九龙城寨之围城

因为我特别喜欢注意到逻辑漏洞，所以这电影看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉（李诚儒老师痛心疾首同款痛苦面具）物理学上的bug：最后在逼仄的城寨里居然有能刮一个70kg的成年男性上天的风诶，牛顿都得跪下来给你磕三个响头。

生理学上的bug：硬气功大概是肌肉收缩到极致，而且长期击打训练让上皮组织变厚，肌肉组织发达，骨小梁断裂之后在修复的地方增厚，所以一般攻击无效。

但是这么多人怎么就没想着拿刀子戳太阳穴呢？

一刀刀一棍棍地往人家肌肉发达的腹部和背部攻击，太阳穴没什么肌肉，也很难练击打让那块骨头增厚，大家都默契地避开了避免演不下去，对吗？

剧情上的bug：1. 秋哥接到电话知道找到了凶手的儿子，为此特地请老哥们出来喝酒。

酒后tiger哥也知道了凶手的儿子叫陈洛军，可想而知他们一定在酒桌上分享了要抓的人的信息。

十二少打电话回去通风报信之后，龙卷风居然没有立刻叫人把陈洛军转移到香港之外？

非得放人回去睡了一觉才赶人。

逻辑太感人了，居然明知道有两个人想要他命还慢慢悠悠放他睡了一觉才让人跑路。

龙卷风二十多年前就私下放跑过陈洛军母子，现在要继续做放跑他的决定，还需要再三考虑到放人睡一觉，是吧？

2. 秋哥让调查仇人儿子的人，是没有办法拿到陈洛军的照片吗？

只拿到一个名字还敢复命说找到了？

怎么知道没有重名？

没照片只有名字怎么抓，所有叫那个名字的，不管是曾用名还是现在的名字的统统杀了吗？

陈洛军的名字和身份证照片还是后面大老板特地找上门来提供的，这时候秋哥才知道陈洛军长什么样。

（如果他真的是跑去了越南，如果真的因为贫穷或者是偷渡而没有照片，那这时候手下会不会需要电话里描述一遍领养家庭描述的他的长相或者特征，画下来方便抓捕呢？

否则就一名字，简直是大海捞针）。

3. 陈洛军在酒楼就听到了自己是凶手的儿子，也不跑路。

面对想要杀死自己的两个老大还想在城寨待着。

他之前自己说想留在城寨就是因为那里的人让他感觉回到了家，可以一觉睡到天亮，但是继续留在那里，家人避免不了会遭殃。

请问这时候他选择：1. 为了家人和城寨的安宁，以及自己的小命，赶紧跑路。

2. 固执地不肯走，睡一觉起来天翻地覆。

请问哪个是聪明的主人公的选择呢？

好吧，或许主人公就认为上一代的事情和自己没关系，他不认为妻儿被父亲杀死的大哥会杀自己，男主真聪明。

4. 龙卷风把王九扔进铺子，吐了一口血后选择自己用胳膊卡着圈闸门为小弟送走陈洛军争取时间，最后还上演了一出煽情戏。

最后王九满血恢复，用一把小刀插了龙卷风的背部几刀，再拿锯子上前，这个过程中龙卷风的姿势完全不变，完全不反抗。

请问龙卷风起到一个什么样的作用？

答案是：门锁。

这时候有没有其他东西代替他充当门锁呢？

有没有可能趁着王九还在读条的时候大家堵上门，抓紧时间一起跑呢？

如果你设计成龙卷风用仅剩战斗力拖着王九，或许还合理点。

5. 陈洛军出来之后第一个找的就是tiger哥，这哥们不是说要报一只眼睛的仇吗？

前面还被陈洛军结结实实打了一顿。

现在怎么变得这么好说话了？

先用他们都死了搪塞过去，我理解为保护这几个年轻人，后面怎么被“想为龙卷风复仇”这个理由说动了？

你tiger哥这么大一个帮派都不敢硬杠王九，告诉陈洛军他们的下落=让他们报仇=胜利几率极低的送死之旅，那之前说他们都死了的理由是？？？

6. 信一四仔十二少对这个害死龙卷风的源头不仅完全没有芥蒂，而且欣然接受。

一切不幸因他而起，因他而死的龙卷风，少了三个手指，断了的腿，被打了很多次现在还时不时疼痛的脸，这都没有一点愤懑？

我以为你们会设计“不接受——演讲唤起昔日情感，确定共同仇人——兄弟联手杀仇敌”的过程呢。

7. 陈洛军找tiger哥的原因是想报仇，找到信一四仔十二少的目的不就是想多点人手一起报仇吗？

第二天不辞而别，OK我可以理解为看到昔日兄弟缺胳膊少腿不想他们继续介入战场。

但是祭祀那天居然同时出现，导演你为了塑造兄弟齐心的默契都让他们心有灵犀地对齐颗粒度了？

8. 陈洛军的出现引来大老板的势力对城寨的入侵，间接导致了龙卷风的死亡和王九这个坏人帮派入侵城寨。

王九在祭祀的时候都能一时兴起抓小男孩来玩神打，平常肯定对城寨居民超级好吧？

城寨居民一点都不怨恨，听说他回来了就乖乖传信晚上闭门不出。

好乖啊，每一个都是超级明理远超现代人的文明人。

9. 战力系统的全面崩坏，有枪有枪有枪，王九这个黑社会都能搞到几把枪，你们信一四仔十二少自己几个昔日出身黑社会和tiger帮派的，老弱病残的，不搞枪，不叫人，直接硬抗如日中天的城寨王九黑帮？

太自信了，为你们鼓掌。

Tiger哥对自己的兄弟龙卷风死了都没有出手报仇，你们几个小辈没枪没人自己单扛，好魔幻的战力系统。

城寨三少=偏安一隅，tiger哥帮派=偏安一隅。

但是城寨三少+陈洛军这个变量冷兵器单杀 ＞有冲锋枪的王九帮派一众。

但前期陈洛军又被大老板手下众人追击得手都脱臼了，狼狈兮兮地躲进城寨。

这时候大老板手下＞陈洛军。

这时候就非常幽默地形成了一个各级相克的闭环：“老鼠怕猫，猫怕狮子，狮子怕大象，大象怕老鼠。

”。

10. 怎么让王九吞刀的呢？

吞了之后还不立刻吐血？

刀子很顺畅得通过食管，一点没划破食管粘膜，一点血不出，直到后来打斗中从上腹部穿出来，这时候吐了血。

王九你铁做的喉咙和食管好厉害呢。

11. 龙卷风都能杀死自己的兄弟，后面怎么就一定要护住陈洛军呢？

为兄弟之子拼死献上自己的命，当年却在和兄弟的打斗中下杀招（别跟我说围着眼了，这和掩耳盗铃有什么区别）。

所以兄弟情谊＜兄弟之子的情谊？

此外， 陈洛军说自己不在乎父亲被龙卷风杀了，他之前母亲早死了吧，在不同的领养家庭间辗转都没有家的归属感，可以称一句颠沛流离的孤儿生活不为过吧？

他就没有一丝丝怨恨过害死父亲让他幼时失祜颠沛流离的人吗？

陈洛军能过得这么惨很大程度上是因为没爹了，后面妈也没了的原因吧。

12. 我知道你们又要说是漫改了，请忽略一切不合理。

好吧好吧。

杠就是你对。

要讨论请友好发言，不友好的我直接删除举报拉黑一条龙。

下午看完《九龙城寨之围城》内容不剧透，想到的一些碎片讨论了下觉得蛮有意思。

看时觉得片中的王九身体构造如丧尸，刀枪不入，吞炭吞刀片更是觉得无语。

当时和男朋友小声讨论猜测他的命门是哪里，我说可能就是肛门吧（不过这样的命门好像比较适合喜剧片） 片中的解答好像也更合理（的确是肠道）看到有懂的人对他的功夫路数解读，原来不是我们以为的硬气功，而是类似于白莲教，义和拳的偏巫术性质的“神打”（看里面布景中的烧纸马，盂兰盆会等元素营造这种氛围）的确可以做到刀枪不入。

转而联想到李碧华的小说《卤水鹅》里女主的爸爸练的也是这种功夫，后来被她妈用沾了经血的卫生巾抹了刀身而破功（嚯，女性的能量这么大吗）李碧华写这小说的年代差不多也是香港七八十年代吧，她的许多电影男主角就是大名鼎鼎的张国荣，这次哥哥的《Monica》也作为BGM出现在片里由王九唱了出来。

某种意义上七八十年代这条脉络在我的信息小宇宙里形成了一个闭环。

也有人讨论王九的刀枪不入是因为漫改，说理解成漫画里的超能力就行。

去看了下漫画，乍一看以为是马荣成画的（作者是司徒剑桥）那个年代的漫画都是类似《拳皇》这样的画风。

马荣成的漫画改编的《中华英雄》和《九龙城寨》气质相近。

马荣成和黄玉郎这一代漫画家都受到了很多武侠小说的影响。

比如又黄又暴的黄易。

黄易比较被大家所熟知的一部小说是《寻秦记》 被改编成电视剧后是古天乐和林峯演的。

古仔和林峯，这不又在九龙城寨这里完成了一个闭环。

电影剧情且不说，香港情怀我是感受到了

郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。

大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。

一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。

如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。

九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。

但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。

因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。

如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。

正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。

武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。

在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。

郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。

故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。

郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。

人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。

换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。

而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。

郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。

一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。

反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。

另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。

这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。

进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。

譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。

在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。

正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？

城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。

废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。

古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城这些老戏骨也有大量的功夫镜头，他们现在还能耍动，实属不易。

都说香港动作片没落了，但看了本片，并没有这样的印象。

本片的动作模式值得其他香港导演学习，主角团都很耐打，一个冲拳把人打飞。

影片主旨还是传统的兄弟情义，小弟对大哥讲一个“忠”字。

九龙城寨大战的导火索是上一代的仇怨，非要下一代来偿还。

却不料下一代出了一个更坏的王九，王九不仅杀死自己老大大老板（红火金），还囚禁了狄秋（任贤齐），完全不讲任何江湖道义。

反而是狄秋要追杀的陈洛军（林峯）最后将他救出来，还杀了王九，为老大龙卷风（古天乐）报了仇。

龙卷风的其余手下信一、 四眼仔、十二少都是讲义气的人。

旧事：杀人王阿占（郭富城）私下和龙卷风很好，二人处于不同势力，又不得不杀死对方，结果阿占被龙卷风杀死。

也许心有愧疚，所以龙卷风得知陈洛军是阿占儿子后，便竭力保护他。

而阿占此前曾杀死狄秋妻儿，狄秋则下决心杀死阿占儿子。

因此狄秋和龙卷风的矛盾无法调和，狄秋联合大老板杀入龙卷风保护下的九龙城寨。

“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的。

”在五一档的诸多电影中，郑保瑞执导，古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐等人主演的《九龙城寨之围城》颇有自信地率先开启大规模点映，足见片方对于影片质量之自信。

点映口碑不俗，有望在五一档竞争中突围。

香港九龙城寨是一个充满传奇色彩的独特地域，观众要更好投入电影，或有必要了解一下九龙城寨的背景。

预告片中有这样的旁白：“九龙城寨，香港的遗弃之地。

它是江湖的传说，也是人间的禁区。

”九龙城寨何以成为“遗弃之地”？

九龙城寨最早是作为防御外敌的军事据点存在，可以追溯到宋朝时期，到了清朝，它仍是清政府抵抗外来侵略的重要军事设施。

1842年《南京条约》割让香港岛给英国后，九龙半岛及新界仍属清朝领土；1898年《展拓香港界址专条》中，虽然新界被英国租借，但九龙寨城作为清朝在港的最后一块飞地，继续由清朝官员象征性地驻守，并保持一定程度的主权。

1941至1945年，日寇占领香港期间，拆除九龙城寨的围墙，使其失去防御功能。

二战结束后，由于战乱与政治真空，这里不受任何一方有效管理，成为“三不管”地带。

大量难民涌入，人口急剧膨胀，缺乏规划的密集建筑如雨后春笋般涌现，形成高密度的贫民窟。

杜琪峰、周星驰、吴镇宇等香港影视圈名人，在九龙城寨度过他们艰难的童年时期。

九龙城寨的外与内面对九龙城寨日益严重的治安问题及非法建筑，经过长期讨论和协商，1987年中英达成协议，决定清理并重建该区域。

1991年开始，香港政府对九龙城寨进行大规模拆迁工作，至1993年底，这个“全世界人口密度最高的区域”消失，划入香港，属九龙城区。

电影中播出的新闻，九龙城寨的拆除事宜被官方提上日程《九龙城寨之围城》以1980年代的九龙城寨为背景，此时九龙城寨仍是“三不管”地带。

由于“三不管”，九龙城寨长期有各种黑社会或帮派势力（比如14K和新义安）占据。

黑帮在此建立据点，利用城寨的特殊地位逃避执法打击，九龙城寨因此成为黑帮活动的中心之一，被外界视为“黑帮天堂”。

也由此，在香港电影中，九龙城寨常常是作为“黑帮文化”的象征而存在的，《省港旗兵》《城寨出来者》《O记三合会档案》《追龙》等电影，都有九龙城寨黑帮的身影，杜琪峰著名的《黑社会》系列也受到九龙城寨黑帮文化的影响。

《九龙城寨之围城》自然免不了有黑帮元素。

但就黑帮文化的呈现来看，这是电影最大的短板。

不过也别担忧，电影还有两个巨大优点可以补回来，这是后话。

电影涉及两代帮派人。

老一代黑帮人的代表人物有：大老板（洪金宝 饰）、狄秋（任贤齐 饰）、龙卷风（古天乐 饰）和陈占（郭富城 饰）。

狄秋、龙卷风和陈占，曾因九龙城寨控制权展开激烈厮杀。

狄秋与龙卷风是同一阵营，陈占是另一阵营，陈占为了让狄秋屈服，曾残忍杀害狄秋的妻子和儿女；龙卷风在与陈占的对决中，杀死陈占……最终，九龙城寨的控制权落在狄秋手中——他是“大地主”，龙卷风成为“城寨治安委员会主任”，是城寨的话事人，一直生活在城寨之中。

龙卷风（古天乐 饰）

狄秋（任贤齐 饰）狄秋不知道的是，陈占与龙卷风私下一直是兄弟般的关系。

两个人的对决，需要互相蒙住双眼才下得了手，陈占被杀，龙卷风也完成陈占的遗愿：把陈占的妻儿送出香港。

大老板虽然是这场决斗的局外人，但他一直对九龙城寨的控制权虎视眈眈。

大老板（洪金宝 饰）九龙城寨的下一代，围绕“城寨四少”展开。

偷渡来香港的陈洛军（林峯 饰），意外躲入城寨，龙卷风好心收留。

陈洛军（林峯 饰）陈洛军也在城寨结识三位志同道合的好友：信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）和四仔（张文杰 饰）。

他们均重情重义。

一直在漂泊的陈洛军在城寨找到了家的感觉，他渴望在城寨中留下来。

“城寨四少”冲突来了。

熟悉香港黑帮片套路的观众，或许不难猜出陈洛军的身世之谜——不错，他竟然是陈占的儿子。

狄秋多年来心心念念要为死去的妻子报仇，他要杀掉陈洛军；龙卷风出于对陈占的情义与诺言想要保护陈洛军，狄秋与龙卷风的兄弟情陷入危机。

狄秋为了复仇不惜代价，以城寨的控制权为条件，让大老板杀掉陈洛军。

一场围绕陈洛军的争夺与保护战由此拉开……情义与背叛，是香港黑帮题材电影的常见主题。

黑社会组织以家族、兄弟会或其他类似团体的形式运作，成员之间的关系建立在忠诚、信任和互相帮助的基础上，“情义”是组织凝聚力的来源。

然而，由于黑社会组织的非法性质、势力范围争夺以及权力交接，背叛、决裂、厮杀也经常发生。

电影中最立体最复杂的角色，非龙卷风莫属，他在情义和背叛之间陷入深刻的挣扎，两个都是兄弟——可谓“手心手背都是肉”，偏偏这两个兄弟有着血海深仇，该偏向哪一边？

可惜，电影将龙卷风的挣扎处理得浮于表面。

固然上一代人的恩怨不要累及下一代，他想保护陈洛军的出发点可以理解，但以整个城寨的安宁为代价、以其他城寨人的牺牲为代价，他就不犹豫不矛盾吗？

所以，纯粹从黑帮片的文戏来看，《九龙城寨之围城》这种“直男爱直男、爱得不顾一切，因为情义大过天”的逻辑，就连直男观众都觉得太“滑稽”。

不是说观众怀疑情义，而是你这帮派情义怎么就比信仰还坚定了，一个个抛头颅洒热血的？

何况又是身世之谜的老梗。

撇开这个薄弱点，《九龙城寨之围城》剩下的就是大大的优点。

从动作片的视点看，《九龙城寨之围城》称得上近十年最好的香港动作片之一。

电影的动作指导是谷垣健治，来自甄子丹武术团队，是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导，他也是《导火线》《怒火·重案》的动作指导。

电影的动作编排，硬朗又直接，追求真实的打击效果，拳拳到肉，确保每一次攻击都能带给观众直观而强烈的震撼感受，真实还原激烈搏斗中的生死挣扎。

冷兵器对决的广泛运用，强化动作戏的美感和实战感。

动作戏充分利用九龙城寨内部结构逼仄狭窄曲折的环境特点，极大增加动作场面的紧张度和观赏性，每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都冷静机敏又惊心动魄。

动作戏的又一大特点是充满漫画感，将漫画中夸张的动作、瞬间爆发力以及动态分镜等元素融入其中，使得每一个招式都显得威力巨大，为观众呈现更有速度感、更为酣畅淋漓的视觉盛宴。

电影中的动作戏的篇幅相当有诚意，始终保持高强度的动作节奏，从头至尾没有松懈。

独树一帜的动作设计和高强度的打斗场面，呈现出一个充满传奇色彩与热血激昂的九龙城寨世界。

精彩纷呈的动作戏贯穿全片如果观众是动作片爱好者，《九龙城寨之围城》一定不容错过。

伍允龙饰演的癫狂反派，让人印象深刻大多数观众是从黑帮、动作等视角欣赏《九龙城寨之围城》，对于很多香港人，尤其是对于那些曾经生活在九龙城寨，或者与九龙城寨曾在同一个历史区间的人而言，《九龙城寨之围城》也是一首写给九龙城寨的乡愁曲。

电影呈现九龙城寨的历史面貌，也借此传达对逝去年华和旧日文化的怀念之情，对一些美好的永恒价值的坚守。

刻板印象中的九龙城寨混团无序、阴沉诡秘，电影花费很多笔墨，去刻画九龙城寨的另一面。

陈洛军为何想留在九龙城寨，为什么把这里当家？

龙卷风为什么在城寨里当“话事人”如此甘之如饴？

是因为九龙城寨也是贫民的安居之地，它也是一个有爱、有人情味的社区。

九龙城寨虽然有非法行业存在，但也有很多各式各样的小商贩和底层百姓在此谋生，这里的生活虽然艰辛，却也充满“烟火气”。

九龙城寨内，烟火气十足九龙城寨极为拥挤，高楼大厦紧贴相连，狭窄巷道纵横交错。

极端居住条件下，居民们共享有限的空间资源，由此催生出一种高强度的邻里关系和紧密的社区联系，人们彼此照应、互相帮助。

“城寨四少”戴上面具，惩恶扬善，维持城寨内的正义秩序在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。

龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。

结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远，“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。

这是创作者的私人心声。

一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守，比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。

《九龙城寨之围城》的动作戏，将我们带回香港功夫片的黄金时代。

不错，“有些东西不会变的”，香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。

——首发澎湃新闻·有戏——

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

作者：奔兔吉尔一只奔跑的兔子郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》在五一档登陆内地院线，在此前公布的2024年戛纳国际电影节入围片单中，本片入围了午夜展映单元。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，故事讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）误闯九龙城寨，因缘际会在此结识了信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）、四仔（张文杰 饰）等一众好友，兄弟们以龙卷风（古天乐 饰）马首是瞻，奋力抵抗对城寨虎视眈眈的大老板（洪金宝 饰）及其爪牙王九（伍允龙 饰）。

期间，关于陈洛军的身世之谜，又牵扯出当年父辈们的一段江湖往事，一场关于新与旧、夺寨和守寨的恶斗正蓄势待发。

《九龙城寨之围城》剧照电影以九龙城寨为故事背景，长久以来，这里都以「黑暗之城」的恶名为人熟知。

该地历史最早可追溯至宋朝，时称「九龙寨城」，用以抵御外敌。

近代，因清政府多次签订割让条约，城寨曾被划入英国殖民范围内，由于遭到当地居民强烈反抗，英国借机驱逐驻守清兵，引发清政府不满，李鸿章通过外交抗议迫使英国撤兵，但软弱无能的清政府未能继续派兵驻守，九龙城寨便成为一个无政府管辖的特殊之地。

二战后，一些无家可归的人在此聚集。

期间，英国政府曾企图再次进入城寨，仍遭到居民抵抗，九龙城寨就此成为传说中英国政府不想管、中国政府不能管、香港政府不敢管的「三不管地带」。

《九龙城寨之围城》剧照解放后，大量难民偷渡来港，因缺乏合法身份，法外之地的九龙城寨便成为这些人落地生根的绝佳选择，与此同时，帮派分子为逃避追捕，同样将城寨视为避难所，而一些没有营业资格的医生或商贩，也纷纷跑往此地求生。

随着三教九流的涌入，城寨居住环境愈发恶劣，杀人越货的犯罪活动也与日俱增。

直至1984年，中英两国签订《中英联合声明》要求处理香港问题，城寨的清拆亦开始提上日程，到1993年，九龙城寨正式成为历史。

因此，在许多人的认知中，这里曾是滋生邪恶的犯罪温床、男盗女娼的人间魔窟，各路人马扎堆，各色帮派林立，烟馆赌摊遍地，毒档鸡窦通街，可谓黄赌毒俱全。

九龙城寨但九龙城寨又不只是一个举世闻名的贫民窟，或已消逝的一处城市地标那么简单，更重要的是它始终承载了人们的文化想象，它既是赛博朋克大都会的参考对象，《攻壳机动队》中，巨型飞机驶过这里纵横交错的老旧建筑群；它又是《城寨出来者》、《省港旗兵》等电影里的警匪斗兽场，正邪于此交战，豪情万丈的悍匪最终沦为横尸街头的老鼠；它还是漫画《金田一少年事件簿》中「九龙财宝杀人事件」的案件背景地，乃至电子游戏《港诡实录》里「鬼妈妈煮饭」的都市怪谈源头......好似谈及九龙城寨，大家难免会想到它最灰暗、最猎奇的那一面，但事实似乎有所出入，研究九龙城寨的著作《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》便指出，罪恶之城和三不管地带之传言皆为谬见，城寨内的罪案率其实并不比城外高，而对于居民来说，城寨更多只是一处平民之地，警察会定期巡逻，部分单位有合法的水电供应......但这并不意味着关于城寨的黑暗传闻就皆为虚妄，这里的确存在三合会活动，但自成运转体系，就像电影中呈现的那样，意外闯入城寨的陈洛军一转头，漆黑的街巷，道友正匿埋黑暗一隅默默追龙，一切静谧而和谐，宛若家常便饭。

《攻壳机动队》剧照事实上，城寨内最多的是无牌牙医诊所，郑保瑞便忆及自己唯一一次与城寨的联系，即是母亲带着自己牙崩的姐姐前往城寨补牙。

《九龙城寨之围城》的观众请务必不要错过片尾，在电影展现完猎奇暴力的城寨江湖后，伴随着片尾字幕，城寨生活化的一面悄然登场：食品加工厂、鞋匠铺的工人默默劳作着，居民间有说有笑，其乐融融......普通商贩们的工作环境、居民们的生活日常尽现眼前。

九龙城寨《九龙城寨之围城》虽改编自余儿的小说，亦受到司徒剑侨的改编漫画影响，导演郑保瑞和监制叶伟信此前皆有拍摄漫改作品的成熟经验，今次也将这些经验运用到这部电影中来，好比并不存在于原著中的一场用打麻将写兄弟情，便是由叶伟信巧妙设计出来，用喜剧感写出男人间的浪漫。

而此次创作，更显露出二人作为漫画迷的狂热一面，叶伟信便找来漫画家乔靖夫客串既斩得叉烧又劈得友的高手借以自肥，而郑保瑞则力求拍出漫画式热血打斗效果。

因为脱胎自小说，电影中的「九龙城寨」已然是一个高度架空的虚构空间，但电影依旧带着创作者基于现实的情感投射和实地想象，无论是从历史语境，抑或现实处境，九龙城寨都像是香港的缩影，这里看起来混乱无序，但一切仍然有其独特的运行法则，副标题「围城」更让人想及钱钟书同名小说的内涵：城外的人想进去，城里的人想出来，恰与彼时香港的困境如出一辙。

而港人对香港的态度，则似电影中城寨四子的情感取向，中英政府签订条约，城寨即将要被拆除，可即便时代变了，他们仍然要默默守卫家园。

《九龙城寨之围城》剧照除了对于九龙城寨场景的高度还原，电影最令人印象深刻的莫过于酣畅淋漓的动作场面，眼花缭乱的作战兵器和邪典怪奇的打斗场景，堪称香港动作电影奇观的百科全书，从张彻式的兵器对垒（《独臂刀》）、群像少年英雄（《四骑士》）、断手断脚的残障复仇者（《残缺》），刘家良式的生吞炭火（《神打》）、找罩门破神功（《洪文定三破白莲教》）、怪力乱神邪斗邪（《十八般武艺》），到成家班的肉身下坠（《A计划》）、巴士追逐（《警察故事》），洪家班的围追堵截（《省港旗兵》）、擒拿控制（《僵尸先生》）、泄气破功（《僵尸叔叔》）、绳缚缠斗及吞剑制敌（《尸家重地》），再到甄家班的小刀突刺（《杀破狼》）、背摔寝技（《导火线》）以及困兽之斗（《追龙》）......凡此种种，不一而足。

谷垣健治既出色地设计出代表老中青三代不同感觉的动作路数，又为观众梳理出一条清晰的港产动作脉络，借助虚构小说的广阔改编空间，以天马行空的想象力兼容拳拳到肉和飞天遁地的不同视觉风格，将城寨故事涉及的黑帮江湖和功夫片「复仇电影」之传统共冶一炉，着实艺高胆大。

《九龙城寨之围城》剧照电影虽以「九龙城寨」为题，但戏肉却在「八十年代」，那既是香港电影黄金年代，亦是郑保瑞那代人的成长年代。

电影以此为背景，在年代还原上不遗余力，从卢海鹏爆肚趣剧、生力啤广告、已改名的《龙虎门》漫画（原名《小流氓》，因1975年「不良物条例」禁止香港漫画出现血腥暴力场面，于第99期改名，八十年代仍然风靡）、张国荣的《Monica》等流行文化，再到类型理念上更强调本土意识、刻画拳怕少壮、鼓励青出于蓝的「弟子为师长报仇」（如描绘岭南武林的《败家仔》，有别于源于北方词汇「小子」、时常描写主角受辱学艺复仇的「小子电影」），通通盛行于八十年代。

《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞既缅怀它，又挥一挥手向它作别，转头告诉新世代，前辈的荣光与阴霾都与你们无关，带有明显言志目的的一场戏便是结尾盂兰盆节龙卷风的「回魂」，如若从动作片的历史脉络来看，龙卷风的气流上升（七十年代李小龙登楼闯塔）和陈洛军的天台下坠（八十年代成龙从商场、钟楼跌落）恰是两个世代间的交接与传承，龙卷风将陈洛军送回天台，让四子得以携手制敌，前辈可提供庇护，但新世代必须亲自破除前人建立的神话，才能建立属于自己的新秩序。

正因如此，连片尾曲也有其寓意，《风的形状》既可以是对于前辈们的致敬，亦可以是对新世代的赞颂。

「德宝」创始人之一的岑建勋曾是八十年代影坛猛人，可如今闪耀的却是岑宁儿。

看吧，离开了父辈光辉，新世代同样在迎风歌唱，不是吗？

《九龙城寨之围城》剧照郑保瑞时常被人称为「暗黑作者」，只因他的戏总是很极端，出道即拍藏尸和乱伦题材，大胆之余又总是踩界，有一些很边缘的视点，好比《热血青年》一反「捐血救人」的公益呼唤，竟以好心没好报的「捐血害人」为核心主题，又或是《车手》颠覆以往赛车电影对速度的极力追求，转而选择以斗慢来标新立异，虽然他的离经叛道并非次次奏效，好比《大闹天宫》彻底抛弃孙悟空的反抗精神，将大闹天宫的故事描写成一出英雄惨当棋子的警匪童话，但至少观众能从他的创作中，看出他一次次勇于挑战常规、质疑权威的可贵勇气。

《车手》剧照《九龙城寨之围城》令人眼前一亮的其中一处便是在处理江湖片「家恨」时的果断态度，当陈洛军受到父辈血海深仇的波及时，他率先对血缘带来的利害关系表示唾弃，对父权制影响下不合理的父债子还做出大胆反抗，表示自己与父亲无关，正因传统价值观中与家庭共进退的责任感消失，当狄秋（任贤齐 饰）打上门来寻仇时，陈洛军能够以无所谓的态度全力迎战，而未继承到半点父亲昔日将对方灭门遗留下来的罪恶感，相映成趣的是即便他一次次被击倒在地，他仍坚持着一次次重新站起身来，这份坚强求生背后的惊人意志力同样丝毫看不见同类题材中主角延续家族香火的被动任务，他的求生欲完全出于自身对生的渴望，而不再与他的家庭产生任何关联。

换言之，新世代们已无需再因为他们的出生背景而承担本不属于他们的压力、乖乖接受命运的摆布，他们大可以勇敢做自己想成为的人，而此时的「家恨」亦悄然滑向「国仇」，当城寨之子的过去竟意外与港城的处境产生高度重合时，那种对血缘关系的严重漠视和急切否认便显得意味深长。

无论如何，这些设计无疑让人看见郑保瑞对儒家伦理的怀疑、对于冤冤相报的讽刺、对英雄宿命的思考以及对于城市身份的审视。

《九龙城寨之围城》剧照他也总是在强调一种通过剥削获取的等价生存权、一种兽性与人性的博弈，好比《爱·作战》中家锐牺牲自己救回妻子靖侬；《狗咬狗》中孕妇中刀倒地迎来新生儿出世；《意外》中误杀好人的「大脑」受下复仇一刀；《杀破狼2》中志杰贡献器官拯救阿猜爱女；《智齿》中斩哥中枪后道出对王桃的原谅......

《狗咬狗》剧照而到了《九龙城寨之围城》，我们仍然能看到这熟悉的一幕，这首先出现在父辈之中，龙卷风与陈占（郭富城 饰）这对老友达成「两个只能活一个」的共识：无论谁活出走出大门，都必须完成答应对方的条件，最终看似是龙卷风获胜，陈占用自己的死换来妻儿的存活，但龙卷风却将要在日后为守护这一诺言付出血的代价，于是这份生命置换便顺势来到前辈与后辈之间，面对大老板和王九等人对城寨的入侵，龙卷风的献身让城寨四子得以幸免，为了能让后者顺利逃脱，龙卷风不惜以血肉之躯守住大门，任凭王九千刀万剐仍紧缠不放，是老一辈的死换来了新一代的生。

香港国际电影节曾以学者大卫·波德维尔对香港电影的著名评价「尽皆过火，尽是癫狂」来描述郑保瑞的创作，《九龙城寨之围城》亦不例外，无法开门的王九变得歇斯底里，他拿过锯子，凶相毕露：「连手都给你锯掉！

」整场戏虽没有选择用画面直击王九锯手鞭尸的残忍画面，但仅通过那种对于极端暴力的言语描述，便足以让人感受到港产片久违的那份暴戾过火。

《九龙城寨之围城》剧照但郑保瑞又是善良的，在那些以命换命、等价交换的背后你总能看到基于「情」字的感性一面，好比《爱·作战》中奋不顾身的夫妻之情、《怪物》中走火入魔的伟大母爱、《狗咬狗》中由犬至人的爱与尊严、《大闹天宫》中痛定思痛的自省牢笼、《杀破狼2》中排除万难的如山父爱、《智齿》中消解仇恨的互相救赎，或是近期《命案》中留疤醒觉的真诚鼓舞。

《九龙城寨之围城》对男性情谊的刻画尤其浓墨重彩，无论是师徒间的相互信任，抑或兄弟间的彼此支撑，皆因存在着足以超越生命的真挚情感而熠熠生辉，港产片在描绘男性江湖的牺牲动机时经常语焉不详，好似为何讲义气之理由就算空空如也，整条情感线也能顺利运转，但郑保瑞今次却试图从「人」的一面赋予角色们前仆后继拯救陈洛军的行为些许合理性。

在电影中，龙卷风被塑造为一位城寨中唠叨的大家长，他事事关心，处处留神，且愿意给予每个人平等的生存机会，他将信一视为接班人，即便是死前仍笑劝对方做老大要懂得坚强，他也曾救下十二少，换来后者对他的绝对尊重与崇拜，而他的病症秘密只存在于他与四仔二人之间，那恰恰基于他们彼此信任的无言默契之上，因此除了四子之间本身存在的友谊，众人对龙卷风的信任同样起到决定性作用，于是当龙卷风将保全陈洛军视为首要任务时，便能够迅速获得其他三子的积极响应及全力配合，即便牺牲性命亦在所不惜。

正是这种基于「人」的尊重与信任，让这部戏的情感动机变得真实可信。

《命案》剧照「城寨的气味，普通人闻到，都掉头走了。

」龙卷风如是说。

郑保瑞迷恋影像上的垃圾美学，垃圾的腐臭让他电影中的地域看起来总是带着随时迸发、难以预料的破坏力，而生存在垃圾之城上的人也总是带着奋力求生的信念感，恰如表面环境恶劣、臭气熏天的九龙城寨，实际内里却生存着一群热血勇敢的战士，充满了励志精神和人情味。

原著作者余儿曾一度担心历来暗黑的郑保瑞执导筒会令这部戏沾染上灰色，于是要求对方无论如何改编都好，至少要保留下一份阳光积极，而结果并未令他失望，《九龙城寨之围城》的结尾是极其温柔的，鏖战过后，四子从城寨望向远方，纵使已近黄昏，可夕阳始终无限好。

- FIN -

故事、演员和价值观都非常恶心，严重妨碍了观光。

电影开篇不久，男二（林峰）冲进城寨的一刻，是电影最高光的时刻，如果截停在此刻，我会给这部电影一百万分，子宫一样巨大而温暖的黑暗之城，不知花了多少力气才将它从沉溺到那么深的梦境里拽出来，眼泪差点夺眶而出。

然后男一（古天乐）就出场了，做不出表情的橡皮脸，比表情更僵硬的是动作，老年人晨练风格的气功，比动作更僵硬的是表演，极力装深藏功与名的江湖大佬，实际是个政委范儿，且始终在说酸溜溜不着调的废话。

这一脚就把我踹回了正在影院看一部高度疑似烂片的现实。

包括著名的飞机飞过城寨，电影多少还原了一些九龙城寨的场景，却并不视为重点，男二的打工生活，暂时挽回了一些局面，虽然是浅尝辄止，还加了导演自以为很幽默的笑料，可能是怕观众觉得无聊吧，看来他压根不知道真正的看点是什么，自以为是充填体验，殊不知是打扰体验。

更糟糕的是阴魂不散，戏份多到让人怀疑是不是跟导演有一腿的男一，就差把“快看呐我是超级隐市高人”写脸上了。

很快就到了电影的第二个灾难节点，四小龙不约而同变身假面超人，痛揍家暴致妻子死亡的男人，这里有三个吊诡之处。

其一，男二之外的三小龙加男一，你们不就是主持白粉生意的黑社会吗，这家人不就是因为你们才这么惨的吗？

其二，人人都知道该揍谁，那平时男人打女人的时候，男二人生地不熟不敢造次还可理解，你们这几个处于城寨食物链顶端的混混，上哪去了？

其三，打完坏人以后，个个自我满足得不得了，称兄道弟，唱K打牌，从此男二也成为了食物链顶端的混混，打工是不可能再打工的了。

等到任贤齐讲出那段江湖恩怨，开始追查什么仇人的儿子，包括古天乐和郭富城令人作呕的惺惺相惜，电影正式变成了一坨……勉强看到最后，字幕花絮才稍稍挽回了一丝好感。

男二作为偷渡香港的难民（小人物），寻求黑暗之城的庇护，这原本是最理想的切入角度，可惜主创觉得不够，得让他从最开始就跟着一个食物链顶端的大人物混，原本光怪陆离的城寨日常，变成了这个大人物秀身段的T台，但主创还是认为不够，还要给这个小人物加一段狗血出生，逼他成为宇宙中心，直到这个陈腐到散发出尸臭的港式江湖完全覆盖住了九龙城寨，它们才感到满意。

港风的遗风之作吧。

叙事广度上，基本都为限制性叙事（男主视角），但经常穿插镜头自顾自运动或者交叉剪辑，将广度提升至非限制性，让观众得知很多男主未知的事，进而制造悬念。

因果链非常强，甚至再而三地强调某些因果关系（男主父亲与古天乐的关系、城寨与香港之间的关系），通过平行对照，建立联系（古天乐给父子二人剃须、阿九杀古，最后被杀等）。

场面调度上，服装化妆道具上很用心，身份证母题，绿色、红色滤镜，风格化表演。

摄影上，全景建立镜头、倾斜取景营造失序的九龙城寨氛围、镜头自顾自运动营造悬念等。

剪辑上，通过字幕交代时间流逝，打斗场面镜头时间短，加快速度，比较常规，大招使用慢动作强化力度。

多使用交叉剪辑交代不同地方的事情，最后汇聚到一起，烘托结局气氛。

几位明星和摄影让人感动，但整体故事比较普通，形式更多的还是致敬和缅怀吧。

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到