驱魔者

好莱坞在钟情本土漫画之余也经常会对东方漫画青睐有加，其中最有名的项目当属《七龙珠》与《小夜刀》，但遗憾的是这两部电影都没有获得预期的成功，西方人在面对东方元素时所表现出的气场紊乱往往是导致这类影片失败的关键因素。

东方漫画中的世界观设定普遍神秘而诡魅，而美式漫画的世界观则大多轻松昂扬，二者之间的区别注定了改编后的电影必然是两种不同的产品。

因此，当听说好莱坞的这部《驱魔者》是根据韩国漫画改编时，我的第一反应是相当悲观的，然而在看完最终成片后却又多少有些意外，除了Q小姐的亚洲面孔外，整部影片中居然找不到一丝东方元素的痕迹，如此一来，自然也就不会有气场紊乱的情况发生。

就故事文本而言，《驱魔者》所涉及到的内容相当广泛。

吸血鬼杀戮、教会独裁、自由意志、末日情结、西部风情，俨然就是一个黑暗系漫画招牌元素的大熔炉。

导演在此基础上又很轻松地构建起了一系列的类型拼贴，而最直接的表现便是动作片与怪兽片的结合。

影片对于吸血鬼的形象设定不再是高贵的欧洲王室后裔，而是一群酷似“异形”的残暴生物，连儒雅的人形画皮都被彻底剥夺了，倘若没有“吸血”的属性设定，可以说几乎与普通怪兽无异。

为了对抗这样一群野蛮的生物，才有了“驱魔者”这个特殊的组织。

它们依靠“神授”的高强武艺“降妖扶魔”，继而令整个故事在动作场面上达到了二元对立的基本结构。

与近段时间奇幻电影中普遍差强人意的打斗桥段不同，《驱魔者》的动作戏整体上还是令人欣慰的，在具体的动作较量中，主创们并没有像上半年的《女巫季节》、《蛮王柯南》那样一根筋地渲染暴力，致使打斗场面单一无趣。

而是在很多地方运用了“留白”的手法点到为止，尤其是开头讲述历史背景时简洁的漫画处理，要比《女巫季节》片头大段冗长的十字军东征出彩得多；小女孩躲在地板下没有亲眼目睹父母被杀的场景也将“留白”所营造出的气氛发挥得恰到好处。

而影片中后段电脑CG制作出的吸血鬼厮杀，又直白地呈现出一定的视觉冲击力，至于结尾处未来气息与西部风味的结合，也呈现出了一种另类的动作风格。

在对吸血鬼的动作设计上则是以充满力量感的长镜头跳跃、冲击为主要表现形式，在惊悚外表的搭配下呈现出“异形们”凶猛残暴的特性；在对驱魔者的刻画上以沉着冷静为主，飞镖匕首等冷兵器的运用令打斗套路显得非常复古，可以很好地满足某些嗜血观众对于血腥场面的喜爱。

自从上一年看了《牧师》（我还是比较喜欢这个译名）的预告片后，一直念念不忘，太强大了，看上去太棒了，难道它不是一部巨作吗？

流畅的动作，酷到爆的反派，不错的特效，还有那能伸缩成飞镖的十字架。

然后一直期待着它的上映，甚至打算和我最好的朋友一起去看IMAX 3D。

后来得知是《基督再临》原班人马导演的，我冒了一把汗，想到那部年度烂片，难道这好片要悲剧了？

抑或是那导演忽然被人打通了任督二脉，终于咸鱼翻身，依靠着这华丽的影片闪观众一下，证明他还是相当有导演实力的。

但看完后，我只想换个导演，再拍一次……87分钟的时长，不禁让我怀疑这是不是万恶的福克斯发行的，一般来说特效片的时长不超过110分钟的基本中枪，是导演还是发行公司咔嚓咔嚓我就不知道了，正如当初很有潜力的《巴比伦纪元》，法国人导演在媒体前面抱怨福克斯为了把影片控制在90分钟内，把影片剪了将近一半，后果自然是血本无归。

但毕竟，我还是喜欢这片子的，很少有人拍这类，那么酷，尤其是大反派攻占一个城镇时跟着音乐打拍子，帅呆了，这也足够让我无视掉他打酱油的结局（没怎么出手就领便当去了）。

动作设计很无聊，就在那PiaPiaPia地过招，除了要换导演之外武指也要换，不过火车上第一下设计很劲爆，之后的就是流水账，女主角的远程武器也只劲爆在最后一下。

尽管如此，这片子还是值得一看的，光是那个圣经里抛出的十字架变成飞镖这个镜头就值了，亮点不少，依然推荐观看。

你看，我就从不详细剧透。

简直是难看死了，电影整个色调都是灰色的，之前看的《吸血鬼日记》、《暮光之城》里面的吸血鬼都是帅哥美女，哪怕情节弱一点，还有美人儿可以看，这里面的吸血鬼都还那么难看，跟鬼似的，还分泌些粘糊糊的东西，腻心死了，情节也那么弱，本质上就是个父亲救女的故事，无悬念，无吸引力，这种桥段，成龙大哥都不知道整过多少次了，难不成导演认为加个火车元素就成了《子弹飞》了，还是认为加个摩托车元素就成了某某某了？

弱毙了。

sucks!

应该会叫好又叫座吧！

国产3D巅峰之作，爱国主义开始泛滥，以崛起为主题的影评铺天盖地的转载。

可惜是欧美出产的，只能在豆瓣得个可怜5.7分，及格线外苦苦徘徊。

这是一个幽暗的天空下，肮脏、混乱的城市。

虽然无法给身怀绝技的战士一个体面的工作，但是管理者却有能力提供免费的视频通话，好让每个人都能直面神父，忏悔自己的“罪恶”。

在广播系统的保证下，无论走到哪里，总有一句话在你耳旁：To Go Against the Church is to Go Against God。

这个情景让我想起了高三那年。

宿舍楼前的树上挂了一个破喇叭，每天六点半准时响起“欢快”的歌声：没有宫铲谠就没有兴种嘓。

“甘道夫”该是多么的渴望得到人民的拥护，才会如此的殚精竭虑啊？

据说现在的苝潮藓就是电影里面的样子，因为老外的报道第一句说的就说：奥威尔《1984》中描述的样子正在这里发生。

开头很不错,中途算可以吧,结局的战斗太不刺激了。

这样的电影才叫电影,让人穷追不舍。

结构紧凑,打斗很有黑客帝国的范,估计是武术指导的,那个女的是演伊基塔的,是米蒂Q吧,蛮有女人味的。

杀戮很重的口味,符合大片的几项基本要素。

还不错!哪女王还没出就 完了..........看样子得拍个几集续下。

气氛营造的相当不错,道具也很出彩,虽然剧情简单了些.至于说什么吸血鬼不吸血鬼的,那么请问你想象中的吸血鬼应该是什么样子呢?英俊的/性感的/优雅的/邪异的?不客气的说一句,有这种想法的人心理或多或少都有些问题吧. 捎带提一下,李美琪不怎么适合做这个女主.挺不错的动作大片,商业味儿十足。

精彩 就那么简单 哪来那么多屁调调 !顺便说句露西真漂亮 天使MM

本来我跟家温馨地做手工，突然接到星期二警报！

要知道，在帝都，【星期二】是个多么美好的日子！

先来的仁兄们总是能对电影风格，手法，导演，演员抢评一番，来晚的人只能聊点没用的。

或者说，先来的仁兄已经有人死在沙滩上了（不信你看【已注销】同学和他被删了的【最有用好评】），来晚的人还敢说什么呢，也只好聊点没用的！

先聊聊吸血鬼呗。

生为普普通通的吸血鬼，人家天生也要一日三餐要偶尔改善伙食，都已经不要脸只有嘴了，还不能口水拉拉人模狗样地觅个食么。

有个家伙自从被女王“临幸”过，虽然头顶十字却狐假虎威起来，谁愿意跟着一个叛变来的党外人士闹革命呢，可在这个世界，讨口饭吃活下去已然成为绝大多数人最大的目的了，不是么——在帝都毒气中朝九晚五的童鞋们。

我常常一边开心地吃鸡一边看康熙来了，真是乐不可支。

吸血鬼界又何尝不盼望如此呢。

吸血鬼于人类，和人类于鸡鸭，真是无不同啊无不同，亲爱的。

我本人在鸟类的审美中，也不过是个只会擦着地面前进的2B，俩眼睛还长得那么近，我擦。

再聊聊“这个我们为之战斗过的世界”呗。

信仰，应该永远是超乎权力之上的无形。

它不用你被摇旗呐喊，不用你被捐款赈灾，不用你被，不用你被。

当所有被字句都成为把字句，你才能看到信仰他老人家模糊又清楚地在那里。

权力，常常利用信仰，而真正的信仰从来不为任何权力所动摇！

真是太费解了，简单点说就是——我十分热爱知识，但我可以不爱班主任。

我及时提问，班主任说不许在课堂上说话！

我质疑课本有错，班主任说课本永远是对的！

别以为你曾经被颁过贞节牌坊奖，以后转行做婊子的时候就没人看得出来。

“这就是我们曾为之战斗过的世界么”前两天我听说，有个先烈从坟里爬出来了，站在CBD中央，也说的这句。

几十分钟后我回到家，继续温馨地做我的手工。

我可不是那种会【被已注销】的人啊，豆瓣大人，我只是此地无银三百两！

一句话评论这是一部打着宗教旗号的动作爆米花电影。

——MTV幕后制作　　人魔对抗的敌托邦　　《圣徒》的故事并不属于我们这个世界，它讲述的，是在一个人类和吸血鬼共存的世界里，一名拥有超能力的牧师为了拯救自己亲人而展开杀戮的故事。

《圣徒》改编自漫画，不过这次可不是我们常见的美漫，作者是一个韩国人，他叫邢民友。

谈起创作这部漫画的起源，邢民友说道：“我想写一个吸血鬼的故事，但我不会把故事重点放在吸血鬼身上，因为我并不会把吸血鬼描述得多么优雅，这并不是我想告诉读者的事，我想讲述的是在一个吸血鬼为害世间的城市里，一个落寞的英雄如何再度成为传奇。

在创作漫画的过程里，我的思路越来越清晰，也越来越明白自己在画一个什么样的漫画，最终，这部《圣徒》面世了，他的故事基于我一开始创作时候的源头，但你会发现整个故事有了一些不一样的地方，对于世界观的设计也比原来的要庞大，我对这部漫画倾注了太多的心血，因此当有制片人找到我，谈起将《圣徒》改编为电影的时候，我感到非常高兴，因为我很喜欢电影，能够把自己的作品变成电影，这对我而言也是一种荣誉。

”　　担任《圣徒》电影版导演的，是斯科特·查尔斯·斯图瓦特，凭借2010年的《基督再临》，这位制片出身的导演在好莱坞立足，并且接连执导了这部同样是宗教题材的《圣徒》。

对于执导这部电影的缘起，斯科特·查尔斯·斯图瓦特说道：“在拍摄《基督再临》的时候我就已经拿到《圣徒》的剧本，当时我曾经在考虑自己是否要继续拍摄一部宗教有关的动作电影，这样很容易让自己觉得在重复一样的工作，但最后我还是说服了自己，因为我很喜欢《圣徒》的故事，他的主角是一个很不一样的牧师，他曾经经历过很大的磨难，而且是一名英雄，还有这名牧师和女祭司的搭档，以及人类如何对抗吸血鬼，这些元素都很吸引我。

于是我在完成了《基督再临》的后期制作之后就投入了《圣徒》的筹备，当时我在有意识的去选择男主角，谁来扮演这位牧师呢？

制片组推荐了很多人选，不过最后我还是选择了保罗·贝坦尼，因为我和他之前的合作非常愉快，我希望把这种对彼此都感到舒服的合作延续下去。

确定了主角人选之后整部戏就正式开始拍摄了，特效是本片的一个重点，整个特效团队源于《基督再临》，我希望他们能够保持在《基督再临》里的特点，而又有着《圣徒》自己的风格，例如在城市的塑造和吸血鬼的外形上。

”

人类与吸血鬼之间的战斗在西方的宗教神话中从未停歇过，类似的电影也是层出不穷，每年都会有。

本片貌似是某系列的开头一部，不过也习惯了现在好莱坞不管什么电影最后都留点尾巴，然后看看票房收益。

好的话就接着编，不行的话呢就此结束。

本片也算的上是比较暴力，阴暗的题材了，不过看上去还算不错，等看下集吧。

看过本片后，有一种打格斗游戏一人过关的暴爽感觉。

一个异世界，一个圣徒，一个杀怪的理由，一场从头打到尾的激斗。

这样的情节活脱是韩国《大叔》的末世美国版，只是弱化了感情，强化了美工而已。

如果剔除救女儿的打斗情节，本片是一个反极权的电影。

美国影人对极权的刻画与对极权的厌恶似乎深入骨髓，即使在这样一个以动作为主的电影中，都要加入些极权的因子。

当暴爽过后，突然感到极权仍在，如果好梦一场，人不得不回到现实中在极权的统治下继续卑微地生活。

电影中给出一个英雄，这是典型的美式处理方法：单枪匹马独行侠，拯救世界还不唯我独尊。

事实上，本片在美国人看来也就那么回事，极权已经远离他们，虽然他们无时无刻不在警惕着极权的沉渣复起。

但对于生活在极权社会中的人们来说，本片的意义远远不止于此。

一个人对抗权力是不可能实现的痴人说梦，于是电影中那些暴力的冲杀就成了人们在困境中臆想中的唯一安慰。

只有这电影中，人们才会看到自己还可以成为英雄，还不是那么卑躬屈膝，还可以左打吸血鬼右斗极权宗教组织。

每一种极权都以宗教或者类宗教的组织形式将人的精神与社会生活牢牢地控制，使人驭化成类动物的脑残。

在这样的社会里，统治者才可以肆意妄为，才可以握住权力与金钱，而不用担心遭到威胁。

圣徒是一种威胁，他虽然没有明目张胆地对教会进行攻击，但仍旧用提吸血鬼头颅的方式来向教会宣告自己的存在。

这样的激进行为是普能人做不出来的，也是普通人不敢做的。

如果在现实中，我们不需要多想，就可以知道圣徒如此放肆的行为所招致的后果有多惨烈，但在英雄的神话里，他必须活下去，而且最终瓦解教会的极权，将人类的思想解放出来。

这是人们对希望的渴求，也是在无奈现实里唯一可以保留的幻想。

卑微者渴求拯救者的到来，而拯救者很可能又会成为卑微者牺牲的对象。

当成功就在眼前时，卑微者会起而响应，当拯救者面临死亡时，卑微者不吝再去踩上一脚，以保自己生命的苟活。

这便是现实的无力。

电影中越多的成功，越多的暴力带来的荷尔蒙，就越多地反映现实的无可奈何，就越多地显示极权之下人性被压制的惨烈。

我今天在电影院看的这部电影，还带着坑爹的3D眼睛，简直和没带一样一样的，那狗血的剧情。

什么时候会吓你一跳我都猜到了，美国的电影，英雄主义太严重了。

那吸血鬼，真是要多丑有多丑，看完之后，一点感觉都没有。

完全没有被震撼的感觉。。。。。