梦女孩

很精彩的电影。

我是受Oscar的召唤看的这片子。

下的是带有原声碟的那种，歌舞片，怎能不听原声碟。

这种站在舞台上万众瞩目的感觉，一定很好，不然怎么会有那么多人前赴后继的进入这个圈子，哪怕只是一点小小的名气。

虽然经常听欧美流行乐，但倒是从来没听过Beyonce的，可能有人会说你连她的都没听过海听什么欧美流行。

但我这人很怪，如果听过一首，不喜欢，基本这个人的其他的我都没兴趣了。

但是，这里面，我最喜欢的Beyonce的一首，是她决定离开Jamie Foxx之前，在录音室的那一首，原声碟上没有找到，但却是完全发自内心的嘶吼。

还有一首，Family，原声碟上第5首，因为我真的觉得Keith Robinson真的好帅啊——就是那个胖妞的弟弟这种电影看起来眼睛和耳朵是最享受，画面很闪亮，音乐很动人。

　　Look at me　　Look at me　　I am changing, tryin' every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　I'm trying-to find a way to understand　　But I need you, I need you-I need a hand　　I am changing, seeing everything so clear now　　I am changng, I'm gonna start right now, right here　　I'm hoping to work it out, and I know that I can　　But I need you, I need a hand　　All my life I've been a fool　　Who said I could do it all alone　　How many good friends have I already lost　　How many dark nights have I known　　Walking down that wrong road, there was nothing I could find　　All those years of darkness-can make a person blind　　But now I can see　　I am changing, tryin every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　But I need a friend-to help me start all over again,　　oh-that would be just fine　　I know it's fonna work out this time　　'Cause this time I am-This time I am-- 《Dreamgirls - I am changing》没想到看《Dreamgirls》的时候居然被Jennifer Hudson唱的《I am changing》打动到流泪了。

我终于理解为什么她第一次演电影就能拿下金球奖剧情类（电影）最佳女配角奖，并且昂首挺进奥斯卡的提名名单。

《Dreamgirls》的戏里戏外有些地方互相映射，耐人寻味。

比如从戏份和在整个故事里的重要性而言，Jennifer Hudson扮演的Effie完全应该是女主角，可是打正招牌出现在官方角色海报上的只有Eddie Murphy、Jamie Foxx和Beyoncé Knowles -- 没办法，谁叫她是新人呢？

而在戏中，Effie是“梦想”组合中唱功最好的，可是她没有靓丽的外表，于是主唱的位置就被人取代，结果大红大紫的是实力不如自己但比自己长得漂亮的队友-- Beyoncé扮演的Deena。

电影宣传里，已经功成名就的Beyoncé是大家谈论的重点，其实如果你看过了片子，就会发现，这部电影中所有“Dreamgirls”里人物性格最具爆发力和质感的是Effie --- 一个在追求梦想的过程里被命运戏弄，伤痕累累的追梦女郎，而不是因为长得漂亮，所以得到贵人扶持一帆风顺获得成功的Deena。

当换过人之后的“梦想”组合风光无限之时，被经纪人用苗条漂亮的新人取代了自己位置的Effie却在为生活挣扎，她最拿手的是唱歌，但是失去了自己的舞台。

当Effie为了获得在酒吧演唱的机会而在不情不愿的老板面前试唱的时候演唱的就是这首《I am changing》。

剧情设计Effie原本是“梦想”组合里唱功最好的一个，在之前的演唱段落主要是良好的演唱技巧让人作出的冷静又理性的判断。

而《I am changing》却让人感觉像目睹一台电唱机的机械外壳瞬间融化，看到底下是人类奔涌的血液和跳动的脉博，忽然之间，仅仅因为这种近得可以触摸的生命，因为这个生命拥有你可以理解和感知的沧桑和不屈，你被它深深吸引与征服。

Effie很不完美，生活对她也不公平，但可能正是因为这种坎坷，让从磨难中站起来的她歌声更有触动人心的力量。

重新找回自己舞台的Effie的演唱和造型，让人恍惚的想起很多才华横溢但又命运多舛的黑人女歌手，她们的歌声有尖锐的真实感，那种痛楚让你闭着眼睛都能在浮华碎片中认出她们。

与Effie相对照的Deena，她是赏心悦目愉悦着感官，不是不好，只是往往这种好是非常表面化的，欠缺力度的。

这种区别，就如同《Dreamgirls》经典曲目《One Night Only》的两个版本。

《One Night Only》在影片中第一次出现，是在简单的钢琴伴奏下Effie深情唱起，配的是Eddie Murphy扮演的黑人歌星James的葬礼画面，然后紧接着这首歌被Deena的经纪人剽窃，改头换面变成了热闹的舞曲版由Deena充满挑逗地唱出，旋律没有变，只是深沉真挚的倾诉就这样迅速在商业流水线上变成了浮浅的调情，在追逐流行和利益的过程里，它丢失了自己最初的灵魂。

没有机会看舞台剧版本，不知道舞台版是否像电影这样不动声色地将“梦想”组合三个（实际上应该是四个）追梦女郎的奋斗史与黑人音乐流行史隐陷约约编织在一起，在这个全部由黑人演员出演的电影版里服装造型上的六十年代风格倒在其次，值得关注的是穿插于其中的历史背景：追梦女郎们演唱生涯起步地是美国的底特律，底特律不但是著名的汽车城，而且也是美国黑人音乐的发源地和重镇。

六十年代的美国种族歧视问题仍然十分严重，黑人音乐和歌手想打入主流市场非常困难，Jamie Foxx扮演的经纪人Curtis为了让自己旗下歌手的唱片有广泛收听率并且冲上排行榜冠军没少耍小手段。

而当Eddie Murphy扮演的歌星James在台上激情地扭动高歌的时候，台下的白人男子马上带自己妻子退场，因为那时候在很多白人眼里黑人音乐是粗俗低级的。

“梦想”组合在伴唱的路上向未知的明星之路前进时，插进了黑人领袖马丁·路德·金发表他著名演讲“我有一个梦想”的新闻片段，马丁·路德·金没有机会看到自己的梦想实现，随着他被刺身亡，种族矛盾激化，底特律爆发大型的黑人暴动。

当Effie冲出录音室，Curtis追出来，两人看到马路对面火光冲天，那正是后来载入黑人民权运动史的历史时刻，那一刻Effie和Curtis还是彼此相爱的情侣。

但多年以后，以“梦想”组合为代表的黑人流行组合跨越种族的界限，也征服了白人听众，从“梦想”组合踢掉唱功超群的Effie、起用符合白人审美趣味的Deena担任主唱算起，过去了将近十年（Effie的女儿已经九岁了）。

当Effie重新在酒吧演唱开始征服听众，镜头切换到电视台演播室，五个被介绍为“明日超级巨星”的黑人少年正在台上演唱 --- 这应该影射的就是著名的“杰克逊五人组”（Jackson Five），在这个五人组里后来的确出了一位超级巨星，他的歌曲传遍全球，几乎代表了黑人在流行音乐领域发展的一个巅峰，他的名字叫Micheal Jackson。

有得必有失，Curtis带着“梦想”组合在商业上大获成功的过程里，抛弃了反应机敏，敢和自己针锋相对的Effie而选择对自己言听计从又漂亮的Deena，他说Deena代表自己的梦想，可是这个华丽完美的梦想却说他从来没有真正了解过自己。

如果说Effie代表的是Curtis曾经的自我，那这个自我，在他追求梦想的过程里已经被遗忘在不知名的角落中，一如“梦想”组合曾经的声音和灵魂。

影片的最后，Curtis发现了Effie和自己的女儿，他一言不发，故事戛然而止，我们不知道这个过于聪明的商人面对自己的过去，他的心中到底是什么样的感想。

上午刚刚看完《dreamgirls》，由于对歌舞片的偏爱，我没办法用客观的眼光来描述，就简单说说好了。

片中的歌曲每一首都很动听，而且与情节天衣无缝，每首歌都配合情节的发展，并且推波助澜。

例如，埃菲与组合决裂的段落就很精彩，还有经纪人对妻子得的一段告白，当然还有艾迪莫菲饰演的角色的最后一场演出，到他的葬礼，以及埃菲的回归。

可以说里面的每一首歌都让我的耳朵很享受，还有女主角，真是仪态万方，漂亮的我都（¯﹃¯）。

《Idlewild》更多地讲了爱情方面，很喜欢里面的一个场景的转换，通过身上别的一朵花由白变红，使场景由葬礼过渡到酒吧的舞台，巧妙得不露痕迹。

另外，在男主角的爱人死后，镜头的机位的移动是我很少看到的，围绕着主人公躺的床垂直面360度旋转，准确的表现了男主角当时痛不欲生、天旋地转的感觉。

对于开头接二连三的音乐联唱，老实说我有点接受不了，因为太密集了，属于一段接着一段，主角说话以及表现情节的地方少了些，但那种老式音乐却表现得很到位，对于编曲、镜头切换以及舞蹈都很有那个年代的感觉，除了Jennifer Hudson和另一个女的确实跳得不如Beyonce之外。

在情节上，电影进行得还是快了些，一下子就涉及到很多东西，包括黑人音乐不被大众接受甚至直接被白人剽窃到马丁•路德•金争取黑人自由再到社会动乱再到Dreamgirls迅速被大众接受一举成名全世界到处飞来飞去甚至还去了中国在Billboard上超过了The Beatles等等，都稍有点不那么合常理，前三分一的地方把矛盾最集中处表现得太过激，而后三分二又分散了些，再到爱菲回到这个集体，显得稍淡些，但说来说去还是一部以音乐为主的片子，不可能在短时间里表现得太过细致，所以从全片情节上来看是进行得很正当。

想说一点，里边的发型我是实在没看明白，到底哪个才是她们真正的头发，经常性地出现假发，出现各种发型，唉，那个年代的女人啊……完全看不出是真是假。

《追梦女郎》影片最出彩的一部分在于爱菲从医院回来准备回到除夕夜彩排中发现自己被别人取代时开始时的那一段音乐，从说话用唱白的方式过渡到类似于即兴说话的唱歌对答形式，怎么听都觉得黑人的声音真是没话说的好！

接下来的那段《And I’m Telling You I’m Not Going》是最显Jennifer Hudson声音的一段独白式歌曲，其中的No no no no way还被选来当一次MTV颁奖的开头搞笑部分，哈哈。

Jennifer Hudson增肥来演这部电影确实很棒，不光是形象上胖乎乎的很合爱菲自负的感觉，声音上更是不得不夸一下的拽！

早期的黑人音乐特别适合她来唱！

听她出的两张专辑，虽然有飙高音，但R&B还是不太能体现她声音的特色。

至于Beyonce，她最近这张专辑《4》和以前就不能相比，没有几首歌好听的，虽然标榜有自己的方向，但和以前比缺少感觉，《Run The World (Girls)》现场很强悍，但MV里雷点重重，从男人胯下钻过，竖中指，穿Lady GaGa式的高跟鞋，拉着老虎还是豹子，个性全无了……还有之前出的《Video Phone》什么的单曲，难听我不说你了，造型上是因为和Lady GaGa合唱了一首歌就也疯了吗？

说她是Whitney Huston的接班我不太同意，Jennifer Hudson才有感觉些，Beyonce应该抓住自己的优点！

　　剧情很一般，尽管有一些跌荡，但总体上未脱俗套。

不过好看之处在于歌舞、音乐、布景，的确很出色，感觉比《如果爱》还是高一个档次，而且其音乐真的让人感觉到酣畅淋漓。

其实看过好几次，但是以前不用心，一边听着一边工作，至于讲的什么都断断续续，反复地把歌重放。

我挺喜欢碧昂斯。

鉴于对剧情已经完全不记得了，就像新的一样，前几日又下载了来。

昨天晚上看得很用心，很仔细。

碧昂斯在里面真的很美。

我觉得她目前的性感和健康超越了安吉丽娜·朱丽。

当然，大概也是胜在她更年轻。

“美国偶像”出来的Jennifer Hudson太棒了，太有爆发力了，什么叫动人肺腑？

我觉得这样的才算。

用生命在歌唱。

但是不能听多了，就像心脏动得太多会怀疑患上心脏病一样，太动心的东西也不能反复触及，会害怕。

这是我的个人观点。

除了唱功了得，Jennifer Hudson演得也出乎意料的好，那种倔强和刚毅的眼神，那种骄傲自信以及对爱的屈服，与爱人友人决裂那一段，太棒了。

原来“雷”这次字早就流行了，人家艾迪·墨菲在里面的外号叫“雷神”。

墨菲唱得很棒演得很棒，个人喜欢里面他的歌曲和风格。

詹姆斯·厄里想不到也能说唱那么几句，风格还挺稳健。

准确地说里面用了大量的篇幅给Jennifer Hudson施展歌技，掩盖了碧昂斯的光芒。

但最经典的还是Jennifer Hudson在得知怀孕并与一切决裂那一场，还有碧昂斯最后唯一的一场独唱，都听得人惊心动魄。

我说不出来更多了。

想听歌就看这电影吧。

至于内容，希望和绝望都表现得很好，起码让我产生共鸣。

其实这电影并没有真正的主角。

如果要说灵魂，那自然是Jennifer Hudson。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Going http://www.tudou.com/programs/view/7j01s5ZmZpc/我钦佩黑人，我真的很害怕她们把心脏唱出来。

我更钦佩这样能歌善舞，表情丰富的人，我也曾经偷偷做过各种鬼脸，结果只有平静和兴高采烈的表情适合自己，更多的只是木讷僵硬刻板，以及四肢的极度不协调和笨嘴拙舌。

我十分羡慕那样的眉飞色舞、十分羡慕那样自由奔放的姿体语言、十分羡慕那样的伶牙俐齿，神气活现。

我觉得这样的人才算是真正的活着。

而自己，是麻木活着的行尸走肉。

《listen》最后唱着:我比你想的更丰富，（又有翻译为：我比你所创造的更多）我要唱出我自己。

http://www.tudou.com/programs/view/Z5xnukColgs/（我自己觉得我看的那个版本比现在土豆上这段视频翻译得好）对于打分制。

我是很少有出现3分的。

只要给我一个喜欢的理由，那都是四分。

四分，是我的基础分，只可能出现上下移动一分的情况。

Dreamgirls的关键词：百老汇同名音乐剧改编，还原历史，美化的The Supremes纪录片。

美国黑人影史上投资最高的影片，全球票房1.5亿美金。

剧情基本按照Motown唱片公司和The Supremes组合的发展史来，以底特律为舞台，穿插进了民权运动 (civil rights movement)相关内容。

Jamie Foxx明显就演的是Motown的创始人Berry Gordy，started from the bottom，通过买通电台等手段逐渐将被社会主流不齿的黑人音乐打入市场，让所谓"race record"逐渐成为主流。

这当然也与民权运动的蓬勃发展关系密切。

60年代，Motown共有79支单曲打入美国总榜前十，这对于一家独立唱片公司来说可以说是奇迹了。

Motown的组合名字基本都叫The xxxs，而在66年，Gordy将The Supremes改名为Diana Ross & The Supremes（个人认为这样强调主唱还是太夸张了些），之后也有一些类似的改名，比如Martha Reeves & The Vandellas.Keith Robinson则扮演了Smokey Robinson，Motown早期的大热曲目多是出自他的手笔，而他本人也逐渐从幕后走到台前，组建Smokey Robinson & The Miracles.当然，Motown不只有组合，Marvin Gaye、Stevie Wonder是其中最杰出的独唱艺人，二位都是开创了历史、给后人留下无数遗产的大师。

Eddie Murphy演的Jimmy是一个很典型的歌手角色，形象参考了James Brown和Jackie Wilson. 历史上由于Gordy把艺人当做商品，一旦艺人过气或者出现状况（如嗑药过量、抗议公司制度等），就很快被扫地出门。

影片最大的噱头除了高度还原历史场景，还有就是Beyonce担任Diana Ross一角。

她对于参演本片非常热衷，这是她第一次担任电影女主角，之前最重要的角色就是Pink Panther里“被偷了钻戒的歌手”。

本片也是Jennifer Hudson的荧幕首秀。

作为American Idol选秀出来的歌手，除了一把好嗓子，她在片中展现了同样强大的表演能力，饰演的女二号独立、坚强、高傲。

Diana Ross本人非常反感本片，扬言将采取公关手段阻止影片获奖，但最终Hudson还是拿下当年电影界几乎所有的最佳女配角奖，气势堪比2010年的Mo'Nique (Precious)、2012年的Octavia Spencer (The Help).历史上的The Supremes拥有12支冠军单曲，60年代一时风头无两，但随着Diana Ross在1970年单飞，组合衰败下去。

70年代中期，尽管Stevie Wonder等艺人仍旧炙手可热，Motown却永远失去了它成立初期的巨大影响力，于1976年被环球收购，成为其众多旗下厂牌的一员。

但这并不意味着"Motown sound"的消失。

Motown在90年代有Boyz II Men和702，在00年代有Erykah Badu和Janelle Monáe，前几年Ne-Yo加入了它，解散后的Def Jam也几乎与它成为共同体。

可以期待，这个在历史上留下辉煌与荣誉的“美籍非裔民族企业”还将续写它的故事。

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。

我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。

”可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。

或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。

直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

首先八卦一下，也算是对电影盛事的预测，珍妮佛哈德逊极有可能将那个奥斯卡女配角的奖项揽入怀中的，大凡看过此片的人恐怕都会对她所扮演的埃菲要刮目相看的。

只是有一点，此片中她的戏份与人物的内心冲突性恐怕应该是第一女主角的位置，之所以去竞争女配角大多是制片方为了保证获奖而采取的战略上的考虑。

回到影片，本以为这是一部励志的电影，梦幻女郎，追梦人的成功经历，但事实上影片绝不是励志那么简单的。

为了说清此片，大概要介绍一下此片的背景，大体上是根据真实事件所改编的，梦幻女郎的组合是60年代在美国乐坛盛极一时的The Supreme三重唱组合，组合中最知名的黛安娜罗丝被迈克尔杰克逊称为教母。

而这个组合的故事曾被美国百老汇改编成歌剧而大获成功，此片是在歌剧的基础上拍摄成功的，所以在影片中有大量的类似于歌舞剧的桥段，于是也有人将此片归纳于歌舞片的范畴。

闲话少叙了，影片在开始的半个多小时中，笔者看得似乎是一头雾水，片中的梦幻女郎组合可以说是平步青云，没有任何坎坷可言，顺顺利利地便成功了。

在这样的一种情况下，这几乎就是一个流水帐式的叙事，没有冲突，也没有矛盾，更没有所谓的励志在里面，平淡无奇，令笔者深感意外。

但再继续看下去，影片便开始了真正的冲突。

与许多关于乐队传记式的影片一样，成功就意味着分手，否则似乎没有任何传奇可言，但第一个矛盾的产生却不是分手，而是组织灵魂的变更。

埃菲这个组合的灵魂要被蒂娜所替代，这是经纪人克蒂斯的决定。

克蒂斯这个人物原型几乎是昆西琼斯，即迈克尔杰克逊的恩师，也是美国音乐中最具传奇色彩的黑人音乐制作人，他，无疑是本片中的灵魂。

克蒂斯提出更换灵魂的决定是极具前瞻性的。

于是，我们可以回过头来看那些所谓的成功，原来都是在黑人团体之内，当时美国黑人的地位是极为低下的，根本进不了大雅之堂，为了将这个组合提升到一个新的高度，于是克蒂斯提出了更换主角的问题。

坐巴士的受众因此改换成了乘小轿车的听众。

这次变更在剧情的角度上来说极为重要的，第一，通过这次变更的情节体显出了克蒂斯雄雄的野心，这是一般人所无法达到的，其目光之远见几乎无人能及。

换句话说，也许只是这一个小小的变革，黑人音乐从此可以与那些高雅音乐同台演出了。

克蒂斯这一步是具有划时代的意义。

第二反映了当时美国一种变革，美国被称作汽车之国，而那个时候，汽车还是区分低层与上层社会的主要标志，而克蒂斯却预感到一个人人有车的时代的到来，组合的音乐不能再固守在某些大众化的剧场内了，要随着汽车而奔向整个美国，于是，这个变更从表面上看是关于音乐如何成功的标志，但从另一方面来说，它则是从音乐这个侧面反映了美国的变迁。

但这两点都有一个致命的缺点，那就是将黑人音乐过份地商品化了，于是克蒂斯这个商人角色也突显了出来。

这将对下面剧情的发展提供了最有力的前提条件。

而第四个作用则是将埃菲与克蒂斯等人的关系恶化，埃菲这个音乐天才终于被商业文化所击倒，她失去的不仅仅是爱情，更是对音乐本身的梦想。

故事发展到这里，前半部基本算完成了，于是回过头来，我们再看那前半小时的平淡无奇才发现其中蕴藏着的只是一种力量，一种将克蒂斯这个人物慢慢扩大化的力量，梦幻女郎的组织在这个过程中也真正地成熟了起来。

但成熟的标志是极度社会化的。

第二部分开始时梦幻女郎组织已经是如日中天了，而克蒂斯俨然成了音乐界的首领，他用了十年的时间缔造了一个黑人音乐的帝国。

但时代又在变化。

十年后的美国处于一种迷茫的状态，大批越战老兵开始对美国进行着反思，那些华丽的商品式的音乐已经不能满足人们对音乐本身的要求，一种极度渴望唱出内心的思潮冲击着每一个人，于是埃迪墨菲所扮演的歌手吉米的戏梦开始加重了。

新音乐，内心真实的感受是吉米所追求的，但克蒂斯却犯下了所有成功人士都会犯下的错误，他一度地追求着自己的商业帝国而忽视了这种渴望自由的声音，他的独裁式的专制不但令妻子不满而且令自己旗下的歌手们也都心不在蔫。

由于过度追求商业，他残酷地与吉米终止了合同，最终导致吉米由于吸毒过量而死。

在这里顺便提一下，墨菲在片中所扮的吉米虽然也极具个性，但角逐奥斯卡恐怕还有一定的难度。

吉米的死却引出了埃菲的复出，这个沉寂多年的音乐天才终于找到了自己释放才能的机会，那是非商业的，是心中本意的，于是，她在弟弟的帮助下终于东山再起。

而克蒂斯此时敏感的嗅觉立即闻到了埃菲新歌中的最大商业利益，于是便毫不客气地窃给梦幻女郎组织。

可这一次都被他妻子识破，无法忍受克蒂斯专权的妻子终于找到了一个反客为主的机会。

梦幻女郎这个组合存在有十多年的时间，在这段时间里，美国也发生着巨大的变化。

此片导演显然绝不是想通过这个组合简单地传达一种所谓的励志精神，而是通过梦幻女郎组合的事情向观众展现了一个时代的思维变迁，五十年代末那种激进思潮下掀起的平等意识，还有七十年代初对帝国性质的反思。

影片的两大部分恰好都发生在这两个时间段，也从侧面表现了音乐被时代所左右的可能性。

当然，影片更重要的是体现出克蒂斯这个人物，虽然目光卓绝，但对其把音乐商品化则持有一定的反对意见。

这部电影并不是一部常规结构的电影，而是分成了两大部分，每一部分都有一个独立的核心支撑着，但仔细看来，这核心其实都是一样的，那就是音乐的变化，更换组合的灵魂其实就是乐风变化的一种手段，而吉米的死与克蒂斯剽窃之举也是乐风变化的一种表现。

音乐不但在形式上支撑了整部电影，而且从内容从精神内核上也是引领着整部电影，所以将此片若归于音乐电影一点都不成问题，更何况大量的歌舞表现呢。

在笔者看来，此片比之《红磨坊》恐怕还要强上一些，没有获得奥斯卡最佳影片的提名的确有些令人惋惜！

2007-2-8于通州韩兮

喜欢歌舞片。

只要是载歌载舞的，打分时会自动加一颗星。

在我眼中，只要有歌有舞，烂片都透着一股子傲气，仿佛在说，别看故事烂，架不住我能闹腾。

要是片子本身就值五颗星，那没办法，除了翻来覆去地看，实在再找不出表达敬意的方法了。

嗯，我说的是《芝加哥》，鬼知道到现在为止我看过多少遍了！

里面的你欺我诈钩心斗角互相利用口蜜腹剑人走茶凉看得我高潮迭起，配合绝妙的音乐和大气的编舞，简直就是满汉全席，不来来回回吃上几十次，还真不知道都有那哪些菜。

嗯，貌似跑题了。

回到《梦幻女郎》上面来。

影片故事一般，节奏也有点乱。

但是这丝毫不妨碍它成为一部精彩的电影：里面的歌曲首首精彩，编舞和布景可能是世界最高水准的。

即使很早就看过了，但丝毫不妨碍我过一段时间就重温的热情。

在心情灰暗的时候，里面生气蓬勃的歌曲能给你走出低谷的力量。

从《芝加哥》横扫奥斯卡开始，电影圈都在期待歌舞片的复兴，要知道好莱坞的黄金时代正是歌舞片的黄金时代啊！

可惜《芝加哥》这样的好片更像昙花一现，之后的好几部歌舞片来头不小，可都没掀起大的波澜。

我很喜欢的《吉屋出租》话题性不小，但口味太重，大部分人还是喜欢歌舞升平的繁荣喜庆吧，这个关于贫困毒品艾滋的电影多少有点脱离了群众对歌舞片的要求。

《发胶》够喜庆，也是横扫百老汇的佳作，无奈有点小家子气，纵然各个演员都人靓歌甜，却满是泡泡糖式的轻浮。

文青小资和愤青恐怕都不好意思承认自己喜欢这部粉红粉红的电影吧，其实世界人民都这样。

《理发师陶德》所有的一切都很提姆波顿。

纵然你波顿玩哥特玩到了极致，当今世界上的导演无人能出你左右，但总有失手的时候，你看看，可惜了两位优秀演员，德普和海伦娜扭扭捏捏唱歌的样子真拧巴。

怎么能忘了《歌舞青春》！

不过说它是青春偶像剧估计没人反对吧，里面的大部分歌听得我起鸡皮疙瘩，要不是冲着青春期的帅哥美女们，我早就暴起了。

还有大美女乌玛佘曼的《制片人》貌似更加了无音信。

《梦幻女郎》最终还是没有挑起复兴的大梁。

虽然这部片子目的明确，水准也算上乘，冲击奥斯卡终究差了点火候。

当年奥斯卡获了八项提名，最后只有黑马珍妮弗哈德森得了最佳女配角，就连最佳歌曲都落到了《难以忽视的真相》手里，配乐更是提名都没捞到，情何以堪！

虽然影片不得学院的青睐，但人民大众还是比较喜闻乐见的。

歌舞片嘛，看得就是个喜庆热闹开心。

貌似再度跑题。

剧透从来不是我的强项，好在《梦幻女郎》的剧情不复杂。

就是“单纯的女子组合啊！

险恶的娱乐圈不是你们的天堂！

”相信大家现在能轻松理解电影的故事了。

电影集中了众多黑人影星。

天后碧昂斯，杰米福克斯，艾迪墨菲都是美国流行文化里BLACK POWER的中坚力量。

杰米福克斯更是凭《灵魂歌王》勇夺奥斯卡最佳男主角，成为史上第三位黑人影帝。

而众多配角也都是熟脸，遍布各种电影，特别小成本的黑人电影。

影片最惊喜的演员自然是珍妮弗哈德森，虽然这位胖姐抱憾折戟美国偶像，但在电影这条坦途上却一鸣惊人，混得风生水起！

严格说，《梦幻女郎》里哈德森绝对是第一女主角，影片里面最精彩的几首歌都是她演绎的。

不过因为是新人，所以走了低调路线，用女主角的戏份顶着女配角的名份。

哈德森的表演实在惊艳，一颦一笑满是风情。

刚出场的那个镜头，只一句话，配合着她的蛮腰一扭，一个娇蛮任性的艾菲就闪亮登场了。

每一个场景看哈德森的表演完全是享受，到后期她成为潦倒中年妇女时，你完全不会想到她只有25岁。

至于唱功，看看在电影里面原本唱功了得的碧昂斯被定义为声音没感情、唱功凑合的花瓶，你就知道哈德森的声音是什么水平了。

我最喜欢的两首歌是开场的《MOVE MOVE》和《ONE NIGHT ONLY》，异常有气势。

看了开场的那首歌，就完全可以理解艾菲刚出场就表现得这么骄傲，因为她有这个资本！

而《ONE NIGHT ONLY》里面，碧昂斯的那个版本完全是自取其辱呀，还好最后碧姐来了首爆发感情和实力的独唱，要不自己累积多年的天后气势还真毁在新手面前了。

最体现哈德森歌唱实力的自然是她被组合除名的那场戏，十足的爆发力让人头皮都发麻。

演技加歌唱的实力，哈德森以黑马的姿态横扫当年各大颁奖礼，一直拿到了奥斯卡上，风光捧回最佳女配角的小金人。

不过也庆幸哈德森竞争的是女配角，当年女王海伦米勒的气场还是无人能撼动的。

最近看到的两部有哈德森戏份的电影分别是《欲望都市电影版》和《蜜蜂的秘密生活》。

表现依然抢眼，特别是《欲望都市》里的小助理，气场把杰西卡帕克都盖住了。

电影里哈德森拿到杰西卡帕克送的那个LV包包的场景，她的表情和语气让我激动不已，就好像自己此时手中拿着华丽的LV包，准备衣锦还乡一样！

还有《蜜蜂的秘密生活》里，自尊的女管家也让哈德森演绎得闪着金属版的坚毅光芒！

在哈利贝瑞大姐深陷奥斯卡女主角诅咒中，奎恩拉提法已老的现在，能期待的黑人女星只有哈德森了呀！

至于电影里面的歌，哎呀呀，我都激动地失语了。

即使故事再烂，哪怕把这十几首歌串在一起拍成了个巨型MV，也一样可以让人听得手舞足蹈。

电影的原声碟一定要收藏！

不过在奥斯卡上，最佳配乐连提名都没拿到，最佳歌曲提名了两首，最后居然输给了《那一忽视的真相》，真有种生不逢时的悲凉！

特别要指出的是电影里面的歌曲场景，那些BLINGBLING的布景，给影片定了一种灯红酒绿的disco调调，也让最后梦幻女郎的终结带上了一丝烟花散尽一切归于平静的遗憾之美。

想到今年奥斯卡典礼花费巨资布置的舞台，其实早在几十年前就已经有了华丽丽的前辈了呀！

不能再展开写了，本来还想说说以黑人为主角的音乐电影的，以后再说吧。

总结（论文写作综合症爆发了，什么都要写总结）：《梦幻女郎》作为一部歌舞片是很典型的，歌舞精彩故事松懈。

离完美距离不小，但娱乐性一流！

值得收藏，值得买了高清碟在大大的电视和音响里放，值得跟着扭动身体。