微妙爱情

前几天找电影看，蓦地看见某个有奥黛丽塔图的海报。

红衬衫的塔图侧身朝着我，正在系项链。

远处模模糊糊有个笨重的男人在看她，但她没看他。

电影有好多译名，美味、精致、细巧——这些当然是délicatesse的各种意思，看完了我也说不好哪个义项最确切（看见“美味”时还以为是和法国菜有关，其实没关）。

然而我第一眼是被其中这样一个译名吸引着去看的：一吻巴黎。

这和délicatesse无关，是从剧情出发的意译。

是因为这个名字里有巴黎。

或者用阿狸的说法是，欧派文艺青年聚集地。

然而这对我无关紧要，此时卢浮宫和埃菲尔铁塔无关紧要，二十年代来到这里的那些文艺青年全部无关紧要，只是塔图和巴黎一起出现的搭配让我想起了高考完的暑假窝在家里看《天使爱美丽》的情景，我看见那个古怪精灵的女孩在巴黎的咖啡店里等待她的男孩。

那是我看的第一部法国片，是塔图2001年的作品，那时她23岁。

四年后，我在一个名叫《一吻巴黎》的2011年的片子里看到了十年后33岁的塔图。

我好久没看她的电影了，而四年里我也发生了许多变化。

我是个懒散的没什么规则的人，看书看电影都是，从没像有所谓“执念”的文艺青年们一样去一部部寻找并看过王家卫或是岩井俊二的所有作品，唯一勉强称得上看了全系列的电影可能只有柯南剧场版（所以你看我和文艺青年们的区别还是蛮大的）。

然而唯独对法国片稍稍有点规则，这大概是因为比起好莱坞法国片还是不那么流行，自己摸索着看的话必须得稍微找到一个观看的秩序。

但依然不是director情结，而是竟有些actress情结，会因为一部电影喜欢某个女演员继而专门去搜索她们的电影，虽然也仍然没有看完过某个人的全部作品。

四年里，我就在干着这样的事情。

有些人是永远有着成熟风韵的，比如朱丽叶比诺什，《布拉格之恋》、《新桥恋人》、《蓝色》、《屋顶上的轻骑兵》、《情迷巧克力》，这里头的种种角色当然有差别，但大多数都是成熟好了的女性。

有些人则是永远惊艳的，比如我后来深深为之倾倒的苏菲玛索。

14岁时惊艳的薇克，27岁时惊艳的芳芳，29岁时惊艳的伊莎贝拉王妃，30岁时惊艳的安娜卡列尼娜，直到四十多岁的作品里，她依然是盛开在屏幕上惊艳至极的法兰西玫瑰。

可是塔图不一样，无论看了多少别的法国女人，她始终在我心里有个独特的地位。

不仅因为她是我法国电影之旅的起点，更因为我用我的四年看她的十年，她在成长我也在成长。

不是说她尝试了不同角色，而是她真的在银幕上成长。

还是美丽的巴黎，还是美丽的塔图，但这次她不再是会眼睛一眨不眨一口气说一长串话的邻家女孩，而是不再年轻的丧偶女性。

你会说，这是角色的缘故啊！

不完全是吧。

影片一开始她也是以一个年轻未婚女孩身份出现，来到一家餐厅点一杯杏桃汁（而此时那个男孩正在想如果她点杏桃汁我就去和她搭讪）。

然而即便扎着马尾想显得更像一个女孩，她脸上的表情和气质已经完全无法回到Amelie时代，那个时代的她天然有着灵动之气，那张常见的绿色背景大海报上，她拿着勺子用慧黠的又大又黑的眼睛看着你时，你就知道了。

我默默猜想若是23岁时的她说那句“杏桃汁”的台词，一定是另一种模样，而且该更是年轻男孩子喜欢的模样。

爱美丽后来成为了《漫长的婚约》里的玛蒂尔德，影片的主题和风格比起Amelie，自然是沉重许多，然而战火纷飞中，那颗追寻爱情和爱人的心还是和Amelie一样的纯真。

依然还是少女时代的塔图。

玛蒂尔德后来成为了《巴黎拜金女》里的巴黎拜金女，不能说塔图变了，因为只是角色变了，但这时看到塔图的感觉已经不一样了。

如果说以前看电影时觉得她沉浸在自己的世界里（幻想或寻找），那么现在好像她更加去趋合大众口味了。

拜金女后来成为了《达芬奇密码》里的索菲，这部电影我没看，不知为什么兴趣始终不大，只是看了海报觉得塔图的表情离Amelie更加远，好像是成熟了，但又好像是她强迫自己在观众面前成熟起来，用一副高深莫测的神色望着你。

好在后来她变成了《只要在一起》里的卡米尔，那个短发的爱画画的巴黎女孩子。

爱情对她不是最重要的东西，她在寻求怎样能更坚实活在这片土地上。

塔图的成长是看得见的，依然是善良暖人心的女孩子，但脸上已经退去Amelie身上想象的奇幻的aura，而是更加真实、自信、成熟的笑。

现在想想自己还真是有耐心，当时找《只要在一起》并不容易，只为这样一个温暖的名字，还有奥黛丽塔图。

现在是《一吻巴黎》。

一个失掉了心爱的丈夫的女性，先是自己怎么也走不出来，好不容易自己开始面对新生活时，别人又开始阻止她走出来，最后能争取到自己的第二次幸福，着实不易。

直到她神色安详，在雨中和一点也不帅的男主角去探访她亲爱的前夫的墓，那一刻我看到了时间在这个角色和在塔图自己身上雕刻下的美丽。

看见她穿着职业套装，自信满满从洒满阳光的走廊走过来，继Amelie以后，我又一次心动了。

她回不去少女时代，也可能再也不适合Amelie那样的角色，但为何要回去呢？

比起永远惊艳的女人，一个成长着的女人也是美的。

十年当然会让一个女人老去，但23岁和33岁的塔图都很美丽。

初初获得甜蜜爱情的塔图和失去爱人又重新获得爱人的塔图之间记录下的一段时光，是她的十年，是我的四年。

四年后，我还爱她，这个带我进入法国电影世界的法国女子。

而电影本身，相比之下就没什么了。

对于女主来说，前段的爱情是灿烂和激动人心的，但却瞬间崩塌，像个美丽的泡沫，让她陷入压抑和痛苦中，籍予工作、与他人约会也无法让她摆脱出来。

一天，她拉开办公室抽屉看到亡夫给她的“钥匙扣戒指”，这让她又回到那激动而美好的回忆中。

恰逢这时进来一个男人，无论他是谁（也可能就是因为是个不起眼的下属）让她想用同样的一吻重温往日美好。

很有可能就是因为马克斯的这种没有存在感，让她没有任何心理负担的甚至马上忘却的去做了这件事，而这一吻却让他们因此结缘。

本来只因感到抱歉而同意跟马克斯共进一次晚餐，但从马克斯简单幽默善解人意的性格却让她得到了长久以来久违的放松与温馨，她的心就此开始悄悄的融化，美女与野兽般的爱情因此被开启。。

马克斯的角色选得很好，十分土的一秃头大叔，没有魅力也没有事业，甚至办公室的很多同事都不认识他。

这才是让这段感情耐人琢磨的地方。

周围人都无法理解大美女的女主的选择，甚至是观众吧！

但仔细回味，马克斯与女主的相处是治愈系的，而且虽然这种男人外表不好看，但相处的舒适只有自己知道。

其实马克斯越看越可爱，大大的肩和手，很有安全感，像只大熊，天真而幽默，对人有理有节，比如他们的第一次晚餐，马克斯拒绝了甜点，并说这是事先说好的，估计这点也让女主有了很好的印象。

另外，马克斯很细心，记住了女主提过父亲送的小熊糖果并留意到她提及时泛起的幸福微笑，也买给了她，给她的生活注入了快乐。

同时，马克斯虽平凡却很有自知之明，理性而又感性，敢于回吻美丽的上司，那股扭劲也让人喜爱，怪不得经历过岁月的外婆短短三十秒就能识出他是个好男人！

本片前段的爱情故事虽浪漫却司空见惯，后半段的爱情故事才是最有意思的地方，拍的自然而耐人寻味。

人物的性格演绎得很到位，故事发展很合逻辑。

马克斯的内心变化表现得也很好，先是被吻后飘飘欲仙，然后知道是误会后低落而茫然，受电视上奥巴马的演讲感染获得斗志回吻美女上司，感觉自己堕入情网后的惶恐甚至直接逃跑了，认为这段关系不可能而与女主保持距离，因女主的回应又重新恢复自信，被其他人鄙视的眼光带来的自我否定，最后是来到女主故乡和家园时那句“我准备好了，来找我吧”。

后半段对马克斯内心的描绘多于女主，主观性和客观性镜头相互穿插，真实而有趣，也就让故事更合理。

木讷的瑞典男人迷上优雅的法国少女，对，她还是少女一样憧憬又害怕爱。

喜欢结尾的台词：我追溯妮莉成长的不同阶段，她6岁时，该曾躲在这颗树后；少女时，不想再玩旧游戏，在玫瑰丛散步；长大后，她在这长凳发白梦，法兰追她，他们相爱；她剩下一个人，他再也回不来了，奶奶无法安慰到她。

在这里走着，我踏遍她的悲伤。

是这里了，在妮莉的心深处，是我藏身之所。

太美好了。

蜿蜒的石板路和静谧的街道，舒缓的背景音乐和夹杂着温柔气息的和风，每一帧画面都满溢出法式文艺迷人的浪漫。

如果没有那一场突然降临的意外，娜塔莉和弗朗西斯也许可以一直这样浪漫下去：他们可以又一次携手回到初见时的咖啡馆，也可以在浸足温热阳光的天然草坪上追逐或是拥吻……可是当意外在转过几个拐角后的路口倏然袭来，只能有年轻的弗朗西斯在故乡的黑土下长眠，迷失的娜塔莉在办公桌上堆积的文件中缓冲钝痛。

回忆中的弗朗西斯被丢弃在黑色垃圾袋，妄图乘虚而入的徳勒曼被抗拒在坚毅的心门外。

在外貌邋遢、吐词呆萌的马克思与娜塔莉相遇之前，谁也不曾料到，这第二份爱情来得如此莽撞。

一点点地靠近，一次次的目光交汇……终于，在某一个有巴黎铁塔见证的夜晚，马克思语无伦次地说：“我好像是，恋爱了。

”相识算不上怦然心动，相恋却如此水到渠成。

接吻后感觉整个世界都敞亮又可爱的马克思，告白后因紧张而丢下娜塔莉愣在原地然后一个人跑掉的马克思，接受上司徳勒曼对他出于不屑和嫉恨而发起的会面的马克思……他带着孩童般的傲娇和成熟男人应有的风度，令娜塔莉全面沦陷。

一如《精灵旅社》中德古拉伯爵所悟：生命中不一定只有一次火花。

如果是爱情，如果所有的因素都是正确的，我们随时可以为之心动。

《一吻巴黎》，法国天使奥黛丽•塔图的作品。

第一段女主与他老公，浪漫的咖啡厅相遇，炙热的仿佛每周四都消失了一样的恋爱，钥匙环简易却让人动容的求婚，婚后依旧保持热度的爱恋。

一切的一切都诠释着Mr Right与Honey Baby的严丝合缝。

法兰意外去世的三年，我不忍看女主公司走廊行走时哀伤的表情，太痛，深入骨髓。

真正的男主出场时，我以为是个路人甲的配角，确实太丑，褒义一点，太普通。

女主对他发白日梦的一吻，我却关注到他稀疏的牙缝，一阵干呕，法国天使如何下去的口？！

然而慢慢地，我喜欢上了这个其貌不扬的屌丝中的战斗机。

为什么呢？

大约是为了他赌气的回吻、满眼都是女主的慢镜头、埃菲尔铁塔下突然意识到自己爱上女主时的落荒而逃（注意是真的逃走，让我笑出猪声的，没有再返回的逃走，跑步姿势真是难看至极）、孩子一般转头不看女主、放难听的音乐却不知时间怎么溜走等等等等。。。。。。

爱情不讲道理，他们看起来不搭，但他们相处融洽、永远有话题、彼此吸引、让人舒适。

男生治愈女生心伤，让她再次展颜。

女生让男生想成为更好的自己。

后期他们再接吻多次，我却觉得好甜，虽然对方依旧秃顶、牙齿稀疏，我却看到他金黄色像蝴蝶振翅一样为爱颤抖的睫毛、看到他大到能够遮住半个女主后背的宽厚踏实的大手。

这大约就是“情人眼里出西施”吧！

梦里也是这段浪漫，让我忍不住记下这份动容。

这就是我所期待的爱情！！！

彼此疗愈，彼此契合，最简单纯粹的感情。

《Mon chevalier》(我的骑士)我只能说Emilie Simon的声音有一种精灵在伴奏的感觉，整部剧里面多次用到这首歌，不论是开头女主漫步在巴黎街头，还是剧中怪咖大叔为爱做准备，以及结尾捉迷藏那段点睛之笔都是以这首曲子为背景。

曲子的那种灵动完全将观众的心调动起来了，音符似乎在说话，有点甜，有点邪，有点魔幻。

开头女主的第一段恋情看的我莫名其妙，法国的浪漫似乎不这么突如其来就无法诉说，典型的法国风格，老桥段的邂逅差强人意，好在前夫很快就领盒饭了。

中间是一段娜塔莉的内心独白，奥黛丽•塔图在人物内心活动以及情感的把控上还是十分到位的，《Bel Amour》这首美丽的爱情配上她彷徨于街头的状态，仿佛人失去了灵魂还是挺有带入感的。

但我不得不吐槽盒饭哥没看出啥好的，这个状态拉的好低，片子略显僵硬。

直到塔莉跟马库斯大叔接吻开始，感觉电影才真正开始，接下来是各种看似不和谐，奇葩搞怪的场景，但又那么的奇特，好像有种魔力，令观众也觉得他俩有缘。

而且大叔教会了我，一旦姑娘吻了我一定要找机会吻回来，想太多没用。

而两人到外婆家《Something more》那段，让我明白如果爱了就别care自己有什么没有什么，女神心中真的有你了，她是不会计较那么多的。

最后要说，花园捉迷藏大叔的那段神游真的是全片的升华，结束的刚刚好，令人回味。

影片温情而又励志，爱情不等于面包，在我们这个时代，午夜里喝杯espresso，慢慢回味这道法式‘大餐’，没有比这更幸福的事情了。

上周观看奥黛丽塔图 仅仅这个名字就足以令整部影片文艺浪漫而充满了捉摸不透的气息两段爱情都是以一个冲动的吻开始奥黛丽塔图 率真可爱古灵精怪 笨拙的瑞典男人纯朴不乏幽默看似风马牛不相及的两个人彼此靠近法国电影就是这么美好 浪漫 每个镜头都透出文艺气息影片结尾 奶奶的花园他永远在她心里而我 只需最深处那一席之地不被朋友喜欢 不被追求者喜欢 就是这样的组合纯真可爱她 放下身段他 付诸努力她 无视差异这段爱情 无关世俗虽然也许我们更想看到的是那个法国帅哥和奥黛丽塔图间的美丽爱情

现实中真的会有这样的故事上演吗，在世俗看来两人无论从外形到工作都不太匹配，女强男弱，女主人公的上司恐怕是最郁闷的吧，有钱有颜，可是女主人公偏偏出人意料的喜欢上一个秃头大叔。

也许是因为大叔更幽默，而身为长期丧偶之苦的娜塔莉生活最缺的就是轻松自在，她更懂自己需要什么，所以没选高富帅的上司，而是忠于内心。

想想也是人活一世，鞋子合不合脚很重要，只有自己最清楚，外人所期待的王子公主般相配一生，也只是他人一时的感受，可是能不能过好这一生，能否让自己内心真正轻松快乐，谁也不会对此负责，唯有你自己。

俗话说得好，你自己没目标，只能让别人牵着走，跟随者别人的脚步。

人活一世，说长不长说短不短，对于时间上的感知，只有自己内心那把杆秤来衡量。

如叔本华说过的，人生就是在痛苦和无聊之间来回摇摆，如何摆脱痛苦和无聊，如何平衡之间的关系， 人生就是摆荡在痛苦与无聊间，人生的终极目标就是减少痛苦，而非寻求幸福，让自己过得心安快活才是头等大事。

想想娜塔莉执着于已逝的前夫，尤其是在影片的末尾部分，求而不得的上司，说了一句让她忠于自己的前夫，令她顿时心乱崩溃，赶紧逃离眼前的环境，后来她也战胜了自我，带着大叔走了一遭曾经的住处，与旧时的自己告别，和新的自己和平共处。

佛陀说过过去现在未来心不可得，应无所住而生其心。

的确人就应该放过自己，活在当下，过往不纠。

如同叔本华提到的 人和动物之所以表现出不尽相同的情形首先是因为人想到了不在眼前的和将来的事情——这样，经过思维的作用，所有一切都被增强了效果；也就是说，由于人有了思维，忧虑、恐惧和希望也就真正出现了。

这些忧虑、恐惧和希望对人的折磨更甚于此刻现实的苦、乐，但动物所感受的苦、乐则只是局限于此刻的现实。

也就是说，动物并没有静思回想这一苦、乐的浓缩器；所以，动物不会把欢乐和痛苦积存起来，而人类借助回忆和预见却是这样做的。

对于动物来说，现时的痛苦也就始终是现时的痛苦，哪怕这种痛苦无数次的反复出现，它也永远只是现时的痛苦，跟它第一次出现的时候没有两样，这一现时的痛苦也不会累积起来。

所以，动物享有那种令人羡慕的无忧无虑和心平气和。

有时候我们活得还不如动物，慧极必伤，真正有智慧的人学会平衡，学会清理一切思想垃圾，难得糊涂，很多事情往往不需要想得那么清楚，问得那么详细，非得知道一个所谓的答案。

跟随内心，心安事隆。。

换个世俗一点的话题，法式优雅还是值得借鉴学习，羡慕法国女人的优雅自我，总是特立独行游刃有余的处理一切，那种坚定自信的小眼神不是一时半会装出来的，那是一个发自内心的自信与满足。

前阶段还是看了不少关于法式生活法国女人之优雅的读物，尤其佩服。

中国人千百年的儒家文化，礼仪之邦，往往和法式文化背道而驰，况且中国人口之众多，再加之改革开放也就这三十出头年，我们这代才是真正小康起来，父母那辈60年代的大背景下，他们对我们从小的培养，艰苦朴素、吃苦耐劳、尊重知识一点点耳于目染流淌进我们的血液中，想要法式优雅还是得刻意去训练学习。

Anyway，人生苦短，忠于内心，摆脱痛苦与无聊，过好这一生。。。

葬礼结束她拿着钥匙转动房门的时候。

打开的不仅仅是回忆，还是通向未知路的彷徨与无限的孤独。

她坐在沙发上开始冷静自己。

影片里丑陋的大叔永远背着一个黑色的大书包，举止拘谨，生活压抑，办事畏畏缩缩，没自信，但是他细心，他会送娜丽塔随口提过的小熊糖，他坚韧，敢于面对陌生男人的挑衅，最重要的，他直接，怎么想就怎么说，就是这些简单的品质，反而显得特别的可贵。

影片的开头以女主角的背影开始，影片中无数个走路的片段，男女主角不知疲倦的走着，似乎路的另一头，就站着我们冥思苦想又始终不得的美好期许。

影片最后 娜丽塔脱掉鞋躺在外婆家的草地上，当她渐渐长大，美丽的巴黎不再是一个小女孩的乐园，而是一个充满幸福和疼痛的世界，她在这样的环境中一点点长大，对未来报以微笑。

一旦你在对方的眼里变得美丽，爱情就亮了。

生不同的階段，我們會找到藏在那裡的某個人，然後重新找到我們以為不會再出現的愛與幸福。

凝视着奥黛丽塔图优美的后颈，怎能不跟着她走进这个故事呢。

这部影片有一种奇特的风味。

浪漫美丽的开篇，突然掉入悲剧的冰窟，又突兀地荒诞了一下，然而又不失自然地转入了喜剧氛围。

非常喜欢他俩第一次“约饭”后一起散步的桥段，氛围、音乐都令人为之动容，而当“瑞典人”对奥黛丽说“你知道吗？

我们现在的处境让我很煎熬，就像，一个小国要和美国攀关系一样” ，我忍不住拍案叫绝，看了剧情你就知道男主的比喻多么精妙，真能说服我如此“有趣”的人尽管其貌不扬，也完全有可能让奥黛丽塔图喜欢上他的。

（接着看）看完了！

（接着记）最后一幕，他俩在娜塔莉家乡奶奶的花园玩“捉迷藏”马库斯的旁白有多么动人：“在这里走着，我踏遍她的悲伤。

就在这里，在娜塔莉的内心深处，正是我的躲藏之地。

” 我特喵的都泪目了！

（ 正如早前嫉恨马库斯的总经理咬牙切齿地骂他的那样“你特喵的还是个诗人！

”）真是一部超乎期望的爱情片啊！

豆瓣评分绝对是低估了。

#一吻巴黎#这部电影推荐给大家。

起初稍显跳跃的情节，甚至太平淡无奇到睡着的前半段，多少次念头要切掉这冗长的铺陈，但当那个呆萌丑缺又温暖的瑞典大叔出现后，一切都变得有意思了起来。

恋爱的乐子，花园的灿烂，衬的这部法国电影别具一格。

用电影里的话来说，Nathalie is Yoko Ono.The kind to wreck the world's top group.