周围的事

今年看过的几部印象深刻的片子：《天水围的日与夜》(香港)、《步履不停》(日本)以及这部《我们的二三事》(日本)。

它们有一个共同的特点：电影讲述的是普通人家的生活，表现的是平常的生活场景和家长里短的琐事，叙事手法毫不花哨，就像一个熟悉的人在给你讲他生活中的事，娓娓道来，没有什么惊心动魄，却弥漫着浓浓的温情，让人可以回味许久。

我给这几部片子起了个绰号——白开水般的浓咖啡。

这类片子不是每个人都喜欢看的，如果喜欢情节跌宕起伏、场面豪华绚丽的人肯定是看不下去的，八成会睡着了，所以，这种类型的片子一般更适合感性的性情温和有耐心的人看，而且要在心情平静的时候去看。

一直以来，这类影片似乎是日本的特长，日本人讲故事不会去求辞藻多么华丽，故事背景多么特殊，只求把那份真实的生活气息传递出来。

反观现在中国的电影业，全是商业化大片、娱乐片的狂轰乱炸，唉...《我们的二三事》中，平淡里透出的温情，打动人心的细节，精致贴切的配乐，使得两个多小时一晃而过，心情随着影片的情节一路而走，从困惑、压抑、悲伤、平静、豁然、欣慰一直到充满希望，怎能相信，在这短短的两小时里在人生百味中走了一小遭呢，呵呵PS:片子里出现的配角很出彩，比如儿童诱拐案的凶手，印象深刻；还有北野武的几个御用演员；《北国之恋》里的莉莉竟然也来客串了一把；翔子的妈妈很像杨紫琼...

这部电影真不可思议，桥口亮辅让人眼睛大亮。

其段位之高，在枝裕和之上（2008年的最佳日本电影是这部）。

恕我日影观片量有限，只能在几个导演间比较。

但像桥口亮辅这般不弄声色地“剖解”婚姻的导演，实在难得一见。

说“剖解”实在过于重了，点缀于《周围的事》中的幽默感是如此独特，温暖又富于安全感，让人沉浸其中（出了法庭，丈夫来了一句“今天天气真好啊”；石膏人像的并列镜头瞬间剪至妻子的脸）。

起片妻子与女友修脚时谈及房事，丈夫在鞋铺工作同时搭讪女人，镜头在两者间交换，实在有趣。

待丈夫回家，妻子以现学伎俩验明丈夫“真身”，让人会心一笑。

及至两人商谈房事诸事宜，一者以任务对之，一者要其情调，长长的一个固定镜头实见功力。

这般不动声色，意蕴盎然地开片，想不及揭开的是一个普通家庭成员的困境。

妻子一小编辑，孕事临身，琐事不断；丈夫抚养家庭，干起法庭画室营生。

人于困境中的挣扎姿态，令人想及《一一》。

然杨德昌想说的太多，铺设的深意太浓。

不及桥口亮辅这般不动声色，又让人满心温暖。

《周围的事》实则走了一个方面，一对没有爱情的小夫妻如何在经年累月的时光打磨下萌生爱意。

没有第三者，没有出轨。

只有死去的孩子，让人伤痛。

没有过去，只有一页页不断往前翻的日历。

桥口亮辅是如此纯粹，尝试在纯粹的二人关系中展开对爱情与婚姻命题的探讨；实则是一位生活的观察家。

法庭中不断牵涉的刑事案件，如同不断前进的时间条，是对这段婚姻所处时代的旁证。

没有过去。

我们不知道两人如何相爱，他们的过往岁月。

这不重要，重要的是他们已经建立起的婚姻关系。

他们得承受婚姻带来的限制、伤痛，同时也在这段关系中懂得爱情。

妻子的纯真、敏感与脆弱，终因孩子的离去而陷入精神抑郁；丈夫天生具有的“钝感力”不仅保护了自己从“周围的事”中脱离，也将妻子从悲痛中挽救出来。

那个雨夜，妻子爆发的歇斯底里以丈夫的安慰获得解决，很难说，还有哪部电影曾经有这么一刻让人感觉更动情的表演了。

为两位演员喝彩。

走出抑郁的妻子以绘画拥抱崭新的生活。

为他们懂得人生总归是苦旅，要努力活下去而喝彩。

但懂得又如何？

母亲同样在漫长的岁月里欺骗儿女的感情，将出轨的责任归之父亲。

懂得又如何？

为了可以更好地生活。

家庭——影片的一个不可或缺的部分。

我对家有个定义：家人数≥2。

至少要有一个伙伴，才称得上家。

当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。

前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。

还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。

哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。

处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。

餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。

许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。

这里值得称道的是长镜头的运用！

比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。

我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。

最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱人充实生活信心、家庭关系的融合、罪犯得以绳之以法……

观感四个字，沉闷压抑。

男主性格波澜不惊几近佛性。

与这样的人生活在一起，女主内分泌失调是必然选项，被治愈也只有影片揭示的，共同皈依这一条路。

女主的表演真的非常好！

可以想见与如此沉默寡言甚至面无表情的男主（而且完全是非专业演员）演对手戏的难度非常之大。

女主的表演非常内敛真挚感人至深。

作为曾经的日语相关专业工作者，几处翻译问题稍微存疑。

1.雨夜告白。

男主说了两遍，是SUKI，不是AI SHITERU，是喜欢，喜欢。

不是爱着你。

对于男主这样性格的人，说出SUKI这样露骨的词语已经非常努力，结合上下文才合乎逻辑。

翻译一定要忠实原文，不能兴之所至自作主张！

2.男主对女主所做寺院天井画的评价。

hatsuryoku aru yo!翻译过来应该是，生动，不是有存在感。

3.最后一个场景，面对回归的老同事的询问，男主说，吧里吧里！

这里是元气吧里吧里的略称。

棒极了的意思，和字幕的开足马力没球关系。

说回来电影本身。

最后一幕，男主对着楼下的行人自言自语，人，人，人（周围的人），这是点题了。

然而，如果他说完从窗台纵身跃下，我也丝毫不会吃惊。

这个男人活得太压抑了（至少从影片表现看起来的确如此。

影片后半部甚至连撩妹这种唯一的正常爱好都放弃了，真令人绝望……）。

这种生活方式，对自己是种日常压力，对身边的人何尝不是呢？

婚姻，对于置身其中的人来说，到底意味着什么？

童话中，王子与公主幸福地生活了，然后呢？

关于这样一个命题，桥口亮辅通过此部浑然天成之作，让观者在平淡中，渐渐感受到了围城中人对于生活的不安、困惑，同时也回味了那些似曾相识的生活片段。

你无法言语的世界，就这样呈现在眼前了。

你就涂个口红吧本片从1993年开始，以近十年的日本社会动荡事件为背景，向我们展示了翔子与金尾夫妇生活的样子。

影片将个人生活与周遭世界相互交叠，以微观的人物内心刻画反衬出当下社会种种事件的起承转合。

夫妇二人奉子成婚，翔子是个凡事都有计划的女人，儿时父亲为了别的女人抛家弃子，使她对于爱有种莫名其妙的紧张与不自信。

在她看来，凡事尽在掌控，就是获得安全感的最好表现。

而丈夫金尾则显得有些漫不经心，开一家修鞋店，整天显得对女顾客兴趣十足。

猛一看会觉得是猥琐的大叔，况且还腆着一个小肚子，貌不惊人。

某一天，金尾晚归，而这天又是翔子计划行房事的日子。

于是就有了两人一段长长的对话，从是否涂口红到关于装菜以及红绿灯的理论，都显示出两人性格上的迥异。

不过这也都是普通夫妻过日子的常态，有些小摩擦，却鲜有大争执。

翔子的家人对金尾不甚满意，做一份没什么前途的工作，性格也不像是能够给翔子带来幸福的类型。

当然生活就是这样，不尽完美。

至少这个男人会温柔地逗哭闹的孩子笑，拥有足够的耐心，与人为善。

在聚餐后的回家路上，两人散步聊着彼此会心而笑的话，感受身体里宝宝的小动静，对于幸福的憧憬仿佛唾手可得。

他会跟你分享他的心情吗？

然而一切止步于孩子的意外夭折。

一个期待中生命的消逝，对于这个家庭所造成的伤害，可以有多大？

转行做了法庭画家的丈夫，依然面容平静，无法窥探出波澜。

而翔子，却实实在在，变得沉默寡言了。

她时常望向某处发呆，也试图通过搬离旧居改善心情，但是一切被证明只是徒劳。

那个曾经被自己身体包裹着的鲜活生命毕竟已经离她而去了。

这样子浓烈的悲伤，旁人又何从知晓。

甚至连家里某个角落徘徊的蜘蛛，都被她当作了寄托。

此种想象是近乎非理性的，也许死去的女儿是借着蜘蛛回来了。

这与《步履不停》里的蝴蝶有异曲同工之妙，都充溢着母亲对子女放不下的哀思。

在出版社工作的翔子，某日参与一位作家的签名售书活动。

书的主题正是对孩子的爱，这让触碰到内心伤痛的她已经心情低落。

但因为是工作，只能强忍痛苦，假装平静。

结果内心翻涌之际，却又不小心撞倒一个小女孩致使其哇哇大哭。

这一切的一切，都超过了她能承受的底线，就像压在骆驼身上的最后一根稻草，她终于崩溃了。

镜头跟随着绝望中的女人，在人群中，想躲又无处可躲，已经快要忍不住了，踉跄至一无人角落，将脸埋在书里，失声痛哭起来。

更要命的是，她一直以为只有自己一个人独自承受这一切，却无意中发现了丈夫画的宝宝素描。

这让她百思不得其解：明明你也是很渴望这个孩子出生的啊，为什么一句话都不说？

这种对于自我情绪的难以控制和对于身边人的无法把握，是更深一层的折磨。

即使亲密如夫妻，依然存在着难以逾越的隔阂。

因为身而为人，孤独即生的本质。

黄碧云说，我们无法分享死亡，只能互相明白恐惧。

可在某些时刻，连恐惧都无法坦诚。

对珍贵的东西，要好好珍惜在一个风雨夜，金尾顺手将蜘蛛打死，却也以此为导火索，使得翔子积攒了许久的悲伤、恐惧、愤怒以及不安等复杂情绪爆发出来。

就像是母亲替人拔火罐刮开的那一刀，黑色的血液倾流而下。

语言已经无法表述，只能转化为肢体暴力，一拳拳打在丈夫身上。

人激动时，言语往往最是无力，翔子捶胸顿足，那一腔暗藏的愤恨都在此刻喷涌而出。

而她的丈夫，却一直试着去拥抱她，一直说着对不起。

这个男人的宽厚与包容，开始一点点显现。

女人痛哭流涕，终于表明心迹。

喜欢的人，不知道是否和自己心意相通，明明就在身边，却不知道是不是为了我才在身边？

你，为什么要跟我在一起？

而男人则不假思索地回答，因为爱你才跟你在一起。

即使不能再有孩子，那又如何？

有些事做不好就算了，两个人好好在一起吧。

一度僵持的关系，自此缓解。

女人这时候变成了在父亲面前泣不成声的小女孩。

男人则温柔地对待她，整理她的头发，为她擤鼻涕，两个人之间关于小手优势的有色笑话，都成了最为温馨的段落。

大概这就是婚姻的奇妙之处，关于和你共同生活的这个人，你永远有机会认识更丰富的他。

你们的关系，也就永远拥有更进一步的可能。

生活，即你来我往而另一方面，因为法庭画家的特殊身份，影片也借由金尾的双眼，为我们呈现了20世纪90年代发生在日本的几大社会案件。

其中就有著名的拐杀幼女宫崎勤案件，以及奥姆真理教地铁毒气事件。

在法庭上的犯人或者面无表情，或者虔诚忏悔，为我们呈现了一幅众生相。

其实，每一个人看到的世界，也许就是自己想要看到的样子。

翔子最终凭借着丈夫的爱以及绘画为自己找到了出口。

片尾两人平躺于地板之上，双手交握，却顽皮地互踢起来。

此中传达出两人的默契与愉悦，令观者亦觉得美好。

让自己喜欢的人也喜欢自己，原来就是这么简单。

前半部一直很散乱，然后似乎就是演的底层人物的生活，大排档里面的喝酒吹牛，修鞋工的客人是妓女。

后面女主角开始学习画画，然后放了冬天，春天秋天几个镜头，窗外的景色变幻，他在窗内画画，这个时候人也变得很明媚了，之前她一直就是小职员在公司里面受气，然后回到家跟丈夫生气，各种底层琐屑生活。

女主角开始专心的学习画画，然后生活中有了爱好，然后呢，整个人的气场变得河很明媚，男主角一开始是修鞋工，接触的都是底层人物，客人是妓女。

后面变成了法院里面画画的画工，然后身边的同事也都高级了一些。

这对我有启发。

台词：在寺庙里劝他学画画的法师对他讲：放轻松，放轻松，放轻松的生活，生活像花花一样也是一种技能。

然后就是女主角开始学习画画，然后整个人变得明媚。

生活中有了一个让自己能够专心的爱好，你就会从那些底层琐屑生活中挣扎出来，从烦恼中挣扎出来，整个人也会变得明媚，生活里的各种关系也会变好。

整部电影好像是没有什么情节，然后呢也没有什么特别勾人的地方，好像就是平平淡淡的就是给大家看一对夫妻的生活，从一开始的各种争吵，平淡乏味，到后面女主角有了自己的爱好，然后两个人的感情也转好。

最近看了这部非常好的日本电影，忍不住来说说。

豆瓣上有人说：男的还不错，女的莫名其妙，太夸张了吧，做作。

说这话的人，大概还是小男生。

在这个功利的世界，他人的负面情绪，偏离上进的人生，甚至疯癫，是让自己不能忍受的，即使是亲人。

所以在翔子痛失爱女的时候，她母亲的关心更像一种伤害：“孩子死了肯定是男方的原因”，嫂嫂的大嘴更如刀子般戳心：“你真的去看精神科啦，我家孩子申请入学家里有这样的人很难通过的呀。

你真该再生一个，生完孩子整个人都变纯洁啦，脏东西都没有了。

”嫂嫂一边念叨着不爱吃鱼一边把鱼端出去，在水池边洗盘子的翔子，手停了下来。

还是从头来说吧。

翔子和美大同学金尾奉子结婚，在一家小杂志谦逊地工作，工作之余跟同事去按脚，谈笑些夫妻生活，顺带学了奴夫一招，回家后对晚归的丈夫义正言辞地教训，在规定的日子里一定要做爱，做爱不能开灯，不能乱插。

总之，你可以看到，这是一个一板一眼过着认真日子的女人，有很多规则和计划，试图掌控并完美完成自己的一生。

这时我为她的死板而担心，没有哪个男的能一直守候在这么无趣的女人身边吧，更不用说不时与女人搭讪调情的金尾。

人生的改变来自于女儿的死亡。

在新书活动的书店里，她跌跌撞撞地寻找一个没人的地方，在一本大书中掩面大哭起来——这个情节表明，她的痛苦没有一个可以自由倾泻的途径。

家人并不能真正了解她的痛苦，而丈夫不说怪她也不谈伤心——他的隐忍让她的压力更为巨大：她既无法得到贴心的安慰，又没有可以一起痛哭的同类——别人都在事件之后安然地生活，只有你啊，越活越失败。

在杂志社和男同事轻声争执的她，面对男同事的甩手而去，突然呆住了，两颗眼泪慢慢流了下来。

在那个瞬间，她对这个世界和她自己，终于失望了。

辞职回家，但翔子的精神状况还是一步步恶化。

于是，在周围这个正常的世界，她成了莫名其妙的人。

金尾此时忙碌在电视台和绘画教室两头的工作，回家还要给翔子做饭，看起来对世事淡然的他对于这样的人生也不是没有困惑，所以他去看望住院的前辈——这位前辈曾有个5岁的女儿，被车撞死了。

翔子和金尾关系的转折点发生在一个雨夜。

呆坐在阳台上的翔子含泪问他：“我死了，你也只是遗憾，不是伤心？

”金尾坐下来，坦然地说：“流泪的人就是好人吗？

我爸吊死的时候我没有哭，因为比起伤心，我更觉得是一种背叛。

我妈她们在那儿哇哇地哭，那只是为了让她们自己好受点。

”翔子跪在地上，扶住桌子的腿，抽噎地说：“我本来是想好好做的，但怎么都做不好……”“明明知道跟对方渐行渐远，自己却没有办法，有时候不知道对方究竟是为什么和自己在一起——你为什么要和我在一起？

”——原来，奉子成婚，也没有举行婚礼的翔子，对这段婚姻从一开始就有不安全感，才会在婚后那么严厉地控制对方，也会在失去女儿之后，加剧这种不安全感和自我价值的缺失感。

镜头再起的时候，翔子在寺庙里含笑地饮一碗茶。

在金尾的支持下，并非专攻日本画的翔子接下了为寺庙画画的工作。

她剪短了头发，迎着阳光一笔一笔地画下向日葵、绣球等各种鲜嫩的花卉，背影认真、坚定和美好。

打破旧日自我后，重新形成自由的并深受自己喜爱的自我，便是新生。

两人在浴室洗澡，翔子开始调戏丈夫的小弟弟，与刚开始的刻板判若两人。

她整个人都放松了下来，世界和他人的美好再度鲜亮起来。

在翔子沉浸在大自然、日本画和新生自我的时候，金尾也在成长。

作为电视台的法庭画家，他见证了无数匪夷所思的案件，对于人性也有更深的思索。

和妻子共同经历过人生的起伏之后，他终于赢得了丈母娘的尊敬：“金尾君，翔子就拜托你了”。

其实这部片子并非上文所述的那么纯情文艺，电视台的办公室众生，翔子哥嫂和母亲的各怀心事，共同组建了一个芜杂而真实的世界。

里面的荤口段落，更是让人忍俊不禁。

以前看《东京日和》一类的片子，夫妻间的感情被写得过于精神化了，只见“人”而不见“男人和女人”，而这里却更为生活化，雨夜倾诉后俩人的“小手优势”论，还有共同欣赏翔子画作时金尾的小动作，都显出欲望主体的肉感，令人信任，并真正让人生出欣慰之意。

ひ と .ひ と .ひ と .男主看着人行道上的人，连着喊了三声“人”。

生活是由各种各样的人们组成的。

周围的事，主体也都是人。

日本电影，总是很细腻的描写人，解读人性。

《周围的事》，又名《幸福的彼端》，也是如此。

怎样才能通往幸福的彼端呢？

要从周围的事说起。

男主的父亲死于自杀。

男主是个不把情绪放在脸上，什么事也不和旁人说的人。

即使在自己的孩子死后，也没有表现出任何情绪。

女主还是从男主画的婴儿画像，小孩蜷缩的小手，感受到的男主当爸爸的开心，感受到男主失去孩子的痛苦、伤心。

女主的父亲当年出轨抛下他们，离家出走，再也没有回来过。

所以女主从来都缺少安全感，在意别人的意见，害怕自己不完美，害怕丈夫也会有一天离自己而去。

所以女主从结婚初始，就定出各项规则，控制男主。

所以女主在失去孩子，她和男主的唯一纽带之后，更加狂恐不安。

每天都会觉得他要离开。

那么，到底怎样才能通往幸福的彼端呢？

男主没有放弃女主，也没有离开她。

在她歇斯底里抱怨从来不够了解他的时候，他第一次打开内心的门。

他说——小时候父亲自杀，根本不知道为什么。

每个人都看不清旁人的心思，因为你不是他。

但是父亲自杀，是他先背叛了家庭，是他选择要离他们而去。

母亲掉眼泪，只是自我发泄而已。

自己没有掉眼泪，并不代表没有心，不是好人。

而现在，他不会放弃她，因为爱她所以会一直在她身边。

而影片中插播的各种法庭犯罪，大部分的背后都有一个不健全的家庭：父亲自杀、继母等等。

通往幸福的彼端？

就要做到不“背叛”，不放弃，遇到困难，携手向前。

俗话就是，风雨同舟，患难与共，阳光总在风雨后。

尤其是家庭，一个完整的家庭对于幸福，很重要。

以上为导演目的。

-以下为导演无意识。

这一段坦露心扉的戏。

男主扮演了“父亲”的角色，给女主拍着背，擦鼻涕...女主从小缺失的“父爱”，在男主身上得到了满足。

女主害怕丈夫离开或出轨，得到了解脱。

女主从此获得了救赎。

日本的大男子主义情结，和中国相比，有过之而无不及。

这里男子在扮演父亲角色的同时，也有上帝救世主的光环。

女主的心情好坏全看男人的体贴与否。

女主的未来全部掌握在男性的手中。

影片开头就有暗示，女主规定男主的门禁、ml日程，不听从男主“口红”的提议，貌似占有主导地位，但最后还是被打破——换了“位置”，其实质还是男人掌握话语权。

女主一改以往忧郁风，变得清新、洒脱。

并在去往名古屋之后，父亲对他微笑，改变对父亲印象。

最后，母亲还说出真相，出轨的是自己，不是父亲。

到此为止，女主对男性的婚姻恐惧得到了妥善安置，男人并不是不可靠的。

杂七杂八。

整部影片，前半部风阴郁，冷色调。

后半部分开始轻快，充满幸福的感觉。

虽有北野武的色彩，但颜色鲜艳却不高调。

剧情也没有北野的犀利，而是温和的。

虽然中间有一段确实感觉拖沓，看的累人，但那就是生活本身遇到的荆棘才会有的感觉。

自那过后，就如女主画的庵堂里的天花板一般，温暖美好。

任何关系的长久与稳定，都不可能是一朝一夕之事，更不可能在彼此互不关心中得以维系，如果能那一定是一段很糟糕或者很清淡的关系。

人与人之间，每个人的需求各不相同，能够为对方提供的也各有差异。

因此，沟通变得至关重要。

我们需要通过交流去了解对方的需求与痛苦，也需要通过分享去表达自己的幸福与给予对方支持。

在电影中，这对夫妻的关系经历了从冷漠到爆发，再到最终和解与和谐的过程。

前期的长期陪伴、中期的冲突与包容，以及后期的理解与接纳，每一个阶段都不可或缺。

女主角翔子是一个敏感且追求完美的女性。

这种性格在她的工作和夫妻关系中表现得淋漓尽致。

对于同事的错误，她总是难以释怀，反复纠结；而在婚姻中，她努力追求完美，试图让丈夫满意，却又因为自身的脆弱而无法承受内心对完美的渴望。

她无法反抗男同事的无理要求，也无法面对丈夫的出轨和孩子的夭折。

她越是努力追求完美，就越容易犯错，而错误越多，她就越容易陷入自我怀疑与困境。

这种性格的形成有诸多原因，但从小缺失父爱无疑是其中极为重要的一点。

她可能深知父亲离家出走的原因，脆弱的心灵难以承受父亲的离；她可能也知道母亲犯下的错，而敏感的内心又对母亲的过错既感到内疚又不敢指责。

相比之下，她的丈夫承受的痛苦更多。

幼女的夭折让他陷入深深的痛苦，这从他在法庭上处理儿童案件时的难过情绪，以及拒绝接受与儿童相关的工作中就能看出。

他同样失去过亲人，妻子的父亲至少还活着，他的父亲却选择了自杀。

妻子可以在他面前歇斯底里地发泄情绪，而他又能向谁倾诉呢？

也许多年的沉痛与压抑早已让他变得冷漠，对这个世界的一切都视作一种历程，不悲不喜，不怒不悲。

你可以说这是颓丧，也可以说这是自暴自弃。

他面对着看不到希望的工作、中年发福的身材和失去欲望的眼神，仿佛陷入了一个无底的黑洞。

妻子可以接受他的寻花问柳，却无法释怀他的冷漠与无视。

人生不会一直甜蜜，也不会一直苦涩。

这部电影的精彩之处在于它展现了冲突的发生与解决。

妻子情绪爆发的那段情节，是我认为最精彩的部分。

男主角并没有以歇斯底里的方式与妻子对峙，也没有像霸道总裁那样强势压制妻子的情绪，而是像一股温暖的温泉，缓缓流向妻子的内心，耐心地向她阐述自己对悲苦与不幸的理解与感悟。

如果他也像妻子那样情绪失控，那么这段关系就会像大多数走向离婚的婚姻一样，在经历了甜蜜之后，因无法跨越磨合期而最终走向破裂。

其实，只有跨越了重重困难，经历了生活的磨砺，两人的感情才能更加长久，相处才能更加融洽。

否则，无论换作谁，结果都可能相同。

人生就像一场旅程，关关难过关关过，选择放弃只是另一种开始。

从未努力到达终点，就只能永远停留在起点。

夫妻相处的这十多年，正是日本经济开始破灭的时期。

在这样的大环境下，每个人都在努力适应，过得压抑又别扭。

大哥不喜欢猪排饭，却因为父亲的原因一次又一次地去吃，还倒贴钱给他们贷款，结果却被卷款跑路；同事明明患有肺部疾病，却仍在吸烟；母亲明明患有哮喘，却依然不顾健康地吸烟。

生活就是这样，无论你是否主动接受，最终都不得不被动接受。

亲情、友情、爱情，每一段关系都会遇到坎坷与挫折。

选择放弃是一种及时止损，而努力改善与经营，则可能是在酿造一壶浓郁且醉人的人生美酒。