午夜逃亡

在访谈中，影片导演：杰夫·尼克尔斯，提及，这部影片的创作，和他成为父亲这件人生大事，有着不可切断的联系。

这位78年生人的导演，可谓是近几年来，中青年电影创作人中佼佼者，履历漂亮的令人羡慕。

第一次看到他的照片后，对于他第一部参与的电影作品，职位是演员，一点也不稀奇，人长的也太帅了吧，邻家大表哥范儿，演个青春片，必火的节奏。

<图片2>不过很快，他就开始了自己的第一部电影制作《猎枪故事》，结交了他的御用男演员：迈克尔·珊农，凭借处女作一鸣惊人后，他又陆续在2011年创作了《存身》，2012《污泥》，抛开他以制作人身份参与的作品，到了今年的《午夜逃亡》，还有即将完成的《爱恋》，都是杰夫·尼克尔斯自编自导的几部影片，可以说，每一部都是拿得出手的作者型电影，并且都值得一看再看。

他创作的故事里，总是平淡无奇的从家庭关系展开，剧情里编织的犯罪、灾难、科幻元素，让整部电影脱离了普通家庭伦理剧和人物成长历程的枯燥乏味和冗长消极，反而激发出故事更深刻的含义，人物更丰富的情感。

这些都让他的电影，给人很多的层次感。

生活压力与家庭关系，精神疾病的困扰，突发灾难的隐患。

——《存身》家庭对于孩子的影响，爱与恨的追债，成为男人的历程。

——《污泥》父亲对于孩子的守护，摆脱外界的干扰，从未知到听从。

—《午夜逃亡》<图片3>如果说《污泥》讲述的是一个孩子如何在父亲和陌生人的影响下，对于家庭、爱情，甚至人生，有了更全面的看法和体会，逐渐成长为一个好男人的心理蜕变过程。

而《存身》和《午夜逃亡》，都是以丈夫和父亲的角色为核心的故事，不过《存身》讨论的，是单向的丈夫和父亲给予家人的保护，甚至是自身精神压力下的过度保护。

而《午夜逃亡》则是父亲在给予孩子保护的同时，更多的是在孩子的引导下，完成自己的使命——护送孩子去他想要去的地方，给他全部的信任和支持，为了他要想要的未来，可以打破一切规则。

这样对于“父亲”角色的探讨，就又更近了一步，父子之间的关系，也变成了双向的给予。

去年在写《如父如子》的漫谈时，时光网的编辑，留言了这样一句话，毕竟“父亲”这个角色，是同“孩子”一起诞生的。

人们总是更呵护无辜的孩子一些，很容易忽略，没有哪个好男人生来就是一位好父亲。

而导演：杰夫·尼克尔斯，不断用他的作品，与我们探讨好孩子到好男人，再到好父亲的角色转变，其中涉及亲人、伴侣、家庭、社会，甚至政府和宗教组织的对于个体的影响或碾压。

而故事中，充满了平凡的家庭关系、普遍的生活遭遇，让他的电影，很容易和观众产生情感联系，感受到人物内心的挣扎和切身的窘境。

《午夜逃亡》作为一部独立电影，是杰夫·尼克尔斯更为大胆的作品，相比《污泥》的犯罪枪战、《存身》的灾难预警，最后的结尾还是都回归了现实。

而《午夜逃亡》的结尾，只会令人仰天膜拜，相信大部分的制作费，都花在最后这十几分钟的后期里了。

据说影片才拍摄了40天左右，这又是一部，非常高明的冒险、科幻、剧情电影，就像《侏罗纪公园》里面并不是时时刻刻都会冒出来霸王龙，而《大白鲨》里出境最多的，可能也只是背鳍而已。

《午夜逃亡》里，那个8岁的小男孩，时刻带着蓝色的护目镜，偶尔释放的两眼放光的特异功能，就像一片汪洋里，暗藏浮动的“背鳍”一样。

在这部剧情从逃亡的中段，生生切入的电影里，在黑暗的高速公路，不知目的地为何的旅途中，这个小男孩的存在和异象，是电影前60分钟，吸引人的关键因素。

而杰夫·尼克尔斯更为擅长的，相信也是他在评论界备受好评的原因，是他在电影时间线里，让镜头里的人物，呈现出的细腻情感。

除了那些，他特异放置的，吊足观众胃口的：杀人案的背景、灾难的来临、外星生命的可能之外，他会用人物之间的对话和相互的眼神，来传递人物之间的关系和隐喻。

在《污泥》中，开篇儿子偷窥父母的餐桌对话，窗外的距离感和两人的语塞，无不传递出家庭关系的隔阂。

而艾力斯和奈克两个小伙伴一起乘船到无人岛上探险，又很快交代了两人的无间友情。

影片中大量的河流和公路，汽车和快艇的空镜头，不断的传递着，一个孩子看世界、看待生活的眼光。

影片中从孩子眼中迷雾飘散河流开始，到结尾重获自由的马德，看着眼中明媚的河流，驶向自由的未来。

影片中，更多这样的主观镜头，给了我们更深入的感情体验。

而《午夜逃亡》中，开篇同样短促有力的揭示了，男主角：罗伊和他的搭档：卢卡斯，两人之间不用言说的朋友关系。

两个男人之间没有谁领导谁，谁命令谁，抑或谁请求谁。

而是两人都做好了觉悟，一起决定了逃亡旅途的作伴，他们之间只有配合和轮岗，他们共同关心的是一个孩子，听从的也是同一个孩子。

正如电影开篇没多久，就开枪打死警察的父亲：罗伊，转头对卢卡斯说的：“你知道的，最重要的是：奥尔顿。

”。

在这段亡命徒一样的夜间旅程中，罗伊和卢卡斯的历史关系，小男孩奥尔顿的能力，他们都被什么样的人追捕，目的地又是何方？

这些问题不断的悬在观众的脑子里，而导演杰夫·尼克尔斯，全然不着急的，在剧情中，一点一点的为观众揭开谜底。

观众只能本能的体验当下的剧情，比如小男孩的身体，从开篇起就每况愈下，而最后发现是政府的监视和追踪导致。

而面对自从出生起，就无法直视的朝阳，奥尔顿决定自己去面对。

这时关系铁到不行，可以为彼此赴汤蹈火的兄弟两人：罗伊和卢卡斯，开始有了分歧，父亲：罗伊拒绝中断旅程，相信儿子可以坚持到最后；而好友：卢卡斯认为，应该转送孩子去医院接受治疗。

如果说，这两个人就像社会中，普遍父亲角色的两个典型化身，一个选择外界的帮助，一个选择相信孩子的能力。

而影片中，父亲罗伊最终和孩子，一起去面对了人生中的“第一次朝阳”。

不得不说，导演：杰夫·尼克尔斯太会讲故事，“父亲”作为一众家长的代表，不就是那个，应该相信孩子，陪他们一起面对人生难题的那个角色么。

<图片7>以至于影片的最后，达成孩子的夙愿，放手让他离去，甚至是没能亲眼所见，并付出了自己的所有，这是杰夫·尼克尔斯心中，英雄式父亲的形象。

相信，也是每个父亲，终其一生，希望达成的使命。

儿子：奥尔顿走向的是未知世界，更是一个未知的未来。

而母亲，则是那个幸运的，目送孩子远走的见证人，似乎更是表达了，也许母亲是那个更加情感化，依依不舍的存在，而父亲则是情感内敛，却奉献和付出更多的人，当然这里不是说父亲一定付出的比母亲要多，而是不同层面付出。

而影片的结尾，在牢房里的父亲，眼睛里闪过的一丝蓝色暗影，似乎暗示着父亲和儿子仍然存在着某种联系，也许他眼中的儿子从未离开，并一直默默注视着他，毕竟他们曾一起“看过朝阳”。

正如在父母的眼里，我们儿时的模样，从来不会消亡。

这样的影片命题，放在科幻的大元素里，更令人感动，故事更好的放大了父亲的责任，以及孩子对于父母的影响和引导。

哪一个孩子，不是拥有着，甚至连父母都未知的“超能力”呢？

导演：杰夫·尼克尔斯说，他常常看着自己两岁大的孩子想，这是多么伟大的一项责任啊。

而《午夜逃亡》更像是他自我思考后的一个理想化的父子关系的比喻。

当你还是个大男孩儿的时候，你会希望自己像超人或者复联、X战警里的那些角色一样，拥有超能力。

而当你变成了一位父亲，也许你会更希望，自己的孩子可以拥有同样的超能力。

而你要做的，就是接受他，保护他，奉献自己的一切，成为造就超级英雄，或者成就美式英雄的那个幕后功臣。

这部《午夜逃亡 》里，有着一代人对于科幻故事、外星生命的想象，从1977年的《第三类接触》到1982年的《E.T.》、再到1984年的《外星恋》。

时间真快，原来这几部作品都已经是30多年前，甚至快40年前的作品，我们都老了，而新科幻作品，除了《星际迷航》《星球大战》以及科幻小说改编的硬科幻作品，杰夫·尼克尔斯用小成本，尝试的独立影片，似乎更令人未回与期待。

影片中，这个把自己罩在被单下面，打着手电，看《超人》漫画的小男孩儿：奥尔顿，由杰顿·李博赫饰演，其i前途不可限量，2016年的未上映作品，就还有两部《亨利之书》和《欢闹父子情》。

看一看之前参演《污泥》的14岁小男主角：泰尔·谢里丹，现在已经成为《 X战警：天启》中的新一代“镭射眼”，还即将主演斯皮尔伯格新片《玩家一号》，这位96年生人明日之星，也许就是00后，如今年仅13岁的小演员：杰顿·李博赫的未来。

而导演杰夫·尼克尔斯，从四度合作的迈克尔·珊农，转向了澳洲男演员：乔尔·埃哲顿，《午夜逃亡》的配角之后，他还将主演新片《爱恋》。

乔尔·埃哲顿，在去年终于交出了自编自导的长篇处女作《礼物》后，演绎事业也是从配角，逐渐走向了男一号的星途。

很早就拍摄完成的《拿起枪的简》，绝不仅仅因为幸运才得到的男主角身份，小玄儿认为他的实力早就摆在那里了。

他与哥哥一直从事幕后的电影制作和短片拍摄工作，乔尔·埃哲顿是用一个一个的男配角，堆砌起如今的位置的。

而他自己也是独立电影圈的佼佼者，与杰夫·尼克尔斯的合作，只能说这位导演选角色的品味真的是太赞了，从《猎枪故事》的迈克尔·珊农，《存身》的劳模姐，到《污泥》的马修·麦康纳，以及未曝光新作《爱恋》的乔尔·埃哲顿。

每部影片的主演，都是非明星光环的实力派演员。

简直是小玄儿喜爱的演员大集合。

杰夫·尼克尔斯这位创作型导演的故事命题，太有意思了，如果灾难将至我们该怎么办？

如果孩子拥有外星力量，我们该怎么办？

而他从不是空泛地探讨这样的主题，用冒险的动作桥段和大场面来Hold住全片，而是把镜头聚焦在普通人物的刻画上，甚至是有些偏执的人物角色身上。

给我们看，在大环境的影响下，例如《午夜逃亡》中，政府部门强行介入和宗教组织利用的，双重阻碍下，人物如何凭借自己的力量，不断的前进和探索，最终完成个体的心灵的旅程：孩子走向了未来、母亲脱离束缚、父亲完成了使命。

不得不说，这样的剧情设计，实在太令评论界和影迷们喜欢了。

影片中亚当·德赖弗饰演的探员，更像是一个被动的介入者，跟观众一样，对未知的小男孩儿带着敬畏，最后恳求见证，可惜他还是被当作局外人，被拒绝了。

毕竟影片是在表达一个家庭，如何在危机下，排除外界的干扰，完成自己的旅程。

家庭、个人和爱，这个三元素，可以衍生出无限的故事，放在不同的历史背景、文化背景、社会背景下，更是令其以各种形态存在，可能是扭曲的、可能是残缺的、可能圆满的。

而杰夫·尼克尔斯在剧本上下的功夫，对于人物情绪和影片节奏的拿捏，令他的作品与众不同。

他以一位男性创作人的角度，故事因为真诚而感人，其中又不失那些，大男孩儿的趣味，在涉及犯罪、灾难、科幻元素的同时，又不忘自我的初心。

他的这新作品，是一次午夜的逃亡，对于孩子来说，可以当做科幻大片享受，对于父亲来说，更可以看作是一个使命的完成式。

2016年4月5日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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这次在飞机上看到的最大的惊喜就是这片，看到有佐德和蜘蛛侠女友甚至还有新星战的Kylo ren就看了，没想到剧情完全就是个佐德将军带着小超人躲避政府追杀的故事啊！

让我还在倒时差的脑子一下子就清醒了！

片子瞬间带感了！

片子里甚至出现了氪石的台词啊！

小孩子看的就是超人漫画啊！

而且小孩子的超能力也有两眼放光，围绕着他建立的邪教就叫农场，小孩子一照日光就变强，编剧真的写了个ET模式的佐德小超人同人本子，香农在本片也完全是慈父模式，对小超人无限关爱。

本片稍微改一下，那就是佐德沦落到地球然后被地球人各种折腾丧失能力，然后面对同样是氪星人的小超人不再憎恨反而开始爱惜最终帮助小超人逃出人类魔爪浪迹天涯，这剧情想想就带感。

整部片子其实就是部公路版ET，最后也是送小超人回家，本来片子一开始的邪教还有预言有些默示录的意思，结果结局就是回家而非世界毁灭，有点儿虎头蛇尾，围绕着小超人或ET建立邪教的点子不错，毕竟大人和小孩在面对未知超能力时的反应是不一样的，如果小超人落到宗教家庭，肯定会被当成神来培养，而不会变成农家男孩。

这次Kylo ren演了个怯生生的国安局顾问，完全没有了新黑武士的痕迹，邓斯特则演了香农的老婆，小超人的妈妈，这片真的是集合了星战蜘蛛侠超人的演员，这小孩子演员岂不是要疯啊，小孩子演的很可爱，神秘感也演出来了，毕竟小孩子本身就自带神秘感加成。

片子特效不多，最后的外星人建筑风格非常前卫，有点儿迪斯尼那部明日乐园的味道，片子里把FBI审问邪教，其实也不算邪教，就是小超人教的部分刻画的很细，比如填表格拉到附近学校审问等等，对了本片还看到了纸牌屋里的那个小说作家，香农的搭档看着眼熟但是想不起来了。

整部片子由于超人捏他看着很有趣，但本身其实就是部文艺科幻片而已，可能没看过星战钢铁之躯蜘蛛侠的人看起来会很无聊吧。

看了几个影评，有提到父子之间的爱，但角度都不够深入。

影片我只看了一遍，人物的名字都记不住。

当然，我一贯记不住的。

我只说一点，伴随小男孩逃亡的两个男人其实是一个人，也就是小男孩的父亲。

这个父亲有两幅面孔，一个行动上的（州警），我命名为A;一个是内心里的（名义上的父亲）,我命名为B。

有几个需要细品的镜头，1、A至少两次给门窗贴胶带。

2、A击倒警察后告诉B以后不要干涉自己的行动。

3、在第一个朋友家里，A坐在窗口守护，B喝水后趴桌上睡了。

4、在第一个朋友家里，A让B带小男孩上车，A打晕那个朋友而不是杀死他。

5、在小男孩母亲家里，A凝视B伸出手握着小男孩的母亲的手（我就是看到这个镜头时才明白A、B是同一人）。

当然，类似的镜头比比皆是，各位可以自己找找。

真是部好影片，值得多看几遍的。

本年度看过的最烂影片。

目前来说，没有之一。

（鉴于本年没有过完。

所以不好说）。

想要明白这片有多垃圾。

首先要回答一个问题。

如果一个哥们站在你面前，跟你说。

在你生活的世界之上，还有一个世界，这个世界的人天生高贵。

而你们这个种族天生低贱。

我就是这个高贵世界的高贵种族。

不幸沦落到了你们这个低贱的世界。

我觉得恶心，我要回家。

所以牲畜们。

为我服务吧。

当然是无偿的。

为了我。

你们要杀人。

要亡命。

要受伤，还要害死无辜的人。

但是这是你们8辈子修来的福份。

感谢我吧！！！！

你会怎么选择？？？？？

我不知道你怎么选择，要是我肯定大嘴巴抽丫的。

让丫高贵。

让丫之上。

可是这片里的人不是这样的。

纷纷跪下舔脚。

下贱得没有边界。

为了这么一个装B的外星人。

不惜杀人。

判国。

摧毁军事设施。

然后失败了还懊悔。

说什么自己让自己的儿子失望了。

那真的是自己的儿子么？

这个儿子可曾为了父亲想过么？

这个儿子可曾想过自己回去之后父母要面对的状况么。

这个儿子真的不是被其他灵魂占据了的傀儡么？

片子里的人毫无怀疑。

甚至纷纷向这个小孩投诚。

哪怕这个孩子丝毫没有为自己考虑。

也没有给予任何回报。

还成天牛逼哄哄的吹嘘自己是上等生命。

也毫不在乎，奋不顾身。

甚至杀人。

任务失败甚至还要自杀。

请问。。

怎么会有如此下贱的人格呢？？？？？？？

最终，上等人的世界和下等人的世界重合了。

看起来果然好看呀。

可是等等。

为啥房子还是盖在地上的。

这么牛掰的上等人连反引力技术也没学会么？

上等人的房子确实好看，可是人类就造不出这种房子么？

也许以现在的技术确实无法低成本的制造大量的类似的房子。

但是20年之后呢。

20年之后的材料科技和建造技术呢？

更为重要的是，房子好看就代表上等么？

开着布加迪就高人一等么？

现在的电子产品拿到40年钱绝对惊为神器。

可是仅仅是因为科技领先40年。

就可以无视人家的人格么？

毫无人格，毫无尊严，毫无底线，毫无道德。

这部片子里出场的所有人都丑陋得让人作呕。

（包括非人类的上等人）。

这部令人作呕的影片。

也只有那些连灵魂都出卖了的教徒们才会喜欢了。

很抱歉，言语无法平静。

因为我真的被恶心到了。

同一周看过的两部科幻片之一另一部是《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）天壤之别，末尾营造的异世界感可能是唯一的相同。

显然，科洛弗道10号比这不电影高明太多，科超过水平线，而这部可以说是反面教材。

作为一个科幻迷，既读小说也看电影。

在电影方面，即使每年科幻电影稀缺，我也是很不愿意看到杰夫·尼克尔斯这样的导演的。

总而言之，这种导演看似在创新，实际上还是循规蹈矩，各种噱头玩儿地好，实际上作品在传统类型中都算乏味的。

希望拍出文艺科幻电影，但既没有惊世骇俗的硬科幻创意，又不能舍弃传统好莱坞的各种剧本框架，甚至镜头都保守乏味。

不管是普通观众、文艺片观众、科幻电影迷在看这部电影的过程中注意力都会划走，它首先不是一部好电影，其次才不是一部优秀的科幻电影。

另外还有迈克尔·珊农（Michael Shannon）面瘫式的表演，我就不知道为什么表情要这么凝重，这种没有必要的压抑感带来非常糟糕的观影体验。

另外电影里充斥着各种观众不明所以的装神弄鬼，不交代清楚可以，卖关子也没问题，关键是你要有创意、有追求、有哪些与众不同的东西，如此费尽周折的平庸，到头来还是平庸。

同期的《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）就好多了，不管是主角处境还是各种设定，合情合理，给观众讲地明明白白。

相比之下，午夜逃亡就像那种叛逆失败的青少年。

《午夜逃亡》的剧情紧凑，充满了悬疑和冒险元素。

影片的叙事节奏不紧不慢，充满了上世纪70年代至80年代好莱坞科幻片的风格。

导演杰夫·尼克尔斯通过细腻的表演和精心布局的细节，使观众持续紧张。

影片的核心是父亲和儿子之间的关系，充满了亲情和家庭伦理的探讨。

《午夜逃亡》不仅是一部科幻片，还融入了家庭伦理和宗教元素。

影片的风格明显受到了《外星恋》等经典科幻电影的影响，充满了电子风格的配乐和复古的视觉效果。

导演通过细腻的叙事和丰富的细节，使影片在科幻和家庭伦理之间找到了完美的平衡

诸君若是没有看懂（当然哪些神乎其神玄乎其玄的形而上的电影哲学大家都是不懂，我所说的是故事内容与逻辑关系而已），我给简单介绍一下，整个故事是这样的：有一个孩子有超能力（其中包括接受各种波段的无线信号等等）被一个团伙利用创建一个邪教组织“农场”。

三月五号是他们得到救赎的日子（那一天应该也是孩子说的，他之前也是冥冥中感应或接收到外来的信号，不知道自己是谁，不知道自己要去哪里，直到后来第一次见到日出才懂了，整个人才蜕变了）所以他们买了很多枪支，却引起了联邦调查局的注意，于是对农场所有人员展开调查，此时国家安全局介入不是因为枪支的问题，而是这个组织发表的言论中经常出现一串一串的数字，而这些数字是通过国家机构专门用来收发极度机密的信息的卫星传给孩子的，国家安全部门肯定搞不懂这些数字是从那里发的，但是既然找到了这些数字的线索，展开调查也就顺理成章了（为什么说这些数字不是国家机构发的机密信息？

因为这些数字后来被那个分析员破译，其实就是那孩子要去的地方的坐标，所以可以肯定是孩子的同类利用美国卫星发给孩子的信号，而国家机构测到这些数字，却追查不到源头，难得在这个叫农场的组织出现，自然就追查而来，而这个农场是否邪教就不那么重要了）而恰好在这之前孩子的父亲终于将他从邪教偷偷解救出来，不过却被那个秃头看到报了警，教主很生气他没有给他报告而去报警，于是要求他必须抢在警察之前把孩子带回来，那个秃头只是个电工，不是特工，但是教主之命不敢违抗，于是只有极不情愿地受领了任务。

于是就展开了邪教，警察，FBI，国安局同时追捕那对父子的戏！

这是是电影的明线，诸君稍作分析应该都能看出来，但是电影还有一条暗线，就没那么容易看出来了！

接下来我就给大家说说这条暗线。

这个世界是有多个纬度的，在我们之上还有一种更高级的生命和文明，他们能看到我们，我们却不能看到他们，但是这些不同纬度的生命是可以互通往来的。

因为优胜劣汰，低纬度的生命如果出现精英也可以被召唤至高纬度，同理，高纬度的生命如果出现糟粕也可以被下放至低纬度（所以这里对于结尾父亲眼中闪光，母亲在那样的搜查下都能成功逃脱，也证明了能生出超能力的孩子的父母也不是省油的灯，那么他俩是低纬度的还差一截的次精英呢还是高纬度淘汰的残次品呢？

这个可以分析一下，母亲在见到孩子恢复元气回来后问了父亲一个问题“明天我们可能就要失去他了怎么办？

”说明她并不知道将会发生什么！

而父亲却一直特别坚定要送他去，而且在之前孩子坚决要见日出的时候，他一再说你可能会死，足以证明他了解的比母亲多得多，而且母亲担心失去孩子，父亲就不担心吗？

所以结合父亲眼睛可以闪光，而母亲不可以，可以推测其实父亲是被高纬度淘汰的残次品，而母亲只能算是低纬度的次精英了，他俩结合就生了一个高纬度的生命精英了。

这也就解释了为什么别人都不理解，母亲担心会失去孩子，朋友担心孩子挨不过去在半路就丧命，而父亲却如此坚定，还坚信孩子能挺过去，因为父亲就是从高纬度淘汰下来的！

）最后孩子并没有恋恋不舍，母亲也面带微笑剪掉头发看镜子里的自己都毫无忧伤，而父亲更是目露灵光，望向天空，充满了欣慰与希望一般，就连国安局那哥们儿和那开车的警察朋友都相视一笑理解万岁，因为他们知道孩子并没有消失，也没有离开，仍然和他们生活在一个世界，只是纬度不同，而且他还可以看见他们，所以他们要好好活着！

只有之前来的做笔录的那人始终不肯相信那个警察朋友说的话代表了普通大众的懵懂无知！

要说这部电影寓意何在，我想也就是可怜天下父母心吧！

至于打三颗心，是因为这故事也不过如此，寓意更是不过如此，逻辑自然也是不过如此！

影片讲述了一个错投人胎的外星人（未来人？

随他是什么）回归同类的故事。

回归过程中得到了人类父母（已离婚）和叔叔的呵护和帮助。

并克服了自己的弱点（不能见阳光）。

同人类的反对派（FBI、军队、警察）展开了卓有成效的斗争。

而在这过程中，以他为信仰的农场组织并没有起到正向作用。

好吧，影片告诉我们：在我们之上有一个让我们羡慕嫉妒的美好世界，可远观而不可亵玩焉。

外星人语：就不带你们人类玩，咋地。

借那个投错胎的倒霉蛋的光，让你们看一下子就不错了。

不过，冲你们还比较讲究亲情、友情和爱情，你们还是有希望地。

慢慢干吧，人类！

这部电影最大的特点就是出奇冷静的节奏，配合着低沉大气的背景音乐，营造出一种独特的氛围。

看腻了千篇一律的好莱坞影片，偶尔看一下这种电影别有一番风味。

影片开场很精彩，遗憾的是故事有点单薄，尤其是主线逃亡的情节有点牵强，FBI,宗教,警察,军队等的围捕都有点故意，小孩这么牛逼，直接编个谎话跟大家商量一下到那等着不就完了。

中间小孩被抓走，不知道父母和那个州警有啥好担心的，应该担心的是抓走他的人吧，拥有把卫星解体的能力还担心跑不出来？

人物也有点立不住，以父亲为首父亲一伙人全篇一脸苦逼像，真是醉了。。

感觉这个剧本很普通，完全是靠导演风格撑起来的。

导演可能试图把宗教，政府，亲情，逃亡，科幻等元素柔和在一起挖掘深度，可惜看完反而有点故弄玄虚，只是一部浅薄的娱乐片而已。