妖铃铃

一部预告片比正片好看的作妖电影。

看《妖玲玲》的预告，以为是各路魔鬼蛇神智斗无良奸商的鬼怪惊悚喜剧，脑子里瞬间就浮现出星爷的《算死草》，大陆之前还真的没拍过惊悚喜剧这个套路的片子，加上混迹港界影视十几年的喜剧女王吴君如亲自上阵，陈可辛监制，立马攒够了噱头，也骗了不少我这样的无知骚年。

然而吃尽爆米花，喝干两桶可乐的我，真是无语跪苍天啊！

要不是我有精神强迫症，估计会果断弃看。

说好的鬼怪呢，说好的惊悚呢，说好的搞笑呢？

你以为找几个脸熟的喜剧明星，穿上万圣节的戏服，画个大浓妆就是惊悚了，你以为生搬硬凑几个网络老梗，让欢乐喜剧人的明星挨个来一遍小品大杂烩，就是搞笑逗乐了吗？

陈老师你是只监制了预告片吗？

由于看预告所带来的整体预期偏差，导致我一个半小时的时间里，一直处于期盼失落，再期盼再失落的状态，知道最后影片结束，我才意识到自己被无情的欺骗了。

整部电影都带着一股变质了的港味气息，从萌贵坊，到丧到极致的阿光，阿明的过气古惑仔，从整个屋村的场景设置，到众人原谅玲姐的那句“玲姐，你说怎么办啊？

”无不弥漫着这样的气息。

利希脱曾经说过“最能够使一个人生动描绘出他自己性格的方法，无过于他描绘他人的态度。

”吴君如和陈可辛是香港人，影响他们最深的就是那种盘桓在根子上的港味，那种住过屋村，理解街坊情义，注重家族的港味。

这也是香港电影中最为瞩目辉煌的黄金时期。

然而《妖玲玲》演员却大多数没有他们那个时代的经历，不是说我们的演员没有演技，而是带了太多本土化的色彩，尤其是欢乐喜剧人的演员们，他们已经有自己固定的太过强硬的喜剧风格，重新塑造他们太难了，这一点连嫁接杂交鼻祖王晶都做不好，更何况是新手吴君如呢。

这样的强制糅合太容易水土不服。

感觉整个电影都是一场尬演的大作妖。

这不是电影，而是各种段子，各种烂梗，各种缅怀而做的乱炖。

我丝毫看不到做电影的诚意和新颖的点子。

创意不是嫁接，而是新生。

吴君如一开始就选错了道路发力，只能越走越远。

其中唯一的亮点，是最为低调不走流量的张译，几乎是他一个人独立扛起了整部剧的演技，该搞笑的时候搞笑，该煽情的时候煽情，也是唯一有泪点的地方。

无论是他扮女装，还是自己讲述故事的时候配音，以及爬梯的时候那段对白和喜极而泣，每一个表情到位而不过分，可谓唯一演技有节有度的人，不会放的太开，也不会放不开。

其中的小男孩鸡丁也是相当的水灵，童真，一双眼睛扑闪扑闪的招人喜欢，全片中也就是这对父子，给我受伤的小心灵带了慰藉，其他的部分，我只能多喝几杯红酒，告诉自己，这都是打发时间白送的。

最后，其实还是有点伤感的，可能《算死草》那样的片子，要成为绝响了。

刨除掉喜剧的外壳，我们来根据故事谈一谈如何取得“群众的胜利”。

可能涉及剧透，请谨慎观看。

群众的胜利＝内部团结+敌方有至少一个猪一样的队友首先，这个萌贵坊里居住的几户人家肯定是属于居于弱势地位的群众。

作为一个类似鬼屋的危楼里面的钉子户，虽然想要留下来的理由不同，但是他们想要留下来的目标是一致的。

而这个留下来的目标，就成为了他们团结一致，共同对外的根基。

接下来敌方两个猪一般的队友出现了。

装鬼吓人，然而自己更怕，在楼里潜伏了很长时间，却只吓走了送外卖的小哥。

下属这么不给力，雇佣他们的上司也是心大，不过看到徐天宇出场以后，感觉一切都有了合理的解释:老板就作天作地各种不着调，下面再正估计也掰不过来，所以就大家一起混的开开心心就好。

说到这个徐天宇，一边吵吵说自己老爸有好多个私生子，自己必须要解决他们解决不了的事，一边又让下属去做装鬼这种不靠谱的行为吓走钉子户。

挺像那些对全世界宣告自己有多努力，却做事做不到点子上的人。

他们只希望别人看到自己的努力，但是又期待有奇迹出现好让自己别那么费劲，出不来有成效的结果，就把所有的一切归结为别人不好。

也许他的确努力过，但是如果只是说说自己努力就可以成功，那么那些拼尽全力却又功败垂成的人又该如何自处呢？

这个世界除了你自己，没人在乎你的努力，大家更喜欢看结果，毕竟你的努力归根结底还是为了自己啊。

玲姐出场。

作为一个被邀请来“除鬼”的角色，却在见面时只得到了400块的报酬，结果就是玲姐马上就想潦草完事，直到后来小朋友付出了自己所有的家当，玲姐才专心“捉鬼”，意外发现是有人在装神弄鬼。

总是能看到网上说《甄嬛传》里面甄嬛说，别人帮你是情分，不帮你是本分。

我也没看过几集甄嬛传，姑且当做是从她那里说出来的吧。

所以没有足够的报酬，就别期待人家陌生人全心全意的帮你解决问题。

退一万步说，即使你只付出了些许报酬，人家却全心全意帮你解决了问题，那么你会认为是人家能力强大还是这件事本来就没那么不易呢？

大家都不喜欢费力不讨好的事，奈何这些大人还不如小朋友看的通透。

一个看清楚装神弄鬼本质的玲姐，收拾不靠谱的老板和手下简直是手到擒来。

所以说最怕的就是人家知道一切而你只知道一部分，看清全局的人不会有未知的恐慌，然而未知的恐慌恰好是最让人心悸的。

经过一场共同的对外战斗，玲姐和钉子户们开始有了进一步的关系，从陌生人向朋友转变，她逐渐打入了内部，成为了钉子户们的主心骨，“玲姐，我们现在该怎么办呢？

”徐大富正是看到了这一点，钉子户们可以守城，但不会主动进攻，联合玲姐，就能达到他赶走钉子户的目的。

群众本就处在弱势地位，那么当群众的内部又出了首领的背叛，这个团体的解体就成为一种必然。

徐大富带领他的“丧尸大军”，联合玲姐，用一场追逐就赶走了钉子户，不费一兵一卒，因为丧尸大军为了自己的投资利益自然会卖命，不费一厘一毫，因为玲姐相信的双赢不过是奸商的一面之词。

徐大富，才是精明的强势者。

徐天宇就是背靠大树好乘凉的人，自己虽然没什么本事，奈何被收拾了却有人为他报仇。

群众如果溃散，那么一定不成气候。

钉子户解体以后，有人去卖片，有人去工厂，有人继续装鬼，有人流落街头，虽说若是没有玲姐的背叛他们不会那样被赶出来，但是难道没有玲姐，徐大富就会放任钉子户那样占据他的利益产生地么？

不会的。

群众说我们只守不攻，敌方说你们的存在就是威胁。

所以若是没有玲姐最后的聚合，那么群众必须吃亏且不得张扬，徐大富继续他的“坑蒙拐骗”来钱快的生活。

这个阶段的玲姐和钉子户之间的感情已经变成了战友，他们的目标一致，并且当对方是可以互相取暖的亲人，当情感发生变化，目标趋于一致，报酬的问题就可以另当别论。

这个阶段的玲姐在钉子户们的身上感受到了真心，这恰好是她想要的东西。

就像徐大富所说，玲姐是个不成功的坏人。

因为坏人没有真心，也从不在乎真心。

但对于好人来说，真心无价，可遇不可求。

群众联合在一起，对强势的敌方开始了攻击，而本片最大的猪队友也随之做出了突出的贡献。

在徐大富识破群众的骗局认为自己稳赢之时，他其实忘记了自己是唯一一个带着脑子在战斗的反派。

对于坑爹坑的自然而然的徐天宇，徐大富是应该接受的。

徐大富对自己儿子多大会算多少以内的加减法，还能昧着良心不停夸赞自己儿子是天才；对于自己儿子装鬼吓人反被吓的情况，不跟儿子总结经验，教他其他办法，反而自己站出来说都是别人的不是；自己私生子众多，没有尽到一个做父亲的责任，孩子最清楚谁对自己是全心全意的好，自己做不到全心全意，就不要要求被全心全意对待。

所以徐天宇生平最大的愿望就是等到徐大富死了自己能打败其他竞争者继承遗产，徐大富是财产的符号，而不是他的血亲。

徐天宇没有从徐大富身上学到什么经验，他只继承了钱，还有对于钱的追求。

群众得不到内部的证据，因为实力相差悬殊，强势的一方也不会把证据摆在明面上等着群众去拿。

但是哪怕是最坚硬的堡垒，也是可以从内部攻破的，而徐天宇，就是徐大富的猪队友。

有了利益就会有纷争，有了足够大的利益，父子关系也可以被超越。

徐大富有钱有势还有私生子，他究竟是把徐天宇当做儿子还是继承者之一，态度不得而知，徐天宇也早就在一次次被提醒“你不是你爸的唯一选择”的过程中，忘记了正常的父子关系，只记得他爸死了以后要继承他的遗产。

不过最后发现，徐天宇好像也不是多在乎钱，他更在乎的是最后他赢了他爸爸。

结局的时候，徐大富因为徐天宇的猪证词一起进了监狱，可父子关系倒是好了很多。

徐大富还是幸运的，在他一无所有的时候，至少还有他儿子跟他一起度过。

不过感觉电影有个bug，那些私生子们呢？

难道就是说来吓唬徐天宇的么？

综上，大概就是群众的胜利过程。

要知道，以弱胜强，本就是几率问题，所以公式也只是一个基础，能不能成功还要看具体的条件。

所以说不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友。

祝大家观影愉快～

电影从故事结构来看，不新颖，甚至可以说老套。

看到编剧里有吴君如，看得出她对这部电影还是挺上心的，笑点很密，但是包袱又很旧，特别一些网络段子，过时很快的不知道吗？

前半段一直笑不出来，心想坏了，按这个路子下去，又落入烂片的俗套了，没想到后面竟给了我惊喜，从搭人梯到沈腾出来后，笑点就不再那么尴尬了，自认笑点很高的我笑了好几次，他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑…… 演员来说，好几个内地笑星中规中矩，连我很喜欢的张译都没有表现出亮点，不是说演的不好，是不够闪光，网红呢表现就那样吧。

吴君如这类角色轻车熟路，自然信手掂来，恰到好处，可还是太港式了。

岳云鹏，可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧，可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了，以至于前半段老感觉他在演自己，后半段跟沈腾互动的时候就好多了。

沈腾一直很稳，状态一直在线。

最打到我的还是吴镇宇的表演，每个状态都收发自如，不愧是影帝。

这部电影陈可辛绝对功不可没，因为有他的监制把控，电影中有些展现亲情爱情友情的地方，分寸拿捏得恰到好处，没让人感觉太过。

虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性，配上老式港片的味道，跟大杂烩似的，但没让人感觉乱，相信都是陈导的功劳。

我是看港片长大的，所以在这部电影看到好多经典港片的影子，应该是吴君如导演对他们的致敬吧。

一开始长发女鬼电梯倒立，我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。

扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。

《古惑仔》不用说了，主题曲都出来了，吴镇宇提着刀走路时，模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。

过人梯时梯子断了，吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中，《蜘蛛侠》（好莱坞电影了）有没有。

同时说的“我是警察”明显的《无间道》。

还模仿了《釜山行》（韩国电影）中爬列车货架穿过丧尸的桥段，这里成了走廊的电线上面。

沈腾领衔的那段丧尸舞，有没有想到《功夫》里的斧头舞。

吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟，摆的都是陈可辛的获奖电影，还有吴君如的《金鸡》，10元3张，哈哈。

还有本人认为最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和马思纯，该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信…… 吴君如的电影导演首秀，不完美，但是很多细节处还是能看到诚意，个人认为及格吧。

可能是考虑市场，束手束脚，很多地方做的不够大胆，这也是很多北上香港导演的通病。

希望香港喜剧也好，大陆南北派喜剧也好，多多磨合，早日找到更融洽的表现形式，为我们带来更好的喜剧作品……

一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。

面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。

于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。

这是极其聪明的做法。

就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。

二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。

很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。

解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。

虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。

情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。

前期第一次闹鬼的场景确实有些吓人，我也被吓了一跳，可能是我很少看恐怖片的缘故吧。

那段场景的环境营造确实不错，如果有好的鬼片剧本，用这种手法拍摄或许不错随着剧情转入搞笑，原本吓人的镜头迅速转为一种疏离感和笑点。

《妖玲玲》并没有试着让观众代入故事中，而是让观众以一种出戏一般的轻松看完了这部片子。

有点像看电视，所以对代入感和沉浸式体验有要求的观众应该不会喜欢《妖玲玲》演员方面除此之外，全篇似乎没什么可说的，吴君如是国配，可能原音会更好一些、吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔有些尬，但也能贡献一些尬笑。

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！

呆！

了！

我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有！

喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。

它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。

难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

作为吴君如首部执导的电影，《妖铃铃》肯定存在很多问题。

节奏紊乱，骨相不佳，都是不争事实。

但在观影中，引发了我许多电影外的思考。

因有国、粤场，带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语，没想到是纯粤语而非普粤交杂。

恐怕真是交杂，就太容易让人联想到广州了，尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼（冼村：怪我咯）。

毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」，说不是广州也没人信。

果然，台词有极大区别（若字幕就是国语台词的话），许多地方也深有不同。

这种版本区别很常见，王晶便是个中高手。

《王牌逗王牌》是烂片，但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》，粤语没有。

《追龙》里国语说伍世豪是南洋人，而粤语还是说了「潮汕达濠」。

更不用说，里面的潮州话台词了。

我不是要谈什么文化骄傲，而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。

不要觉得框架脉络足够好，上面的填充加塞无所谓。

王晶的《精装最佳拍档》结构工整，堪称编剧的典范。

但硬要看配音，始终有问题。

除非本身是香港导演，但并不打算提供粤语版的作品（如：徐克、尔冬升）。

否则普粤之差颇大，周星驰的两部西游便是例证。

《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品，绝非粗制滥造的骗财之作。

其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂，尽皆过火」的特点，但囿于执行力、审查尺度和大陆市场，很多都未能表现。

譬如，吴君如假扮阎王审沈腾一段，被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词（灵感IQ称得上，十分之高超云云）。

我在此会心大笑，但字幕（国语台词）就是普通对话，了无生趣。

又如一开始吓鬼的两人，粤语称呼是「阿飞与阿基」，恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》（梁朝伟x张学友），而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。

网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么，大家都反问「晶哥？

」（王胖子又躺枪），但国语是空白无台词。

更不用说，粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰，扮阎王时是卢海鹏。

反观国语配音（台词），都太书面语了。

本质上就是港式思维的故事，往上填充出调和口味的结果。

我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思，而是指出这些创作很容易水土不服。

以近年大热的开心麻花为例，诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵，病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等，都是神来之笔。

我也无法想象，这如何翻译成粤语，或在港式喜剧下呈现。

吴君如夫妇是很有野心的人，吴的人脉也相当广（看看金鸡系列就知道了），但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。

观影中，我不禁幻想若吴君如不必强融，完全按港式喜剧操作会如何。

砍掉后面的勉强鸡汤（整个逻辑是立不起来的，忽然就成一家人了，以及他们为何不要钱就放弃了家园），就变成「钉子户大战地产商」，未必不好看。

《富贵黄金屋》不就是类似故事，镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。

而且，可以纯粹地「去到尽」，再现港式喜剧的魅力。

以前大家以为，影片不太「香港」就没有理解障碍。

其实并非如此，譬如麦兜系列，《春田花花同学会》太超前，《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖，但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。

可见，内容上有没有「香港」无关紧要，重点是表达方式与共鸣点。

看吴的几部经典，《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视（这部多少港人深爱，我认为白血病出来后就不太好了，前半部分我也爱极）；《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女，也不能理解胡军角色的意义；《金鸡2》稍微好点，但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。

到了《金鸡SSS》和《12金鸭》，前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在，后者虽质量不高，但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价（我在香港看，全场哄堂大笑）。

大家以为是内容问题，实则是手法问题。

《夏洛特烦恼》里，「咱们各论各，你管我叫爸，我管你叫哥」，这种伦理梗就完全无法影响港人（乃至粤人）。

反之，詹瑞文似的戏谑（如：《潮性办公室》话剧版，电影差了不少）也很难引起许多人的共鸣。

因此，想把各种元素糅入「尽皆癫狂，尽皆过火」的港式喜剧，是一个伟大的尝试，但也是必定的失败。

不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱，也不是许多人所说的那么不堪。

她虽失败，但却是有诚意的探索者，这非常值得鼓励。

以此为例，也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。

其资本与市场体量，当然完全无法跟大陆比。

但除了避开敏感话题（如：冤死的戴立忍），还要考虑口味调和。

《使徒行者1》很好，大陆注资后的第二部就不怎样了。

尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软，对比TVB同类作品并非如此。

我并不认为大陆资本就是有毒，何况无论有没有，时势就如此，要顺势而为。

但怎样相互提携照应，是一个很新的课题。

因为各方面因素，港台许多从业者已经在努力钻研了。

而大陆创作者即便不需讨好相关市场，也应仔细研究，否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。

文化的交融，从来不是易事。

我们身处其间，亲眼见证，也算得幸。

我很喜欢吴君如。

也喜欢有她活跃在银幕上，仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。

只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。

2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。

因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。

吴君如向来风趣。

这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。

于是，风趣成了一种智慧，一种共振。

从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。

拍好一部惊喜剧■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？

吴君如：是啊。

中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。

我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。

■灵感来源是怎样的？

吴君如：首先一定要有场景。

我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。

我又想拍一堆演员。

我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。

我是从这里开始跟编剧谈的。

■你对这故事的哪部分特别有情怀？

吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。

我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？

我经常有这个情怀。

当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。

■那惊喜剧的定位是怎样的？

吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。

我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。

很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？

我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。

■还有什么元素是你坚持要加进去的？

吴君如：一些很搞怪的造型。

这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。

演员也明白。

■演员的选用出于什么考虑？

吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。

喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。

十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。

这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。

我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。

但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。

■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？

吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。

比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。

拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。

而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。

当好导演小学生■开始导戏，什么最难？

吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。

做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。

我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。

■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？

吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。

有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。

陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！

我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？

没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。

我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。

我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。

我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。

■哪位演员融合得最好，最有火花？

吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。

譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。

Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。

还有吴镇宇和方中信，一向是型男。

■所以这次方中信形象有很大反差？

吴君如：吴里璐很厉害。

我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。

就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。

还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。

沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。

■群戏是否特别难？

吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。

两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。

我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。

那晚一有群戏，我就头痛(笑)。

■陈可辛与你怎样分工？

吴君如：分工挺模糊的。

原本我想着让他挂名而已(笑)。

我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。

现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。

这就矛盾。

因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。

当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。

他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。

他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。

■渗入之后会有不合的意见吗？

吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。

但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。

譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。

我们经常争执这个(笑)。

有时budget(预算)他帮我来控制。

譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。

有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。

大家就拉锯那样(笑)。

■但其实都是为了电影好。

吴君如：就是这样呀。

所以我觉得，越骂越好。

但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。

踢好演艺下半场■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？

吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。

两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。

我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。

经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。

反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。

也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。

但后面都OK，我也知道自己要什么。

■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？

吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。

毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。

观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。

■那演的时候有没要求不断提升？

吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。

我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。

但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。

就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。

而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。

我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。

我希望生涯长一点(笑)。

■有想过多拍一些其他类型的电影吗？

吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。

毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。

不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。

你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？

那当然想啦。

■比如《岁月神偷》。

吴君如：对啊。

但你也要配合得正好。

有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。

所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。

■你觉得现状如何？

吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。

凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。

这的确是不平衡的，也平衡不了的。

不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。

她还在继续演，很鼓舞。

但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？

我摆不进嘛(笑)。

■是你自己觉得还是别人觉得？

吴君如：没人摆得了我进去。

票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。

我守到没得做了，再放弃。

很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。

（原载于《看电影》）

八九十年代香港烂片既视感。

一点都不好笑的无厘头，各种低级的装疯卖傻，全片充满着过时的网络流行老梗，让人看得相当尴尬。

有点感觉像在看春晚那些一点都不好笑的小品或相声，还硬要挠观众的痒痒“你笑啊你怎么不笑啊”。

剧情弱智，表演浮夸，造型丑陋——谁说喜剧人物就一定得扮小丑呢？

吴君如以后还是好好演戏吧,不是所有演员都有导演的天分，就算老公是陈可辛也没用。

可怜陈可辛还为这样的电影到处路演跑场。

尽管是看的免费点映还有吴君如亲自站台，可烂片依然是烂片。

接连看了两部烂片（加上前几天的《机器之血》），简直后悔莫及，就算倒贴也不该把时间浪费在这样的烂片上。

——2017.12.22 成都大悦城星美影院

就这个故事？

多亏陈可辛，一般人真玩不转的 这是一部非常奇怪的电影，真的不太好形容。

为什么呢？

说是港产喜剧吧，但里面的笑料都是内地的，又有开心麻花又有德云社。

说是内地喜剧吧，但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头，甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。

说是喜剧片吧，里面的惊悚桥段是真吓人的；说是恐怖片吧，那些笑料和段子也是让人笑的。

想了半天，《妖铃铃》其实可以这样形容：来自香港的幕后班底，用港片市井喜剧的方式，拍了一部内地喜剧，又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。

陈可辛是不会坑媳妇的《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷，乱七八糟的一副烂片向，但在那时我还是相信，电影正片绝不会是预告片那样的模样，因为我相信陈可辛。

上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过，陈可辛目前在内地是有两大任务：★其一，多元化。

利用自己多年的导演经验，在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影，这个被徐克称之为“文化人”的导演，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。

★其二，授徒。

他监制了不少电影，包括曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢你》。

这两部电影都有当年UFO电影那种感觉，是陈可辛将自己赖以成名的风格，传授给了自己的徒弟，培养新人。

而这部《妖铃铃》则有点复杂，同样是监制，陈可辛这可不是授徒，而是家务事。

其实看完《妖铃铃》之后，能感受到很强的吴君如风格，尤其是玲姐的人设，完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。

而电影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗？

其实可以猜的到，《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影，因为她就是从那个时代过来的，但担心自己搞不好，所以才拉来了陈可辛。

对于这个故事体系，陈可辛自己也明白，电影是要面向内地观众的，旧时港产喜剧那一套根本玩不转，所以拉来了开心麻花，再加上一个岳云鹏。

于是就呈现如今这样的混合风格。

“惊喜剧”在《妖铃铃》的首映式上，陈可辛说这片算是“惊喜剧”，还说要不是自己拦着，吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。

所以，这部电影给人的感觉，就是吴君如玩得飞起，然后陈可辛在后面一直拦着，各方面都有所顾及，但整体上没有失控，把这个看上去很容易跑偏的故事，调配的五味俱全的确如此，《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片，但里面的吓人桥段一点也不含糊，开场就给观众来了一个下马威，红衣女鬼裂口女的场面，是典型的恐怖片桥段。

但随后马上又进入到搞笑环节。

像是这种风格，我们在星爷的《回魂夜》中见过，追溯到更早，还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列，其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但时间已经进入到90年代了。

一般而言，诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的，因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响，搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑，所以一般导演很少尝试。

但本片有陈可辛啊，这位娴熟的调度和导演水准，把这两处元素调和得非常得当，前一秒吓人，随后马上搞笑，两种风格和氛围互不干涉，这是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛围的衬托，随之而来的喜剧效果，那是发自内心的笑啊。

各位可以想象一下，当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时，马上一个笑点，顿时让我们放松下来，这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。

而且很有意思的是，本片恐怖风格，也有区分。

前面是日系恐怖，裂口女的出现，是那种典型的心理恐惧；中段丧尸场面，有人说像《釜山行》，但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格，《活死人之夜》的感觉；最后一段阴曹地府是我国民俗，不恐怖却很有趣。

超快节奏不过这样一个故事和内容风格，涉及到了恐怖气氛和钉子户，在内地大环境下，所能表现的内容只能是点到为止了。

我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题，这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素，也只能很浅显的表现了。

所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式，当故事和风格所要呈现的有所限制时，本片用了“加快节奏”的做法，一路狂飙到结尾。

电影的故事格局很小，其中要涉及到的戏剧化冲突又不少，但不能表现过多。

而加快节奏的好处，就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”，再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和，所谓“一快遮百丑”就是出来的。

裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，三教九流的群戏，就是图个热闹。

其实《妖铃铃》的故事本源，是非常港式的。

正如前文所言，这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。

港产喜剧大杂烩一个强拆的故事，邪恶的开发商，形形色色的住户，其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》，尤其是一栋楼内，“苦中作乐”的住户们，与开发商斗智斗勇，都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。

但不同之处就在于铃姐这个角色。

心怀鬼胎的铃姐，故作姿态且见利忘义，几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。

可参考《天才与白痴》中的阿添，《半斤八两》中的侦探黄若思，完全是一个模子里刻出来的。

许冠文的市井喜剧，都是专注于小人物，角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄，用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状，这是本片最初诉求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用许氏喜剧的人设来完成故事主体，但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺，但风格不是，许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实，而本片内容多于天马行空，从某种程度上来看，更像是新艺城。

电影后半段“瞒天过海”的设定，像极了《难兄难弟》，后者石天等人整蛊王青的段落，与本片玲姐整蛊装鬼二人组，乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。

而且新艺城喜剧的风格，从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列，内容都是极致的天马行空，倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当，尤其是结尾另起炉灶式的合家欢，大家在原本的基础上换了一种方式生活，典型的新艺城风格。

看见没有，一会的功夫，从邵氏说到了许氏喜剧，又来到了新艺城，你以为这就完了，还没有哦！

作为导演，吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉，就是女版“林正英”时期。

尤其是本片第二个段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段，就是当年洪金宝《人吓人》的路子，这里将纸人变成老太婆，还有清朝僵尸。

整体其身段，还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。

要知道，吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”，本片的铃姐，完全就是她刚出道时期的搞笑人设。

尤其是大家呼唤“铃姐”的时候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖铃铃》到底是什么风格，我也说不清，在我看来就是如上所说的，集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭，我相信这是陈可辛的功劳。

这对于香港电影老粉丝来说，看这部电影是很亲切很有情怀的。

但就我来说，我就是香港电影粉丝，本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外，容纳于其中的笑料，却是新鲜的。

内地喜剧元素与港式恶搞这里的新鲜，指的是各种恐怖桥段，还有喜剧风格。

没错，本片别看是各种香港喜剧的融合，但笑料却是来自内地的。

这里面开心麻花也好，还是德云社也好，都是很贴切融入到故事之中。

《妖铃铃》值得称赞的一点，就是笑料的把控，无论是对白还是情节，很容易抓住观众的笑点，我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。

而是内地的喜剧团队。

天南海北的一通插科打诨，不敢说很高明，但确实很搞笑，这一点就不容易。

这里就不再多谈了，这些笑料是本片最大的亮点。

岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑点之外，还有一些不易察觉的笑料，是对香港电影的恶搞，这倒是需要举例的。

比如吴镇宇与方中信这一对，恶搞了《古惑仔》与《无间道》，吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定，到了后来才明白，他真的是一个警察，还是卧底。

这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。

还有papi酱的造型，直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》，甚至她与潘斌龙的设定，就是后者电影中萧芳芳与许冠英。

而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中，吴君如的故事，“家里人全死了就留我一个”，是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》，其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。

这段内容本身不搞笑，搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着，而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如，后者是个非常悲情的角色。

这个噱头放在这部电影里，这才是搞笑的地方啊。

还有张译这个角色，来源于《回魂夜》，那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。

所以说了，这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因，其实就是用港产喜剧的内涵，在呈现方式上更加内地化，否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。

就凭这一点，陈可辛还是很厉害，融合了这么多香港喜剧元素，再加上恶搞桥段和内地喜剧风格，整体一锅乱炖，竟然调和到如今这个状态，尽管有着施展不开的问题，但能搞成如今样子，真的很了不起。

就这个故事？

一般人真玩不转的。