追捕

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。

而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。

所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？

搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？

太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？

主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。

那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。

其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

一看是《追捕》，再看是吴宇森，细看还有福山雅治，现代版的。

本想仔细观摩一下下，结果看到张涵予逃跑那一段，是不是不太帅啊？

左摇右晃，完全没有逃生者该有的矫健身姿。

跟阿汤哥比起来，实在弱爆！

他还是更适合静态的表演吧。

再一看评分，顿时理解了。

动作片的演员真的不是谁都能担当的。

好吧，好写够140个字，我晕！

我不喜欢长篇大论 也没有看过原著或者其他，但从这部电影本身来说，我就说个猜想：矢村聪这个人 我注意到最后面他和杜秋相互介绍握手的时候他的手的伤口有些不太正常，我有特意的去查看他拿那瓶药给助手的时候他手的伤口。

当然也可能是电影BUG的问题。

但是我觉得很奇怪，他一开始明明是想毁掉所有的药的。

但是最后却留下了一瓶这很不正常，结合那个伤口 我认为矢村聪可能用药了。

理由有二： >1 他妻子的仇人在电影中并没有点明，但是他对于天神制药的执念让我感觉不对劲，而且天神制药总裁最后自杀，感觉和他冠冕的说法是去找儿子不一样感觉更像是藏着什么东西同时那个百慕大资金 ，感觉可能和这东西有关。

>2 你们不觉得他们最后通报姓名感觉是个炒鸡大的flag吗？？？？？？？？？

立下这种flag 就等着进本了 还想怎样。

1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。

英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？

请看图：

太湖旧梦空自许， 镜中衰鬓已先斑……

无意中看到的17年的电影，看到张涵予就停下看了，因为一些违法药品引发的一系列枪杀死亡事件，药品可导致人失去痛觉，除了有意识，我一瞬间想起丧尸人心多险恶，为了利益，一些冠冕堂皇的理由，总是为了你好，红霞死了，药有问题，难道执行命令比命重要吗？

整个警局也没什么团队精神啊，总共也几个人，两位男主没有cp感，结尾也没什么意思，

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。

一直走下去，你就会融化在蓝天里。

一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》，我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一，口碑分化，那本片就是一边倒的差评了。

新版《追捕》沿用了老版的角色，但剧情有很大变化，故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙，讲述主角杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

本片作为一部悬疑片，并没有很好地营造悬疑效果，无法让观众产生紧张感。

主角被诬陷的电影很多，有两种常见的拍法，一种是像《控方证人》以悬念为主，电影多重反转，你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主，观众知道主角安迪是被诬陷的，看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。

人们的诋毁、污蔑、不理解，在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华，从而给观众深深的震撼。

你明知道他是被冤枉的，也明知道他会重获新生，但仍然会被感动。

而《追捕》是两方面都没做好，好像生怕观众不知道杜丘是好人一样，过度地强调杜丘是清白的。

观众一开始就知道了杜丘是被陷害的，使得电影毫无悬念，毫无反转，毫无剧情。

观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间，像安迪那样捍卫自己的尊严和人权，然而这些通通都没有。

原本杜丘被冤枉是一大看点，结果变得毫无看点。

其实，本片作为一部悬疑片，最大的悬念就是：为什么所有人都不穿防弹衣呢？

为什么反派的手枪都打不准呢？

杜丘身为一名律师，本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突，像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏，然而只说杜丘害死了一个叫正树的人，除此之外整部电影没看到他打过一次官司。

他的职业形同虚设，换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

面对警察，他还说：“我要联络我的律师。

”你自己不就是律师吗？

他知法犯法，他拒捕、袭警、杀人放火，游走于法律之外。

他身手不凡，武功盖世。

他是被打官司耽误的特工，当律师真是委屈你了。

他器宇轩昂，英姿飒爽，浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙，任何见过他的女人都会被他征服。

杀手紫雨（河智苑 饰）和他初次见面就爱上了他，以至于后来接到刺杀他的任务，都不忍心下手，甚至为了他背叛主子。

这智商基本告别杀手了。

金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼，晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑，打算奉献自己的身体。

狼叔在泉下有知一定会难过的。

（这里还要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以进去，酒井社长的儿子可以进去，清洁工也可以进去，感觉每个人都可以进去。

杜丘的内心戏：想来就来，想走就走，你以为你是大姨妈啊？

）刚刚我们提到过杜丘害死了正树，而正树的未婚妻真由美（戚薇 饰）见到杜丘，立马放下仇恨，转为帮助杜丘，和他比翼双飞、亡命天涯。

你未婚夫做鬼也不会放过你的。

看到这里你就会发现，杜丘最厉害的根本不是枪法和身手，而是他的男性魅力，他风靡万千少女，和他见过面的女人要么爱上他，要么成为他的帮手。

拥有这样的技能，反派打不过他完全不丢脸。

再说说正树这个角色，他为天神制药研发了药品，为了避免天神制药用来干坏事，所以把配方偷出来，不料杜丘帮天神制药打赢官司，把正树逼得自杀了。

去掉这段剧情也毫无影响，反而还会使电影更紧凑，不至于叙事那么混乱。

杜丘虽然害死了正树，真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思，还至始至终站在杜丘这边，未婚夫死了就死了，好像跟她一点关系都没有。

值得注意的是，真由美在整理房间的时候，发现了正树留下来的新药的资料，这是天神制药的重要罪证。

可是，正树为什么不在自杀以前交给真由美呢？

为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢？

换言之，假如真由美不整理房间，就找不到这份资料，就没有天神制药的犯罪证据，主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。

正树死就死吧，不仅害得真由美孑然一身，还不把天神制药的犯罪证据交出来，让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

这感觉就好像是玩狼人杀的时候，警察临死前什么都不说，一点线索都不提供，让别人自己去猜，可以说是非常智障了。

正树还说什么“你早晚会清楚，也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里，希望有一天可以造福人类”，你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研，该代表国家体操队去参加奥运会。

幸亏他是死了，要是真由美真的和他结婚了，不知道以后还会干出什么蠢事。

追捕杜丘的两名警察也够奇葩，其中矢村聪（福山雅治 饰）怀疑杜丘是被诬陷的，所以矢村聪总是能智商在线，总是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。

毕竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？

而浅野认定杜丘就是凶手，所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。

毕竟杜丘是主角啊，要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

支持主角的警察总是能找到主角，想杀掉主角的警察就永远找不到主角。

不愧是7个编剧编出来的故事，我服。

浅野毫无城府，生怕别人不知道自己是坏人，就差没把“坏人”两字写在脸上了。

他还自以为自己很厉害，敢和酒井社长谈条件，这不是逼别人把你干掉吗？

而矢村聪一旦想要抓住杜丘，系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把钥匙扔了。

玛德制杖。

结果就是一群杀手来杀他们的时候，束手无策。

不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了，毕竟杜丘周围有强磁场庇护，子弹一旦靠近就自动转向，根本打不中他，可谓是神功护体，刀枪不入。

矢村聪站在他旁边也能沾到光，即便是中枪也只是打中肩膀，并无大碍。

杜丘用左手都能百发百中，真由美也秒变特工，而反派就是打不准，连真由美都不如。

电影的后半段，天神制药给杜丘注射了一种药品，可以提高他的战斗力，但副作用是会失去神志。

然而杜丘得到了战斗力，却没有失去神志。

等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼，结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

别人注射药品后就无法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。

隔壁影厅还在重映《英雄本色》，好于98%的动作片，好于98%的犯罪片；《追捕》则是好于6%的动作片，好于9%的悬疑片。

这两部电影真的是同一个导演拍的吗？

想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧，不要破坏他们年轻时的美好回忆。

最后我想说，这电影真的需要7个编剧吗？

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。

这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。

它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。

他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。

而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。

这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。

一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。

以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。

明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。

这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。

在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。

矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。

中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。

从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。

当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。

高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。

而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。

“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？

福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。

大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。

可是，拜托，谁要看哪个啊？

像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。

仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。

演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。

出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。

扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。

这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。

这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。

很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。

人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。

我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

在电影院观看了电影《追捕》。

我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。

吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？

是从《赤壁》开始的吗？

这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。

在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。

用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？

是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？

编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。

蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。

尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。

事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。

有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。

在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？

《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。

也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。

但它依然是一部失败之作。

失败在哪呢？

很多方面。

吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。

想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。

或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。

有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？

是不是导演黔驴技穷了？

电影的剪辑也有很大的问题。

为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。

连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。

再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。

直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？

我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？

事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。

他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。

一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。

如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。

不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。

贰零壹柒/壹零/壹柒

最烂的电影之一！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！