火龙对决

很多次说其实就算拍一万遍，警匪片还是警匪片，永远都是警察与贼的斗争，永远都是那些金钱与权力、情与义、利用与出卖、忠诚与陷害的故事，可是还是会忍不住去看，想看看警察怎么和贼战斗。

每个沧桑而不得意的警官，如果因为抓贼而死了老婆的，都会有个能干貌美的女同事爱上；要是死了老友或拍档的话，那么被抓到之后的贼肯定死的很惨警察在破案的过程总会被上司临时停职警察总会拳打脚踢地虐待不容易抓到的一个嫌疑犯警察总会有一些黑道的朋友做线人或者提供线路，主要表现为小混混、卧底、污点证人警察故事的最后总是一张温馨牌……不知道是不是看的警匪片多了，也慢慢地会发现一些编剧的漏洞，譬如小勇为什么就不能偷偷报警，然后作为证人再与警方联合端掉贼窝，那样的话一家团聚了跟许多的警匪片一样，除了两点：1、矛盾的关键不是警察与贼之间的，而是警察队伍两个人（任贤齐与黎明）的心魔之间；2、抓住贼所付出的代价太高了，民工小勇（王宝强）死了，文警官（黎明）的老婆死了、老友死了、手下也死了一个为什么就不会有一次让贼赢了呢？

【台词】不做挨人骂，做了又被投诉——如果这个世界真的是做多错多，你还会多做吗？

我会。

原来最混蛋的那些是在我们上面——永远冷冰冰地问你事情的结果，从来不考虑你在办事过程中的冷暖委屈烦扰。

可知偶尔问问别人的冷暖烦扰是一件多么体贴的事情。

没有信念，死路一条。

这叫现实。

——每个人都有心魔，如果没有信念，人是不可能战胜心魔的，最终会被反噬。

　　文方是一颗决明子，外表黑黑黄黄，丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙，内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。

纪少群则像一个火龙果，外表深玫红色配上草绿须，像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质，内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。

　　　　对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶，或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头，再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工，总之都是气场很柔和，给人感觉是可以说知心话的好朋友。

所以很难想象声音那么好听，笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派，会是什么样……我就很期待。

　　　　通常演文戏反派的人，都会穿得很斯文，如果不够斯文，就配上一副眼镜，再用心点就给角色设计一个细节动作，比如倪永孝的中指推眼镜。

但是看了【火龙对决】，小齐的造型让我太失望，纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用，反而觉得看着别扭，这我都可以忍，只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗，这种感觉既不清爽又不精致，更没有文方的犀利哥神韵。

回想一下，还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。

或者小齐就是不适合这种造型吧，如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人，也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你，会不会造成反差效果，也许反而比这种可以打扮好一点。

　　看一眼复杂的纪少群同志吧：多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益，面临黑还是白；这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情，面临仕途还是居家过日；同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森，这个小弟家里还有一个长年卧床的老父，面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点，但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来，点太多，就显得分散而无力。

　　纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史，但感觉太平淡太牵强，使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶，内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。

而对下属的爱护，则通过突兀的对话来交代，让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。

这不得不让我觉得林超贤偏心，对于纪少群的刻画，完全不及文方，不过也许是太想刻意表现多一点好一点，只是反而造成反效果。

　　编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出：“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速， “我是属龙的，今年运气特别好” ——对属相很有研究，不知道他看不看星座运势，“下一个就是你”——怎样都有Ｉ’ll be back的味道，　　　　还有那句 “我逃不了不是因为你，而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思，不懂他说这句话到底什么意思，所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义，果然原文如下：“据说大坑原为客家渔村，村民以耕种及打鱼为生。

直到某年大坑发生风灾以致瘟疫，死人无数，有村民提议于中秋节在村周围舞火龙，烧爆杖，希望驱除瘟疫。

自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。

”　　这么一说就通了，电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。

我想，如果是香港观众可能会更容易领会，而对于内地观众如我，则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。

文/小小yumiko 面对近些年逐渐没落的香港电影来说，差评已经成为了一件司空见惯的事情，以至于我们看香港片依然失去了当年的激情。

我们观众也很期待有些导演能能在给我们带来当年的那些激情，哪怕只有一点点都可以，因为我们还有曾经的回忆。

电影开始的那段华丽的定格长镜头，节奏分明的戏剧冲突，耐人寻味的语言，令人窒息的火爆场面，没错你要相信自己的眼睛这就是“2010最强类型出击”的港片《火龙对决》，对于越来越商业化的电影产业，类型片成为了主流，一个好的类型片依然可以让我们得到心灵的震撼，那么接下来我就已知的一点点专业知识去点评下此部电影。

镜头运用媲美好莱坞 对于枪战片来说视觉冲击对于整部片子来说是非常重要的，在本部片子中林超贤无疑甩酷了一次，尤其是片子一开始的那个定格长镜头，我们在一种定格中的画面中去寻找一种感官刺激，如果说动态物体给我们的视觉冲击是最强的，但是在定格画面中移动的镜头无疑让我们观众产生了更丰富的联想。

在很多片子中会把片中人物置身于一种定格画面中，让我们观众很容易去体会置身于一种环境中的感受。

用一个看似很慢的镜头形式去表现以后即将发生的紧张故事这产生了一种鲜明的对比，就像黎明前的黑暗是最黑的，这种对于光明的渴望或者在这里可以换成对于动态镜头的渴望是最强烈的，给人一种强烈的压迫感。

对于这种枪战片来说快节奏的体现就在于镜头的短时间内快速剪切，这种剪切是多方面多角度的。

就像好莱坞三镜头法则一样，在这种多镜头拍摄中演员有比较好的镜头感，在后期处理中可以有更多的选择以及让我们观众观看自己想看的位置。

在一个封闭循环中产生的镜头效果是一个更加立体的感受。

在这部片中当抢占开始的时候节奏可能相对比较慢，这样可以让我们观众更加冷静的去观察故事，香港枪战片很喜欢运用长镜头去拍摄枪战，这样会显得很真实，但是唯一一个创新就是他们会用到滑轨或者汽车跟拍，这样的效果出来不会打消其中的真实也不会让镜头过于晃动，这样同时提高了镜头的质量。

对于本部片子镜头运用已经达到了近乎完美的程度，节奏快同时也考虑情节的因素不会快到观众接受不了的速度。

人物塑造推动情节发展 人物性格是决定他人生轨迹的一个重要部分，同时也是推动电影情节发展合理化的一个重要依据。

人物性格性格在活动中形成，在言语外貌中表现。

就像片中的几个主要人物一样，每一个人的结局都是一个宿命，这种宿命的来源就是每个人的性格，所以性格推动情节的发展是必然的也是真实的。

片中黎明是一个活在过去的男人，一个不敢面对现实的男人，一个为了爱而颓废的男人。

他把抓住犯人然后痛打一顿当成一种发泄的方式，在片子开头就看到了一个颓废男人造型的黎明，满脸胡子告诉了我们这不是一种时尚而是一种无奈与伤感，告诉了我们他是一个重感情有故事的男人。

所以在故事最后他代表了一种正义的化身，一种普通人对于爱情以及事业的忠贞和负责。

同样也是一个为了感情（或者女人）而应运而生的任贤齐所扮演的角色，同样是为情所困但是任贤齐则从警察走到了通缉犯，这种变化也是一种宿命，他与黎明的人物成了鲜明的对比，让我们看后为之惋惜的同时也更能冷静的去思考人生的意义。

对于大陆演员王宝强所饰演的角色，同样也是为了自己的女人从一个普通的来港务工人员被逼无奈成为了绑匪的利用对象，不知道导演林超贤为什么要让王宝强来饰演这样一个角色，可能是源自王宝强刚刚饰演了一个同样是背负炸弹的角色董存瑞，但是两个角色是天壤之别，但是这个角色更能让我们看清一种对于人性的摧残以及对于那些小人物的悲哀，就连当炸弹即将炸响的那一刻都不能洗清自己的清白。

所以本片中所塑造的人物都是一种相同条件下的不同的人物性格，然后产生的不同的人物轨迹，在这种人物塑造中推动情节的发展。

关于虎头蛇尾的故事 故事是围绕着火龙这一个符号化的东西而展开的，“火龙”的寓意来源于香港特色的舞火龙表演，导演林超贤表示“我构思故事时一直在想如何把香港的特色带进戏里。

当我想到大坑的舞火龙时，就诱发了整个故事的出现。

”但是在故事中应该以这个作为一种表现重点做突出表现，无论是让火龙隐喻出什么东西，但是到最后都没有用火龙来表现这一主题。

两个警察最后的不同出路，故事中间的纠结，被火龙熏染、烫伤、能否自我救赎，才是这部戏的真正灵魂。

对于这个草草收场的结局来说这个自我救赎的确让我们看的不太流畅，但是不得不承认这部片子依然可以成为香港枪战电影以后发展的一个趋势，感谢林超贤给我们带来的视觉盛宴。

如果一个故事有一个好结尾的确不好收尾，就像你写东西一样前面写的海阔天空就到最后实在写不出来了就随便来了一句综上所述。。。。

所以好多电影中没有结尾的结尾反倒成为了一种表现手法。

作为“2010最强出击的”港片，它不辱使命完成了任务，同时也让我们看到了香港电影的希望，也让我们期待香港电影的复兴。

专业名词介绍（每日一词） 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

真黑啊，满大街全是睁眼瞎，伸手不见六指，江山一笼统，井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看，偌大的特区，怎一个“黑”字了得？

身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼，结果同车人都噤若寒蝉，贼人逍遥法外，孕妇反遭报复，命丧毒手；未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里，浑身上下都布满汩汩流血的伤口，可怜见的，被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护；做一楼一凤的钱没收着，喉咙却穿了个窟窿，其状凄惨，死不瞑目；一个来自内地的农民工则因妻子被绑架，不得不为悍匪卖命，最后更是成了标准的人肉炸弹，霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。

至于警局，老警察的老婆跟人跑了，留下个女儿独自抚养，唯一的爱好就是借酒浇愁，然后时不时的照顾下一楼一凤的生意；少壮派能力强、学历高，只是因为爱上有夜总会前科的女人，便得不到重用，无奈之际借下高利贷，并铤而走险；刚入行的小警员，则是因为父亲罹患重病，医药费沉重，于是与上司同流合污，不为别的，只为能让老父苟延残喘……剧情是有些黑，不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。

特别是那个黑白色调拉出的长镜头，打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格，很有仪式感。

而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼，满脸胡子碴，毫不理会周遭缥缈的人来人往，估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。

当然这样的手法没错，要在影院里吸引眼球，应当尽可能挤干水份，90分钟给观众的感觉不应是冗长，而是稍纵即逝。

《火龙对决》充斥着火爆的动作戏，能加上这几段戏份抒抒情，一张一弛，观众的神经刚好能放松一下。

林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比，或者说反衬。

他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨，印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙，气氛凝固之时忽有老妇出现，便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。

于是乎，枪林弹雨之前，影院里先有了几许会心之笑。

所谓以静制动，这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。

而除了场景，片中的人物造型也颇有反比效果：黎天王的“犀利哥”打扮很拉风，而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多，毕竟回到了熟悉的时装港片题材，黎天王的货还是对版的；更有意思的则是谭凯，这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人，书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然，黑框眼镜的时尚含义很复杂，十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时，就已然觉得这玩意有几分邪性。

《火龙对决》的演员队伍很扎实，叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派，配戏也配得火花四溅。

大陆演员也为影片加分不少，王宝强和汤嬿基本都是本色演出，一招一式本来就是那么回事。

我个人还很喜欢岳小军，还是《疯狂石头》里那个范，说他是华语银幕第一猥琐贼，估计无人敢有异议。

当然，我是在大陆影院里看的《火龙对决》，本片会不会又搞一国两版，我不得而知。

单看这个大陆版，已经比《窃听风云》要火爆得多，而且也黑得多。

常识告诉我们：一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗，在现实里往往就越和谐；而电影里总是歌舞升平、其乐融融，现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。

我们得感谢香港影人，感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后，是港片让中国观众们有了全新的体验：原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。

所以说，《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”，反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。

大陆影人拍公安，只能拍成人民英雄；而在林超贤的镜头里，香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上，“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶，来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗，不禁让观众心生凉气。

不过电影就该这么拍，宪政环境里的公民意识，是一定要对权力部门做“有罪推定”的。

在电影里丑化你们，是因为对权力根深蒂固的不信任，也不代表你们就真不好。

林超贤拍成这样，律政司也不可能会去告他。

须知在宪政环境里，大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。

林超贤自己对“火龙”的典故有解释，据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事，借此来指代人性的阴暗面。

不过更让观众印象深刻的，还是任贤齐的那句台词：“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。

”（大意）Bingo！

就是这么回事。

当然，他说的是香港，是万恶的资本主义。

执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤，这点觉悟还是应当有的。

（南方网专稿，转载须注明出处作者）

制做还是很精良的。

但是情节的节奏性不够好，演员演的虽然卖力，但并没有什么出彩的地方，算是不那么雷的国产片吧。

电影《火龙对决》(2010)剧照“纪律部门调查你啊？

你的样子蛮像坏警察的。

”“被疑犯投诉，在他们眼里，我们每个都是坏警察。

”“当警察多久了？

”“十六岁进警校，二十七年。

”“基层干起，熬了二十七年，应该不止这个职位（警长）啊。

”“做什么职位我无所谓，我也没兴趣当官。

我们在前线已经很辛苦了，你们当官更不容易，算了吧。

”“官就是官，不过我也是前线的官。

没办法，很多部门都这样，个个都只想保住自己的饭碗。

不做被人骂，做了又被人投诉，还有谁肯去拼啊？

像你这样的，没几个了。

小心再这么下去，很快玩完。

”“我就是看不过去，才当了警察。

”“刚当警察的时候，看着外面那些浑蛋，我也看不过去。

不过后来才发现，原来最浑蛋那些，全都在我们上面。

”

“没有信念死路一条，这叫现实。

”

“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。

”

“每个人心里面都有魔，但是你永远不会知道，他什么时候会走出来。

我跟纪长官一样，都输给了自己的魔。

是火龙，火龙解脱了我们。

”

推荐指数：3星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

三月某天，福建南平实验小学门口，42岁的未婚男子、医生郑民生持刀砍死八名学童。

警方称“郑民生因情感挫折，悲观厌世，遂蓄意行凶杀人”。

事后，有媒体采访郑民生周围熟悉他的人时，邻居们都坚持说他是个不讨厌孩子的人。

曾经的夏天里骑着电动自行车，载着四五个七八岁的孩子在路上玩。

孩子们像八爪鱼一样紧紧抓住郑民生，笑声在暮色中很响亮……电影《火龙对决》一开始的几个静止长镜头，很经典，让人能几乎端详清晰静止画面中的每一个细节。

后续的枪战场面很火爆。

实际上可能的情节，还没看电影时便可从海报和片名中猜测出一二，黎明与任贤齐在最后会进行黑白对决。

片中的黎明饰演的警官文方为了公车上被害的老婆，神情恍惚，在警察工作中无形对匪徒进行着暴力，甚至在靶场也偷藏起一发子弹。

任贤齐饰演的纪警官为了心爱的女人费尽心机抢劫毒品谋害同僚。

被骗的王宝强也是为了怀孕临产的老婆帮助制作炸药甚至无奈捆绑在自己身上。

任贤齐的下属为了自己病床上的老夫以及兄弟义气死心塌地随着他做坏事。

而一直跟随警官文方的男下属祥安因为爱人抛弃寻找妓女发泄又为了女儿在出事后也只能尽量隐瞒自己借用靶场子弹的事情。

所有的主角甚至大部分配角的性格人品变迁，似乎源于自己的爱人或者亲人。

爱，能让人追随纯真美好，也能为了自我摧毁为人的良知。

在生活中，无论你是文警官还是纪警官，有的时候，就是那么一念之差。

道路是自己选的，如果站在自己的立场上，是黑还是白，似乎都有一些道理，就像福建南平砍杀孩子的医生郑民生，为了发泄自己在现实中的抑郁，举刀的一瞬间，转眼就从人变成了魔鬼。

纪警官在刚认识文方警官的时候会说，最黑的是上面。

结尾的时候，已经无路可走的纪警官又会冷笑着说“下一个就是你”。

这种暗喻，也是影片想传达给我们的信息，在我们的内心深处，总会有两个声音，就像魔戒中的咕噜，善恶一念间。

结尾看见火龙，文警官释然了，在火龙的面前解脱了。

火龙能让人释然，也许就像是特殊的环境或者心境下一草一木也能感悟人。

但是影片表达得有点直接，缺少了一种中国画式的“留白”，直接说出“每个人心中都有一个魔”，不如让观众自己去感悟比较好，结尾有点遗憾。

另外，多说一句题外话，先不谈黎明在火场中接生有多不真实，那刚出生的孩子居然身上很白净呢，这一点有点假了。

也许导演怜惜孩子，不忍心在他身上放一些化学颜料修饰一下吧。

开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。

然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。

更加无法成为丰碑式的电影。

林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。

但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。

起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！

的电影的可能性几乎没有。

但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。

所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。

算是很正常的警匪片吧。

可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。

对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。

情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。

同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。

从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。

中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。

但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。

一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。

原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。

真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。

把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。

特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。

同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。

而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。

不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。

而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。

但是我一点也没有觉着什么。

如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。

如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。

而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。

现在是我，下一个就是你。

如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？

只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。

我是一个很彻底的宿命论者。

至于台词，我认为出彩的有两处：一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。

这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。

在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。

重新抖擞起来。

这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。

天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。

这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。

可是放到剧中，却意外深长了。

出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。

片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。

虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。

不再解释，自己联想。。。。

PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。

继续联想

对港片研究不深可火龙对决这部电影还是似曾相似可以说是港片的一贯风格并无太大突破过分的注重拍出一种感觉而忽略了故事的叙述这种感觉却早已过时总之，个人觉得这是一部普通的过时的港片