JOJO的奇妙冒险黄金之风

JOJO 很容易引起对作者的个人崇拜，因为你能完全从他的作品感受到这个人有多“厉害”，荒木飞吕彦真的是伟大的漫画家。

设计的美感从人物服装到替身；对摇滚乐的喜爱体现在了替身的名称上；对旅游的热爱体现在了每一部的故事背景；丰富的乱七八糟知识汇成了让人惊叹的智斗环节和替身能力（绿色婴儿的替身能力真的让我吓了一跳）；三观又变成了人物的台词和性格（把瓦姆乌和二乔的决战看了太多遍）。

真的很感谢作者给我们带来这么优秀令人震撼的作品。

“众所周知胸部是意大利黑帮重要的散热器官。

”没想到从来不看动漫的我会津津有味地看着一群袒胸露乳的时尚肌肉硬汉凹中二造型，被智斗反转折服，被黄金精神感动得一塌糊涂。

如果面前是黑暗，那就为自己开辟出一条光明的道路。

如果命运早已定好，那就为自己解放命运的奴隶。

撒丁岛回不到的过去，罗马城永远陨落的飞机，黄金色的天空和最最温柔的布姐，一路走好。

暗杀组第一次出场的时候，霍尔马吉欧把一辆车扔进了暗杀对象的肚子里，手法可谓JOJO史上难得的残忍。

但他转头回去，面对自己的同伴，那一桌四个人嘲笑贝西喝牛奶，贝西委委屈屈地说我不喜欢喝咖啡，众人嘴上还在笑，其实都一副很宠他的样子，还不就因为他也是他们的同伴。

就这么几个镜头，两三页的画幅，把一帮杀手执行任务时的杀人不眨眼和面对同伴时的绝对信任刻画到了极点，所以之后读者完全能够理解索尔贝和杰拉德被老板残杀以后暗杀组全体叛变的理由。

他们确实是迷宫里的怪物，可他们也无法忍受对同伴施加的侮辱，并将其视作对自己的侮辱。

全作最开始波尔波说过的话其实贯穿始终，那就是“唯有侮辱无法得到原谅”。

无论是护卫队还是暗杀组，他们都或多或少按照这个信条行事了（千辛万苦护送特里休到威尼斯结果老板要杀她，妥妥是对小队的侮辱），并因此各自叛变。

无奈这个世界敌人就是敌人，没有什么沟通交流的余地，两方只能你死我活。

队长和大哥是真汉子，怪只怪荒木太冷酷（滑稽）。

jo5从头好到尾，至少我个人认为是如此。

就是说从第一个op开始，到最后一个ed结束，无论是op、ed的细节（第一个op和第二个ed的雕像），还是打完boss后的收束，jo5绝对是善始善终。

我喜欢的元素很多：黑帮，全员天使，命运，以及作为dio厨，对dio的儿子茸总简直不要太满意。

看前段的时候有在想，荒木大概是从观众对花京院的强烈情感中（孤独17年，温暖50天）悟出了一种新的叙事方式。

前面几集，茸茸和布加拉提组会晤后，借找干部的遗产一边推进剧情，一边介绍主角团。

而意大利秧歌队（牛郎团）的介绍，基本都是一个人打一个敌人（众所周知荒木不会画团战），被虐一集，第二集回忆杀，再残血反杀，基本都是这个套路。

荒木将主角团的角色塑造为被社会抛弃的渣滓（天使），而又被布加拉提“捡”到，一方面将主角团每个角色深挖，让观众对每个主角、配角共情，另一方面又更加烘托出布加拉提的黄金精神。

忘了是哪个反派说迪奥是坏人的救世主，其实布加拉提之于牛郎团的作用与迪奥之于坏人的作用大抵无异，就像茶哥说的，只有在布加拉提身边才能感到“安心”（dio的安心论也大名鼎鼎）。

这其实就是领导力，当然，茸茸的领导力也很强，我愿称之为命运（遗传）。

布加拉提捡各个孩子带动主角团介绍时，荒木又夯实了jojo系列中他“命运”的思考。

最喜欢布姐捡到米斯达那块：每个人在年轻时会停滞不前，也会走上弯路，但终究会走回自己该走的道路。

他们每个人都是这样呀。

jojo的奇妙冒险，不仅脑洞奇妙，世界观也奇妙。

虽然无非是传统得掉渣的邪不压正，jojo打boss。

但你会从它的开头，诸如：康一被茸茸抢包，却跟承太郎感叹“他是个清爽的人”；茸茸不杀布姐，是因为布姐看到毒品注射的胳膊后震惊的正义感；布姐听到乔鲁诺弑君谋反的梦想后，非但没有把他视为异端，反而作为干部一直提携他，等，中感受到“这真不愧是漫画的世界啊，真不愧是二次元啊”。

人性复杂的同时，却能让你坚信“梦想”。

梦想啊，梦想，多少大人现在说出来会羞地脸红的词，被一个15岁的少年重复多次：「この ジョルノ ジョバァ―ナには 夢がある、 僕は ギャングスター になります」追梦的路上有什么呢？

最阻碍你的是什么呢？

運命が。

从1的「その血の運命」到3的「その血の記憶」，再到5的gangster。

荒木一直在说命运，jojo的世界里也永远有天堂、灵魂。

也对，毕竟人类的赞歌，就是勇气（灵魂）的赞歌。

jo5不一样的地方还在于，其他jo基本都是打完boss就end，但jo5，还要再用两集告诉你，两个op，fighting gold和镇魂曲每个字的含义。

「夢を縛りつける 重たい運命の石に まるで押し潰されてどこにも逃げられない ひたすら足掻きながら だけどあきらめない」「神の運命にさえ 反旗を翻す」米斯达不小心把雕像刻成了垂死的布加拉提，他拼了命保护布加拉提，不让他“碰到”这个命运——被雕像师强调了n次无法改变，只能顺从的命运。

最后，石头的形状确实改变了，却也形成了新的命运。

而在这令人喘不过气的宿命论后，雕塑师说，命运的困难之后，其终点是给予某人「希望」。

想说的有太多啦，最后是世界名画。

茸茸和迪奥爷都是天生的领导者！

⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄！

很久以前写了《不灭钻石》的替身名称来历考据，黄金之风的一直鸽着没写。

在《黄金之风》中，当今更加知名的乐队或歌曲的使用比《不灭钻石》多一些。

作为一个广泛的音乐爱好者，今天就给大家整理一下。

也许有人做过类似的工作。

不过没关系，这一篇是我写的。

材料来源和水平都有限，也没有能力查当时的音乐杂志或相关数据，更多表述来自于自己的知识和理解。

替身面板均来源于https://www.bilibili.com/read/cv7335164 的整理。

1.乔鲁诺·乔巴拿 替身名：黄金体验 Gold Experience

The Gold Experience - Prince (1995)出自美国歌手Prince在1995年发行的专辑《The Gold Experience》。

专辑中也有同名曲《Gold》。

风格：R&B, Funk, Soul王子Prince以他有特色的嗓音和有张力的台风让他经常与Michael Jackson相提并论。

事实上，就从对黑人音乐的理解和融合上，Prince比MJ做得更好。

这张《The Gold Experience》可以说是90年代的一个黑人音乐大观园，十分精彩。

Prince对后来音乐的影响也是极大的。

值得一提的是，被jo厨们津津乐道的“黑帮摇”《canzonipreferite》便是以本专辑第一首歌《P. Control》为模板创作的。

2.布鲁诺·布加拉提 替身名：钢链手指 Sticky Fingers

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)出自英国乐队The Rolling Stones在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》。

风格：Blues Rock, Country Rock提起The Rolling Stones，大家一定不会陌生这个摇滚诞生之初便存在、至今依然未解散的元老级乐队。

滚石乐队不但是摇滚乐初期布鲁斯摇滚的代表，也是后来英伦摇滚的雏形。

滚石乐队作品甚多，这张《Sticky Fingers》常常被认为是其代表作之一。

其中的单曲《Wild Horses》也是滚石乐队最好的歌之一。

ps：滚石乐队（The Rolling Stones），滚石杂志（Rolling Stone），台湾滚石唱片（Rock Records）并没有直接关联。

3.雷欧·阿帕基 替身名：忧郁蓝调 Moody Blues

Days Of Future Passed - The Moody Blues (1967)出自英国乐队The Moody Blues。

风格：Blues Rock, Symphony RockThe Moody Blues在布鲁斯摇滚的基础上更加前卫，这张专辑是摇滚交响的代表作之一。

你或许知道崔健的著名的摇滚交响音乐会，而在1960s的The Moody Blues也将摇滚乐和交响乐的融合做出了尝试。

4.纳兰迦·吉尔卡 替身名：航空史密斯 Aerosmith

Aerosmith - Aerosmith (1973)出自美国乐队Aerosmith。

风格：Hard Rock老牌硬摇滚乐队。

标志性的硬摇滚吉他音色、riff和主唱。

这个乐队也是寿命相当长，现在还在活跃。

作品商业性较强，唱片都卖得特别好，全球有积累一亿的销量。

5.潘纳柯达·福葛 替身名：紫烟 Pruple Haze

Are You Experienced? - Jimi Hendrix (1967)出自美国歌手、吉他手Jimi Hendrix在1967年发行的专辑《Are You Experienced? 》中的歌曲《Purple Haze》。

风格：Blues, Blues Rock一句话，这位是个重量级。

Jimi Hendrix在吉他手中的地位约等于鲁班在木匠中的地位。

他一生中只发行了三张录音室专辑便匆匆离世，年仅27岁，成为“27 Club”的代表人物之一。

但他为世界留下了无数的财产。

他以他精湛的演奏技术，几乎颠覆了当时的人们对电吉他乐器的上限的认识。

这首《Purple Haze》贡献了摇滚史上最精彩的一段riff之一。

第六部徐伦的替身“石之自由”（Stone Free）是出自于同一张专辑的曲目。

《轻音少女》中著名的小佐和用牙弹琴梗其实最早出自Jimi。

Jimi用牙弹吉他6.盖多·米斯达 替身名：性感手枪 Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistrols - Sex Pistols (1977)出自英国乐队Six Pistols。

风格：PunkSex Pistols一度认为是朋克的鼻祖之一，带动起了后来的朋克运动，并直接或间接催生了后朋克、新浪潮等多个摇滚乐门派。

Six Pistols用极简的和弦走向对抗着华丽摇滚和前卫摇滚，用愤怒的、充满政治批评的歌词爆发出心中的愤怒。

Sex Pistols乐队只发行了一张专辑，存在了两年半便解散了，这本身也是一件非常朋克的事情。

7.乌龟 替身名：总统先生 Mister President

出自美国乐队Mr. President。

风格：Disco, Dance这个乐队资料非常少，乌龟的名字是Coco Jamboo，既是这个乐队最有知名度（也是唯一一首）的歌曲。

Y2K年代的跳舞歌曲，旋律非常洗脑。

这首歌相当于90年代的抖音神曲。

8.特莉休·乌纳 替身名：辣妹 Spice Girl

Spice - Spice Girls (1996)出自英国女子组合Spice Girls。

风格：Pop, R&B最早成名并取得辉煌成就的女子团体，可惜的是如今已经没有太大的知名度了，可能这也是流行音乐的局限性。

替身辣妹的战吼是“wannabe”，即是Spice Girls最有名的一首歌。

去听听，你要说你没听过我当场把电脑屏幕吃掉。

9.波尔波 替身名：黑色安息日 Black Sabbath

Paranoid - Black Sabbath (1970)出自英国乐队Black Sabbath。

风格：Heavy Metal黑色安息日是比较老的重金属乐队，金属乐代表性的吉他音色已经形成，也有标志性的大段吉他solo，但还没有那么“快”，还是有布鲁斯的味道在里面。

更让黑色安息日著名的是他们很强的反战性质歌词，比如著名歌曲《War Pigs》。

10.马里奥·兹凯罗 替身名：柔软机器 Soft Machine

The Soft Machine - Soft Machine (1968)出自英国乐队Soft Machine。

风格：Progressive Rock, Psychedelic RockSoft Machine和Pink Floyd有一定相似之处。

在三分钟音乐的时代，Soft Machine等前卫摇滚乐队一首歌就动辄七分钟以上，其中夹杂大量的实验性的音效。

旋律可能没有那么吸引人，但是概念可以。

他们也创造了早期的迷幻摇滚。

11.沙雷 替身名：手艺工作 Kraft Work

The Man-Machine - Kraftwerk (1978)出自德国音乐团体Kraftwerk。

德文意思是发电站。

风格：Experimental, Techno, New Wave, Synth-popKraftwerk是提及近代流行音乐发展无法绕开的一个名字。

音乐从器乐演奏到电子合成器，Kraftwerk起到了不可忽略的作用。

可以说，没有Kraftwerk，可能就没有今天的电子音乐。

从70年代诞生之初的《Tone Float》《Kraftwerk》探索各种声音实验开始，一首歌甚至可以达到20分钟的长度，当然这种有点“电子工业白噪声”直到今日也不被所有人接受。

直到1977年的《Trans-Europe Express》和78年《The Man-Machine》两张专辑的问世，真正让人感受到了合成器和流行结合的强大魔力。

除了音乐，Kraftwerk机器人式的造型在服装、时尚领域也有着影响。

12.霍尔马吉欧 替身名：小脚 Little Feet

Little Feat - Little Feat (1970)出自美国乐队Little Feat。

风格：Country Rock, Blues Rock对这个乐队了解不多，主要也是以蓝调和乡村作为核心的创作动机。

从头到脚都很美式，很适合放到公路片里面当插曲。

13.伊鲁索 替身名：镜中人 Man In The Mirror

Bad - Michael Jackson (1987)出自美国歌手Michael Jackson在1987年发行的专辑《Bad》中的歌曲《Man In The Mirror》。

风格：R&B, PopMJ何许人也和历史地位不需要我更多介绍了吧。

《Bad》是《Thriller》之后的另一张MJ销量传奇。

这首《Man In The Mirror》表达了很大的公益思想，MV中出现了甘地、特蕾莎修女、马丁路德金等人。

14.普罗修特 替身名：壮烈成仁 The Grateful Dead

Grateful Dead - Grateful Dead (1967)出自美国乐队Grateful Dead。

风格：Country Rock, Psychedelic Rock被认为是迷幻摇滚的开创乐队之一。

不过感觉村味更浓一些。

15.贝西 替身名：沙滩男孩 Beach Boy

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)出自美国乐队The Beach Boys。

风格：Psychedelic Rock, Blues Rock跟披头士差不多时期的乐队，风格也挺像，所以经常被和披头士相比较，不过商业成绩比披头士差一些。

这不影响乐队的地位（也经常被一些标新立异的乐迷捧到比披头士更高的位置），这张《Pet Sounds》在乐评界的口碑高得吓人，滚石杂志评500佳专辑常年稳居前三。

16.梅洛尼 替身名：娃娃脸 Babyface

Grown & Sexy - Babyface (2005)出自美国歌手Babyface。

风格：R&B让90年代美国乐坛被R&B音乐占据的一个重要人物，也为千禧年流行乐做出了巨大贡献。

不单是歌手，Babyface也是一位词曲作者和制作人，不止国外的大牌明星，他也和王菲、张国荣等中国歌手有过合作。

17.里苏特·涅罗 替身名：金属制品 Metallica

Ride The Lightening - Metallica (1984)出自美国乐队Metallica。

风格：Thrash MetalMetallica的出现把金属乐推向了一个新的高峰。

他们的歌曲有着极高的技巧性，编曲的复杂性也超出了传统金属。

虽然歌词里充满黑暗和神秘主义元素，对于金属乐，Metallica还算比较“轻”的，至少你还能听清他们在唱什么。

18.加丘 替身名：白色相簿 White Album

The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)出自The Beatles乐队在1968年发行的白色专辑。

风格：Blues Rock, British InvasionThe Beatles发行这张专辑的时候封面是纯白的，只印了名字，所以这张专辑其实没有名字，“White Album”其实是外号。

除了披头士一贯擅长的风格，这张专辑还加入了几首实验作品，比如《Revolution#9》。

相比艾比路、佩珀军士等大名鼎鼎的经典，或者Let It Be这类的高传唱度作品，白专都有点容易被忽略，不过也是非常好听的。

跟那个白色相簿没关系。

19.乔可拉特 替身名：青春岁月 Green Day

American Idiot - Green Day (2004)出自美国乐队Green Day。

风格：Punk90年代后最有名的朋克乐队之一，继续发挥着离经叛道的朋克精神。

比如上面这张捏着心脏造型手榴弹的手和提名为《美国蠢蛋》的专辑。

他们的歌曲流行性很强，很容易被大众接受，贯彻了朋克的“简”。

你一定听过他们的《Wake Me Up When September Ends》和《21 Guns》。

20.塞可 替身名：绿洲 Oasis

Definitely Maybe - Oasis (1994)出自英国乐队Oasis。

风格：Bri-Rock英伦摇滚承袭了六七十年代的英国摇滚乐前辈，既有摇滚的节奏，也有清新的抒情性，所以被广大的听众（和文艺青年）所接受。

Oasis则是英伦摇滚首屈一指的团体，出身于曼彻斯特的他们如今已经成为曼彻斯特除了足球之外的另一个文化符号。

21.史可亚罗 替身名：冲击 Clash

London Calling - The Clash (1979)出自英国乐队The Clash。

风格：Punk相比其他的朋克乐队，The Clash的愤怒更加内敛，有一种戏谑的调侃感。

《London Calling》是The Clash当之无愧的代表作，这张封面的配色和动作如今被无数人致敬。

22.提查诺 替身名：面部特写 Talking Heads

Talking Heads: 77 - Talking Heads (1977)出自美国乐队Talking Heads。

风格：New Wave, Punk一支同样离经叛道的乐队，歌词充满戏谑和讽刺，和The Clash有不少相似之处，可能这也是“充满干劲的G”的一个小彩蛋。

单曲《Psycho Killer》非常有名。

23.替身名：臭名昭著的B.I.G. The Notorious B.I.G.

Ready To Die - The Notorious B.I.G. (1994)出自美国说唱歌手The Notorious B.I.G. 风格：Eastcoast Hiphop应该是荒木第一个用说唱歌手作为名字的替身。

和西海岸的2Pac的明争暗斗一直被乐迷津津乐道（也被云说唱粉丝乱喷乱玩梗）。

Biggie有着庞大的体型，从而拥有了强大的肺活量，被人尊为“Flow之神”。

Biggie活着只发行了一张个人录音室专辑，但他传奇的一生让他在说唱圈有着无上的地位。

24.迪亚波罗 替身名：绯红之王 King Crimson

In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969) 出自英国乐队King Crimson。

风格：Progressive RockKing Crimson是把摇滚乐推向艺术高度的乐队之一。

尽管年代很早，但他们追求各种新奇的音色、让人眼花缭乱的声音效果，使他们追求的不再是“好听”，而是让作品本身成为一种艺术，也是概念专辑艺术的先驱。

同其他前卫摇滚乐队一样，King Crimson有很多精彩至极的长篇作品。

另外，替身红王头上的小脸“墓志铭”（Epitaph）也是来源于King Crimson的作品，出自上面那张大红脸专辑。

25.史可利比 替身名：滚石 Rolling Stones

上面已经介绍过滚石乐队了，这里也不多赘述了。

终于写完了。

再说几点：1.曲风分类上我尽量选择了相对宽泛的分类标准（因为具体的话就太具体了）。

2.参考资料主要来自于百度、知乎、网易云音乐和自己的知识积累，可能不够具体，也缺乏强有力的数据例证。

不过旨在以此为由作大体介绍。

3.希望更多的jojo粉可以以欣赏音乐的角度去看这些音乐，而不是仅仅玩梗。

毕竟这些乐队的音乐质量都很高。

在热血日漫中，“觉醒”与“觉悟”是两个关系紧密的核心主题，或可说最经典的叙事法则。

我们被这种叙事所诱惑，陷入其中不能自拔。

觉醒即能力之觉醒，角色为达某种目的，一瞬间突破自身的极限（近乎顿悟，也就意味着天赋），获得常人无法拥有的能力。

这种觉醒一般是单向的、好的提升，因而也是激动人心的，它的出现意味着能力潜力、道德禀赋得到了深刻的挖掘。

角色能够觉醒的基础常常是隐秘的身世和天赋的身体素质，但漫画本身真正着意刻画的却是其善良的本性、坚定的决心与强烈的正义感（因为并非只有正义者可得觉醒），比如《龙珠》悟空，《火影》鸣人，《海贼》路飞，《死神》一护，《灌篮》樱木。

在角色遭遇绝境的时候，因为其天真善良、决绝正直而引发觉醒，使得能够突破绝境战胜困难。

而觉悟则是指内心的觉悟，预示着角色需要于两难困境中做出选择，牺牲重要之A以换取珍视之B。

如果都很简单的话，那还叫什么选择呢？

因此觉悟往往是悲情的，英雄主义的，预示着重大的牺牲，从而也就得以塑造角色更为复杂的一面。

通过两难之下的抉择，我们可以看到角色为理想可以做多大的付出、什么才是角色最看重的东西。

这就像某个很经典的游戏，当一个人必须逐一丢弃自身拥有的一件物品时，他最后会给自己留下什么呢？

这最终留下的事物，就是角色所选择的命运本身。

前述“觉醒”漫画，通常都伴随着“觉悟”的过程，此外还可以补充的如《鲁路修》《进巨》以及《jojo》等。

总的来说，在一部动漫中，能力的觉醒意味着对道德与勇气的褒奖，而内心的觉悟则代表其人格最本质的认可。

故事往往从主角能力的觉醒开始；而随着主角的强大，他会遇到更加强大的敌人，在这个过程中被迫不断放弃所拥有的事物，一件一件剥离后，最后还坚守的便是故事最想表达的核心。

这样，结局便是主角通过觉悟实现自我牺牲，以换取最珍视的事物，而该最终觉悟的表征往往是能力的最高也是最终之觉醒，在《数码宝贝》中称为“究极进化”。

热漫的这种叙事模式，之所以显得激动人心（或感人泪下），是因为读者本身向往着自己能够实现角色所达成的成就，而这在现实中是不现实的：即自身的精神力量（如勇气）与道德追求（如友情）的爆发，使自己顷刻间获得能力的突破；而对最重要事物（如自身生命）的自觉而伟大的牺牲，则换取了最珍视事物（如理想）的实现。

现实中，我们无法通过精神的顿悟实现能力的突破，而自我的牺牲如果不能伴随着长期艰苦的付出或天赋异禀，则换不回任何东西。

文/嘉钰 随着28日晚上两集连播，《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》的动画也以豆瓣9.6的奇迹高分落下帷幕。

乔鲁诺打败迪亚波罗成为了组织的新老板，而迪亚波罗在黄金体验镇魂歌的替身攻击下，不断重复着“死亡”的体验。

正义的主人公最终获得了胜利，万恶的大反派得到了应有的惩罚。

JOJO的主题也被恰到好处地印证：人类的赞歌就是勇气的赞歌。

JOJO有着不同寻常的画风，出乎意料的剧情，三十多年以来几乎从未令读者感到厌倦，是少年漫画的必看之作！

这部发行量超过一亿册的成功作品，究竟靠什么征服一代又一代读者？

其实秘诀，就在于荒木飞吕彦的“黄金法则”！

纵横江湖的黄金法则在人才辈出、竞争异常激烈的日本漫画界，要能够厮杀出一条血路来，非得有些独门秘籍傍身不可，不然分分钟就会被《少年jump》砍掉。

不老男神荒木纵横江湖，当然有一套自己的武林秘籍，他称之为“漫画的王道”。

在他眼中，漫画只有四个基本元素，那就是：角色、剧情、世界观、主题，再加上过硬的绘画技术。

漫画是最强大的综合艺术，只有这些元素相辅相成，才能组成一个完整的作品。

在《黄金之风》里，布加拉提小队的成员，每一位都个性迥异，替身能力也各不相同，却个个都赢得了观众的心。

这完全得益于丰满的角色设定，荒木的独门秘籍就是列一张人物调查报告，包括其身高体重、生日血型、喜好兴趣、性格特点，几乎囊括了一个人人生的所有细节。

这张图就是荒木大大的宝典有了这张调查报告，在构思说话风格、战斗过程、替身特性等要素时，就能一以贯之，不会出现前后矛盾的低级错误（敲黑板）。

替身使者是本人意志的体现，所以荒木给身为警察、执着调查真相的阿帕基设计了回放过去的忧郁蓝调；为既是小镇居民的保护者、又为黑帮一员的布加拉提，设计了连接黑暗与光明的钢链手指。

阿帕基的替身：忧郁蓝调但JOJO之所以与众不同，在于它坚持的一点：孤独是英雄的必要条件。

即使作为一个团队，战斗中也只能靠自己——这使得每个人都能够具备了强烈的存在感，各具特色、闪闪发光。

荒木说过，布加拉提小队虽然是由一群志同道合的人组成的，但说到底他们都是社会边缘的人物。

他们不存在大哥与小弟这样的上下级关系，在战斗时，每一个队员都是孤独的。

布加拉提宣布背叛时，队员们各自决定何去何从。

哪怕是完全听从布加拉提的纳兰迦，也无视了布加拉提“不要跟来”的命令，决心跟了上去。

纳兰迦追船而在解决暗杀小队和老板亲卫队的过程中，也几乎是单挑独斗。

队员们与敌人单打独斗但即便孤独，也要追寻自己珍视的东西，就算得不到社会的认可也在所不惜——这正是最出色的人生姿态。

也正因此，JOJO的人物才会丰满真实，给观众读者留下极为深刻的印象。

不想被读者无情抛弃，剧情就要往上走无论是漫画、小说还是电影，经典的娱乐作品一定要有魅力十足的剧情，而避免分分钟被读者厌弃的重要法门，就是剧情要永远往上走，一直积累“正元素”。

在《黄金之风》中，主人公乔鲁诺幼年沮丧颓废，但一位“盗亦有道”的黑帮教育并感动了他，使他产生了“正义”“希望”的价值观——这是他人生向上的开始。

认识布加拉提后，乔鲁诺贯彻“想成为黑帮巨星”的梦想，以击败毒枭老板为目标，虽然过程中有种种危机，但一一克服，最终继承了“箭”，成功进化替身并战胜了老板。

“所谓的觉悟，不是抱定牺牲的决心，而是在黑暗的荒野中，劈出前进的道路！

” 即使角色死亡，也不能让它成为剧情的“负元素”，死亡必须推动正向剧情发展，并且，他们伟大的精神要能被传承。

布加拉提的牺牲成为乔鲁诺战胜迪亚波罗的重要契机，他升天的场景更是成为了JOJO厨心目中的“世界名画”。

“乔鲁诺，我已经重生了”最关键的是精神代代相承。

因为作品有“传承”，这个主题，主人公的死亡或更迭才能为读者接受，也正因如此，它们才能成为永恒的经典。

世界观是逻辑性与现实性的完美结合“世界观”不是我们常说的三观中那个世界观，而是漫画中的世界，让角色们大展拳脚的地方。

即使是虚构世界，也要符合逻辑。

大到社会形态，小到一场棒球比赛的规则——写实的世界观离不开对每个细节的详细调研。

说白了，就是前期做足功课，容不得一点偷懒。

《黄金之风》中最大的组织——黑帮“热情”，在设定时就顾及到了每一个细节。

头目迪亚波罗，野心勃勃又顾虑重重，他通过支配所有的产业，掌控着那不勒斯全局，涉足毒品和政治。

布加拉提小队争夺遗产、成为干部、接受任务、以及后面的一切剧情，其实都和组织的设定一脉相承，暗杀小队和亲卫队的每一步行动也有因可循。

按照世界观的逻辑设计剧情，读者才能看得过瘾、沉浸其中。

“热情”的组织架构除了设定，布景考察也很重要。

《黄金之风》的高潮部分在罗马上演。

为了准确再现这座城市，荒木进行了实地考察。

动身之前，他先参考旅行指南做了不少功课，了解了罗马的地形、历史和建筑风格。

到达后，对参考资料上查不到的信息，如信号灯、实景建筑、交通标志、行道树等，做了严密的取材。

动画片头曲一幕，参考监督木村泰大在意大利拍摄的照片如果大家在意大利走一走，就会发现，《黄金之风》完全重现了实际上的街景。

黄金般的梦想是远航的风帆 《黄金之风》 落下了帷幕，乔鲁诺为了黄金般的梦想，以青春和生命作为赌注，他的热情和执着感染了队友，也感染了读者们，最终获得了黄金体验镇魂曲的能力。

“由真实所衍生出的真诚的行动，是绝对不会被消灭的！

”布加拉提更是突破了人类的极限，在被杀死的情况下，靠着坚定的信念与被乔鲁诺复原的身体，成了没有心跳的“活着的尸体”，坚持到了大决战。

最终，彻底破坏了银色战车镇魂曲，向乔鲁诺表示自己的使命终于完结，将希望托付给了他后魂魄消散、升天离去。

他的眼里有那不勒斯的海，他的心里有黄金的风。

“终极的英雄与耶稣基督有着异曲同工之妙。

他得到人们的尊崇，却不因此收取金钱回报，甚至可能悄无声息地离开人世。

即便如此，他还是要追寻自己心中的正义。

这才是真正的英雄。

”荒木老师自己也承认：若没有高举“人类赞歌”的大旗，《JOJO》会变成一部完全不同的作品，或许早都完结了，也不会如此广受好评。

荒木飞吕彦将三十多年漫画生涯总结出来的经验，慷慨地公之于众，这就是《荒木飞吕彦的漫画术》。

他忍不住大声吐槽：“这本书无异于公开商业机密，对我来说其实很不划算！

”如果说《黄金之风》中，黄金体验镇魂曲并不只是一个强大的能力，它同时代表着乔鲁诺的自我超越，也是第五部核心精神的体现。

那么也可以说，《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，并不只是一部漫画创作指南，它同时代表着荒木飞吕彦本人对漫画创作的热爱、对后辈人才的期待，也是王道作品中，艰苦卓绝、不懈努力的黄金精神的真实再现！

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。

如何用首页紧紧抓住读者的心？

如何避免创意枯竭？

如何不露痕迹地植入丰富的信息？

荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》《龙珠》《孤独的美食家》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。

书内同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

荒木飞吕彦的漫画术8.8[日本] 荒木飞吕彦 / 2018 / 新星出版社

第五部，很多战斗的致胜原因也太牵强了，虽说热血番不用讲逻辑，但主角能力万金油一会一变，还是给人一种低幼感. 另外，相较于之前，这部的嘴炮尤其多，不亚于死神，直逼教主. 最主要的问题是，全剧也没什么节奏变化，始终在高强度战（zui）斗（pao），情绪以压抑为主，没有对比，没有升降，从而没有层次感. 如果没有荒木风格加成，只是一部除了意大利黑帮背景和配乐外毫无亮点的热血番，仅此而已. 如果用一个字概括，就是“平”. 你可能说这是在致敬《教父》，但请别忘了，《教父》是电影，全长不到三小时，内容涉及现实社会的各个阶层，自始至终的运作展现了利益（集团），人性，乃至本我与外在之间的矛盾；Jojo一整就给你整三十多集，而且内容无非是朴素到二元的邪不胜正，恶人不懂补刀，正人嘴炮逆袭. 没有节奏变化和风格切换，除非情怀，谁能耐得住？

基于前四部的口碑，不看会担心错过好料，看过后只觉浪费时间.搭噶，黄金之风处刑曲实在太棒了，早在入坑之前，就搜了琴谱，可惜只有钢琴的，手风琴的话贝斯没得配....作为一个第一印象只看画风的人，当初入这坑，只是想见识下它出现的场景. 不料第四部确实很好看，事件、节奏、风格的繁简都拿捏得很好，扣人心弦，让人有所期待，甚至有所留恋，jo入坑了. 毕竟是这部的配乐，加一星

提到jojo系列，每一部的主角都可以称得上相当精彩和有个性——绅士的大乔，流氓的二乔，霸气的三乔，热心善良的四乔，冷静沉着的布姐，叛逆的徐伦和无敌帅气的杰洛(第八部暂时没看233)。

第五和第七部由于布姐和杰洛太过抢眼，所以我把他们放到了主角的位置上，不过严格意义上来说第七部是双主角，第五部是布姐主角，茸茸配角233。

那我们就来聊一聊这替身系列大成的一部——jojo的奇妙冒险黄金之风篇。

替身系列战斗从第三部开始出现，我们不难看出第三部开始和中期出现了很多能力过于简单粗暴的替身(没错就是你卖鸡小子)作为替身系列的开篇这样是可以理解的，而且即使是替身设定较为粗糙，也还是贡献了大小达比，亚空瘴气，水哥这些反派与主角的经典战役。

到了第四部，替身的设定逐渐完善，并且从虹村兄弟那里引出了箭的概念，替身也越来越多样化，既有仗助这种看上去是奶妈实则替身属性是A的被人拿来当做"奶妈型"吹捧的强力替身，也有灰姑娘和厨师这种日常型的替身，并且这一部的替身很多的发动需要一定的规则。

比如心锁，折纸师甚至于吉良吉影的炸弹，这样的设定增加了对决的紧张感，也可以围绕着替身的限制和特点进行战术上的设计，可以说是天才般的想法，并且相较于其他动漫里得超能力，替身显得十分的不"平衡"，他的不平衡点在于，替身使者几乎都是攻强防弱，很多战斗可以通过解决本体来结束战斗，这样进一步的增加了战斗的维度，从而使得jojo系列的打斗越发的精彩。

而即将到来的第五部，可以说是所有系列中替身战最经典的一部了，甚至可以说是场场精彩，没有差的。

其中的米斯达茸茸对阵白色相簿，金属王者对阵绯红之王，青春岁月对阵钢炼手指，茸茸三人组对阵镜子男以及我认为最精彩的普罗修特兄弟对阵布姐，都可以说是漫画对局中教科书式的对阵了，尤其是普罗修特兄弟对阵布姐的那场，我觉得放在jojo全系列中也少有能与之媲美的。

普罗修特大哥的壮烈成仁(翻译问题但意外的带感)的无差别攻击把自己伪装成老人直接一下带走米斯达的果断，以及击倒米斯达后开枪补刀的狠辣，布姐与普罗修特大哥争海涛男孩鱼线的机敏，大哥落入车轮中仍不解除能力的坚持以及弟弟的成长，这一战有太多太多的经典转折，普罗修特兄弟更是除了穷的逃票外找不出一丝黑点，作为战士他们将自己做到了极致。

除此之外，大哥的那句"当我们心中浮现出宰了他们这句话时，我们的行动早就已经完成了"(虽然这句好像是化用的爱与诚里面的句子)，作为暗杀组的狠辣与决心展露无遗。

另外作为系列的第五部，前作的康一与老将波波也会在这部登场(呜呜呜心疼波波)，总的来说第五部是相当优秀的，除了主角茸茸存在感较低，黄镇太过bug外没啥黑点，是值得一看的佳作。

至于这篇想到哪说到哪的文章我想用第五部的一句台词来进行收场。

命运，是沉睡的奴隶。

我在上一篇关于《JOJO奇妙冒险》的文章《战斗系统演变考》里说到，《JOJO》第五部在一场一边倒的BOSS终战里结束。

原因我已提到，实在是这一部BOSS的替身“绯红之王”（King Crimson）能力过度强悍，以至于作者自己也无法想出合理的方式将其终结，于是只好让男主角的替身“黄金体验”进化到无耻的境界，将BOSS秒杀（其实这个超级替身无耻到可以秒杀《JOJO》里出现过的任何替身）。

“绯红之王”的能力不止强大，而且极其复杂，很多读者（或者连作者自己）都说不清楚这个替身能力到底是怎么回事。

此篇的目的，就是试图解析“绯红之王”的能力。

绯红之王的能力，大致可以描述为：可以预知数秒后的未来，并可以删除一段短暂的未来。

按照第三部开始形成的惯例，每一部BOSS的能力都与时间有关。

从表面上看，“预知未来”毫无疑问是时间系的能力。

但是，按照“绯红之王”在他参与的几场战斗中的表现来看，它的能力可以用另一种方式解释。

在我这种解释下，该能力其实与时间关系不大（之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部）：绯红之王，其实是一台“世界虚拟机”，或者说，它是一台可以虚拟化整个世界，并计算出它的运行轨迹的超级计算机。

在绯红之王的能力发动时，整个世界消失，虚拟化成这台超级计算机中的程序。

而虚拟化启动之前那一刻整个世界的状态——包括所有物理存在和精神存在——就成了虚拟机的“输入”，世界可以在这个虚拟程序中运行最长10秒钟。

而绯红之王的本体（也就是BOSS）可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹。

到了10秒钟的极限之后，当绯红之王的能力解除之后，世界就以虚拟机中复原为真实世界。

——嗯，这乍听起来肯定比预知未来和删除未来更难理解了，但我之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部。

绯红之王的能力，有三种模式——1. 第一模式：灵肉合一模式既然绯红之王的本体可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹，那么他就拥有了所谓的“预知未来”的能力。

由于虚拟机的能力最多只能让世界虚拟运行10秒钟，所以他最多只能预测约10秒以后的未来。

假设世界在A时间点进入虚拟机模式，运行10秒，BOSS可以看到这10秒内世界如果照着原来的轨迹继续发展下去，会发生什么。

我们再指定10秒之后的时间点是B点。

问题来了，如果当绯红之王的能力解除时，如果世界以B点的状态还原为真实世界，那BOSS还有“预知能力”吗？

那显然就没有啦，那就相当于是BOSS与全世界一起度过10秒钟，这毫无意义。

所以BOSS的预知能力要发动，世界就必须以A点的状态。

在这种模式发动时，绯红之王的本体就只是一个旁观者，静静地窥视未来。

“灵肉合一模式”（为什么要取这么个名字，往下看大家就知道了）总结如下——虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：最长到B（10秒）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：安静的美男子虚拟化时的其他人：毫无察觉第五部BOSS曾多次使用这个模式，例如布差拉迪第一次试图暗杀BOSS时，BOSS“未卜先知”地知道布差拉迪的藏身处，并警告布差拉迪不要做无谓的攻击：

BOSS的第二重人格与暗杀组首领作战时，也启用了这项能力：

绯红之王 “预知”的未来，能否被改变呢？

能。

BOSS自己多次提到他看到的未来注定会发生，但这完全是作者的考虑欠周详。

如果未来都是注定，“绯红之王”的能力岂不是等于第三部中负责搞笑的“预言漫画”托托神了吗？

而托托神，看过漫画的朋友都知道，他只是负责调节气氛的啊。

假如我是BOSS，我的“绯红之王”在虚拟世界里看到10秒钟之后我旁边一个人会绊到一块石头跌倒，如果我坐视不理，那么他10秒钟后的确就会绊倒。

我所看到的未来在我不对它施加显著的干预时，的确一定会发生。

但这时我走过去提前把他打死，那死人当然就不会再绊倒了。

况且，第五部中的很多事实也说明，未来是可以改变的。

例如布差拉迪偷袭BOSS那一战里， BOSS肯定是预测到了自己如果直接走过去，几秒钟后就会遭到偷袭。

于是他就停下来，警告（其实他现在还没有真的看到的）布差拉迪不要出手。

“出言警告”这一点，就显然就已经是改变未来了。

其实，这里并没有什么改变未来，因为按照我的解释，“绯红之王”看到的未来其实只是计算机根据当前的输入而计算得出的虚拟结果，所以说只是一种预演。

是不是真的会发生，取决于你看到结果后是否在程序里加入新的变量（干预）。

2. 第二模式：灵肉分离模式在第五部中，有很多次BOSS的能力发动时，会出现一种全世界范围内的“集体晃神”：

——时间忽然往前跳跃了几秒，自己的身体姿态和其他事物的客观状态显然已经往未来走了几秒钟，但自己的意识却还是几秒钟前的。

这种时候，就是BOSS的能力的第二模式发动的时候了。

先将第二模式（灵肉分离模式）归纳如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：一般会出手虚拟化时的其他人：一切照常虚拟化结束后的其他人：忽然失去几秒钟的记忆在模式二里，假设世界在A时刻消失，虚拟化成程序继续运行，在A时刻后的B时刻，世界恢复真实。

在AB之间，世界发生了什么呢？

答案是：对于世界上绝大多数事件来说，一切如常，与真实世界此刻应该有的运行轨迹一模一样。

A点之前你在喝第一口水，那么A点之后轨迹世界中运行的你，继续喝第二口、第三口；A点之前你在做减3运算，你算到373-3=370，370-3=367，那么A点之后轨迹世界的你，继续算367-3=364，……。

举这个心理学实验里经常用做分心功能的减3运算为例，是想让大家注意到，人在这个轨迹世界里并不是行尸走肉，而是和真实世界中一样“有脑”的。

因为你的灵魂/思维/意识也是“绯红之王”的输入变量之一（强调这点，是因为很多朋友认为在A到B这段时间里，人们是无意识地活动的，我不同意）。

△拿水的不会是行尸走肉，而应该是有正常思维和脑力的人好了，到此为止，这项能力没有任何作用，一切都跟现实世界一模一样。

而最大的关键是在B点。

当轨迹世界运行到B点输出时，物质世界继承了B点之前轨迹世界的运行结果而恢复真实，也就是说物质世界往未来跳跃了10秒。

但，精神世界（人的意识）却跳回到了A点。

也就是说，你对A到B之间的轨迹世界过程一点印象都没有。

本来你在喝第一口水，忽然就发觉自己已经喝掉了半杯，对于怎么喝下这些水，却一点印象都没有。

本来你在算370-3=367，一下子忽然发现自己已经算到358了。

运动会上的裁判刚按下秒表一会儿，就忽然发觉运动员已经冲过终点，而自己已经按过停表按钮了。

对这一切明明是自己刚才刚“做过”的事，却一点印象都没有。

说到这里，你会发觉这个能力还是作用不大，它的作用似乎只是造成全宇宙级别的集体晃神而已，至少在实战中似乎没有什么决定性的作用。

比如说，这时候如果一个猛人正在和BOSS对战。

A点时，BOSS发动此第二模式，结果，轨迹世界中的强人对轨迹世界中的BOSS照样一顿猛踹。

而到了B点，强人忽然发现：咦？

怎么自己还没动手，对面的BOSS就已经鼻青脸肿了？

但是，管他呢，接着揍……所以，这个能力在遇上超级高手时并不怎么有用，不过在面对近战实力不强的对手时，这一招还是管用的。

特别是可以利用人们对A至B点毫无印象这个特性，偷袭对手的同时来隐藏自己。

例如BOSS偷袭击杀纳兰卓，就是利用了这个特点。

隐藏在布差拉迪小组某人身上的绯红之王忽然发动第二模式，偷袭击杀纳兰卓，然后迅速隐藏自己的同时解除第二模式，即使自己偷袭时可能被小组中其他人看到，但只要在他们对自己展开攻击之前藏好行踪并解除第二模式，就可以确保自己平安。

因为小组中其他人的意识此刻会回复到第二模式发动之前，他们无法根据轨迹世界中自己看到的线索来推断绯红之王躲在哪里。

这里绯红之王其实是欺负布差拉迪小组成员替身的肉搏战和反应能力都不是太强。

如果小组中有承太郎在，绯红之王是无法仅用此能力偷袭成功的。

绯红之王的能力如果只是这样，实战中除了让对手经常晃神之外，还是没有压倒性的优势。

3. 恐怖的第三模式：“BOSS哪儿去了”模式下面就要说到绯红之王真正恐怖的第三模式了。

那就是：在第二模式的基础上，绯红之王除了做上述那样的事情外，还可以计算BOSS不存在时世界的运行轨迹！！

也就是说，让世界在A点进入轨迹世界，但BOSS除外！

于是轨迹世界在没有BOSS的情况下运行，在B点，BOSS才和世界一起出现。

概括如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：BOSS不见了！

虚拟化时的其他人：我擦，BOSS哪儿去了？

虚拟化结束后的其他人：我擦，怎么我肚子里插着BOSS的拳头？！

这项能力说白了就是BOSS在第二模式的基础上具备隐身能力（不仅是隐身，是消失）！

至于B点世界恢复真实之时，BOSS会在哪里出现呢？

作者没有明确交代，但是从表现来看，他能出现的范围不能离A点消失时太远（似乎就是A到B这段时间里他步行的距离而已）。

否则他在A点消失、B点在世界另一头出现，那就真的没有任何缺陷的无敌替身了。

我们再看看与BOSS对战的强人，在第三模式下会是什么遭遇。

A点世界进入轨迹世界，轨迹世界的强人发现BOSS不见了，于是到处找。

轨迹世界之外的BOSS这时在干什么呢？

他在看没有自己的世界的输出结果。

假设BOSS看到B点时，没头苍蝇一样的强人会出现在某一个位置，那么他就把自己此时不存在于轨迹世界的拳头放在那个位置等着强人。

等B点一到，世界和BOSS的拳头一起恢复成真实，强人就忽然发现自己的肚子里插着BOSS的拳头了。

对于强人来说，他就是前一刻还看着BOSS在眼前，准备揍他，下一刻就忽然发现自己的肚子被背后的BOSS贯穿了。

这就是绯红之王真正可怕之处了。

任何人也不能与消失不见又随时可以用看不见的拳头贯穿自己的敌人作对。

遇到他，唯一的办法是往一个方向逃走，只要你跑得快，绯红之王未必追得上你。

一旦逗留，就等着肚子被忽然出现的拳头贯穿吧。

这也就是布差拉迪第一次与BOSS对战时的情形：

所谓的“删除时间”能力，其实指的也就是第三模式了。

例如BOSS与暗杀组首领一战，BOSS利用“删除时间”来躲过Aero Smith的子弹，就是在子弹快要达到自己身体前的一刻，发动第三模式，让自己消失，此时在轨迹世界中，其计算结果就是子弹沿着没有BOSS的情况往前飞行。

在子弹穿过BOSS身体的区域后，解除第三模式，看起来的结果就是子弹穿越身体的那个“过程”被删去了。

独立使用或者混合使用以上这三种模式，就基本上可以解释第五部中BOSS作战时的各种情况。

运用上这三种模式，BOSS也就几乎做到天下无敌了。

替身的平衡法则既然被摧毁得如此严重。

作者也就索性放纵到底，用“无耻”战胜“无敌”，让男主角的替身“黄金体验”进化到“黄金体验安魂曲”来搞定BOSS。

文：魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社