正义联盟

我其实是非常喜欢 DC 的超级英雄漫画的。

有人说超级英雄是这个时代的神话故事，其实要说的话，DC 的英雄比漫威家的更有「神性」，更像神明。

具体到正义联盟的故事，超人的陨落与复活，正义联盟的集结，这完全可以讲成(甚至理应讲成)一个有关信仰的泯灭和重塑的故事，这里面大有可讲的内容，可构建的冲突，可深刻塑造的人物形象。

但华纳永远有把一手好牌打烂的本事，它完美地浪费了以上提到的所有，拍出了情节堪比子供向动画片的电影。

「深沉」这两个字是 DC 漫画和动画的优势，是诺兰版蝙蝠侠的优势，但其实从来不是 DCEU 的优势。

因为在事实上，DCEU 的电影从来没把「深沉」拍出来过，拍出来的都是「虽然大家都知道我其实毫无内涵只是在装逼但我还是要做出深沉的样子」。

DCEU 的问题也从不是该深沉还是该搞笑，而是这群创作者没有讲好过一个冲突合理，人物可信，各方面处理不生硬的故事。

即便是笑点植入，也玩的没那么好。

这很正常，幽默是需要智商的。

这片里放了不少笑点，有些还不错，但整体上有一种太卖力的感觉。

有的笑点其实是破坏剧作的存在，比如后面大超对老爷说：「我知道你不喜欢我」时，老爷像个小姑娘一样支支吾吾语无伦次，以此制造笑点同时「发糖」，这个笑点太低级了，这个腐卖得太低级了，因为它是以破坏老爷人物形象为代价的。

让一组「CP」最富有魅力的方法一定是永远不直白地卖弄它。

因为「CP」吸引人的前提是组成 CP 的两个形象很迷人。

为了卖弄 CP 感而不惜破坏形象非常愚蠢。

这个电影还有一个巨大的问题：它把蝙蝠侠塑造得非常差劲。

老爷是一个很特殊的角色，他是这帮神仙里唯一的凡人，他的绝对实力与正义联盟里的其他人都有着不可逾越的鸿沟，但他在这个团队里却是有着核心的地位。

这个点其实非常重要，这里完全可以深挖老爷一个凡人在众神仙之间如何找到了自己的位置，如何看待自己的价值，甚至可以由此塑造出一个非常精彩的冲突，并通过解决这个冲突完善老爷的人物形象。

就算限于篇幅不能深讲，好歹也意思一下吧。

然而并没有，完全没有深作文章的意图，电影最终呈现出来的就是闪电侠很搞笑，神奇女侠很美，海王肌肉很好看，蝙蝠侠很弱鸡，仅此而已。

观众的期待是「看看这片是怎么避免蝙蝠侠因为弱而显得尴尬的呢」，电影拍出来是「哈哈，蝙蝠侠就是这么尴尬，我们甚至把它拍成了笑点！

」对于 DC 电影，我一直都是怒其不争。

它有着多如牛毛的好故事，极端深刻的人物，各个演员也都是外型美、业务好，可惜华纳在让人失望这件事上从未让人失望。

我看完雷神3觉得不好，是因为它完全放弃了稍微有点追求的机会，甘心做一个优秀的流水线产品；而正义联盟的不好，是指作为流水线产品，也不咋地。

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本篇文章来自：真·超赛亚人

超级英雄这个题材，毫无疑问，已经成为了当下新时代的热门话题，无数的影视作品和游戏动漫均在此主题上衍生并在各个领域取得成就。

但追根溯源，超级英雄这个题材最开始，还是起源于漫画，当一个个拥有神奇能力的英雄跃然纸上，在迥异的画风下完成同样伟大的壮举，任何读者都难以抗拒这些鲜活故事的魅力。

这些拥有超能力的英雄，以他们的视角，和他们能力的限度，尽其所能的在一个又一个冒险中拯救世界，当然，偶尔同时抱得美人（美男）归。

经过漫长几十年的发展，超级英雄系列早已从最开始的为数不多的知名英雄和独立故事，发展到了如今五花八门千奇百怪的老牌/新锐英雄和一个逻辑严谨联系密切的完整世界。

其中的代表自然就是DC与漫威两家巨头公司，而在漫画产业达到顶峰直接，其衍生的影视作品亦反哺原作，为这些英雄在全世界带来了数不胜数的粉丝和支持。

然而，在这几十年的发展之中，在这漫画世界的诸多改进和创新之一当中，有一个创新，可谓是划时代的，它改变了整个超级英雄作品的世界观，并间接的为后来的漫画发展甚至是影视发展带来了坚实的基础。

具体到作品上，正是我们所要谈的——《正义联盟》。

正义联盟，英文名“Justice League”,曾用名美国正义联盟，“Justice League of America”。

是世界上第一只真正意义上的超级英雄战队，也是世界上最为知名和影响力最大的超级英雄组织之一。

“把超级英雄们聚在一起，让他们相互学习、相互合作，一同打击黑恶势力”的概念，对于如今已经深受各路超级英雄团队电影的我们来说，当然并不陌生。

但不得不说，这个概念首先并非是由很多人看过的复仇者联盟，亦或者x战警实现的。

甚至于，连我们今天所说的正义联盟，也不过是这个理念的彻底完善者。

漫画史上最早出现的超级英雄类团体组织，其实是美国正义会社（Justice Society of America），其成员包括初代闪电侠（Flash）——杰·加里克（Jay Garrick）、初代绿灯侠（Green Lantern）——阿兰·斯科特（Alan Scott）和野猫（Wildcat）——泰德·格兰特（Ted Grant）、 命运博士（Doctor Fate）、时侠（Hourman）、午夜神医（Doctor Mid-Nite）和睡魔（Sandman）等等。

需要注意的是，以上提到的所有英雄，基本都有人继承或共享其英雄称号，譬如巴里·艾伦，即第二代闪电侠，也是本文所提到的正义联盟中的闪电侠。

但是和组织较为松散、团队协作初期相对较弱的JSA（即美国正义会社，以下均以JSA代替），JL建立起的目的性和组织架构更为明确。

其建立之初就是为了“应对更大的危机”，而成员之间的关系和分工也更为明确。

最为明确的比如蝙蝠侠的指挥地位和超人的（拆迁办/肉盾地位）精神领袖地位。

经过漫长的历史演变，随着时代变化读者的口味不同，正义联盟的成员组成也经历过了多次演变，但个人总结规律大致如下。

任意时代的联盟“大概率”包含一位氪星人、一位蝙蝠侠，一位绿灯侠，一位极速者（和神速力链接，拥有超级速度的英雄，譬如闪电侠），一位亚马逊人或者非氪星人系的超级力量超能力者，其余位置可任意搭配或增减。

当然，关于氪星人、绿灯侠、极速者的数量，也未必一定是一位，联盟历史上出现过很多次多位灯侠或者氪星人等同时隶属于联盟的情况。

在此亦不详表。

而说起最近的联盟成员组成，就必然要提到DC漫画乃至于超级英雄漫画公司的一大杀器——时间线重启。

所谓重启，说的通俗点，一般每当市场反馈不佳、漫画部分设定跟不上时代和读者口味的变化（故事圆不下去），公司和执笔主编有了一个绝妙的主意来吸引眼球等情况之一发生时，就会发生。

目前DC漫画历史上比较知名和拥有较大影响力的重启主要如下：无限地球危机编剧和公司玩多元宇宙玩脱了，搞出来了太多虎头蛇尾的异世界故事和设定，于是他们想出个主意，从犄角旮栏里蹦跶出来一个多元宇宙级大反派，帮忙编剧和公司扫清六合席卷八荒，干掉所有不需要的宇宙，顺便让所有英雄刷刷脸，制造部分悲剧留下印记，并将剩余的所有宇宙合并为一个完成资源和故事线的整合，刚好删掉所有用不到的人物关系和太过复杂的剧情。

零时已成为宇宙传奇的英雄绿灯侠遭遇横祸：其家乡被反派摧毁殆尽，同时他自己被宇宙级反派附身并控制，不由堕落，成为反派的前任绿灯侠、现任视差魔为了挽回他遭受的损失，决定修改时间线，并因此引发了动荡，此次重启影响规模较小，算是一次温和的重启，并未修改太多人物设定。

无限危机之前在上一任无限地球危机里牺牲自己拯救世界的英雄们，看不下去他们所创造的新世界的悲凉景象——超人死了，蝙蝠侠的助手罗宾也死了，绿灯侠堕落成反派--然后也死了，蝙蝠侠被打断背瘫痪了将近一年。

也难怪他们看不下去。

他们认为自己拯救了一个错误的世界，因而试图重新将一个宇宙分裂成多元宇宙，最终计划部分成功。

宇宙被重新分裂成52个。

编剧也得以有地方施展自己无法在主世界写就的创意，毕竟主世界的发挥空间受到其他相关连载和销量的限制太多，在很长一段时间中都限制了编剧们的创作思路。

闪点彻底重启了人物和时间线，将时间倒退了近十年，英雄们均回到其初期菜鸟阶段开始磨炼，修改了大量设定以契合新时代。

由于其中仍有大量剧情至今漫画未曾给出解释，故不给出剧情大概，只写明影响。

而与当前剧情进展最为接近，同时也和电影中设定接近的，应当是闪点之后的正义联盟，亦称为“N52/新52正义联盟”。

其创始成员包括超人-克拉克·肯特、蝙蝠侠-布鲁斯·韦恩、神奇女侠-戴安娜·普林斯、闪电侠-巴里·艾伦、绿灯侠-哈尔·乔丹以及钢骨-维克托·斯通。

在这个时期的设定当中，创始时，超人刚刚成为记者不久，蝙蝠侠尚未和哥谭市（蝙蝠侠的家乡及管辖区）警方取得信任并建立合作，戴安娜刚刚从天堂岛来到人类世界，绿灯侠和闪电侠都只是刚得到自己的能力和武器，海王还只是刚刚得知自己的身份并掌握力量，未曾打响名号，钢骨甚至尚未被改造，还只是个大学生橄榄球健将。

而与之相对应的，这段时期联盟建立时面对的首个敌人——达克赛德，天启星的君主，多元宇宙中唯一存在之一，神祇，掌握欧米茄毁灭之力，无数个世界的征服者与毁灭者。

其手下拥有荒原狼（即电影中正义联盟所面对的反派、达克赛德麾下军队的统领者）、狄萨德（天启星科学家，拥有变态的折磨欲）、卡巴利克（达克赛德长子，神族成员）、慈祥祖母（战士、达克赛德护卫长）等等。

更有无可量计的类魔大军为其驱使。

对于达克赛德来说，主世界的地球只不过是又一个等待他征服并毁灭的地方，然而，经过一系列的机缘巧合，联盟7人成功组合成一只团队，并击退了达克赛德。

而联盟也由此进入大众视野，成为了政府认可的超级英雄团队组织，他们拥有一个总部基地作为日常开会研讨和防备外星入侵所用——即位于地球上空数万英尺高的正义联盟瞭望塔（Watchtower）。

尽管这只团队在末日到来之时成功击退了黑暗君主达克赛德的入侵，然而，无论是作为团队还是作为朋友，这只队伍的成员都尚显青涩和陌生，绿灯侠和神奇女侠甚至因为反派的挑唆而在公众面前大打出手。

最后闹到以绿灯侠退出联盟的方式来平息公众舆论争议。

同时，联盟在吸纳新成员上相较于重启前也显得谨慎很多，老时代的联盟成员相当繁多，尤其是在经历多次危机之后正联重组和扩张之后，当时联盟的人员变换也相当频繁。

而N52的联盟，不仅创始元老除绿灯侠外毫无变动，在扩张的脚步上也极为缓慢。

事实证明这种谨慎还不够谨慎，无论是火星猎人加入联盟的大打出手之后出走，还是反派原子女假装英雄潜入联盟陷害超人和帮助打开宇宙通道让异世界邪恶联盟进驻主世界。

都造成了不小的影响。

后者甚至让地球陷入了一段被反派所控制的混乱狂欢之中。

至于联盟自彼时至今的故事，以及联盟那宏大历史之中更多的过往传奇，在此不多表，请移步由后浪出版的《正义联盟：世界上最伟大英雄的12个故事》一书，该书包含了联盟历史中多个引人入胜的经典故事，时间跨度长但不显凌乱。

整整12个经典故事，400开页全彩漫画，却仅需198元仅可购买，相较于原版漫画精装数百页却售数百元的价格，汉化版毫无疑问显得物超所值。

如果您读完我所讲述的部分正义联盟故事和DC漫画至今的大事件历史之后，有进一步了解的兴趣，我强烈推荐这本书，作为踏入DC宏大漫画世界的基石。

三星半前面略沉闷拖沓 跟bvs一样一个联盟比不上一个超人 联盟的存在就是为了救超人 (然而海报上还没有人家？？

挖坟炸尸果然是惊悚片了 超人差点寄成坏人了啊魂淡 要是火葬了怎么办_(:зゝ∠)_“你的超能力是什么”“有钱”“你是怎么赎回房子的”“我把银行买了下来”女侠果然好帅好温油啊！！

想娶！！

小闪电好可爱！！

！

最后还是跟钢骨碰拳了嘤嘤嘤

欢迎观看《正义联盟》，讲述5个C罩杯男人和1个A罩杯女人的故事。

超人死后，不法分子犯罪猖獗，竟然在公共场合使用Note7。

他们非常贴心地设置了20秒的倒计时，而不是1秒或者立即爆炸，从而为超级英雄提供了充足时间来化解危机。

下次就不可以把倒计时设计得有点难度吗？

“不好，神奇女侠来了。

”“你怎么知道？

”“我都听到她的BGM了。

”神奇女侠扛着录音机闻风而至，循环播放她的专属BGM，恐怖分子纷纷无法忍受鬼畜音乐洗脑而抽搐身亡。

随后，荒原狼入侵地球，来找一种盒子。

找的可能是韭菜盒子、豆乳盒子、咖啡慕斯盒子，甚至可能是小米盒子，毕竟那么难抢。

他先伪装成淘宝，来到天堂岛与亚马逊一战。

最终亚马逊惨败，淘宝完胜。

荒原狼又来到亚特兰蒂斯偷走了第二个盒子。

虽然超人已死，幸好蝙蝠侠和神奇女侠还在。

蝙蝠侠非常强大，由于他的声音很有磁性，所以只有万磁王打得过他。

他的技能是神不知鬼不觉地偷吃东西。

你看，根本没人发现。

而神奇女侠就更厉害了。

（《邻家大贱谍》）为了对付荒原狼，蝙蝠侠和神奇女侠集结了超级英雄海王、闪电侠、钢骨。

海王叫亚瑟·酷睿，自带酷睿i7处理器，也被称为亚瑟王或者马王，

甚至海马王。

海王是一名“下海”艺人，是众鱼之友，是海鲜的定价者，技能是游泳比赛第一名。

座右铭是：“鱼生，请你指教。

”他还抢走了杰克船长的老婆。

为隐藏身份，海王不断拍摄啤酒和洗发水的广告。

但仍然被人发现真实身份是漫威派来的卧底。

（误）

初次见面，蝙蝠侠就礼貌地问候了海王：“听说你可以和海鲜对话？

”海王误以为对方是要骗他去代表国家游泳队参加奥运会，直接把他按在了墙上：“你敢还手吗？

”

蝙蝠侠：“我为什么不敢还手，难道你的妈妈也叫玛莎？

”海王：“我妈妈不叫玛莎，但我爸爸也叫托马斯。

”（蝙蝠侠的爸爸叫托马斯·韦恩，海王的爸爸叫托马斯·库瑞）于是，两人化敌为友，握手言和。

而闪电侠之所以叫“闪电侠”，是因为他的梦想是瘦成一道闪电。

闪电侠的爸爸是曼哈顿博士，

后者还在《异形：契约》中与万磁王交过手。

闪电侠在《凯文怎么了》里的妈妈还是古一法师，活生生的超级英雄二代。

闪电侠因为太“快”了，至今找不到女朋友。

同时也因为单身三十年，练就了一双麒麟臂，以至于变得更“快”，更找不到女朋友，从而良性循环，久而久之就达到了光速。

闪电侠对蝙蝠侠的超能力非常好奇：“你的超能力是什么来着？

”蝙蝠侠：“有钱。

”

蝙蝠侠反问道：“那你的超能力呢？

”闪电侠：“没钱。

”接下来，阿福叫蝙蝠侠和神奇女侠去找一个“全身绿色”的超级英雄。

于是……他们找到了钢骨。

一不小心就把另一位全身绿色的超级英雄的名额给挤掉了。

钢骨的来头可不小，他经历了一场灾难，全身都没了，好在保住了脑子。

钢骨的爸爸的应对措施是：给他全身涂成绿色。

不过，哪里都能绿，唯独头上不能绿。

可能《喜羊羊和灰太狼》就是在他身上拍的吧。

特效人员做了微小的工作，让钢骨变成了半人半机械生命体，他可以变幻出各种机器，换言之自带WiFi和空调，具有了WiFi、空调这两项人类生存的必须条件，自然而然就脱离了生命危险。

钢骨的技能是伪装，一旦敌人靠近，他就假扮成红绿灯，毫无破绽。

值得一提的是，钢骨的爸爸的助手是高仿郑恺，

但高仿郑恺并没有出现在电影中，因为他去隔壁演《降魔传》了，选择一己之力单挑整个正义联盟。

电影里有很多彩蛋，比如神奇女侠去找钢骨的时候，我们能看到DC经典反派“企鹅人”。

蝙蝠侠念了通关暗号“Ironman sucks”，然后把大家带到蝙蝠洞，对大家展示了自己的军用运输机。

同伴表示相当不解，“为什么要在上面写‘韦恩科技’，生怕别人不知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩吗？

”蝙蝠侠作出的回应是：“你用个iPhone，那你就是乔布斯了？

”为了对付荒原狼，大家都开始了高强度的训练。

其中蝙蝠侠不辞辛劳终于成功练出了第9块腹肌。

大家纷纷准备就绪，终于与荒原狼展开交战。

荒原狼突然想起他看过一部叫《战狼2》的电影，顺手就把炮弹接住了。

你怕是吴京派来的吧？

既然马云都可以吊打吴京，后面蝙蝠侠一方能打败荒原狼也不足为奇了。

接下来的戏份非常震撼，甚至我的衣服都燃起来了。

这也太燃了吧，电影看到一半身上就着火了。

“哥们儿，不好意思，不小心把烟头扔你身上了。

”坐我后面一排的观众如是说道。

还好在场的热心市民帮我把火焰踩灭了。

众人不敌荒原狼，突然，蝙蝠侠想起一个江湖上失传已久的武林秘诀——使用“电击疗法”可以让人死而复生。

他们正准备去请杨永信来电一下超人，

但海王表示他可以效劳，毕竟他是漫威派来的卧底。

果然，海王在超人身上安装了2节南孚电池，成功复活了超人。

（误）超人不愧是氪星人啊，死了都可以复活。

他复活的第一句话就是：“我的胸毛美不美？

”

蝙蝠侠表示：“你想说的是，我的眉毛凶不凶吧？

”眼看蝙蝠侠纠正自己的口误，超人非常尴尬，

他恼羞成怒给了对方一拳：“你以为你妈妈叫玛莎我就不打你了吗？

”但这一拳下去居然没有把蝙蝠侠打死，看来只有有钱人能做氪星人的对手。

马云比蝙蝠侠有钱多了，不知道能不能吊打超人。

海王派出一只麻辣小龙虾去刺探军情，结果游到一半就被吃掉了。

最终还是钢骨查出荒原狼的总部在俄罗斯，他想先从俄罗斯下手逐步统治地球。

面对荒原狼的入侵，俄罗斯人被打得毫无还手之力，这可能是战斗民族被黑得最惨的一次。

众人来到了俄罗斯，蝙蝠侠也入乡随俗，开着蝙蝠车从飞船出来，又从蝙蝠车里弹射出来，就像俄罗斯套娃一样。

而闪电侠使用一招“XX推车”救了一家俄罗斯人。

故事的最后，超人卷土重来，一个人打败了荒原狼。

而另外五人做了超人的忠实观众，站在旁边目睹了整个过程。

超人要当反派的话，其它五个加起来都不是他的对手；他不当反派的话，轻轻松松就暴揍荒原狼。

只要他站在哪边，哪边就会赢。

这部电影告诉我们：氪星人才是最牛逼的。

氪星人这么强大，看来下一集只能打人民币玩家马云了。

作为一个DC粉自然是不会错过JL首映的，影院门口送的限量海报我也拿到了，感觉这电影看的好值啊！

但是可能是我造诣浅薄，在整整两个小时中我完全没有get到任何亮点，我知道光开头两行就够被喷死了，所以我先说好，不想看可以不看，没必要专门来喷我本片开头确实是有扎导以往的风格，但是到了中间部分我觉得就真是四不像了，这也可能跟扎导中间退出有关。

为了凑人场一个接着一个，生硬的台词，苍白的剧情 我们DC粉引以为傲的人性和哲学深度在哪，你来告诉我，现在和marvel的爆米花大片有啥区别！！

每隔十几分钟蝙蝠管家说一句话来调节一下气氛，旁边的人在笑，我都尴尬的觉得他是在嘲笑。

最让人失望的是老爷，作为他的死忠我至少认为应该设计一个桥段来让老爷作出关键的抉择以此来体现出他作为JL首脑的睿智啊 结果在关于超人复活的问题上也就只是寥寥几句争吵就敷衍了事，实在是失望至极！

WB你告诉我钟爱的蝙蝠存在感在哪里！

刷完评论区看着评价也是两极分化，除掉感性的4星5星，这部片子真正值多少我也就不再说了。

这一次我在marvel粉面前只能说，我们一样都是流水线上的产物，甚至我们模仿你还不如你们。

已是凌晨，独自走在空荡的马路上，手里拿着限量的海报，走错了路...

痛打落水狗时间都看了《扎克施耐德正义联盟》了吗？

看完电影的朋友， 别忘了这部。

可以了解下当年公映的“尾灯版”《正义联盟》的那些破事，明白前因后果，豁然开朗 。

日志条目下也发了，本文是精简修订版，因为不知道文中有哪个部分触发审核，每次审核大半天，索性不改了，看哪个都一样：耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的

这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。

但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。

把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？

扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？

是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？

（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产的DC英雄们说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。

2000年代中期，，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，漫威超级英雄崭露头角、大有成势，手握DC版权的华纳也坐不住了。

于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。

当时漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。

假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……但华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。

《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。

至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。

这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置。

罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。

按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。

但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。

华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。

（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。

这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。

下次相见，就是新项目喽。

PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。

PS，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。

别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。

前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。

救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。

2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。

在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！

最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。

在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。

★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall）2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。

在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。

记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。

★第二个编剧就是扎克·施奈德本人在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。

★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio）这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。

据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。

随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。

剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。

★最后就是克里斯托弗·诺兰从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。

除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。

PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！

后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。

这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。

☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。

至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。

☆再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。

PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。

但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？

在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。

而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。

片子还没拍呢，光是剧本问题就几拨人马在撕，这是为何呢？

很简单，华纳换领导了。

DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。

他直接向华纳影业格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。

这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。

电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。

《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。

但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。

希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。

没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。

（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。

两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。

在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。

★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。

在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。

当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。

PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。

首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。

有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。

漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。

但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。

包括DC电影，都是华纳兄弟制作。

有点像港片的邵氏。

但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。

因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。

跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。

充其量就是多了一层干预创作的领导而已。

（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。

而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。

我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。

”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。

但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。

《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。

少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。

★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。

期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。

这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。

大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。

乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。

★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。

因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。

（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）

但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。

尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。

比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。

后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。

搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。

但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！

改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？

后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。

让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。

据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。

由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。

补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。

尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。

这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。

PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。

不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。

★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。

据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。

★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。

如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。

失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。

放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。

期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。

”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。

《正联》的失败，波及非常大。

★没有署名首当其冲的便是尾灯。

电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。

尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！

”这个说法也得到了“海王”的声援。

由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。

但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。

就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。

而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。

两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。

★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。

想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。

因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。

除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。

尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。

他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。

DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。

这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。

有道是“干一行，爱一行”。

这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。

不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。

包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。

但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。

PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。

随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。

PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。

★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。

因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。

但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。

这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。

这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。

扎导最终笑到最后？

并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。

扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。

而导演本人，在其中则一无所获。

而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。

一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。

然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。

我认为论打斗能力是超人，但是我认为战斗机最强的是蝙蝠侠，虽然他一具肉身分分秒会被其他英雄掐碎，但是他有他的战斗方法，看过一点dc漫画的应该都清楚，蝙蝠侠有各种各样的方法制约着暴走的小伙伴们，以普通人的能力。

他信任超人，但是会携带氪石。

影片中也一样，他提出了复活超人，并且找来了超人的最爱来安抚暴走的超人。

有计划性，完美的策略，随机应变的能力，都是蝙蝠侠的战斗力。

正义联盟的头脑。

最后再说一句……蝙蝠侠能在一群能力超群的小伙伴里维护世界和平打击罪恶活到现在，足已证明他的能力和领导力！

手动比心蝙蝠侠。

最爱男神黑暗骑士！

揣着今年最大的好奇心进了电影院，看了《正义联盟》。

先说观感：不意外，不惊喜，很娱乐，很大众，很票房。

如果还没看过电影的小伙伴，可以穿越时空门先阅读《正义联盟指北，一定有你不知道的干货》。

有趣但不完美的正义联盟用DCEU的话说，他们输不起这一次《正义联盟》，之前他们任性的拍了《超人钢铁之躯》，取了的不错的口碑和票房。

但之后的《BVS》和《自杀小队》的口碑和票房失利，差点让DCEU爬不起来，还好《神奇女侠》扳回了一局。

因此这次《正义联盟》，在经历换导风波，补拍事件后，终于以一种保险姿态面对观众，而这一次，DCEU也放下身段，以更宽广的套路面向大众，拍了一部有趣娱乐但不特别的《正义联盟》。

《正义联盟》的娱乐担当，是通过塑造了年轻俏皮的闪电侠性格，抖出了很多笑梗。

蝙蝠侠在依旧严肃人设的基础上，也开始时不时冒出些一反常态的冷笑话，让人不禁联想到《乐高蝙蝠侠大电影》的一些对话。

比如闪电侠问他，你的超级能力到底是什么，蝙蝠侠终于承认，他只是有钱。

而影片中见惯了世面的超级英雄们，貌似对世界末日的危机感并没有多紧张，在每次大战的间隙，总能看到角色之间玩笑的互动。

比如在决战中超人对蝙蝠侠说，我终于明白你们复活我，并不是因为喜欢我，而这时蝙蝠侠却羞涩的说，我并没有不喜欢你....好基友....一辈子....

这些超级英雄们心态上的放松，无疑是和观众一样，觉得自己一定会打败反派，最终取得胜利。

因此，影片就在这样轻松愉悦的基调上展开着。

影片也成了各个成员表演当家实力的秀场。

比如闪电侠的神速力，神奇女侠的神力手环，海王的三叉戟，钢骨的骇客技术，蝙蝠侠的富有，超人的无所不能等。

等到这些超级英雄把当家才艺都演绎完，反派荒原狼就差不多可以歇菜了。

这样的轻松愉悦的氛围，让影片成为了最不像施奈德风格的一部电影，但是又能在某一时刻看到施奈德的影子。

可以看出，为了保住票房，DCEU经过了不少的市场调研和数据分析，最终给出了一份极为保险的正义联盟成绩单。

这不得不让人好奇没有补拍的版本到底是什么感觉，又是多少时长，又是怎样一个故事。

说到时长，大聪看完电影第一感觉就是没看够，倒不是因为电影太精彩，而是一种惋惜的不够，《正义联盟》所涵盖的超级英雄和反派的信息，没办法在2小时说透，非常遗憾。

影片里的超级英雄介绍都蜻蜓点水，章节叙事也太快，从而造成影片前半段组队的时候，像看PPT，一章一章的快速翻篇。

比如开始超人之死，造成了世界的迷茫和恐惧，这样的氛围刚刚被营造出来，就被转到介绍神奇女侠去了。

等到神奇女侠打击完恐袭，又马上转到蝙蝠侠找海王，之后再来介绍钢骨的现状，闪电侠的各种家常理短等等。

在铺展超级英雄背景的基础上，还要介绍母盒和荒原狼，很多剧情迅速的发生，然后又快速的进入下一章，这个快节奏的叙事方式，已经快到了情节突兀的零界点。

但好在《正义联盟》还是把硕大的背景拉出了一条线，虽然简单粗暴，但起码是站住了。

因此大聪还是很期待《正义联盟》的蓝光版，最好是三小时以上。

聊到超级英雄电影，就不得不说说打戏，之前大聪就有提到过，电影放出太多预告片和片段，未必是一件好事。

果不其然，电影中的动作打戏，基本都在预告片和片段看到过，少了很多新鲜感。

相反全片最让大聪兴奋的是超人刚复活时，和正义联盟掐架的那一段打戏，或许没有什么比看到超级英雄之间互相干架更刺激的了。

而超人以无敌姿态回归，虽然让观众看起来热血沸腾，但却容易把其他的正义联盟成员变成点缀，貌似只要有超人在，其他成员只要在旁边呐喊助威就好了，因为超人自己就已经开挂。

事实也证明如此，超人在最后洗了澡剃了胡子换了身衣服，做了个发型，自信来到大决战，然后吊打荒原狼。

大聪看到这虽然也很热血，但还是感觉荒原狼不至于这么弱鸡，因为他可是荒原狼呀，而且他的无敌战斧，也因为超人的冷冻之吹变得弱不禁风，被神奇女侠秒碎。

好吧，我只能说，这部电影只是把荒原狼看成是聚集正义联盟成员的红娘，等到正义联盟组队成功，荒原狼的红娘任务也完成了，他自己也是时候告老还乡，回到他的天启星去了。

超级英雄片不得不说说打戏，影片最后的决战，远没有《超人钢铁之躯》里超人和佐德将军对战这么壮烈和刺激。

在《钢铁之躯》中，佐德给地球带来的末日基调，更史诗，也更悲壮。

由于末日装置放在了纽约，能侧面看到很多民众对待末日的百态，从而增加了末日的氛围。

佐德将军和超人两方势均力敌，这才是观众想要的肾上腺素。

在打斗技巧上，在空中厮杀和拳头上的硬碰硬，也更热血，更有张力。

而《正义联盟》把荒原狼打造成一开始貌似所向睥睨，但其实却不堪一击的设定，让这部电影的反派彻底沦落成了一个陪衬，实在有点说不过去。

哎呀，大聪太随性了，一下次“吐槽”了这么多，但大聪可是DC钟爱粉，还是要说说电影的优点，来返回《正义联盟》的一些脸面。

前面说到影片的有趣娱乐，想比较于漫威电影（又来和漫威比，但不和它比又能和谁...），两者方式各有特点。

漫威的笑话梗，一般都是预期未果梗，换个词就是无厘头。

比如最新的《雷神3》里，雷神扔球结果玻璃未碎，反而砸到自己。

或者班纳博士想跳下飞机变身绿巨人，却变身不及时摔了个半身不遂。

再比如漫威宇宙最早期的《钢铁侠1》，这种预期未果梗已经玩得很溜了。

影片开始不久，颁奖礼上要颁奖给钢铁侠唐尼，合伙人代领奖杯，并说唐尼日理万机没能到场，可画面一转唐尼却在赌场风流快活。

又比如，在飞机上，将军生气唐尼迟到，并拒绝工作期间喝酒，结果画风一转，两人在飞机上喝个痛快。

这些就是所谓的预期未果梗，By the way，2008年的《钢铁侠》，是不可多得的成熟作品，从此打开漫威畅销的宇宙大门。

而DC这部《正义联盟》，大部分笑梗，在于角色本身的行为性格。

比如闪电侠的角色性格塑造，他本身是一位初成长的小年轻，对一切事物好奇，心地善良，没有实战经验，该胆小的地方还是会胆小，该喊饿的时候会吵着要吃东西，肆无忌惮。

这就造就他闹出了不少有趣的段子，比如和反派对打的时候突然摔倒，或者为了解救神奇女侠扑到人家胸怀里。

另外在阻止超人的时候，闪电侠还诧异超人能跟上自己速度，那一脸懵逼，应该是全片最好笑的点。

类似这样的梗也运用到了其他成员身上，比如蝙蝠侠，海王，甚至超人，都是从角色严肃的对白上，冷不丁在缝隙蹦出一个冷笑话，让人捧腹。

这样不改变角色设定的大前提下，把人物内心的孩子王形象时不时显现出来，方法很聪明。

影片彩蛋中超人和闪电侠赛跑，就表现出成年人心里都住着一个小孩的性格特点。

而唯独神奇女侠一直是严肃的存在，毕竟她是所有角色中最年长的，阅历和处事经验超过任何一位超级英雄。

这也正好调和了整部电影没有沦为像《雷神3》一样的大喜剧，为了喜剧把人设全部改掉，这牺牲未免有些太大。

说完笑梗，聊聊DC最引以为豪DC暗黑风格。

前面说了，这是一部最不像施奈德的电影，但虽然不像，毕竟他还是。

影片一开始采访超人的画面，最后一个采访问题，就定调了影片的基调。

在采访中，小孩最后问超人，地球让你觉得最美好的事物是什么。

超人看向远方，沉思许久，一开始面无表情，最后慢慢露出微笑。

那一段思考的时刻，让超人回忆到了什么？

家庭的温暖，还是从小成长的艰辛，或是爱情带来的甜蜜，亦或是人类感动他的瞬间？

这些我们都不得而知，因为画面就此打断，这或许是诠释一个外星人在地球长大，用一个外星视角看待地球善恶美丑最好的回答，以沉默代替回答。

影片开头很短的一个采访段落，就很好的诠释了DC一直秉持着人性光明与阴暗的思考做派。

之后影片中的慢放打斗镜头，以及亚马逊大战荒原狼，远古各大种族集结讨伐荒原狼等大战，都很施奈德风格，场面营造的史诗画面感，特别让人回味。

令人感动的蝙蝠侠在剧情上，蝙蝠侠在影片中的剧情，是大聪最为感动的。

大家如果熟悉蝙蝠侠身世就知道，他不是一位具有超能力的英雄。

他从小父母双亡，缺失双爱，变得阴冷，变得孤僻，有时候也变得自负。

他自负到认为自己背负着超人之死的罪名，认为自己害死了超人，让全人类陷入了恐惧之中。

他也会变老，他终有一天会老到穿不起他那厚重的蝙蝠侠战衣。

在正义联盟中，也只有蝙蝠侠是真正代表着人类自己，回望整个团队，神奇女侠是亚马逊人，海王有一半亚特兰蒂斯血统，钢骨半人半机器，闪电侠被雷击中也不算全人，超人直接是外星人。

而只有蝙蝠侠，他真正属于人类自己，就如他在影片中坐飞机时说到，我们不需要了解世界是什么样子，我们只要保护它就好。

影片还有几段让大聪很感动，比如蝙蝠侠和阿福的对谈，他说，世界不需要我，世界需要的是超人。

而阿福说这不仅仅是拥有超能力这么简单，世界同样需要你，正义联盟需要领导者。

是的，蝙蝠侠为这个世界做了这么多，但他依然觉得不够，他在卖力组队拯救世界的同时，还如此把自己看得一文不值，因为他知道他终有一天不得不归隐，他正在努力找到人类的明灯。

而做人类明灯的人，他显然觉得不是自己，甚至他还说：超人比我还要有人性。

或许蝙蝠侠认为，他自己的正常人生，早已在目睹父母双亡那晚灰飞烟灭了。

作为真正人类的蝙蝠侠，说出自己比氪星人的超人还缺乏人性，这是多么讽刺和悲凉的一句话。

另外，他在和神奇女侠互相怼骂的时候，也对神奇女侠说到，你可以和超人一样，作为人类的明灯。

可想而知，蝙蝠侠为了人类，一直在努力寻找一个长盛不衰的明灯接班人。

蝙蝠侠在复活超人之后，被超人打得满身淤青，神奇女侠帮蝙蝠侠还原脱臼手臂时说到，超人差一点就把你杀了。

蝙蝠侠轻描淡写的说到，我宁愿一命换一命。

这句话的意思其实是，我情愿当初和“毁灭日”决战的时候（蝙蝠侠大战超人电影剧情），如果超人能继续活着，我情愿死的那个人是我。

这是让大聪最感动的地方，蝙蝠侠自负到认为，他背负着全人类的命运。

这是对全人类多么深沉的希望和爱。

逗比闪电侠闪电侠这个开心果，给影片多装了一条票房保险，让更多人更轻松和通俗易懂的接纳这部电影。

从影片可以看出，闪电侠没接触过大任务，平时最大的举动，无非就是快速跑到别人后面，推别人一把。

或者对看不顺眼的人，往他脸上涂鸦一番。

而加入正义联盟之后，蝙蝠侠成为了他的训练导师，让他慢慢进入超级英雄的角色。

相信闪电侠在正义联盟的续集里，会有更多的技能被释放出来，也会变得更成熟，更精于打斗。

而漫画中的闪电侠，却和《正义联盟》中的完全不一样。

根据影片中闪电侠巴里.艾伦的名字，大聪主要拿漫画中第二代的闪电侠巴里.艾伦作参照对比。

在漫画中，巴里.艾伦从小就很聪明，如同《生活大爆炸》的谢耳朵，很痴迷于各种科学实验。

而他从小痴迷的一本漫画，就叫《闪电侠》，你妹看错，他视闪电侠这个超级英雄为自己的偶像。

长大后，巴里.艾伦去执法部门做了一名警员，因为他心地善良，从内心里就是喜欢去追求真相，帮助别人。

巴里虽然做警员，但也有自己的实验室，有一天他在做实验的同时，不小心被雷电击中，就这样，他有了神速力。

于是他用了自己偶像闪电侠的头衔，给自己取名为闪电侠（这....）。

还把自己的制服放在戒指中，以便随时变身闪电侠。

而在《正义联盟》里的闪电侠，巴里.艾伦的住所也表现出他是一位痴迷科技的小伙子，其中一个电脑屏幕有放一部卡通片《瑞克和莫蒂》，看过的小伙伴都知道，这是一部脑洞大开的科幻动画美剧，值得一看。

虽然影片有提到闪电侠是被闪电击中，但具体之前闪电侠为何被击中，在什么情况下击中则没有太多透露。

而在影片最后，巴里.艾伦也拿到了警探的相关工作，这和漫画设定的职业很相似。

应该在2020年《闪电侠》独立电影中，会得到全面的诠释。

值得一提的是，在漫画中，闪电侠经过了漫长的演变，一共有四代闪电侠，比如第三代闪电侠就是巴里的侄子，第四代闪电侠是巴里的孙子。

另外闪电侠还有各种经典的反派，比如寒冷队长，热浪，魔术师。

以及闪电侠的终极敌人逆闪电，一个500年后对闪电侠超级崇拜的疯狂科学家。

正是因为闪电侠的速度能超越光速，穿越时空，甚至穿越平行宇宙，于是DC漫画开始脑洞大开，制造了连他们都说不清楚的各种DC平行宇宙。

最后编剧的脑洞根本停不下来，一共构架了DC漫画下的52个平行宇宙，而每个宇宙的超级英雄还能互通有无。

真是醉了。

DC漫画后来也发现了剧情存在了无数的bug，最终在1985年编写了著名的DC漫画宇宙大事件--无限地球危机。

在那次事件之后，抹去了很多平行宇宙和超级英雄人物。

DC漫画走到今天，已经经历了五次重启，就在去年2016年，DC漫画再一次重启，命名为“重生”。

好了，扯远了，DC漫画的编年史，可以扯出一篇论文来，在这里点到为止。

总而言之，现在的DC电影，目前看来还是相对稳定在一个时空里。

很多小伙伴总是分不清DC漫画和DC电影，DC电影其实是基于DC漫画改编的电影，但是DC电影的故事线和改编权，可以和DC漫画没有任何联系。

这个和漫威漫画和漫威影业是一样的，漫画和电影，是相互独立但又有千丝万缕的联系。

无敌开挂的超人《正义联盟》上映后，很多人吐槽大聪之前电影预测有错误，可笑，如果大聪的预测百分百中，那我就是《正义联盟》的编剧啦！

我还在这写什么影评呀。

但不管怎么说，大聪之前的预测准确率起码在70%左右，主要的剧情架构都猜对了。

被最多人吐槽就是大聪预测超人复活和黑化的猜测，大聪当时说：超人被荒原狼复活，会有短时间的黑化，但关键钥匙是露易丝。

好吧，影片结果是，超人是被好基友蝙蝠侠复活的，虽然没有黑化，但一开始复活期间，记忆很模糊，暴走对打正义联盟。

这和黑化有什么区别，其实说到底，都是让观众看到了超人和正义联盟短暂的对抗，而且关键让超人停止打斗的钥匙，确实就是露易丝，这个大聪没猜错。

也不知道为何，有些网友如此不放过大聪（逃///)，看来预测剧情真的是个高危工作。

且测且珍惜。

超人这次的回归，给影片带来了两个小高潮，第一个就是超人回归和正义联盟的对抗。

第二个就是决战时候加入正义联盟对抗荒原狼。

超人最后决战出现的时候，印证了超人战服“S”的诠释，“S”代表着希望，希望如同蜿蜒的河流，希望有时候会缓慢，有时候会很湍急，但总归会到来。

半人半神的海王海王在DC漫画中的设定一直很多变，在DC的白银时代，把海王设定为正义联盟的创始成员之一。

在1990年的摩登时代，又把海王说成是亚特兰提斯的国王。

但最后由于认为海王性格多变，又把海王的设定改为废黜的国王和堕落的英雄。

在海王的身世上，DC漫画也做了好几次变动。

最初的版本，海王的父亲是著名的海底探险家，而他的母亲在他出生时就去世了，于是海王父亲经常带着他一起到海底去探险。

终于有一日海王的父亲发现了消失已久的亚特兰蒂斯王国，并把那里当成了自己的家。

之后通过学习和生活，海王父亲教海王如何在海底生活，如何使用大海的力量，渐渐地海王才有了超能力，能和大海对话，之后成为正义联盟的成员。

但在NEW52之后，海王的身世和现在《正义联盟》很接近了。

在影片中海王和湄拉的对话，就能知道海王是亚特兰蒂斯女王的私生子。

在DC NEW52漫画中，海王父亲是一名灯塔看守人，母亲则是亚特兰蒂斯女王。

在《正义联盟》中海王和湄拉的对话，明显能感觉之前海王和亚特兰蒂斯的王室有很多的不愉快，这或许正是2018《海王》独立电影的剧情线之一。

根据现在《海王》独立电影公布的演员名单，就有9岁海王的扮演者，13岁海王的扮演者，还有亚特兰蒂斯女王扮演者妮可基德曼等。

因此《海王》的独立电影，应该会从海王的生平讲起。

值得一提的是，《海王》其实早在2004年剧本就开始编写，《海王》独立电影本来应该早于《正义联盟》，但之后遭遇重重，一直拖到了2018年上映。

而且，导演也选了好几轮，最后确定由恐怖鬼才导演温子仁执导（招魂系列导演）。

值得小期待。

大家长神奇女侠之前说蝙蝠侠是正义联盟的领导者，现在又说神奇女侠是大家长，其实这并不冲突。

神奇女侠的独立电影已经上映，因此小伙伴对神奇女侠的身世应该有所了解。

如果想回味之前《神奇女侠》的影评，可跳转时空门《神奇女侠才没那么简单》。

在《正义联盟》中，多次提到了史蒂夫，也就是神奇女侠戴安娜的男朋友。

或许正是史蒂夫让神奇女侠看到了人类正义希望的一面，因此在一战这样残酷的战争背景下，神奇女侠依然站出来阻止人类走向灭亡。

为何当时《神奇女侠》的背景设定在一战，因为就现代战争历史下，一战是最模糊了正义和邪恶的一场世界大战，换句话说，这是一场非正义战争。

很多无辜的国家和人民，在这场战争中死伤惨重，而打到最后，都没有明白打这次世界大战的目的是什么。

相比较于第二次世界大战，为了讨伐纳粹的反人类。

第一次世界大战显得十分荒谬。

也就是在这个战争背景下，神奇女侠来到了地球，走进了人类的千姿百态，看到了人间的疾苦，同时感受到了史蒂夫的真爱和正义。

但戴安娜却在最后痛失史蒂夫，让拥有长生不老寿命的她，觉得时间变成了一种煎熬，她从此逃离人世百年隐姓埋名。

是的，戴安娜心中始终有一扇门为死去的史蒂夫虚掩着，而史蒂夫也始终是神奇女侠心中那盏正义的灯塔，虽然曾经很微弱，但是现在却渐渐强大起来，支撑着戴安娜成为正义的化身。

很多人都觉得，为什么人类正义的灯塔和方向，不是人类自己来掌舵，而是由这些不是人的超级英雄引领。

这句话不全对，回望超人和神奇女侠的身世和经历，就不难看出，他们都是由希望和正义，善良和纯洁的人类引导的。

比如超人，在《钢铁之躯》中父母就从小教育他如何做人，如何做一名正直的人。

比如《神奇女侠》中的史蒂夫，也在戴安娜懵懂的时候，让她看到人生正义信仰的坐标。

这些不都是人类自己展现给超级英雄的最好一面吗。

因此，戴安娜经过了很多年的成长和经历，在《正义联盟》中，始终保持着沉稳，始终保持着卑微。

影片中最能突出神奇女侠大家长位置的片段，就是大决战的时候，蝙蝠侠要以死来吸引类魔（天启魔），神奇女侠做出了一个决定，她决定带领着其他成员去解救蝙蝠侠。

在决战赢了荒原狼，把母盒拆分之后，超人和钢骨开起了玩笑，神奇女侠也说到，我真的是和一群小孩在一起。

这些举动就能看出来，神奇女侠有着大家长一样的风范。

钢骨只负责CGI很早之前《正义联盟》的时长是在121分钟，但之后片方决定删减2分钟，让影片控制在119分钟左右。

大聪认为，这2分钟的内容，八成是删减在了钢骨戏份上。

由于前半段各种英雄人物的PPT式介绍，让人觉得剧情很不连贯，于是钢骨在预告片介绍的一些桥段，在正片里并没有出现。

比如在球场救了一命警察的画面，正片并没有出现。

钢骨虽然也是正义联盟的成员，但不得不说，他应该是最没存在感的成员。

虽然CGI很酷炫，但对于他的背景介绍，只是轻描淡写的匆忙带过。

可以说在各个超级英雄里，钢骨最花特效钱，但人物最不丰富。

值得一提的是，钢骨在和闪电侠挖超人尸体的时候，钢骨提到自己是因为一场爆炸导致自己将死。

这应该就是阐述漫画中的情节，在漫画里，钢骨某天在父亲实验室，被从天上掉下的母盒砸中，并引起爆炸导致自己濒临死亡。

而父亲为了挽救儿子的生命，利用母盒把钢骨改造成半人半机械的生化人。

隐藏彩蛋大揭秘超级英雄的电影，不聊两句彩蛋，貌似体现不出你是资深影迷一样，好吧，大聪也借机聊两句。

正义联盟其实早在1940年，DC漫画就把当下的超人，蝙蝠侠，神奇女侠，闪电侠等英雄集结在一起，成立了最初的美国正义协会（Justice Society of American），简称JSA。

这个组织，是世界上第一个超级英雄团队，至于漫威的复仇者联盟，还是20年之后的事情。

之后就到了1956年左右，DC漫画白银时代到来，才组成了今天正义联盟（Justice League）初形态，简称JL。

绿灯侠其实漫画中正义联盟的初创成员里，是有绿灯侠的，在《正义联盟》的影片中，绿灯侠沦落成为了跑龙套。

估计DC觉得讲清楚钢骨，海王，闪电侠的背景已经很不容易了，再来个绿灯侠，影片的主线就会变得涣散，因此绿灯侠不在初创成员名单里也好理解。

这就像漫威刚开始的复仇者联盟的成员只有熟悉的几位，到之后慢慢加入了幻视，红猩女巫，以及银河护卫队。

这样慢慢递增超级英雄角色，让观众缓一缓，也让电影更集中说好一故事。

绿灯侠是DC漫画中很重要的超级英雄，但他并不是一个人的名称，而是一个军团名为绿灯侠。

其中最广为人知的绿灯侠是哈尔·乔丹。

每位绿灯侠都有一个能量戒指和帮其充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

在《正义联盟》中的对抗荒原狼大军的战斗中，就特写了其中一位绿灯侠阵亡，他手上的绿灯戒指脱落，飞走。

绿灯侠其实等于是宇宙的守护者，DC漫画将全宇宙划分出来的3600个扇区（地球位于2814扇区）。

他们合称为绿灯军团，原本是一人守护一扇区，目前改制为两人一扇区，全数成员超过7200人，是宇宙的守护者。

所以，光凭这个绿灯侠的背景，这一次《正义联盟》确实不敢冒险把绿灯侠放进正义联盟成员名单内，不然介绍绿灯侠的由来，就得花老半天。

希腊诸神在联合各族大战荒原狼的战役中，不仅有绿灯侠，我们还看到了神奇女侠的老爹宙斯。

还有拿着大弓箭的女神，她应该是狩猎女神阿耳忒弥斯，在神奇女侠诞生的时候，正是她给予神奇女侠动物交流的能力和精准打击的能力。

荒原狼荒原狼来自宇宙中的活地狱天启星，是天启星军事指挥官，也是黑暗君主达克赛德的叔叔（有些说是舅舅，但英文都叫uncle）。

他的任务就是帮助达克赛德征服一个又一个的星球，然后把星球的生物变成类魔（天启魔）。

而在电影中，他们征服星球的道具就是母盒。

在影片中荒原狼提到“我将要站在新神中间...”。

这句话说明影片此时的荒原狼还不是新神之一，同时也引出了DC漫画的“第四世界”。

第四世界是DC新神居住的世界，在DC宇宙中，第三世界是凡人和神共存的世界，第二世界是旧神的世界。

但旧神因在斗争中消亡之后，第二世界重生为第四世界。

看来荒原狼很注重自己在神族之间的位置。

而且在和神奇女侠打斗时，也说神奇女侠有旧神的血液。

那当然，神奇女侠本来就是宙斯（旧神）和希波吕忒的女儿。

另外，荒原狼还在台词中提到了达克赛德，说明他是服务于达克赛德的。

也侧面说明达克赛德之后会在《正义联盟》的续集中出现，并且估计是DCEU的终极大BOSS。

值得一提的是，荒原狼利用母盒改造地球，想把地球改成天启星地狱般的样貌，这和氪星人佐德将军改造地球的方式很相似。

而改造失败后，在废墟中长出奇异的花朵，这映射了“第四世界”新神重生的天堂意境。

企鹅人影片中蝙蝠侠和福特在飞机上对话提到了蝙蝠侠的死敌之一企鹅人。

这同样是DC的一个超级反派，他出现在蒂姆波顿版本的1992《蝙蝠侠归来》中，性格非常怪异。

宠物坟场在复活超人的段落中，闪电侠将其比喻为电影《宠物坟场》（禁入坟场），这是一部惊悚大师斯蒂芬.金的作品（最新作品是《小丑回魂》）。

《宠物坟场》主要讲述的是，主角一家搬到了一个埋葬宠物的坟场旁边，突然有天女儿的猫死去，于是他们把猫埋在了坟场里，死去的猫奇迹般复活，但是变得异常暴力。

而总归要主角的儿子被车撞死，主角伤心欲绝之下，也把儿子埋在那个坟场，让儿子复活....闪电侠说超人复活的方式，和《宠物坟场》很类似，这么看下来，确实有几分相似。

片尾彩蛋超闪赛跑在大战结束之后，闪电侠和超人“约跑”。

超人开玩笑说，如果你输了，你就退出正义联盟。

闪电侠瞬间蒙圈，但这当然是玩笑话。

之后超人正经的说，如果我赢了，你就请客吃早午餐。

他们比赛的内容是谁先跑到太平洋，之后他们一声炮响，开始赛跑比赛。

而且，大战结束以后，超人感觉都被闪电侠带逗比了....其实超人和闪电侠赛跑，在DC漫画中多次发生，而且还被漫画迷多次拿出来讨论，到底超人和闪电侠谁的速度快。

很多人投票给了闪电侠，毕竟，这是他最值得骄傲的技能了不是吗。

片尾彩蛋丧钟这个菜单非常重要，信息量很满，承接了《正义联盟2》的故事，甚至是事先预告整个DCEU的未来的故事线走向。

彩蛋一开始是关押在监狱的卢瑟越狱。

卢瑟是谁？

他是《蝙蝠侠大战超人》的大反派，在蝙蝠侠和超人，神奇女侠打败“毁灭日”之后，卢瑟被抓了起来。

如今他越狱之后，在一个飘着荷兰国旗的超级游艇上，重新回到富豪级别的生活。

而最重要的是，他在游艇会见了DC漫画中的一个超级大反派--丧钟。

丧钟的演员由乔.曼根尼罗饰演，据官方报道，丧钟还要独立拍一部电影，甚至会出现在新的蝙蝠侠独立电影中，作为反派。

很多人看到丧钟现身的时候，还以为串片了，以为是死侍来了，后来知道是丧钟，又以为丧钟模仿了死侍。

这些都是错误的观点，too young too simple 。

其实，是漫威的死侍模仿了丧钟，死侍创作灵感，正是来自于丧钟。

卢瑟会见丧钟，说组团的时刻到来了，说明卢瑟想要打造一个属于他自己的团队。

在漫画中，这个团队叫“末日军团”。

在漫画中，丧钟是存在于DC宇宙中的雇佣兵和刺客，一位身手高超的冷血杀手，素有“史上最伟大刺客”与“世上最昂贵刺客”之称。

丧钟拥有各种强化的能力，力量、敏捷、耐力、智商和反射神经皆为正常人的十倍，大脑的使用甚至可高达90%，这使得他成为战术高手。

在此，《正义联盟》正式进入开启DCEU全面开战阶段！

彩蛋部分就分析到这吧，其实《正义联盟》里面还有很多隐藏的漫画梗，以及一些台词对漫画致敬的地方，大聪就不一一举例了，反正到时候肯定有各种彩蛋文章铺天盖地，到时候大家去找就是了。

好听的音乐《正义联盟》在背景音乐上，也不马虎，找来了丹尼.叶夫曼。

他曾经编曲过蒂姆波顿的《蝙蝠侠归来》，而且还参与过《复仇者联盟》的电影原声创作。

因此在蝙蝠侠某些出场画面时，还能听到熟悉的《蝙蝠侠》原声旋律，很是怀旧。

除了电影原声，影片还插入好几首很好听的电影歌曲。

在影片开场缅怀超人死去时，背景歌曲是Sigrid的《Everybaby knows》。

单纯的钢琴和高亢的女声，加上高格画面，让人一下子进入情景。

另外片尾曲《come together》，传唱度最高，非常热血。

还有海王出场自带的BGM，《luky thump》，也让人很亢奋。

截稿之前，打开烂番茄看了看评分，果然，依然很烂。

IMDB好一些。

豆瓣，Mtime，淘票票和猫眼评分都不错。

大聪之前文章就提到过，烂番茄的评分机制，有它奇葩的地方，具体可参照《权威评分从来就不存在》。

而且，烂番茄的37%差评是截取各个媒体的影评人的评价，但观众的评分在87%左右。

到底《正义联盟》是好是烂，还得自己甄别，不是吗？！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

1，感觉导演给每个英雄分配的时间非常平均，蝙蝠侠五分钟，切画面，ww五分钟，切画面，小闪五分钟，切，海王五分钟，钢骨五分钟，露易丝莱恩五分钟，反派出场五分钟，好，然后进入下一个循环，蝙蝠侠再五分钟，ww五分钟⋯⋯这样。

2，开场小兵被蝙蝠侠逮住选择自爆，自爆溅出来的汁液会在墙上留下一个图案，形成透露反派最终目的的关键线索。

（所以你自爆有什么用）3，海王给人感觉像是出场了两次，一次是在酒吧里喝酒最后潇洒走回大海，第二次是救了遇难的海员然后去酒吧里喝酒最后潇洒地走回大海。

当然中间间隔了一个“每人五分钟”的循环。

4，小闪和钢骨的起源交待得总是欲言又止，尤其小闪，开头和结尾隔着玻璃见了两次爸爸和全片其余情节没有任何关系，顶多让人想起中考作文“开头结尾一定要呼应”的要求。

不过也没办法，毕竟各自只有五分钟时间。

5，小闪全程负责搞笑，没有台词的时候也要以动作和表情强行搞笑。

并不是不好笑，而是那种导演明确布置任务“你就拼尽全力讲段子”的感觉太明显不过了，不自然，做作，尴尬，搞得闪电侠像个缺乏生活常识的多动症智障一样。

还有老爷，rich梗用一次就可以了，否则真的让人觉得很刻意。

6，影片超英标准叙事结构太明显，没有任何意外可言：英雄出场秀，反派出场秀（这段打得倒还挺好看），反派背景介绍，文戏，中段第一次接触，文戏，大决战，美好的展望，结束。

唯一的x因素：超人复活也在一个毫无紧张感的时机插入剧情，感觉就像是插入了一个独立的小故事。

7，反派在房间里带着小兵审问，四位超级英雄一起躲在门外偷看的场景非常让人尴尬。

8，反派荒原狼，长着一张很典型的龇牙咧嘴皮肤粗糙的典型普通反派的脸，除了想要毁灭世界以外没有任何性格可言，就像是那种奥特曼里面得势了就会哈哈大笑，要被打死了的时候就会说一句“可恶，这不可能”（没错他说了）的心智很简单的外星人一样。

每轮到他的五分钟，就出来露一下脸，说着一些很中二的话，然后收集一个motherbox。

等到三个盒子全部收集完毕之后，他就在基地里用各种特效给自己造势，电光火石，乌云滚滚，但是其实也不做啥，就是等着，等着超级英雄有足够的时间从哥谭飞到俄罗斯来打自己。

这让我想起了自杀小队里面那个在老家跳了大半个片子舞但其实啥也没干的反派女巫。

8，中段4v1的打戏还算精彩，有小闪炫技，有老爷操作机甲大战，有海王的突然出现，有地底逃生⋯⋯但是钢骨飞走之后的迷之剪辑是怎么回事？

四个人一下子回到地上了？

9，前面说了超人复活的时间点很鸡肋，对比一下复联2幻视的诞生，其契机是“如果不把幻视抢过来他就会被奥创利用”的你争我夺状态，为此还安排了很精彩的城市追逐战；超人复活前，大家慢吞吞地聚在一起商量，小闪再讲两个笑话。

然后大家慢吞吞地一起掘墓，小闪接着讲笑话。

然后预备、操作、复活。

全程没有任何意外和紧张感。

而且这段时间反派一直不知道在干嘛，反正是导演编剧安排不出现，风平浪静。

10，超人短暂黑化，仍旧不让人觉得意外。

这么重要的剧情节点，总得发生点事情。

从讨论要不要让超人复活开始就一直在刻意营造的紧张悬疑的情绪，就像是反复地在提示你“要黑化了，要黑化了，”最后理所当然地得到了它应有的结果。

至于打戏里，超v闪的片段比较有趣（虽然小闪基本没有战力只是一直在躲，最后以自己拌蒜告终）蝙蝠侠被超人捏着的时候还以为他马上就要说出“玛莎”两个字了⋯⋯结果还是靠爱情的力量恢复了理智。

好吧，合情合理，符合套路，依旧没有任何意外。

11，至于motherbox被留在原处没有人想起来要去拿这件事情，我觉得编剧就是在羞辱观众智商⋯⋯12，大决战很low。

和自杀小队一样，首先反派一定要搞个结界。

结界里一定要电闪雷鸣，天空的颜色一定要和外面不一样。

（然而这结界被打两炮就散了。

）然后反派所到之处一定要有迷之有机生长物。

这些有机生长物到底是个什么原理，是地下有什么东西还是啥的，为什么可以破土而出这么多。

mothebox明明浮在半空中啊。

而且你明明是物理攻击型反派，怎么会有这么多魔法附属特效。

13，主角战队这边也很尴尬。

坐飞机出发去俄罗斯大决战，场景之间总得有过渡吧？

好，进一段飞机上的文戏，海王你来讲个笑话吧。

笑话讲完，俄罗斯也到了。

整个过程顺顺利利，还是没有任何紧张感。

我能想象反派突然被传送到飞机上突袭进攻的剧情（就像复联1里的剧情一样），但是反派实际上仍旧因为组织安排原地不动不作为。

14，大决战的过程非常单调无聊。

女侠海王肉搏荒原狼，老爷小闪清兵线，钢骨全程拆快递，整个十几二十分钟没有任何小剧情小波折。

超人的出现时间点非常刻意（他之所以复活后不先加入战斗拯救世界而是选择先回家探亲也是因为导演想营造他在决战中突然出现的“惊喜”）可能导演自己也知道这段有点太无聊了，强行加入小闪超人救人桥段，味同鸡肋。

15，为了烘托绝望的氛围，电影全程找了四个人窝在房间里，一窝就是两个小时，在每个“循环”里出现一次，安排他们看看窗外，露出绝望的表情，籍此表达民众的恐惧。

除了这一家四口影片里再也没出现过其他市民受灾的画面。

16，另外海王打得毫无特色，给人感觉他的超能力就是力气很大，然后耐摔，砸墙上不受伤。

17，英雄战力不均衡这是ok的，但是电影里这也太不均衡了。

真不知道以后正联电影要怎么继续，总不至于每部开头都想个办法把超人控制住吧。

18，各种一字排开等间距站位可能有人喜欢，我是觉得看着很尴尬。

19，除了寂寞大神的ww主题、旧版john williams的超人主题和danny elfman自己的蝙蝠侠主题（打斗太吵以至于其实没听见）以外没有一首配乐给人留下印象。

20，女侠很好，湄拉很美。

另外我想补充一点宏观的感想。

撇开以上这些或大或小的槽点，这部电影给我的第一个主观印象就是，DC很急，急于尽早集结正联建立电影宇宙，急于在bvs、自杀小队、ww这一系列不稳定的发挥之后挽回或者提升口碑（话说我一直觉得bvs很不错）。

他们不care正联成立的契机是什么，不在意反派是谁或者被设定成什么样，只要影片结束达成两个目标——1，超人复活；2，六巨头集结，顺便再在电影里塞点比如达克赛德的彩蛋暗示后续更精彩，这就可以了。

所以，为了让英雄们有充分的理由在一起并肩作战，电影需要一个稍微强一点的反派。

为了不让六打一显得有点奇怪，反派需要带上铺天盖地的炮灰小兵登场，这些小兵和荒原狼本人一样长时间不作为，连房子里躲的人都发现不了，他们都的任务仅仅就是负责铺天盖地营造气氛，以及在最后被打。

至于各英雄加入队伍的契机，刨去老爷女侠不算的话，小闪是利用性格特质的优势在影片中顺理成章地加入队伍的（一句i need freinds还是有点略显尴尬）钢骨一开始各种深邃阴郁，最后爸爸被抓走了没办法只能加入；海王放荡不羁也选择了拒绝，最后亚特兰蒂斯遭到入侵，一个人无力对抗也没有办法只能加入团战。

在影片里这些选择都是被动的。

这些加入的理由都有说服力，爸爸被抓走了、国家被入侵了，很迫不得已，但是没有意思，编剧就像是在完成任务一样，一个搞定、接着下一个，搞定，下一个⋯⋯带着这种感觉撰写着剧本。

打着正义联盟集结故事旗号的影片，在差不多三分之一的地方就已经集结完毕开始团战，接下来到哪里就都一起走，没有分开，没有波折和意外，进入了超英片一成不变的剧情模式套路，半路再不受干扰地顺顺利利完成超人复活的指标，随随便便打一下大决战、再随随便便给每个人各种半分钟在结尾show一下，影片就可以结束了。

我不知道怎么去描述这种观感。

有很多人觉得bvs很蠢，打架的理由和好的理由都很蠢，但是我能够欣赏bvs里那种不急不慢讲故事，剧情一点点深入情感也不断积累最后达到决战时刻情感高潮的那种设置。

但是在这部电影里，这些方面做得并不好。

两个指标，一个干巴巴的超英传统套路、一些服务漫迷的彩蛋和一堆强行让闪电侠去讲的笑话。

这就是电影留给我的大致的主观感受。

—————————————————————————————————————————————————谢谢大家的回复，没想到会受到这么多关注。

有一件事情被大家提起了很多次，就是我为什么要打两星，似乎低了。

影评里写的所有内容，都只是我自己的主观观点。

我很大部分人都一样，不是专业影评人，只不过是一个早早买了电影票普通观众、然后是一个之前连一篇影评都没有写过的普通网民、而且，虽然是超英电影粉丝却不是什么博览美漫的大神研究者。

这篇评论很个人、不权威、不客观。

关于评分这回事，我想得很简单。

如果将评分体系变成百分制，六十分及格，那相对应地也就是三星，代表着“还可以”。

或许是原本的期待太高、或许是爱之深恨之切、或许是影片逻辑真的有问题，总之我看完电影的感受是“这不可以”“我不能接受这样的正义联盟电影”，那么我就自然给了两星。

我在事后没有再去想过两星的评分是否公正，因为影评这件事情，希望大家理解，本来就没有客观可言。

本来，每个人看待同一件事物的观点都是不一样的。

但是有的人无法控制住自己，想要依靠辱骂挑衅的方式逼和自己持相反意见的人改变想法、认同自己，既显得太以自我为中心了点，又暴露了自己缺乏素养，总而言之就是很丢脸。

当华纳宣布《正义联盟》只有120分钟的时候，大海就知道这片多半又要扑了。

因为即使有多部单人电影做铺垫的《复仇者联盟》，片长也有142分钟。

而《正义联盟》在引入三个新角色的前提下，还要缩短片长，呵呵......即便如此，当我在电影院里看到DC蓝色logo久违的出现时，内心还是激动不已。

毕竟这些年一直被漫威洗脑，已经快忘了DC也是做漫改电影的。

如果用一句话形容DC粉这些年的心态，那就是“稳住，我们能赢”。

可是华纳的心态已经崩了，越拍越乱。

《正义联盟》上映后，豆瓣评分从7.6一路跌到6.8，票房也反响平平，实在让人担心DC扩展宇宙（DCEU）的前途。

DCEU确实多灾多难，《正义联盟》就像是仓促上马的一个项目，拍摄中途导演扎克·施奈德又遭遇家庭变故，《复仇者联盟》导演乔斯·韦登接手补拍，并且修改了剧本。

这种补拍并不是简单的把没拍完的戏份完成，而是从已拍完的素材中选取有用的段落，重新排列组合：有些原本是用在结尾的镜头，被挪到了开头；有些场景的色调进行了修改；有些角色的台词被替换；还有很多在预告片中出现的镜头，在正片中直接被删掉。

虽然主创团队一直坚称“观众根本看不出来补拍的痕迹”，但实际上影片前后的割裂感十分严重，有些地方的剪辑也不合逻辑，整部影片就像是拼凑出来的半成品。

三亿美元制作费打造出来的特效，也没有惊艳的视觉效果，反而暴露出赶工的粗糙痕迹。

例如最后大战的画面，无论是地底钻出的不明触手，还是超人搬走的楼房，以及红褐色的天空，都给人一种三流网游的画面感。

除此之外，补拍还要面临演员形象变化的问题。

大本饰演的蝙蝠侠变胖了，没关系，不仔细看发现不了；钢骨的机械造型太耗预算？

那就让他穿上衣服。

最麻烦的是“超人”亨利·卡维尔的胡子。

得知要补拍时，卡维尔正在拍派拉蒙的《碟中谍6》，角色需要蓄须，而超人是没有胡子的。

最简单的做法是让卡维尔刮掉胡子回来补拍，然后再贴上假胡子去拍《碟中谍6》，华纳甚至愿意为此向派拉蒙赔偿一笔费用。

但是派拉蒙也不差钱啊，为了让自己的影片达到最佳效果，他们拒绝了华纳。

因此《正义联盟》的后期团队只好用特效把超人的胡子P掉，不仅费钱费力，效果也挺差的。

其实把《正义联盟》当做一部普通的爆米花电影，这个水平也是OK的。

但是粉丝对影片显然有更高的期待，拍成这样只能是失望吧。

也有粉丝寄希望于未来的“加长版”，他们已经在网上请愿，要求华纳修复扎克·施奈德导演的一些原版《正义联盟》片段，做成导演剪辑版发行蓝光碟。

如果按照扎导的思路推出导演剪辑版，肯定是能修复院线版的一些缺陷。

例如在影片开头，伴随那首曲风忧伤的《Everybody Knows》，扎导用极具个人风格的蒙太奇描绘了超人死后的世界，与同样是群戏的《守望者》片头如出一辙，符合DC一贯的阴暗风格。

然而接下来的场景，则是饱受诟病的“5分钟登场循环”：每位英雄5分钟左右的个人秀，5条线齐头并进，看起来像是超级英雄电影的混剪。

其实从预告片被删减的片段中，能够猜到扎导其实给每个英雄的出场做了更多铺垫和互动，例如钢骨被改造前的生活，闪电侠在蝙蝠侠面前戳碎玻璃，超人与阿尔弗雷德的对话等，这几条线是相互交织的。

但是在韦登的剪辑下，这些线索完全被打乱了，甚至被删掉。

当然，也可能是其他原因，比如扎导没拍完、没拍好，导致这些素材根本用不了。

或者是出于商业目的，让韦登抛弃了扎导那种阴暗、苦大仇深的叙事风格，特地给闪电侠植入更多的段子，还增加了神奇女侠的戏份。

不过大海觉得，锅也不能都甩给韦登，因为就算有导演剪辑版，恐怕也救不了《正义联盟》。

此前DCEU的《蝙超大战》、《自杀小队》都推出过导演剪辑版，比院线版多了几十分钟的剧情，确实让影片更完整了，但并没有让口碑逆袭。

而《正义联盟》最糟糕的还是剧本，扎克·施奈德就像是“好莱坞版张艺谋”。

张艺谋是摄影师出身，扎克·施奈德之前也是做摄影的，还学过绘画，扎导的母亲就是一名摄影师兼画家。

这种早期经历造成他们的作品画面都很棒，但是讲故事的能力就很一般了。

最典型的就是扎导的《斯巴达300勇士》，电影画面从头到尾都有一种油画般的质感。

还有扎导的《守望者》、《美少女特工队》，画面都很华丽，很多场景甚至可以截图当桌面。

至于张艺谋，你可以去回想一下他的《长城》、《满城尽带黄金甲》。

这种导演，如果遇到好剧本，自然能拍出好作品；如果剧本不行，拍出来的就是那种画面华丽、剧情空洞的片子。

对于扎导一手开创的DCEU，剧本的糟糕已经威胁到角色的人设。

一方面是超人的战斗力太强，让本该携手并进的“正义联盟”变成了超人带着一群菜鸟碾压反派；另一方面是蝙蝠侠的战斗力太弱，让一手创建了“正义联盟”，属于灵魂人物的蝙蝠侠沦为打酱油的角色。

感觉从《蝙蝠侠大战超人》开始，扎导就在弱化蝙蝠侠这个角色，隔壁钢铁侠穿上机甲可以和绿巨人打成平手，而蝙蝠侠的机甲全是中看不中用，打个小兵都费劲。

看到神奇女侠单人电影的成功，又强行给女侠加戏，让担任团队领导者的蝙蝠侠让位。

当神奇女侠对布鲁斯说“你不可能一辈子都当蝙蝠侠”的时候，我甚至感觉这是为大本辞演蝙蝠侠埋下的伏笔。

（关于大本请戳本·阿弗莱克）

当然《正义联盟》也不是全无亮点，至少片尾彩蛋做的比隔壁漫威家诚意满满了。

（好像DC的侧重点有些奇怪）第二个片尾彩蛋是大反派卢瑟成功越狱，然后和丧钟见面，打算组建一个对抗正义联盟的组织。

丧钟由乔·曼根尼罗饰演，是一个经过基因改造的雇佣兵，身体能够自愈，体能远超常人，大脑开发率高达90%，是高智商罪犯。

丧钟外型酷似漫威的死侍，不过其实是死侍在创作时借鉴了丧钟的设定。

明明比死侍创造的更早，知名度却远远比不上，只能怪DC一手好牌打烂了。

不过DC粉也不要灰心，虽然DC在真人电影领域被漫威吊打，但是在游戏改编领域还是可以碾压漫威的。

丧钟这个角色就曾在《蝙蝠侠：阿卡姆系列》游戏中多次登场，并且贡献了非常经典的BOSS战。

另一个在片中被荒原狼提到的超级反派达克赛德（中文字幕翻译为黑暗君主），其实也是漫威灭霸的原型，两者的外型、能力设定也十分相似。

相信等漫威的《复联3、4》上映后，不明真相的路人观众看到《正义联盟》的续集，还会以为DC是在抄袭漫威。

总之，《正义联盟》的票房、口碑如果不及预期，很难说DCEU未来的发展规划会怎样。

目前来看，漫威的《复联4》定档2019年5月，DC的《神奇女侠2》、《钢铁之躯2》、《自杀小队2》、《正义联盟2》等影片都定在《复联4》上映以后，显然是要避开漫威的锋芒了。

至于蝙蝠侠、钢骨、丧钟等角色的独立电影是否还有拍摄计划，形势显然也不乐观。

2018年，DC只有温子仁执导的《海王》一部影片上映，要面临的是《黑豹》、《复联3》、《蚁人与黄蜂女》三部漫威电影，是不是有一种孤军奋战的悲凉感？

温子仁当然值得期待，也许他会重现《神奇女侠》的成功。

不过海王和神奇女侠毕竟不是正义联盟的主角，如果超人和蝙蝠侠这两个核心角色立不起来，真不知道DCEU将来要怎么发展。

这里要鄙视一下华纳，当初看不上临时接棒的派蒂·杰金斯，只签了一部电影，没想到她执导的《神奇女侠》为DC回了口血，然后急忙和人家签了续集。

高层如此短视，怎么能拍好一个以十年、二十年为周期的电影宇宙呢？

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