很有动力。

路上充满欢乐，也会有恐惧，还有勇敢，有时也会有放弃，但都在一起克服。

瓦达是一个聪明的小姑娘，从小在修女院长大，修女教导她的知识以及自尊自爱，路程上发挥了很大的作用。

伊塔洛是三人中的领袖，军事家庭，总是会有些幽默的行为，但他自己可能没有这么认为，他不是个胆小鬼，他作为领袖很称职很勇敢。

科西莫，爸爸被当成叛乱被驱逐，有很多突发的小聪明，很机智。

卡里达犹太人家里很富裕，聪明，善良，对待未来的生活很积极。

当时战争的背景下总会有很多让你感动又会难过的故事，他们只是孩子，对未来很憧憬的孩子，他们并没有机会长大，他们的存在过即美好，他们是硝烟中的那一丝烟花。

电影的结局在还没有反应过来时，结束了推荐同类型电影🎬《穿条纹睡衣的男孩》

二战版的《伴我同行》（1986）。

整部电影都在为高潮的最后一个镜头铺垫，那一刻同时彰显了人类的伟大和卑劣。

1943年的意大利罗马，四个孩子结成了“史上最伟大的友谊”。

里卡尔多，犹太人，父母经商，家境殷实；科西莫，家庭困窘，父亲常常高调地对战争表示不满，不让他在外面乱跑；伊塔洛，父亲是国家法西斯党干部，他最爱带着小队玩战争游戏，盟军的坦克和飞机就是他的假想敌；旺达，被修女抚养大的孤儿，常常从孤儿院跑出来和三个男孩玩耍。

他们通过吐口水盟誓成为“勇士”团，男孩们用弹弓与敌人战斗，女孩作为护士照顾“伤员”。

突然有一天，里卡尔多和家人消失了，伊塔洛通过家庭渠道知道了里卡尔多被装进火车送去了德国，伊塔洛、科西莫和旺达决定沿着火车轨道去德国救回好朋友。

家人们很快发现三个孩子的去向，伊塔洛的哥哥维托里奥和修女阿涅斯决定去追回他们。

三人组和两人组一前一后踏上旅途，电影就此进入公路片模式。

四个身份迥异的孩子能长期玩在一起可能并不现实，电影通过这样的设定更全面地展现了不同阶层在战争阴霾下的生存状态。

电影以三个男孩讨论如何区分“犹太人”和“雅利安人”开始，生动表现出法西斯主义意识形态对生活和文化的入侵，孩子们并不知道他们讨论的话题究竟意味着什么，但成年人的一切都是他们模仿的对象。

伊塔洛的语言最有代表性，他的语言中充满对犹太人和女性的歧视，“他们是犹太人，赚钱是他们唯一关心的。

”“女人就是负责在家做家务的。

”“女人是累赘。

”当被对方质疑时，他又无以反驳，他只是在照猫画虎，人云亦云。

伊塔洛的哥哥维托里奥决定去找伊塔洛时，修女阿涅斯也想跟着一起去，维托里奥条件反射一般地说道“女人是累赘。

”从这处前后呼应的设计我们可以想象到伊塔洛的充满“男子气概”的成长环境。

维托里奥因为勇敢杀敌负伤回国，被称为“战争英雄”，得到父亲的赞赏。

伊塔洛非常羡慕，他也想成为英雄，用自己的勇敢和力量赢得荣耀。

伊塔洛还无法区分语言、制度、文化乃至人性中的善恶，他有样学样地模仿着迎合着成人世界的规则。

反战言论显然是不受欢迎的甚至会被当做颠覆份子，底层民众的真实心声一直被压抑，科西莫的父亲就常常被伊塔洛“批判”，维托里奥和阿涅斯在小酒馆遇到的乡野村夫也在同声谴责法西斯，但看到穿着制服的维托里奥他们即刻沉默下来。

电影里对战争的残酷最突出的一次展示是一处火车隧道口被枪杀的两个年轻人的尸体，三人组看到了，两人组也看到了。

电影整体上是略带戏谑的轻喜剧风格，三人组的旅程虽然是为了救人，但也在“享受”着探险的乐趣，草地上野餐，望远镜找水，扒火车，搭帐篷，夜晚露营地的恐怖故事，伊塔洛偷了哥哥的钱，不知道物价的旺达买东西上当，去讨说法的科西莫偷了一只鸡回来。

他们把鸡当成伙伴，但当他们遇到同样饥肠辘辘的一家五口时，最终成为大家的盘中餐。

维托里奥和阿涅斯越来越像一对欢喜冤家，从开始的互相嫌弃到互相靠近，阿涅斯帮维托里奥处理了身上的伤口，因为发现钱丢了一起在小旅舍逃单。

河边洗浴一场戏，没了制服的维托里奥和没了修女服的阿涅斯“恢复”成两个普通的青年，为了躲避追逐者他们相拥倒地时，荷尔蒙在意志和信仰的遮掩下暗流涌动。

颇为黑色幽默的是，维托里奥和阿涅斯被意大利部队当做潜逃的敌人抓住，而他们因为没有制服和修女服无法证明自己的身份，被收押等待处决。

人创造了符号，符号却超越了人，可以区分人，审判人，决定人的命运。

在即将相遇的前夜，三人组和两人组各自暴露自己最柔软的部分。

维托里奥的英勇故事其实是谎言，是部队惨败后为了鼓舞士气故意打造他为战争英雄。

伊塔洛一直生活在哥哥的阴影下，他希望像哥哥一样得到父亲的肯定，他不希望被父亲当成胆小鬼。

科西莫一直担心着被称为“颠覆份子”的父母，他害怕随时会失去他们。

最懂旺达的就是阿涅斯，她知道旺达一直想和三个男孩在一起是因为她害怕孤独，她期待关心和爱，期待家的温暖。

阿涅斯以此提醒维托里奥，孩子们之所以逃跑，是不是大人们平时做得不好，爱得不够。

三人组遇到了即将被处决的二人组，伊塔洛靠“秘密武器”救下了哥哥和修女——在父亲、哥哥和法西斯军官合影的时候，他偷偷冲了过去，留下了一张鬼马合影。

故事似乎即将结束，维托里奥和阿涅斯的故事留下了想象的空间，也许他们还将继续，也许他们穿上制服和修女服后又会回到原来的轨道中，不敢越雷池一步。

伊塔洛、科西莫和旺达也即将一起返回。

故事的真正结尾是，当三人组得知面前的火车会装满犹太人驶向德国，伊塔洛心生一计，他假扮成犹太人混在队伍里，登上车厢，带着被自己的聪明机灵所折服的骄傲表情，向两位小伙伴招招手，举着“秘密武器”，随着列车缓缓走向远方。

他相信自己可以救回好朋友，带着英雄的勋章回到家乡，得到所有人的赞赏。

片尾字幕和旁白显示，被从意大利送到德国的两千余名犹太人无一生还，伊塔洛下落不明，他的名字没有出现在相关记录里。

多年后，两位老人带着孙女来到他们分离时的火车站，应该就是老年的旺达和科西莫，他们告诉孙女，这就是他们最后一次做孩子的地方。

成长永远有代价，最常见的代价是变成自己曾经不喜欢的人，最大的代价是有些人再也无法长大。

死去的良善在为活着的邪恶买单。

开始的童真越烂漫，结尾的戛然而止就越窒息。

用孩童的视角审视生活，成人世界的一切都值得怀疑。

长大就意味着穿上大人的衣服，接受秩序的规训，度过明知不可为而为之的一生。

对抗邪恶最后的防线就是纯真，什么时候我们把纯真当做“幼稚”或“愚蠢”，那就是我们最后一次做孩子。

电影的闪光之处，就是恰如其分地营造了它的不完整，即在常理上明明将近高潮的部分戛然而止。

传统的小说、电影的戏剧处理方式是开头→冲突→解决冲突，但是这部电影却无意“解决冲突”，原因或许不是有意的营造冲击力的手段，而是纯粹的出于历史性、客观性和个人的无力，这样的危机本来就无法解决，而三个没有经历过残酷现实打磨的孩子，从电影的一开始，就注定了踏上不归路。

然而，从客观上来说，这样的留白处理和戛然的切换形成的鲜明对比，却是言有尽而意无穷的。

诚然，电影可以在高潮之处继续往后拍，拍胖子入德后的惨痛遭遇、拍四人踏上的徒劳救援，但是已毫无意义。

毕竟从历史的角度，结局所有人都知道，但每个人都会从电影的角度，心存大团圆的幻想，导演借此达到其目的。

这是相当聪明的做法。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

在第92届奥斯卡金像奖的评选中，有一部由儿童主演的喜剧电影获得包括“最佳影片”在内的6项大奖提名，并最终斩获最佳改编剧本奖。

这部影片就是《乔乔的异想世界》。

（电影《乔乔的异想世界》截影）乔乔是一名狂热的纳粹少年，他和自己想象中荒谬搞笑的元首形象成为了好朋友。

可当他发现家中藏着一名犹太女孩的时候，又陷入了道德困境。

影片上映之后，赢得了良好的口碑，超45万人在IMDb上打出了7.9的评分，豆瓣评分也有8.3分。

（《乔乔的异想世界》豆瓣网友评论）影片通过幽默的方式探讨了“战争”“仇恨与爱”等话题，同时也引发了关于历史和人性的思考。

在今年的上海国际电影节“地球村”单元中，有一部来自意大利的影片，同样聚焦在了战争背景下，孩子面对复杂世界时的纯真与成长。

《我们最后一次做孩子》The Last Time We Were Children

1943年，意大利罗马。

作为二战轴心国之一的首都，这座古老的城市此刻正在遭受盟军的猛烈空袭。

战争的阴云之下，我们的主人公们正在度过他们的童年。

不过现在，这些孩子好像因为什么事情而争吵了起来。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）一个孩子的脸上被人吐了口水，只因为他有着特殊的身份。

01美好的夏天里卡多（洛伦佐·麦克格文·扎伊尼 饰）抹去了脸上的口水，表情满是不可思议。

我是你们的朋友啊，怎么可以这样对我？

“那又怎样？

”科西莫（阿莱西奥·迪·多梅尼卡尼奥 饰）说道，因为你是犹太人，伊塔洛（文森佐·塞巴斯蒂亚尼 饰）就可以朝你吐口水。

里卡多当然不服，几个孩子随即扭打在一起。

孩子们的友谊总是很奇妙，打打闹闹之后，几个人又重归于好。

伊塔洛带着其他两人玩起了战争游戏，拿着木头枪，对着空中扫射。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）科西莫还会模仿防空警报的声音，学得惟妙惟肖。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）可玩着玩着，真的警报拉响了，人们慌张地跑向避难所。

彼时的他们就是这样，玩着他们最爱的战争游戏，也面对着真正的战争所带来的困扰。

他们还会拿上弹弓，躺在楼顶，朝空中发射着“炮弹”，仿佛真的可以把那些飞机给击落。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）或许，在孩子的心中，他们不完全了解何为“法西斯”，什么又是“盟军”。

既然英国人整天空袭我们，那他们一定就是敌人。

用弹弓攻击“敌人”显然并不会有什么效果，于是他们又转而去处决“反叛军”。

当然，那也只是假人模特而已。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）童年的夏天，总是充满了无尽的阳光和欢笑。

尽管战争的阴霾始终笼罩，但是对于孩子们来说，没有什么比肆无忌惮地玩耍，没心没肺地奔跑更重要的了。

他们还那么年幼，仿佛有无尽的时光任他们去挥霍。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）很快，又有新的小伙伴加入了，是孤儿院的女孩瓦达（卡洛塔·德·莱昂纳迪斯 饰）。

科西莫被爷爷关在了家里，没关系，里卡多找来梯子帮他逃出来，继续玩继续闹。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）他们在院子里抓蚯蚓烤着吃，不过味道实在不怎么样。

他们一起去里卡多父母的裁缝店挑选心仪的纽扣，吃零食。

里卡多还为瓦达挑选了一条漂亮的丝带，微妙的情愫好像也在孩子们中间产生了。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）如果可以一直这样无忧无虑，如果这个美好的夏天可以无限延长，那该多好。

这样，孩子们就可以一直活在自己那充满想象力的世界里，与冰冷残酷的战争彻底绝缘。

可现实并非如此，在一个夜晚，街道中突如其来的喧闹声打破了宁静。

里卡多，不见了。

02营救的旅程1938年，意大利法西斯政府效仿纳粹德国，通过了一系列反犹种族法律。

在二战初期，意大利军队并未参与或实施对犹太人的大规模屠杀。

然而在1943年，墨索里尼倒台后成立的萨罗傀儡政权，却驱逐了数千名犹太人。

这些犹太人被赶上火车送往了纳粹德国的集中营。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）里卡多一家，就在这些人之中。

在得知真相之后，其余的三个孩子回想起曾经不离不弃的誓言。

他们做出了一个大胆的决定——去救里卡多回来。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）天真吗？

可笑吗？

想法确实够荒唐，可这就是孩子啊。

在他们眼里，好像没有什么是不可能的。

况且伊塔洛的父亲还是法西斯军官，他想着没准德军会给个面子。

说干就干，说走就走。

转天早上，三人在车站聚齐。

准备最充分的就是伊塔洛，毕竟是军人家庭出身，物资也丰富。

可小小的身躯，在出发前已经不堪重负。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）而最关键的问题是：去哪里？

伊塔洛打探到的仅有的线索，就是里卡多一家是被火车运走的。

所以，更加天真的想法诞生了——沿着铁道走，就一定能找到里卡多。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）可没走出多远，麻烦事就来了。

铁道出现了岔路口。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）二选一，走哪条？

几个孩子一筹莫展，被修女带大的瓦达祈祷上帝能给点提示，可也毫无作用。

急中生智，就沿着那条直的继续走吧。

影片好像变成了20世纪40年代的公路电影，主角还是三个半大的孩子。

这一路上，状况频出，笑话不断。

科西莫一直张罗着肚子饿，几个人迅速进入“春游野餐模式”，坐下来一通胡吃海塞。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）可是用力有点过猛，一个没搂住，把带的食物和水全消灭光了。

这也从侧面说明战时的意大利物资非常的短缺，孩子们很馋但也经常吃不饱。

过了一会，伊塔洛又因为喝了不干净的水开始狂拉肚子。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）他们管身材粗壮的农夫叫“食人魔”，把拿着镰刀追赶科西莫的人称为“死神”。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）好不容易掠来了一只鸡，三个人也不会杀。

想着能不能靠着大吼，吓死它。

他们在现实与自己构建的想象世界中横冲直撞，继续前行着。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）另外一边，孤儿院的修女艾格尼丝（玛丽安娜·芳塔娜 饰）和伊塔洛的哥哥维托里奥（费德里克·塞萨里 饰）在发现自家孩子失踪之后，也沿着铁道追赶。

孩子们经过了一番折腾，又走了很远的路，已经很疲惫了。

他们开始后悔之前过于草率的决定，纷纷打起了退堂鼓，这段营救之旅似乎就要到达终点。

可就在他们准备往回走的时候，却突然开来了一列火车，他们三人攀爬而上，与追踪而来的艾格尼丝和维托里奥完美错过。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）03最后的童年如果认为本片只是一部描写儿童不断胡闹频繁出糗的喜剧电影的话，那就错了。

在整个故事的展开过程中，我们依然能看到战争以及法西斯主义对于孩子以及社会的影响。

比如，仇恨教育。

伊塔洛和里卡多是好朋友，但是“朝犹太人吐口水”该做还得做，该恨还得恨。

比如，女性备受歧视。

瓦达想加入里卡多他们的小团体，可伊塔洛上来就说我们的“战队”不需要女人，女人只要能给“领袖”生孩子就行了。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）还有，艾格尼丝和维托里奥走进乡村酒馆的时候，屋内的人对维托里奥这位法西斯军官表示出了冷漠和厌弃的态度。

有人甚至朝地上啐了一口以表达不满。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）艾格尼丝还为这些人说好话，讽刺了维托里奥一番。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）可很快，因为衣服弄湿而换上裙子的艾格尼丝，遭到了这些男人的轻薄之举，口哨声坏笑声不绝于耳。

甚至，瓦达在小小的年纪，就已经树立起了“贞洁观”，坚决不和两个男孩子睡在同一个帐篷里。

她的逻辑也很简单，不想自己未来嫁不出去。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）以上种种，其实都很直观地传达着在战争中，在法西斯极权统治之下，带来的种族和性别的歧视问题。

但同时在影片中，我们也能看到与之相反的情节。

比如，尽管伊塔洛是个热血的法西斯少年，但他对于去营救里卡多这件事仍然表现得义无反顾。

再比如，在扒火车的时候，伊塔洛和科西莫几乎是下意识地让瓦达先上去，秉承着“女士优先”的原则。

以及，在追踪孩子们的过程中，维托里奥这个法西斯军官对艾格尼丝始终没有轻慢的态度。

因为，也许伊塔洛并不在乎法西斯是什么，他只想成为父亲更看重的儿子。

因为，维托里奥只是一名受了伤的“逃兵”，那些英雄事迹都只是编出来的故事。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）而孩子们，也更像是“善良”的守护者。

在农户家里，科西莫和瓦达会把自己餐盘里的食物多分出一些，给因饥饿而奶水不足的母亲。

这些朴素的善恶观，冲淡了战争笼罩的压抑，也在抵消着法西斯带给个人的异化程度。

艾洛尼丝说：比起英雄，我更喜欢逃兵。

是啊，这就是我们所说的“人性”。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）伊塔洛的父亲，那个法西斯军官，当着纳粹将军的面问伊塔洛我们支持什么？

本以为是要高喊Z治口号，但结果喊出口的却是——我们支持米兰足球俱乐部。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）甚至，他探寻着问犹太人要去的集中营是个什么“营”，纳粹将军骗他说是“劳改营”的时候，他明显松了一口气。

相信这并不是本片在为这些法西斯军官们洗白或者美化，这些人终归是罪恶的帮凶。

但本片所要表达的深层意义是：作为一个“人”，“人性”是必不可少的。

在任何时候，任何时代，“人性”多一点，那么这个世界可能也会更美好一点。

看着路边那些“反抗军”尸体的惨状，维托里奥不忍地说道：真不希望孩子们看到。

可事实上，他们已经看过了。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）震惊，写在三个孩子的脸上。

这或许是他们第一次如此近距离地接触死亡。

之后，他们沉默地来到河边洗脸、喝水，没有了平日的欢闹。

好像上一秒钟，他们还是胡闹搞怪的少年。

而现在，营救之路走得越来越长，好像距离“童年”也越来越远了。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）伊塔洛假扮成犹太人登上了开往集中营的火车，他会去向何方？

还能回来吗？

而里卡多呢？

当他离开罗马的时候，或许那注定的命运就已经到来了。

那个已经废弃的车站，成了他们“最后做孩子”的地方。

有的孩子，他的童年永远地留在了这个夏天。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）观看本片时，最直观的感受就是：前面笑得有多开心，后面哭得就有多突然。

影片整体轻松的喜剧氛围，欢声笑语中却隐藏着悲剧的内核。

剧情直转犹如80米长刃突然“刀”人心魄。

湿热的眼眶，难以平静的心绪中，还记得科西莫的那句话——「生命中最美好的事情，就是自由」希望不再有“最后做一次孩子”的悲情，希望总会有“和平”的环境，更具“人性”的尊重和关怀，更希望这“自由”能够永恒。

（电影《我们最后一次做孩子》截影）图源于网络/ 图片Bishop / 作者

天真浪漫的小孩们不以种族分类，不以国界区分，不以你我区分。

纯真的情感，印在孩子心里的只有朋友。

一路上都很有趣，闹脾气很有趣，走路很有趣，看他们讲话也很有趣，下河洗澡也有趣。

这一次三个孩子都没有一个掉后腿的，胖胖小孩指挥官足智多谋，对“旅行”做了一个最万全的准备，带了吃的，带了帐篷，还非常勇敢的第一个喝河沟脏水（虽然后面拉肚子了）。

另一个小男孩虽然感觉随时没吃饱，但真是一个暖暖的小孩。

情感细腻又行为大胆。

因为爸爸的事情在他心里有阴影，觉得很委屈；但是又敢去人家家里偷鸡。

vanda小女孩简直太聪明可爱了！

在修道院里也是学到了很多生活技巧。

在他们的相处，甚至连很多大人都做不到的事都做到了。

勇敢多谋，合作向前。

真是非常非常乖巧的小孩！

最后看到胖胖小男孩“自以为很聪明”乔装打扮而上了那一列不该属于他的列车。

这一次勇敢，就是永远的离别。

当他还很兴奋激动的要去救回好朋友，我在荧幕外看得心都碎了。