城中大盗

文青通常都有一个可怕的爸爸，一个带来伤害的家庭。

文青也通常还有一个好哥们，还有一个让他烦闷的环境。

几乎必然，出于幻想，想要逃离现实，去往幻想之地。

逃离意味着与旧客体的切断关系，这就涉及到代价——电影中给予代价的方式替旧的客体去抢劫钱财。

抢了三次，可谓是一种旧生活方式的强迫重复，在重复中，主角终于杀死了旧的客体，那个老大，也告别了自己的兄弟，告别了旧日的情人，奔向他的幻想之地。

抢劫在心理上是缺爱的意识表达，事实上也是，主角和那个群体都缺爱，于是转化为对社会的抢劫。

这个过程中，一部分人想走出这种创伤，另一种想重复这种创伤。

想走出的是文青劫匪，于是就上演了这一出文青劫匪的逃离史。

可是，逃离谈何容易，或许可以逃离现实中的客体，但是无法逃离心中的客体。

那么，救赎之路在哪里呢？

电影给出的是爱。

可是，爱真的可以救赎吗？

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。

虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。

第二次是《致命魔术》。

她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。

通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。

但是，她不是。

她给人一种“爱情”的感觉。

温柔的，甜蜜的，真的爱情。

会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。

之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。

这部电影也是一样。

当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。

即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。

即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。

“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。

之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。

会是一个美好爱情的完美结局。

但是电影最后，两人各自出现。

其实，这个结局也不错。

你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。

但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。

你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。

粉身碎骨，在所不惜。

也许，别人会说你傻。

但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

《盗梦空间》很有可能是本年度最佳影片，但莱昂纳多将与奥斯卡再次失之交臂，因为本•阿弗莱克的表演实在太出色了，所以至少有一个人在莱昂纳多之上。

本•阿弗莱克，当我12年前第一次见到他的时候，他没有给我留下深刻的印象。

一方面是因为他是配角，马特戴蒙才是主角，另一个原因是因为他太高了，让我不得不低估他。

下一次他给我留下印象是因为逃婚的八卦……然后，他出色的扮演了一个政客，虽然这次是给罗素克劳做配角，他毕竟给人留下了深刻印象。

然后，就是这部The Town。

对于那些在青春期饱受港片毒害的70后们来说，The Town会勾起他们很多纠结的回忆：如果一个恶贯满盈的罪犯突然良心发现，他还有机会重新开始吗？

为什么这种回忆是纠结的呢？

因为我们自己在当时也在经历改变，而那些带有悲情色彩的港片告诉我们涅磐是不可能的，从《上海滩》到《鸳鸯蝴蝶梦》，从《至尊无上》到《英雄本色》……悲剧都被注定了。

当然，命运与自决的主题和悲剧的结尾并不是港片的专利，《假若明天来临》，《末路狂花》……如果有时间搜寻记忆你会列出一长串，但是，港片就像是The Town，它们在那个时候出现，构成了我们成长环境的一部分。

The Town，城区，就是一个围城，它定义生活于其中的每一个人的身份，离开这个城区，你就会迷失，它不仅仅是空间，它还是义务、责任、恩怨、回忆、集体回忆和对未来的预期。

为什么很多远离故乡的人，无论他多么怀恋那个地方，都不会选择再回到那里去生活？

故乡就是蜕掉的一层皮，它是值得怀恋的纪念品，却也是可恶的束缚，接受它，等于泯灭自己的个性，就像男配角那样，他不在乎别人叫他Jim还Gem，个人身份不重要，重要的是，我们都在这里长大，我们都守同样的规矩，我们有着同一个集体的身份。

片子的结尾是一个《猜火车》似的结尾，没有经典港片那样悲情，但是同样凝重。

本的表演之所以出色，是因为他克制，克制得恰到好处，让人分明地感觉到那种张力和压抑。

男配角恐怕会拿奥斯卡，自《拆弹部队》以后，他这次的表演算是突破。

他对本那么义气，却无法改变人是会改变的这样一个现实。

当他得知本要远走高飞离开他和这个鬼地方时，他几乎嫉妒——“囚徒总是假装讨厌监狱”，其实他们根本就离不开监狱！

就像他离不开这个围城一样。

那种眼神里透出的冤屈与愤怒非常地真实，如果他获得奥斯卡男配角提名，那么在颁奖典礼上播发的片段就将是他和本的的对话。

本的改变来自于惊鸿一瞥。

当他在抢劫银行时给那个女职员时间时，他还没有陷进去。

那个女职员只是在潜意识里唤起他对母亲的记忆。

母亲突然消失的痛苦记忆从童年开始就一直困扰着他，所以在他内心深处一直有个缺，而那个缺是给女性留下的。

他曾试图和兄弟的妹妹建立关系，但那个同样成长于围城的姑娘是个瘾君子、婊子，和她在一起意味着接受围城所规定的命运。

可是他一直无法接受，就像无法接受母亲的突然消失一样。

他对女职员动心是在洗衣房见面之后。

女职员的无助和霎时间的脆弱唤起了他的恻隐之心。

女职员流泪是因为痛苦的记忆，而她并不是当时唯一饱受痛苦记忆折磨的人，她面前还有另一个人，一个一直在内心深处寻找失去的母亲和外婆的小饭店的人。

小时候，母亲给他讲外婆在佛罗里达小镇上开的小饭店，从此，这个佛罗里达的小饭店，就像在《肖申克的救赎》中男主角心中的“Zihuatanejo”一样，都是一个梦，一个信念，一个希望。

本的父亲告诉他，那些你努力寻找却又没有找到的其实不值得你追求，就像你妈一样，她根本就是个婊子，因为她迷失在你的记忆中，所以开始崇高起来。

他应该接受现实打碎梦想吗？

不。

妈妈不仅是妈妈，还是一段对围城命运的失败的抗争。

找到她，就是挣脱这段命运。

他选择了另一条路，打碎他兄弟的梦想，那个纵横四海的义气江湖梦，残酷地告诉他的兄弟，围城里的人没有未来。

蹲在监狱的父亲就是本的未来，而那个不知道父亲是谁的小女孩就是本的过去，兄弟，就是现实中的本，但除了现实之外，本还有一个佛罗里达的梦，一个围城外的梦。

那个女职员是一个围城外的人，就这样突然闯入本的生活，填补了他心中的缺。

当本最终举起枪杀死幕后老大时，他不仅是为自己的兄弟报仇，为自己的母亲报仇，还是与过去的最终决裂和与命运的决斗：因为花店老板在他看来是这个围城的原罪。

就是在那一刻，他找到了失散多年的妈妈。

对The Town最好的翻译就是，围城。

“Clare, take this. You’ll do better with it than I can. By the time you read this, I’ll be long gone. Not the way I planned it. But for the first time in my time, I am leaving this city.Maybe if I go, I can stop looking.No matter how much you change, you still have to pay the price for the things you have done. So I get a long road. But I know I’ll see you again, this side or the other”你是晴天，于是安好。。。

一直再等Ben的这部戏，各种原因。

等来了，迫不及待的看完；有一点小小的“失望”，在拍摄上如果能加一点手摇式摄影机就更好了，虽然现在这一类设备被用“滥”了，但是在紧张的时刻，除了音乐之外，视觉上同样需要一点冲击。

故事本身构思的还算精巧：打劫四人组，专抢银行；片中的第一次打劫，留下了女经理作人质，没成想小头目和女经理相见甚欢，想退出打劫小分队；但是被软硬兼施的留下，直至片中的第三次大劫，几乎全军覆没。

最后当然是该报仇的报仇，只是男女主人公们天各一方，各自惆怅。

片中的三次打劫，过程安排得都很巧妙。

第一次，骷髅头面具；第二次，修女面具；第三次，警察。

第一次无疑时机最好，除了最后顺带捎上女经理之外，没有警察追捕、没有露馅；第二次，出来时遇到了警察追击，还好几近周折甩开；第三次，惨烈的孤独一人。

可以理解，小Ben在自导自编自演的电影中，还是想有点自己的东西放进去。

从小生活的环境，父亲和母亲的遭遇，以及同伴，如果生命中没有出现“那个人”，或许这一生就这样度过了。

只是，随着那个人的出现，自己的生活也随之改变。

一旦接触到不一样的世界，人总是有一种向外看、向外跳的愿望，总觉得是时候做一些改变了；只是当他去尝试的时候，才知道自己的束缚有多大。

所有的一切需要一个时机，需要一个很好的转折点，在这个点上，一切转折。

只是很不幸，他失去的同样惨重，而这一切或许是一种补偿。

表面上看，这是一连串的银行抢劫案；透过片子我们看到的，其实是一个心里挣扎的过程，一个渴望改变的人，以及他自己奋斗的故事。

The town电影看到一半，以为小本要表达“人在江湖，身不由己”的武林准则，时不时脑子里还会自动飘出“出来混，总是要还的”、“人在江湖飘，谁能不挨刀呀”的标语，快到最后，我才迟钝的想：哦，是“逃离这shit般的生活”的命题么。

道哥道哥是四人组的灵魂人物，在the town里接最好的活儿，有忠心耿耿的弟兄“为他”蹲大狱，有弟兄的痴心妹子甘愿“为他”解决生理需求，……我是说如果道哥愿意的话，他简直是人生的赢家！

但，你看就是这样，nothing makes him happy. 直到他看到银行里的种花姐姐，就像睁看眼看到的第一缕阳光，道哥决定要带着她私奔……如果剧情这样拍下去，就是一出狗血言情剧。

幸运的是，电影里安插了他的监狱老爹和“出走”老妈，以及总攻花匠大人。

于是，一切都有了合理的解释。

监狱里，道哥怀着最后一次见他爹的心情，忍不住问：“你为啥没找过我妈？

”老爹色厉内荏的回答“你妈就跟大街上那些年纪轻轻不学好，专门跟流氓瞎混的小贱人一样，她不值得。

”，就像是对the town的愤怒控诉，这个永不服输的老男人，在业界享有盛誉的真汉子，没有能力改变生活现状，他的一生是无数the towners的缩影，混乱不堪，growing old with regret（穿越inception！！！

）。

道哥的厌倦从什么时候开始的？

也许是从他的暴力兄弟开始，也许是从看到花姐姐对着白色的衣服上斑斑血迹失声痛哭开始，也许是从他爹转过身虚弱的摔门开始，但我更愿意相信是从那个小男孩一条街一条街的贴寻人启事开始。

花姐姐&花爷爷道哥爱不爱花姐姐？？？

咋说呢？

道哥并不是多纯良的主儿。

他够聪明，有胆识，就是不够狠，最惨的就是他还有精神洁癖，他信奉行有行规，我是个抢银行的，我不杀人。

在the town里，没有人真正清白，但他给自己划了条线，祈求不逾矩。

偏偏他的暴力兄弟老爱在他面前破规矩，花店二人组又倚老卖老指手画脚。

“你他妈以为自己是谁，我想干啥干啥”，这句话道哥跟自己弟兄说过，“我才不要跟你还有你嗑药老妹一块快乐3P呢（误）；跟花匠大人说过，花匠大人马上搬出当年对付他爹那套，“小样儿，当年你爹翅膀硬了就要飞，结果你娘被我们搞成毒虫，只能上吊。

你爹不忍心，所以你个小傻逼还到处瞎找呢……听说你现在待见那个花姐姐，我可知道她住哪里哦，所以，你要乖，我要你干啥，你就……”拜托，花匠大人，你跟个有精神洁癖的控制狂说这个，不是找死嘛！

永远别在黑道小崽面前提起他的妈妈，即使他没有当场发作，更要小心，你只是离死神更近了。

最后一票临行前，花匠大人对四人说“我能在你们脸上看到你们父亲的影子……就像攻下波士顿教堂，功德无量”一脸的得瑟，高高在上，还以为自己是教父。

傻老头，不知道世道已经变了么，优胜劣汰的自然规律在哪里都适用。

跑题拽回来，这么一帮子人瞎搅和，促使花姐姐成了道哥心中改变生活的投射物，保护了花姐姐就是保护了那一点逃出升天的希望（变相保护了他那个被牺牲掉的老妈？？？

）。

所以，他要拥抱这一点点希望，与过去诀别，与嗑药的弟兄妹子诀别（从这，也能看出道哥的另一种狠来，难道这妹子不更像你那死去的嗑药老妈么？

你不可怜她？

但他明白，如果带上这妹子，就是带着过去的影子，永远逃不掉），要走就要干干净净的上路，byebye the town！

弟兄每个团伙里总会有这么个弟兄，小的时候罩着你，待你如亲人，忠诚如隔壁的二狗，但他不懂你。

考福林一直属于the town，他没那么聪明，不去想什么改变生活，因为这个混乱的现状很合他的心意，跟自己最棒的弟兄干着家族产业，自家妹子也算有个依靠（虽然不怎么在意），总体来说，一切很好，直到道哥提出要离开。

这“一切都好”的生活，如果没了道哥，他很恐慌，甚至不惜搬出陈年往事和自家妹子救场。

【我知道听起来很基，但弟兄神马的就是要洒狗血啊！

】他可能到最后都不明白道哥为啥执意要走，但弟兄终归是弟兄，“咱，佛罗里达见。

”“我等你回来。

”弟兄神马的到最后，永远都是靠的住的！

\(≧▽≦)/【这段跑的好偏= =最后考福林死之前，捡起旁边别人丢掉的可乐猛吸了几口，我有点心酸，活生生的形象，表里如一，无论活死，都贯彻始终。

the town终于说到大boss！！！

任你多有能耐，这座黑洞般的城镇，也会把你吸得一干二净。

对于大部分这里的人来说，生是town的人，死是town的鬼。

即使幸运如道哥，最后逃了出来，也必定是人品大爆炸，扒了几层皮，付出了血的代价。

谁是教父，the town才是！

\(≧▽≦)/再单独扯几句：看到两组有孩子的镜头，一次是道哥看他老爹的监狱，有个小女孩(?)倚着门，手绞来绞去；另一次比较刻意，四人戴着修女面具去抢劫，路边一个小男孩儿隔着车窗看他们。

这是the town的下一代，生活的常态就是循环往复，被不断重复。

不知为何，看的时候脑子里全是“生活的荒谬感”。

包括那个看到他们后默默扭过脸去的警察，那种生存不易的尴尬，想笑出来。

哦，还有两人隔着警察那个关于“灿烂如今日，必有人遭殃”的暗语，我真高兴花姐姐能说出来。

之前，道哥虽然知道花姐姐说那些话有可能是旁边有警察有苦衷，但仅仅是有可能，并不确定。

这不，暗语一出，道哥表情马上亮了\(≧▽≦)/go f**k yourself的小纸条❤道哥老爸跟他说："I'll see you again, this side or the other"，跟结尾处道哥跟花姐姐说的一样。

警察二人组里的本地人是“叛徒”，即使是惩善除恶，也改变不了这一点。

--剩下花痴：小本，好漂亮！

小本弟兄，好漂亮！

小本花姐姐，好漂亮！

小本修女面具，好漂亮！

小本逃离的小镇，好漂亮！

小本轰掉花匠balls，好漂亮！

小本钱袋里的红橘子，好漂亮！

小本弟兄嗑药烟熏妹子，咳咳咳！

道格和科格林还有两位同伴组成了最佳盗贼团伙，四人各有分工，都是来自查尔斯顿城，这座小城盗匪丛生。

道格几人接受花匠指派的任务。

电影中一共有三次抢劫，前两次都成功了，第三次只有道格死里逃生，逍遥法外。

先说第一次银行大劫案。

道格几人绑架了银行的人质，银行经理克莱尔被胁迫打开了保险柜，道格几人抢到钱后带着克莱尔逃之夭夭。

FBIT探员弗劳利负责此次案件侦查。

劫案发生后不久，道格跟踪克莱尔，制造洗衣房巧遇，然后开始和克莱尔交往。

道格爱上了克莱尔，当然，两人交往也进展神速。

很快，道格和科格林等人又开始策划运钞车大劫案。

道格有些不情愿，想要带着克莱尔远走高飞，奈何科格林不允许。

道格承诺这是自己最后一次行动。

在娴熟的配合之下，很快众人就再次得手。

银行劫案的证据还有运钞车大劫案都把目标指向了道格和科格林四人。

警察突然抓捕了四人，并且留下几人的指纹。

道格和克莱尔的爱情受到了影响，一方面是科格林想要清楚目标克莱尔，另一方面FBI探员弗劳利告知了道格的真实身份。

克莱尔很愤怒，离开了道格。

花匠要求道格等人干一票大的，科格林表示同意，道格想要金盆洗手，奈何无法抽身，花匠拿克莱尔威胁道格，道格只得再次参与进来。

这一次行动是抢劫储蓄室。

道格和科格林装扮成警察，很快钱就得手了，就在撤离的时候，被道格无情拒绝的科格林妹妹无心中告知了弗劳利道格的动向。

道格等人被团团围住。

科格林在最后逃窜中也被杀死。

最后道格杀死花匠，带走了花匠的赃款，留给了克莱尔。

道格远走高飞。

据说这片儿反映了真实的生活，据说还是真实的抢劫犯的生活。

扯淡。

看电影的有几个知道抢劫犯是怎么过日子的？

据说这片儿让人想起当年的Heat。

也就是冲锋枪对着前面突突，对着后面突突，然后对着自己突突这种动作让人觉得眼熟吧。

和Heat的相似之处，也就到此为止。

据说那口可乐描写了虾米人性...诸君看过虾米正经战争片儿没？

那里面人临死前干的事儿可比喝可乐有创意多了。

芥末大惊小怪的。

反正偶很认真地看了一个多小时，很奇怪这片儿怎么这么长这么松散这么眼熟（80年代末港片儿黑帮套路），然后评价还这么高。

奇哉。

偶对Childre of Man，Departed和无间道等片儿有相同的疑惑...偶其实很喜欢小本。

当年他比较幼齿，傻乎乎的演无理头搞笑的时候，偶认为他是唯一能出演仙道彰的人选。

（这都是哪儿跟哪儿啊？！

）

1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。

我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。

2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。

这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。

事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。

后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。

之前的罪孽和受难结构没有变化。

事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。

3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。

大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。

主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。

他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。

而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。

4，为什么会捏这把汗？

因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。

这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。

比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。

一般道德观念会认可这种爱情吗？

不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。

5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。

6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。

这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。

要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？

破乱？

荒芜？

堕落？

如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。

本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。

我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。

7，我出于剧本，给了此片5颗星。

娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。

8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。

那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。

还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？

怎么样用莎翁结构写情节剧？

刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。

好剧本就是truth。

那么怎么能写出truth？