寻找梦幻岛

如果我们结合影片名称思考影片便更能进一步理解影片的主题。

“寻找”是个什么概念？

寻找是一个过程，这个过程意味着各种事情的经历和情感的体验。

巴利先生和观众、自己家庭、彼得一家的关系，在这过程的误解等矛盾颇多。

特别是之前提到的巴利先生和彼得的关系，是主线中重要的一环。

在这对关系发展的过程中闪耀出夜空中思想的繁星。

为什么要去“寻找”，因为“梦幻岛”的位置对于大多数人而言是未知的。

因此，“梦幻岛”究竟在哪？

我们怎么找到它？

它意味着什么？

如果我们结合影片名称思考影片便更能进一步理解影片的主题。

“寻找”是个什么概念？

寻找是一个过程，这个过程意味着各种事情的经历和情感的体验。

巴利先生和观众、自己家庭、彼得一家的关系，在这过程的误解等矛盾颇多。

特别是之前提到的巴利先生和彼得的关系，是主线中重要的一环。

在这对关系发展的过程中闪耀出夜空中思想的繁星。

为什么要去“寻找”，因为“梦幻岛”的位置对于大多数人而言是未知的。

因此，“梦幻岛”究竟在哪？

我们怎么找到它？

它意味着什么？

好几次，冲着德普去看电影，结果总是被其他的东西给吸引住了。

德普的脸反而退隐成一个角色符号了。

我很吃这一套，身体里面住个小孩子之类的表达法，虽然已经泛滥了，但我还是相信。

好害怕，如果你不相信精灵的存在，那你的精灵就会在空中死掉。

想起来了，曾经在《看电影》上看过这片的介绍啊，只是当时的配图实在太夏威夷，和这个传记人生不搭配，没有联想到这里。

几次泪水涟涟，质地好厚的电影，不会简单沦化为爱情大讨论，不会被简化为任何的一切。

当我一看到强尼戴普的出现，我就毫不犹豫的认为这会是一部好电影，在这个抑郁的深夜，一部好的电影会敲击人的灵魂！

我随着影片去探索，不到一半，我就想：这是彼得潘的现实版吧？

果然，这是一部彼得潘作者的故事。

强尼戴普饰演的詹姆斯·巴利又把我们带入了心灵的深处。

"Every time a child says 'I don't believe in fairies' there is a little fairy somewhere that falls down dead." 这句话让我回味许久，不知何时，我们长大了，忘记了一切值得去珍惜的简单美好，却纠结于薪资、商品、人际关系的赤裸争夺中，纠结于别人眼中的自己。

我们忘记了童话，不相信童话，也不相信简单的人与人之间的关系与感情。

我一直笑谈自己是一个大人眼中什么都有的小孩，小孩眼中什么都没有的大人，是因为我看到自己逐渐丢失了一个单纯的心，当我开始熟练的运用成人社会中的社交手段去维护人与人之间的关系，熟练的为自己挑选一身行头去修饰自己的身份、财富、品味时，我觉得我自己在渐渐老去……我常常怀念小时候的自己，在一个院子里，捧着一本小人书，在阳光下，就是一下午，而现在有了房子，买了自己所有想看的书，甚至有了两台咖啡机，却只能让它们静静的摆放整齐，无法抽出一个下午的心情，去寻找自己心中的梦幻岛……童话之所以被叫做童话，是因为童话里的世界源于真实的世界，是现实世界无法企及的理想主义和简单主义，在童话里童心是主宰世界的唯一标准，这种简单的天真在我们小的时候不懂觉察，但当长大成人之后，经过一些现实生活的磨练，就会越发感觉到童话和童心的美好。

长大后，面对各种各样的人，我们被迫地被教育，学习戴上不同的面具，因为的大家都这样，就像都穿衣服一样，而突然在寂静而孤独的城市夜晚，在钢筋水泥的森林中，发现自己如皇帝一样穿着透明的衣服，傻得可笑。

长大，是一种伤害！

我们需要重新找到童话和童心，才可以在心里藏有一块纯洁的世界，才能正视现实生活中惨淡的人生，直面各种尔虞我诈、蝇营狗苟。

我最近越发的发现，比我年轻的朋友，却表现得比我还要世故，他们学会了掩饰心中的嫉妒，学会了了无声息的竞争，学会装模作样的认真做事，学会了后浪推前浪，我开始觉得害怕，一件简单的事情，在他们的眼中变复杂，一个玩笑，在他们的理解中变味道，是我太随意，还是他们失去的简单的心境?就和这部电影一样，不完全是讲述一个童话，而是在讲述一个童话的创作过程，童话世界的主角是儿童，但创作者却是成人，虽然詹姆斯·巴利非常有童心，但现实生活依然是充满矛盾、困惑、无奈甚至残酷。

他与莱文利·戴维斯一家在一起的时候，同样招来无数非议和指责，因为戴维斯女士是一个寡妇，因为社会习俗与偏见，大人们习惯了自己的思维惯性，他们不愿意去理解这种简单关系，不愿意去理解这种简单关爱，我相当害怕，当我们一晚一晚的睡去，第二天是不是又老了一岁？

又丢失了一小块童心？

又变得世故一点？

又变得狰狞好斗起来？

一部电影，好不好不在于它投入了多少制作成本，有多少炫目的特效，有多少明星的参与，而在于它是否有它明确的内涵，是否感动一些人，就像詹姆斯巴利一样，写些讨好上流社会的作品并不会让他觉得有多少成就感，而只会让他觉得疲于应对，而一部源于心的作品，也最终证明了他的成功。

在媒体工作这么多年的我，越来越不喜欢看杂志报纸，甚至是自己发表的文章，商业性的软文并不能让我觉得有什么成就感，而博客里的大呼小叫，神经质的发泄情绪，也不能让我觉得有所价值，我最后明白，一个真正有价值的东西或者文字，一定是由心而发的，这点很重要。

这部电影，没有什么特别煽情的画面，却让我特别想哭。

长大后，我们有了很多责任，有了必须去做和必须面对的人，慢慢偏离了自己心中的梦幻岛，我们自己丢失了自己的精灵；我想，如果生活可以多一点相信，多一点简单，那长大就不会如此可怕。

这不是一部讲述童话的电影，而是一部告诉我们童话是怎么创造的电影。

但愿我们开始简单存在，但愿以后我以后有了小孩会陪在他们床边给他们念彼得潘，但愿我们能边长大，边创造自己的童话。

作者：马立玄 来源：80关注网

小时候那种满是插图的连环画并不多，记得有一套艾斯奥特曼的，还有套忘了具体内容的3本外国童话故事，其中就有一本是写彼得潘的。

就记得一个会飞的绿衣男孩和一个装着假腿假手打斗的故事。

小时候当然喜欢看打的，因为只看得懂打的，大了点才能看《格林童话》，学习下真善美什么的。

拿到《寻找梦幻岛》的时候，我把它当爱情片来看，后来越看越不对味，虽然女主角也是到最后时刻才翘的，可总感觉那些小孩比较抢戏来着。

然后查到说这部影片就是根据《彼得潘》的原作者的事迹改编的，所以得出结论说这是部励志+传记的片子，和之前想像的根本不搭边。

挺喜欢Johnny Depp的，但是看他真去演个正常人还不太习惯，还是个挺扮帅的正常人。

看《忠奸人》的时候倒没这个感觉，Al和他两个彪彪戏看得很爽，而且这么个卧底警察也不是个怎么正常的角色。

这里，Johnny正常地笑着，正常地说话，一本正经，讲讲大道理什么的，还真挺奇怪的。

演Peter的那个小演员很不错，最后和Johnny坐在公园长椅上，相依哭泣。

看那张可爱的小脸眼泪汪汪的，还挺让人动容的。

其他倒没什么特别的，Dustin也纯粹是来露把脸，串串戏。

http://imapollo.blogbus.com/logs/8078183.html

寻找梦幻岛1.伦敦1903，真人真事改编2.亮丽色彩3.用你的想像4.现实交叠梦想5.戏剧不应该被看得太严肃6.戏剧本来是什么？

游戏之作7.童真之心8.门里的琉彩9.没人相信他，他就不会成功10.梦幻岛，一个美好的地方11.你在三十秒内长大成人12.软清的配乐13.你灵感的源泉14.他过世了15.我们都逃不出时间的命运16.我们共度的夏天

成长是一步一步的，长大就是一秒的事。

在剧院里詹姆斯·巴里和彼特哥哥的对话。

在短短的几秒你成啦大人。

成长是被迫的，我们都在逃避，希望长大永远是下一秒的事。

Depp演的编剧，其实内心就是个孩子，他时常活在自己幻想的世界里。

一场失败的戏剧，在他眼里，看到的就是整个都在下雨的灰色剧场；一只大狗，在他眼里，就是一只和他在马戏团里跳舞的熊；他戴上羽毛帽子，画上油彩，就是印第安人；和孩子们在丛林里玩耍，就仿佛狂风暴雨中的海盗；在床上跳闹着不肯入睡的孩子，被他幻想着飞出窗外，翱翔夜空。

他的世界梦幻而美好。

他用他自己的方式爱着孩子们，也爱着他们的母亲。

他的世界不被妻子理解，他们相敬如宾，却渐行渐远。

梦幻岛是他的理想国，是他想象中的世外桃源，虽然只是场戏，但他最终让心爱的女人看到了梦幻岛，精灵、仙女、森林、大海……而他的妻子，选择了离开，就像Depp说的“没有这个地方”，她永远都不会看到了。

可惜，所有天马行空的想象，都抵不过现实的无奈。

那时的Depp让人感觉就是一个无助的大男孩。

他用最温柔、善良的力量去爱着这一切，却还是免不了伤心难过。

孩子母亲的去世，是那么残酷的现实。

恍然间让我觉得，他也是为了逃避现实才活在自己的幻想世界里。

他假装船长、假装印第安人，甚至假装是孩子们的父亲。

他陪着孩子们玩，带着孩子们在想象中游戏，教给孩子们去“相信”而他对这些只是淡淡的说了一句“是他们纵容我的任性”PS.这么赞的一部片子，为什么只有7.7分，很不解。

原来早在这部片子里Depp就已经演过船长了。

难得见到Depp这种温暖阳光一面的扮相。

“他相信自己，他相信。

生命就是和他所信仰的一样。

他的信仰是那么长久坚定，最终他的信仰变成了现实。

”believe,长久以来都是孩子们的童话。

大人们会说，即是是最坚定的BELIEVE,里面也有一个lie。

心中neverland，只能是幻想，只能用我们微薄的力量与这现实抗争。

至于后果，我们闭上眼睛，锁起门，随他吧。

I'm tired waiting,i'm tired of looking like a fool.记录一句无关紧要的话。

这部电影，似乎触动了我内心的童话世界。

让我相信，世间一切，只要相信，投入，就会美好。

Depp的调调，一直残留在印象中的，是那凄美孤独的剪刀手眼神，还有那贼溜溜的海盗嘴眼，确实不适应这小生形象。

看来这片里面的Depp是要扮演怀有童心的作家呀，最后小彼得说得好，真正是Peter Pan的应该是James，这个长不大的小孩。

但是这里面还是有几个片段挺感人的：当乔治已经会为母亲的病情担忧，也理解外婆对母亲的过度保护，甚至能为了母亲挑战外婆的权威；这是个早熟的孩子，以后也会是个家庭的可靠支柱吧。

小彼得固执地不相信大人的话，认为“过几天就会好起来”这些不过是骗人的谎言，而说这句话时往往表示人快死了，于是当他看到母亲病重，恨恨地撕毁了自己的小写作，大发一通脾气；他抗拒长大，其实是抗拒接受生离死别吧。

当剧场搬到家里，一家人看着Peter Pan说，只要孩子们相信有精灵的存在，精灵就不会死，她就不会死，剧终时母亲在愉悦中走进了Neverland；其实是想说，就算母亲病死了，她的灵魂也会守护在孩子周围吧。

小飞侠Peter Pan终究会长大的，当他成长后，也就推动了飞行的能力吧。

就像小时候的我们，充满幻想和纯真，这时是美好的；而长大后再对现实充满幻想是可笑的、不合时宜的。

佛家说，人生在世，总是不停受着苦：生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴盛。

也许，在受苦受难时，能够回忆起对Neverland的向往，也就了够安慰了吧。

电影显得好像是巴里先精神出轨，但事实是巴里和妻子玛丽从没有圆过房，妻子出轨后他要求妻子断绝和情人的关系，但玛丽拒绝了，巴里于是强制离婚，之后却仍给她提供经济支持。

引自维基——“1891年，他邀请朋友杰罗姆·克拉普卡·杰罗姆为他的戏剧《行者，伦敦》寻找一位漂亮的女演员。

两人成了朋友，在他1893年和1894年病重的时候，她帮助他的家人照顾他。

1894年7月9日，巴里康复后不久，他们在基里缪尔结婚，玛丽也退出了舞台。

按照苏格兰的传统，婚礼是在他父母家举行的一个小型仪式。

据报道，他们的关系并没有圆房，而且这对夫妇也没有孩子。

（奇怪的关系。。

）……从1908年中期开始，玛丽与吉尔伯特 · 坎南有染(她比她小20岁，是巴里反审查活动中的同事) ，包括一起去黑湖小屋，只有屋里的工作人员知道。

1909年7月，当巴里得知这件事后，他要求她结束这段关系，但她拒绝了。

为了避免离婚的丑闻，他提出如果她同意不再见坎南，就允许她合法分居，但她仍然拒绝了。

巴里以不忠为由提起离婚诉讼; 1909年10月离婚获准。

即使在玛丽嫁给坎南之后，巴里仍然在经济上支持她，给她每年的零花钱，这笔钱是在她和巴里的结婚纪念日举行的一次私人晚宴上发给她的。

”而最初巴里也不是直接就和辛尔维娅一起出游，最开始他只是在公园里和孩子们一起玩耍，而认识辛尔维娅的时候她的丈夫还活着。

在辛尔维娅死后巴里成为了孩子们的监护人，一直将他们抚养长大。

尼克（孩子之一）曾经说巴里是个天真无邪的人，他曾写信给别人“我不相信吉姆叔叔和任何人——无论男人、女人还是孩子——经历过所谓的‘灌木丛中的骚动'”。

或许从不应该试着从普通人的视角去解读巴里，他好像是彼得潘和胡克船长结合而生的矛盾体一般，一个一直不愿意长大、逃避长大但却已经长大的成年人。

《彼得潘》虽然是一本童话书，书中却有很强的生命和死亡意识，我第一次体认到死亡就是从这本童话书中。

温蒂在花儿凋谢中知晓了死亡，而当温蒂长大、变老的时候，彼得潘却永远是那个小男孩，胡克船长永远被肚皮里装着闹钟的鳄鱼追赶，哒哒的时钟声是死亡前进的脚步，而身为成年人，永远忧郁而没有快乐的胡克其实是嫉恨着不会长大的彼得潘的，他有好的修养，会弹钢琴，并且书中暗示他是毕业于伊顿公学的贵族，然而他仍然无法得到快乐，只有永远是孩子的彼得潘是快乐的。

书中的孩子并不是浅薄的平面人物，也有好胜心、自大等小毛病，巴里更像是一个细致的观察者，看到了儿童天使的一面和恶魔的一面，在我看来《彼得潘》也是一本探究儿童心理的育儿手册，它兼具童心和成人的视角。

电影还是有很多联系《彼得潘》的小细节，建议和电影《小飞侠彼得潘》一起看。

小飞侠彼得潘 (2003)8.12003 / 英国 澳大利亚 美国 新西兰 / 剧情 儿童 奇幻 冒险 / P·J·霍根 / 杰瑞米·桑普特 蕾切儿·哈伍德