射雕英雄传之降龙十八掌

虽然不是什么力作，剧情上有槽点，个别之处交代的有点仓促、太简短了，但整体完全可以接受，片子的质感还是不错的，特别是杜德伟饰演的西毒，反派感出来了。

郭靖黄蓉演的也很灵动，好多人在吐槽七怪，其实没那么差劲，总之演员选的还是到位的。

可能差在男女主不是顶流？

6.5左右是没问题的，怎么就到4了，匪夷所思。

真是不看不知道一看吓一跳……金庸大师可能气的要从地底下爬起来了想要锻炼眼部肌肉的赶紧去看看保证你白眼翻到爆此时此刻我真的觉得公鸭嗓的李亚鹏版的靖哥哥是多么的亲切中国电影界的悲哀 为什么要花这么多人力物力去浪费在这种电影上呢反倒是许多有才的电影人得不到重视 许多好的作品无法被大家所见到一声叹息

，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，再过若干年，我们将不再有完整的长片可看。

一切都像抖音般的急功近利骄躁浮夸。

资本裹挟之下真正的文化正在走向末路。

我是个金庸迷，之前《射雕英雄传》的版本都看过，原著至少看过三遍，这部新片我从头至尾看过，我认为拍得不错的。

特别是女主黄蓉表演很自然，演得挺到位的，女主身材也很好。

配乐经典，评分4.2分确实太偏低了。

如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。

希望导演再加油，有更多优秀作品呈现。

不得不说，搞网大的人是真的虎。

一般人都懂得“珠玉在前，走路绕道”的理儿， 但他们，专职碰瓷一百年。

比如，《倩女仙缘》，cos《倩女幽魂》。

《锤神》，cos《雷神》。

最近，又有人整起了《射雕英雄传》系列。

《九阴白骨爪》，派爷已经跟它切磋过了。

今天，来跟下面这位过过招。

《射雕英雄传之降龙十八掌》

《射雕英雄传》将视角对准了正主，郭靖、黄蓉。

它没像《九阴白骨爪》那样，搞什么禁忌之恋。

但 口碑依旧扑得很惨。

在派爷看来，原因主要归结于三点——人物，没有江湖神采。

剧情，详略不当，进展飞快。

武侠风韵尽失。

先看郭靖和黄蓉。

这对荧幕形象，太多了。

最经典的，是83版。

黄日华的郭靖&翁美玲的黄蓉，简直是难以逾越的高峰。

94版张智霖与朱茵的演绎，也获得了大多数人的认可。

以及2017版，90后组合杨旭文、李一桐，也在巨大的压力面前不负众望。

这部网大的选角呢，从颜值上看是过关的。

但 人物形象，演员完全撑不起来。

来看两人的初遇戏。

黄蓉 （林妍柔 饰）因为偷包子被人追赶，郭靖 （耿业庭 饰）出手相助。

这里的黄蓉，只是从普通的古装偶像剧里走出来的靓丽姑娘，缺乏原著中 “任性、灵动”的特质。

而郭靖，身手敏捷，眼神凌厉，也没有原著中 “笨拙、敦厚”的个性。

要派爷说， 你让他演杨康可能更合适。

想拍出好戏，就要照本宣科？

那也未必。

在83版《射雕》中，郭靖、黄蓉的初遇戏就和小说不同。

黄蓉出场，是在树上吃鸡， 瞧着傻小子郭靖走来，就拿鸡骨砸去，郭靖被欺负了，嘴巴嘟了起来，却也没有发怒。

接着，郭靖看到一个富婆羞辱下人，仗义出手，却因为嘴笨被富婆大骂。

黄蓉出马，不同凡响，她一把将鸡骨塞进富婆嘴中。

简单一场戏。

描画出了郭靖的愚笨与宅心仁厚，以及黄蓉的灵巧与乖张。

以及他们两人的共性：侠义。

注意，塑造人物，用的全是动作。

翁美玲与黄日华的演技也非常加分。

这才是好的改编方式。

可派爷要告诉你，《降龙十八掌》里的郭靖和黄蓉还是能看的。

其他人更是没法入眼。

江南七怪，走的是杀马特造型。

其中，最让人喷饭的，是 “最爱说大话，谁也打不过”的大侠柯镇恶。

？？？

这眼罩是要干嘛？

演个盲人，要如此节约成本和演技？

以后都这么搞的话，对得起徐锦江老师吗！

再比如。

林子聪的老顽童，长这样。

杜德伟饰演的欧阳锋。

不知道的，以为 他在玩加勒比海盗的cosplay。

真行。

看到这里，派爷就感觉智商受到了侮辱。

影片中的人物，一点武侠味儿都无。

这NM是谁的江湖？

再来看 剧情。

《降龙十八掌》，一共90分钟左右。

但讲的事情，那叫一个 迅猛、繁杂。

派爷简单概括一下——郭靖黄蓉结缘、黄蓉女装现身、郭靖跟洪七公学武、欧阳锋借亲事抢《九阴真经》、欧阳锋栽赃黄药师、郭靖恶斗黄药师、郭靖黄蓉交恶、二度华山论剑……

节奏是很快，但问题是，干巴、没有戏味儿。

什么是戏味儿？

场面有雕琢，人物见性情。

戏要耐品，越看越有滋味。

派爷举个例子。

金庸写小说，讲究细节丰富。

比如黄蓉蹭饭，光是报菜名就让人大开眼界——先来四干果、四鲜果、两咸酸、四蜜饯。

八个酒菜是花炊鹌子、炒鸭掌、鸡舌羹、鹿肚酿江瑶、鸳鸯煎牛筋、菊花兔丝、爆獐腿、姜醋金银蹄子。

再配十二样下饭的菜，八样点心，也就差不多了。

83版《射雕》，拍得热闹、生动。

而《降龙十八掌》呢。

黄蓉正要点菜，内容就切到了欧阳克身上。

镜头再转回来，就是一桌子的菜了。

报菜名为何重要？

这能体现出黄蓉必然出身名门，生活优渥。

又展示了她刁钻、古灵精怪的个性。

同时也含有她对郭靖的 试探。

这么好的内容删去不写，就好比 一个坏厨子做菜，只是在浪费“食材”。

也许有人会说，这是因为电影篇幅有限。

那派爷再举一例。

黄蓉惊现女装。

在83版《射雕》里，这是重场戏。

黄蓉泛舟湖上，缓缓拉开帘幕，意境优美， 得了“犹抱琵琶半遮面”的韵味。

郭靖看到女装的黄蓉，呆住了，一顿思索。

黄蓉走近了，郭靖还在犯傻。

你好像我一个朋友啊

灵巧姑娘遇上愚钝小伙，这种CP感放在如今完全有“天神下凡，大杀四方”的魅力。

可在《降龙十八掌》里呢。

地点，换成了青楼。

黄蓉，也有了些脂粉气。

美感全失。

这么重要的戏，尚且拍得如此随意，更别说其他了。

再来看。

欧阳克的毒蛇出场，这本是过场戏，但影片大肆渲染。

咋滴。

特效那么五毛，还有脸出来现眼啊。

而且。

击败大蛇的方式也很可笑。

扎它眼睛

蛇行走靠的是热感应系列，眼瞎了，攻击起来不是会更加凶猛吗！

反正，蛇攻势很猛，就这样迅速挂了。

最要命的是， 影片叫《降龙十八掌》，但全片的重点却是九阴真经。

欧阳锋带着欧阳克登上桃花岛，明面上是履行婚约，实则为拿到真经。

郭靖靠真爱感动黄药师，防住了欧阳峰的奸计。

结局更让人无语。

欧阳锋施展起假的《九阴真经》，开始走火入魔。

不过，看着风云为之色变的架势。

一部武侠片，快要基因突变成科幻片了。

再有就是， 《九阴真经》《降龙十八掌》还 拼贴了很多周星驰电影的元素。

只举两例。

周伯通大笑VS孙悟空大笑。

最后决战。

蛤蟆功对战降龙十八掌VS蛤蟆功对战如来神掌。

更低级的，是它遵从了网大的 “6分钟美女洗澡定律”。

用情色元素冲击观众感官。

《降龙十八掌》，以及类似的网大，为何总是拍得那么烂？

在派爷看来，这些作品从策划到制作，每个环节都存在问题。

先找一些观众耳熟能详的IP。

再攒一波不怎么费钱的演员。

然后缝合经典电影的场面。

后果是，糟蹋经典，毁坏观众视力。

现在是有些人挣到了快钱。

但随之而来的问题，必须要有人反思——当越来越多人的人只会消费经典。

那曾经的 经典，又是怎么来的呢？

2021-6-18射雕英雄传之降龙十八掌小米盒子个人自用非影评剧透勿看王重阳假死打伤来偷取九阴真经的欧阳锋郭靖遇到偷吃包子的小乞丐黄蓉给钱给皮袄给小红马请洪七公吃饭喝酒欧阳克手下偷取婴儿被郭靖遇到郭靖黄蓉战巨蛇郭靖扎瞎巨蛇眼睛救出婴儿江南七怪前来找欧阳克算账欧阳锋出现揭穿黄蓉身份七怪跟随黄蓉要杀黄蓉报仇郭靖下跪求情说黄蓉多次救自己郭靖黄蓉吃鸡被洪七公偷鸡洪七公教郭靖十五掌郭靖在桃花岛被困幻境周伯通因为郭靖信念与王重阳一致将九阴真经传给郭靖后烧了书郭靖打开幻境欧阳锋父子前来求亲为的是九阴真经洪七公前来帮郭靖求亲郭靖与欧阳锋比武欧阳克与洪七公比武郭靖飞起背摔将欧阳克先摔倒在地黄药师判定平局因为二人都摔出圈外二人背九阴真经郭靖获胜欧阳锋下毒洪七公掌心中毒七怪前来被欧阳锋所杀郭靖找黄药师报仇被打伤欧阳锋趁机打伤黄药师欧阳锋带走郭靖背口诀郭靖被周伯通救走洪七公教郭靖最后三掌融合九阴真经华山论剑欧阳锋不敌走火入魔成魔郭靖掌心发光打赢欧阳锋说书的做人偶看到郭靖黄蓉买了人偶离开

金庸小说的改编永远是武侠题材的热门种类，笑书神侠倚碧鸳，飞雪连天射白鹿，金庸留下的这14部小说，在这么多年来改编成了无数个版本的影视剧，留下了不少脍炙人口的经典形象。

特别是我们这一代，永远都会对黄日华翁美玲版的《射雕英雄传》刻骨铭心。

也正因为有这么多的珠玉在前，所以后面拍摄的众多版本里，大部分都有着各种各样的争议。

不管是从服化道、剧情还是最重要的演员选择，都能够让很多人感到不满意。

这是因为每个人心目中，谁是黄蓉，谁是郭靖，桃花岛应该什么样，降龙十八掌要打得如何惊天动地，都已经有自己的一套评判标准，很难接受新鲜的事物出来。

我倒是觉得，不同的时代改编金庸，只要尊重原著，演员拿捏到角色的精髓，那么这些都不会是问题。

比如2017版电视剧的《射雕英雄传》，就很大胆的用了新鲜面孔，加上对原著恰到好处的改编，也赢得了不俗的口碑。

而这次看到的《射雕英雄传之降龙十八掌》，同样也给我这个感觉。

这部电影只有90分钟，聚焦于射雕原著前半段里比较小的一段故事，讲述初出茅庐的郭靖和江南七怪一起行走江湖，遇见黄蓉之后与欧阳锋师徒在桃花岛的对决。

这个处理是比较好的，毕竟一部电影只有90分钟，想讲几百万字的小说是很困难的事情，选取一个充满戏剧性的片段，然后找到符合原著气质的演员，拍出原著应有的感觉就对了。

一开始想到有人拍《射雕》，我内心是拒绝的，毕竟这本书实在是拍了太多次，看也看得有些审美疲劳了。

但带着完全没有什么期望的心态看完了整部电影，竟然还是有些惊喜的。

首先，在故事上没有太大偏差，江南七怪符合原著精神，欧阳叔侄的反派形象也立得起来，桃花岛那一段虽然有所改动，但考虑到电影的时长压缩，也是情有可原。

其次，本片的几场打斗场面也可圈可点，作为武侠电影，如何设计武术场面是这电影能否立起来的重要因素。

《射雕英雄传之降龙十八掌》里的四场比较大的打斗，有单人PK，有群殴，还有跟大蛇的对决，都做得各有花样，给人一种有那么一回事儿的感觉。

特别是里面和欧阳锋大蛇的对决，竟然在特效方面也做到了比较满意的地方，大蛇的纹理细节、动作的异想天开，颇有一种当年看《风云》里聂风和火麒麟的那种对决感觉。

然后，扮演郭靖的耿业庭和扮演黄蓉的林妍柔两位演员也基本做到了及格水准，要跟黄日华翁美玲相比自然是不可能的，但这两个之前并不认识的年轻演员，还是基本把握住了这两个演绎难度极大的角色。

此外影片找的绿叶阵容也很强大，杜德伟的欧阳锋、关礼杰的黄药师、骆应钧的王重阳还有林子聪的周伯通等一干港台老演员，都为这部电影添上了令人熟悉而又怀念的色彩。

不知道这部电影面世之后，观众的评价会是如何，但我至少希望会有延续下去的可能性，照这个路数拍《射雕》，还是很有可看性的。

特别是当《铁血丹心》的旋律响起时，熟悉的感觉又回来了。

犹如结尾说书人说华山之巅的对决那样，那个金庸笔下绚丽的江湖，有着各种各样的方式呈现，对于我们这一代观众而言，多些选择，肯定不会是什么坏事。

毕竟，像这样正经的拍金庸，谁会不爱看呢？

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。

《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。

后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。

这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神侠义精神真的过时了吗？

如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。

他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。

既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。

事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。

随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。

如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。

比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。

在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。

如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。

在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。

《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。

这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。

这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。

比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。

郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。

”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。

”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

这部电影意外的比想象中要好，演员、特效、剧情、场景布置等等在我看来都在及格分以上了，看得出来导演是很用心的想讲清楚这个故事。

首先，从演员卡司上来讲，正是这种新人+老牌艺人的搭配才会使这部电影相得益彰。

有人可能会说男女主是新人，不认识。

但我倒觉得正是因为两人自带的新人气质，才能很好的把郭靖黄蓉初入江湖的稚嫩表现出来。

再加上这些老牌艺人的加入，使电影质感也有了一定的保证。

尤其是在开头，看到饰演王重阳的骆应钧时，真的十分惊喜。

他可是射雕系列的“常客”，以前还看过他演的黄药师，所以即使是戏份不多也会让人记忆涌动，有想看下去的冲动。

还有饰演欧阳锋的杜德伟，之前印象最深的就是他演的《第八号当铺》，在里面帅气多金又有实力，但在这部电影里完全颠覆了之前的印象。

把欧阳锋的恶毒、丑态、执着获得天下第一的狂傲感拿捏的淋漓尽致，甚至现在我一想起这个角色，就犯恶心。

（虽然我很喜欢杜德伟先生）其次，从剧情上来说，以郭靖的成长之路为主线，讲述了郭靖出大漠后不断遭遇险境，期间幸而遇见黄蓉，二人一起相知携手朝着正义的方向前进的故事。

导演想要在90分钟的电影时长里把郭靖的故事讲述清楚，必然在设计剧情方面是有取舍的。

比如杨康等人物在这部电影里没有出现，但是重要的名场面即洪七公教郭靖降龙十八掌、郭靖和欧阳克桃花岛抢亲等等都保留了下来。

这样的剧情设计能做到叙述流畅真的还算不错了。

尤其是结尾的设计，说书人以讲述郭靖和欧阳锋华山论剑的故事收尾，伴着郭靖黄蓉甜蜜打闹的背影离开。

字幕上忽闪两人“侠之大者、为国为民”的英勇事迹，一股历经沧桑的江湖感油然而生，让人不由得对郭黄一代侠侣产生崇敬之情。

说是结尾给整部电影升华了也不为过。

还值得一提的是这部电影，继续沿用了《铁血丹心》这首BGM。

当音乐旋律一响，那种看射雕老剧的熟悉感又回来了。

自动带入金庸世界，让人兴奋不已。

而我作为一个小小的观众，想看的就是这种情怀，你把我带进去了，就够了。

杜德伟演的欧阳锋我要吐了，违和感太强，真的选角不好，他的第八号当铺的老板演得不出，他适合演冷酷的老板帅气总裁什么的，老了可以演总裁他爹嘛，演西毒没有味道，还有电影节奏太快，比话剧还快，一会儿就转场！

杜德伟演的欧阳锋我要吐了，违和感太强，真的选角不好，他的第八号当铺的老板演得不出，他适合演冷酷的老板帅气总裁什么的，老了可以演总裁他爹嘛，演西毒没有味道，还有电影节奏太快，比话剧还快，一会儿就转场！