布莱泽奥特曼

从未有如此美妙的开局！

【doge】 第一集展现了近年作品中少有着重刻画的战术细节、部门协调和贴近现实的军事装备，在写实性上独树一帜（可能是受了痞子新哥与新奥的影响）。

虽然不能指望在奥特曼剧集中看到很专业的军事大片，但能够看到不同部门的分工协调（一线的指挥观察小组、负责火力掩护的战机编队、空降市区奇袭的男主小队，还有后方的总指挥），虽然很难说经得起深究（比如一线观察和指挥的小组，非得把工作地点设在随时会被摧毁的大楼高层），但这种思路上的刻画是值得称赞的。

选取中年男性队长为主角也有利于更好地往偏严肃的方向埋设伏笔，比如男主当年在爆炸事故中经历了什么、他的变身能力从何而来等。

中年主角也有利于避免青少年主角常有的中二、漫画化的风格。

奥特曼的形象设计则明显更强调粗粝与野性，令人耳目一新。

传统的主角奥特曼往往着重于神性，即使是最为令人亲近和富有人性的主角奥特曼，也不会有布雷泽这种极富侵略性、动物性和攻击性的风格。

这种风格能否在之后延续下去打开新局面，我们拭目以待。

总之先打五星，今朝有酒今朝醉，明天稀碎谁理会！

开香槟去了。

奥特曼系列第一集是看不出整体水准的，原因之一就是第一集有主角第一次变身，大致充足经费的打戏撑着，很多时候甚至会给人神作的错觉，但布莱泽真是把我看傻眼了。

第一集的剧情上来就几乎是0信息量，全程都在交代主角这个团队到底有多专业，然后就开打了，最后按常规路子变个身把怪打死，第一集正式结束。

这个叫故事吗？

奥特曼的防卫队通常是一开始就确定角色的，而布莱泽设定成了队长挨个去找这些角色。

看到这里我觉得还是挺不错的，这样每个角色都可以深入塑造一下，结果是每个角色加入后就按部就班地走剧情，必要的时候象征性用台词交代交代设定，还是完全对剧情没有促进作用的内容，几个队员从头到尾没有任何戏剧性冲突就罢了，也没有任何标志性的性格特点，看了十多集我都只能根据长相来认人，编剧到底在写什么？

角色塑造也就罢了，单元剧剧情也是一塌糊涂，怪兽出现，防卫队出击，主角变身把怪打死这一个套路几乎用了一整部，这个怪兽有什么故事或者铺垫？

找队员用台词交代几句就完事儿。

我估计编剧都知道这样写剧本太敷衍了，就时不时拿一些平成年代早就用烂了的各种金句来撑场面，但因为戏内几乎没有剧情推进，对怪兽也没有充足的铺垫，以至于文戏看起来特别尴尬。

想表达人与自然的关系吗？

可是一整集没有任何队员与相关角色有触发实质性的剧情发展，导致台词放到语境地下显得毫无关系，特别奇怪。

什么写实化，成人化，那都是空口号，好故事才是一部特摄剧除了打戏外的根本，带货压力这么低的情况下能把剧本写成这样也算是奥圈第一个了。

就布莱泽的剧情，如果是个国产电视剧，恐怕这评分俩数字会倒过来。

1999年8月28日，《盖亚奥特曼》的最后一集是全地球生灵团结在一起对抗外敌。

25年后的今天，2024年1月20日，是全世界联合在一起拥抱和平。

正好剧中地球打下外星平民飞船的时候也是1999年，不知道是不是特意这么安排的。

当初“根源性破灭招来体”要毁灭地球，给的理由是地球人未来肯定会给宇宙带来灾难，所以要消灭地球。

这部里的V99也是一样，因为害怕地球人，所以不断派怪兽来。

25年前的地球人选择了反击“根源性破灭招来体”，25年后的新一代人则是选择放下武器展示和平的意愿，这次的所谓敌人V99也放下了武器，“最终决战”变成了“以和止战”。

这个结局太理想太假了，但这才是人应该选择相信的。

布莱泽确实是一部很切合当下时代背景的作品，未来注定是属于和平的。

不过我就是觉得这个怪兽好可怜，两边都不想打了，我以为怪兽也会停手回家，结果居然被留下来了！

虽然最后布莱泽终于使出了奥特曼的经典绝招看的很让我激动，但这个只有怪兽受伤的结局真的太草了。

早期在奥吧就有人猜布莱泽会不会最后一集学会光线技能，猜的真准。

看到的时候还是挺感动的。

1.第一波攻势。

开香槟啦！

2.创立特怪对分队的男人“集结吧，拥有相同志向的人们。

”3.其名为阿斯加隆“战士们驱使的是拥有钢铁身躯的野兽。

”4.惠美 英勇奋战。

这集有意思的很。

漂亮的单元集。

“才女的眼瞳中映照的是真实。

”5.山岳在咆哮“不可以解除那道封印。

”6.特别总集篇 追寻巨大生物的真相7.极光入侵“诱惑坂藤泰信的言语，是天使的福音还是恶魔的低语。

”太搞笑了。

8.彩虹显现 前篇“众多彩虹在空中闪耀之时，它将出现。

”9.彩虹显现 后篇“骰子的点数，只有神才会知晓。

”物竞天择适者生存。

10.声之星“最后的音乐会，即将开演。

”搞到最后还挺感人的。

第11集：亲子“生命的抉择迫在眉睫。

”队长的家庭。

怪兽一定是邪恶的吗？

神回，昭和的味道。

第12集：逃离“陨石碎裂之时，窥见毁灭之势。

”智能怪兽。

目前最帅的怪兽。

第13集：我们上 布莱泽！

“手中握着的是，斩断雷霆之剑。

”怎么就拔出个武器？

第14集：特怪对分队夜曲“事实胜于雄辩。

”怎么又是一集总集篇啊，这么水的？！

第15集：月光之下的记忆“他能否捕捉到那个撕裂天空的巨大身影。

”第16集：晨昏之间“要小心，天真无邪的涂鸦。

”加巴顿，童年回忆第17集：来自地底的恐怖“窥视深渊的是神明还是自己。

”这集打戏好搞笑第18集：特别总集篇 布莱泽电脑画卷“跨越次元的裂隙之后，是全新的世界。

”这也太水了吧，都三集了。。

第19集：流浪者斩击鲁“这是一首以战斗为生的男人的安魂曲。

”有点意思，准神回。

第20集：耸立的恐惧“把威胁和平的恶魔瘴气消除殆尽。

”第21集：光与火“翱翔于天际的，是一股崭新的力量。

”新装甲，太帅了第22集：虫鸣之夜“追逐那山林间无数蠢蠢欲动的怪虫。

”第23集：激战苍穹“钢铁之翼，现在出击！

”第24集：保险英雄“全力飞奔的终点是否有回报在等着他？

”小人物也有存在的意义，还有攀比没有赢家。

怪兽两大傻。

第25集：99号来访者“最大的威胁自宇宙深渊而来。

”第26集：特别总集篇 帕谷的奥特讲义“在好奇心的驱使下，它看见了什么。

”第四集了吧？！

第27集：第3次接触来袭“他们是否能活下来再次踏上那片大地。

”第28集：拥抱地球的生命们“那里是否有通往未来的答案。

”不是吧，这么刀的吗。

结尾有点草率了，但是瑕不掩瑜，布莱泽是能打的。

最近在朋友的推荐下看完了，就评价来说颇有要和泽塔争夺银河以来最佳的势头。

就拍摄和战斗来说，这部奥特曼不像一些银河以来的奥一样放慢剪辑速度，导致战斗拖泥带水，而是继承了旧系列的优点，这两部分确实不错。

主题上来说，这部精神上是承接盖亚的。

虽然官方没有（像前两部那样）打着新时代盖亚的旗号，但是从总总迹象：虹蛇神（那个老爷爷的思考方式和行动几乎和阿古茹奥特曼的人间体藤宫一模一样）、结局的外来宇宙生命体（对应盖亚的boss根源性破灭招来体）等，甚至布莱泽红蓝相间的外表（分别对应盖亚红和阿古茹蓝），每集开头逼格十足的转头（小时候对阿古茹这个转头镜头特别着迷），我们不难看出这部其实就是盖亚的精神续作。

既然是精神续作，那么续在哪呢？

在盖亚的世界里，预设外来宇宙生命体是恶势力（破灭招来体），而地球为了对抗这股恶势力产生了盖亚阿古茹来守护地球，然后主线基本围绕这个设定展开。

而到了布莱泽这里，外来宇宙生命体不再被假设是恶的，而是可以沟通的（注意也没有说是善的）。

结局以沟通解决问题，非常符合西方目前的主流价值，即不预设善恶而主张对话和平解决。

但这也带来一个问题，为啥外来宇宙生命体就会好好和人类说话呢？

v99被击落，一句“未来”就一笔勾销？

哪那只派来的宇宙怪兽又是干啥的（被自己人出卖了）？

从大人一点的角度考虑，当然是要一个强大的boss来打架最后一集才吸引人。

这个理由姑且不论，为啥外来宇宙生命体不和地球共享未来而是又重新找一个地方呢？

没错，盖亚预设的本地/外来的善恶对立固然是幼稚了些，但是这种好好说话就万事大吉的想法不是同样幼稚吗，而且相对于盖亚而已，逻辑上的漏洞更加多。

总之，这部奥特曼在银河以来的作品中可以算作是出类拔萃的，如果喜爱本片，可以尝试观看它的对话对象——盖亚奥特曼，里边你会发现更加精彩的故事。

这几年我可是被骑士和奥这两大特摄折磨得不轻，近三年来每年固定产出一部作品来在我的忍耐限度上爆破。

我这几年看特摄的心路历程都大同小异：开着香槟开新坑，骂着扑街看完结。

利维斯、德凯、极狐每一部特摄作品都是真TM让我又爱又恨，在这几部特摄作品里我总会有一个百思不得其解的问题——到底为什么会高开低走？！

利维斯我是在众多特摄up主的集体毒奶下选择观看的，等我花几天看完后已经到了风雷形态出场的第31集，我看的是真爽啊，殊不知前方竟是地狱。

从牛岛光变身超越蒂蒙斯后利维斯的观感开始光速下滑，叫骂声更是一片接一片，我当时看完那一集人是麻的，倒是没有想骂人的欲望，只有一个疑惑：牛岛光是寄吧谁啊？

往前面又看了一下，哦，原来是那个前期一直在跟踪巨樱当舔狗的小崽子，他不变身我都对他一点印象没有！

那么到底为什么要选一个前期完全没有塑造的角色来当本应该属于门田超人的假面骑士啊！

后来众人的塑造一个更比一个崩，后期除了几乎不出场干架的门田和与贝尔和解的老爹，几乎没有一个角色看得过去的，台词更是一句比一句逆天：“我们人类，是可以变身的啊！

”这是TM什么鬼台词！

如果只是中二啥的我还能理解，你这又尬又蠢，还顺带把我们开除了人类籍了，也是真🐮🍺……最后利维斯在一辉一脚踹死了维斯后恢复和家人的记忆的操蛋结局下完结了，连结局木下半太都在恶心我，我靠了个杯在骑士这边受挫的我来到了德凯这里找安慰，前期炸裂的表现让我再次坚信奥棚比骑士圈更值得信赖！

前六回德凯形态单元回满满的平成味，暖人心扉的人情味，人与怪兽与自然的问题更是在第十集的神回中再度被提及，引人深思，又影射到了现实生活之中。

我对德凯的期望在第十五集又一个神回后到达了顶峰，那一集演员演技炸裂、反派与主角团之间观念的对立、德凯强劲形的出场，看的让我肾上腺素飙升，我在那之后在班上叫嚣过：奥特曼五十多年来就泰迦一部高开低走，我才不信过两年又来一部！

啪！

ctmd就打脸了！

我真恨我自己这张嘴啊！

我是万万没想到啊，它竟然先从反派开始崩坏了。

反派作为与主角对立的一方势力，角色塑造上也同样重要，我见过一坏到底的、充满矛盾的还有理念正确只是走了歪路的反派，但在德凯里我是第一次见到魔怔人反派的。

真的，阿加慕斯存在的意义到底TM是什么？

他就开了个耐草的机甲和德凯连续打了快十集？

每次他出场也就那几句逼话：花、草原、树木、海洋……老子都快有ptsd了，他还在念！

就这个吊臂竟然活到了倒数第二集才死？

还有那个鸟boss，屁压迫感都没有，就TM一个双开门冰箱，要不是这是德凯的主场，特利迦一个人可以给他单刷了德凯坠毁的同时，极狐又起飞了。

我一口气看了十六集，当时觉得也就那样，没有太大的槽点就行了，先一段时间不看了。

后面MK2一出来我直接颅内高潮，爽到爆炸，一口气又补了十几集！

怎么可以这么帅啊浮世英寿？

再加上打管理员大快人心的几集和弥音个人回无敌的表现爆出几个神回，我的怒赞在极狐九尾终极形态出来后更是停不下来了。

但这次我谨慎了一点，我在评价的时候说：今年这一把高桥要是再玩砸，高低得给皮套师磕个头！

我是真的万万没想到啊！

他从巅峰到地下室竟然只用了十集！

而且让整个观感崩掉的竟然是二骑！

景和在后期完全变成小丑，拼尽全力赢下了一届DGP大赛终于许愿复活了自己的姐姐，结果姐姐就活了十分钟，又挂了！

md喜提十分钟家人体验卡。

于是景和彻底黑化了，但他黑化后干了啥？

打麻雀，哇，大快人心！

打管理员，哇，大快人心！

打爆了磨磨唧唧屁事不干的浮世英寿，哇，大快人心！

比主角干的还像人事儿！

浮将军更是成为了第一个被二骑终极形态打吃瘪的主骑，真tmd丢脸！

到头来最大的问题竟然是出在最简单的三！

观！

上！

不是，假面骑士作为子供向作品，最起码得有一个正确的价值观宣传作用吧？

观看特摄的主要全体就是青少年，你让他们看了这三观不正的鸟玩意儿后也复刻一遍“衰气”名场面吗？

所以，高桥用实力证明了——艾克赛德？

就TM是个意外！

我又看了布莱泽，不出所料，又起飞了！

但因为是田口清隆总监督和导演，所以我暂时选择相信田口。

如果他这一单也干好了，那么我就此宣布田口清隆从此就是我特摄圈除了坂本浩一以外唯一的大爹！

回到我起的标题，那么为什么这几年的骑士和奥一直在让我失望，我却还是骂骂咧咧地继续看下去呢？

理由很简单：因为老子是真的很TM喜欢特摄啊！

如果是我讨厌的东西，它犯了错出了问题我去骂也是乐呵着的样子，我在批判特摄时其实是一股恨铁不成钢的姿态的。

如果我不喜欢，我又废这个力气骂什么？

说到底还是因为希望它能做的更好才会破口大骂。

那我又是什么时候开始喜欢特摄的？

大概是四五岁吧，我在电视上看到了至今仍留在无数人脑海中永不散去的光之巨人——迪迦奥特曼。

他以神的姿态干着人类朴素的善良之事，奥特曼是神，我们是人，也许我们永远无法去领会他们的灵魂，但是他们的神性却始终在照耀着人性的光辉。

假面骑士这更倾向人类的姿态，空我中赌上性命守护全人类的笑容的平成老大哥与白色死神双双拜倒在雪地中；欧兹中拼尽全力抓住安库的手的映司最终扑了个空，但他落入了众人怀中；驰骑中即使人工智能觉醒意识与人类支配的冲突令人矛盾费解，但老司机仍坚持着心中的正义喊出了“腰带桑，在最后陪我跑一圈吧！

”。

所有的一切，汇成了我对特摄独特的热爱。

是，特摄有不足，比特效他比不过科幻大片，比道具制作可能也会粗糙很多，比剧本可能会略显幼稚，但是又怎样？

时至今日，又有谁可以夺走在我脑海中的那道红白光之身影，谁可以抹去那句“奥特曼，你就那么喜欢人类吗？

”，谁能取代五代雄介在我心目中永远的超人地位？

布莱泽在设计上终于有了新鲜的东西，我终于在奥特曼中看到了既不刻意复刻昭和也不模仿平成的味道，独属于新生代和令和的味道。

特摄，也许也是该重新洗牌了。

最后，不要因为我看特摄就说我幼稚，没有老子的童年别来评价老子的审美。

respect！！！

刚看完，这恐怕是唯一一个人间体没有暴露身份的奥特曼吧，剧里有很多创新的地方，包括布莱泽的攻击方式和独特的战吼等等，但整部剧看下来依然让人感觉很一般。

总共28集里有4集都是划水的回忆篇，防卫队就这么几个人几乎一个都塑造不出来，男一和男二角色重合度极高，看前几集的时候穿着队服我都认不出来谁是谁；阿斯加隆皮套感极重，关节的机械感还不如20年前的超星神做的好，就那几个怪兽还来来回回重复出现，布莱泽的战力表现也平平无奇，全片的打戏几乎没有一处高能亮点，白瞎了这么好的特效和布景，大结局的时候前一秒灯都灭了，后一秒主角说了两句话就满血复活了？

这么高的分确定不是刷的吗？

最多最多7分的水平，9.2分和平成昭和的优秀老作品持平它配吗？

本次探讨的题目出自于《布莱泽奥特曼》第九集《彩虹显现 后篇》。

探讨的原因是因为我重温了布莱泽，而我看到了就想写。

作为《布莱泽奥特曼》之中非常特别的一集，本集最大的看点在于横峰教授（自然）和Skard（人类）的对立。

横峰教授的想法是，纠正人类现在发展方向的错误，让人类学会敬畏自然，但所使用的方式却是抹除现代文明这种极端方式。

而Skard（副队长观点）则是，任何一种生物都有活下去的权利，包括人类，因为人类也是自然的一部分，对现代文明的清洗，本身就是在破坏自然。

这两种观念最巧妙的碰撞在于，他们的观点都是合理且正确的，在这种碰撞之下，双方所代表的阵营却因为副队的语言的引导所立场反转。

教授变为了人类阵营，副队变为了自然阵营。

虹神（自然化身）是平等的，所有生物都会被大自然的清洗所波及，教授的问题就是在于，他引导并且推动的所谓清洗人类文明的行动，实际上也会影响其他动植物，甚至影响其他怪兽的生活。

但他实际上根本没有考虑这件事，他深刻的爱着人类，那种爱超乎了想象，教授代表了在自然中生活的人，在爱着人类并且探索人类在自然中的正确定位的同时，他要求人类认清自己在自然中的位置，甚至自作主张代表人类作出决定。

他将自己的存在意义体现在引导人类敬畏自然这件事上，他想要借此清洗掉现在世界已经畸形扭曲的现状，并且把对自然的敬畏牢牢刻在人类的心理，让人类重新走一条不会自毁的路线。

但在这个过程中，被牵连进去的其他生物呢？

教授的思想转瞬间从自然本位变为了人本位，他的理念的出发点站得住脚，但行为却是极端的。

副队长的意念是，各种生命包括人类，它们共同构成了自然界，不应当因其中任何一个个体的意志去改变和干预其发展，人是自然的一环，无论过去还是未来都始终如此。

这个概念在根本上动摇了教授行为（非理念）的正当性，戳穿了教授在自己的理想中的“自然”神格，以及跪拜在那个神格下的理想中的人类。

操纵自然去毁灭自然的造物之一，本身就已经亵渎了自然。

正如恩格斯所说:“我们连同我们的肉、血和头脑都是属于自然界并存在于自然界的。

”讨论自然的时候把人类独立出来，本身就是一种傲慢。

人类谈保护环境和动物，本质目的是保护人类更好的可持续发展。

但更重要的是，副队长的发言完全没有否认人类的罪恶以及亵渎自然的行动方式，更认可了教授理念中这种自然的更替，但是他否定了教授的行为，因为他的行为破坏了其他生物的生存权利。

他的看法很朴实也很真实，任何生命都有活下去的本能，这是生物自然诞生以来最原初的欲望。

为了重塑自然而毁灭无数的生命，这是本末倒置的行为，无数死于一腔热血的灾难的人们，他们做错了什么？

他们活过，有着自己的故事，有着自己的人生与喜怒哀乐，最后仅仅因为你以人类不敬畏自然就该遭到清洗而葬身云雨之间，这是不正确的。

人类的确得回过头好好想想怎么改变开发自然的方式，但每种生命生存的权利，并不是可以随意剥夺的，一旦沉迷于名为正义的杀伐，也许真正的恶魔却早已遁走。

人类因为有思想、求不得才会痛苦，才会有些人在自我放弃生命的边缘挣扎，其实也算是在自救。

但是世界的其他生命就是活下去，无论多艰难，哪怕有一丝希望也要活下去，看到别的生命如此拼命活下去也会觉得敬畏和感动，本身就是对生命的尊重。

但是另一方面，以地球会进行自我演化所以不需要在意现在对自然的伤害这个理念是彻彻底底的错误的，人与自然是生命共同体，人类必须尊重自然、顺应自然、保护自然。

人与自然之间是一种互相依存、相互作用的关系。

我们会再次起航，但如果我们要在未来繁荣发展，单纯的将人与自然的问题以父传子、子传孙、孙传后的形式甩给后人显然是没有意义的，世间所有人都生活于这颗星球上，取之于自然、用之于自然、亦还之于自然，人类的生命短暂如蜉蝣般，保护自然其实还是保护人类的生存环境，让自身和后代有干净的水源和空气。

个体的人是平凡的，但无需妄自菲薄的，这篇文章的目的不是为了让你直接对世界或者自然作出多少贡献，只是希望你能够在合理的范围内伸出援手。

不浪费食物、将垃圾丢入垃圾桶、不破坏动物的居住地和不破坏自然环境，这种最基本也最普通的行为，可以由每个人去实现。

两年的低谷过后，圆谷再次翻盘，给众多奥粉交上了一份满意的答卷。

《布莱泽奥特曼》，堪称《泽塔》之后，新生代的又一巅峰。

无论是风格还是深度，都是再次突破。

对于老粉，它有眼前一亮的东西。

剧情方面按100分满分的话，《布莱泽》可以拿到90分。

对于新粉，它在质量方面也有实打实的保障。

对比其他作品，《布莱泽》这剧最大的突破首先是在风格上。

“野人奥特曼”、“猴子奥特曼”，并非浪得虚名。

布莱泽在战斗风格上，是“破天荒”的狂野。

看着就充满杀气的造型设计，魔性的吼叫，再加上这抽象的“野兽行为”，一时之间我竟然有点分不清到底谁才是反派。

布莱泽打架时惯用的，毫无章法的一顿张牙舞爪，隔壁骑士棚的‘昭和流氓’们见了都集体高呼内行。

布莱泽应该也算是首个不依靠光线——严谨的说，应该是光线能量武器化的奥。

除了进攻之外，它几乎没有任何别的技能。

在大结局之前，你不会在任何一集当中看到布莱泽直接发光线杀敌。

但这带来的影响同样也很直观。

这样的战斗模式，初看觉得尚有新意，但看久了就很容易产生视觉疲劳。

别的奥就像天神下凡一样，随手一个技能就能解决人类的难题。

到了布莱泽，从头到尾除了保护迪玛迦母子那集用了一个非攻击性光线之外，几乎都是靠莽，直接物理超度所有敌人。

不过对重视剧情的观众来讲，倒也问题不大。

偏向成人化的台词设计与影片整体偏灰暗的色彩运用，说它的“令和奈克瑟斯”也不为过。

战队设定方面，保留了泽塔时期的传统艺能——巨型机器人，但在此之上又做了突破。

在《泽塔》中，无论是赛文加还是金古桥，都只能机械的执行操作者的命令。

但《布莱泽》中的特战兽阿斯加隆在剧情中后期得到人工智能技术的加持，产生了自我思考意识，可以通过与操纵者对话，来辅助战斗。

放在其他科幻剧里，这属于常规操作，但在奥特曼系列作品中，这就是又一突破。

接着就是这部剧的第二个亮点——深度。

熟悉新生代奥的观众朋友们都知道，深度这玩意，一直都是新奥的短板。

尽管在某些作品当中，也会有那么几集引人思考的内容，但真讲起来却远不到深刻的程度。

直到《泽塔》的出现，才打破了这一局面。

《泽塔奥特曼》中经典反军国主义桥段——D4实验出事后不先反思自己的错误，反而想着获得更强大的力量，讽刺军国主义者的野心尽管很直白的讽刺了军国主义，但相对当下的现实来讲，话题过于宽泛，没有直击当下的痛点。

《布莱泽》则在此基础上突破——严谨的说应该是拾起昭和传统，结合当下实事发表观点。

例如第二集中的台词暗示。

很明显就是对日本政府倾倒核污水的讽刺。

如果说这一段仍存在不够辛辣，不够深刻的问题。

请结合第八、第九集分析，你就会明白编剧的良苦用心。

‘自然’也是在隐喻世界的格局

暗示日本曾经发动的侵略战争打破了世界的和平

讽刺日本政府一旦遇事就推卸责任，否认错误的恶劣态度

暗自军国主义崇尚的弱肉强食

暗示日本一而再三的犯错，发动侵略战争、倾倒核污水

伤疤隐喻核污水对人类的伤害

如果单看主题，那这两集讲的仅仅只是人与自然的关系，以及对人类破坏环境的反思，虽然有深度，但说的依旧是特摄剧中老生常谈的话题。

可如果结合第二集结尾的台词，便可看出编剧的高明之处。

“但要是我们又污染了海洋，盖多斯肯定还会再回来的。

”显而易见，编剧就是要借着这两集的内容旁敲侧击加大力度讽刺日本政府向海洋倾倒核污水。

这两集可以说是近年来的特摄作品中，少有的敢于抨击当下实事的优质单元回。

就凭它的现实意义，这两集直接能够封神。

除了对当下的讽刺之外，横峰教授与弦人队长的对话，也暗讽了日本过去那段罪恶的历史。

在第四集中，以化学企业诺瓦伊欧公司贼喊捉贼（一边暗地里制造怪兽列维拉破坏城市，一边又研究克制列维拉的杀菌剂FK1）的行经讽刺资本家（盲猜也是在映射M国制造XG病毒，然后又开发特效药的恶性营销行为），曾根崎浩对于救世主名利近乎扭曲的追求（甚至可以牺牲一个国家的人民），映射了日本政客丑陋的嘴角，欲望毫无底线，为了达成目的往往可以不择手段。

疫情之后，再看这段真是无比讽刺

暗示特效药？

M国：你直接念我身份证得了弦人队长和惠美在水族馆里的两次对话，既道出了社会现实，也映射了防卫队高层内部的不担责不作为。

“这个世界上不存在什么巧合，一查到底的话都是不干净的。

”——苍边惠美“这是前任防卫队成员引发的重大事故，接下来一段时间，高层应该会为推谁出来负责而闹个不停吧。

”——弦人队长曾根崎浩能盗取防卫队内的秘密文件，暗示防卫队内部管理混乱。

（本集政治隐喻的点过多，不能说得太明白）外加大结局，这集除了老生常谈的反战主题之外，还有对日本政府深度嘲讽——对于自己犯下的错误，并不是想着公开出来警示，而是想尽一切办法掩盖真相与自己犯下的错误，由土桥祐的行为侧面讽刺日本右翼的好战分子。

本剧的大主题，探讨的是人与自然之间该如何相处。

前面已经说过了，这是特摄剧里老生常谈的东西。

但编剧的又一高明之处在于，这个主题的一语双关。

看似讲的只是人与自然，实际这个自然也包括了人类社会，再往深处剖析，就是国与国之间该如何和谐相处。

细想之下，剧中讽刺的，各种破坏环境的行为，实际上也是在破坏世界的和平。

这样循序渐进的推进，结尾的反战主题自然而然也顺理成章的衔接上了。

除了深刻的讽刺，本剧也有关注到底层人民的生活。

例如第二十四集，独居老人田中女士和保险推销员哲男之间的相互取暖。

他们是被大时代遗忘，却又本不该被忽视的群体。

因为他们的处境，才是这个时代大多数人的真实写照。

有打工人总有道不完的心酸，所以常常迷茫，但哲男最后还是找到了人生的意义。

乐观的独居老人田中道子，无论发生什么，都泰然处之面对。

田中道子女士劝说哲男的那番话，引申出一种生活哲理——生活本身最大的意义，就是让你热爱生活。

也不乏人性的救赎、亲情的刻画。

因为篇幅原因，具体的我附在后面的神回单元列表当中。

在剧情方面，《布莱泽》这剧属于实打实的‘低开高走’。

倒不是说开局质量低。

而是放在整个奥特曼系列之中，都算不上突出。

让我们来看看《布莱泽奥特曼》的官方简介：在全球怪兽灾害爆发后，世界各国于1966年成立了地球防卫队“GGF（Global Guardian Force）”，以应对来自地球内外的怪兽和外星生命体的袭击。

如今，人类对自然界的破坏和全球变暖现象日益严重。

某天晚上，宇宙甲壳怪兽巴赞甲出现在了地球上。

然而地球防卫队的清理行动中途遇到了难题，使比留间弦人领导的特殊部队陷入了绝望的境地。

这时，一个神秘的巨人带着耀眼的光芒降临了。

这就是几十年前就在宇航员之间流传的，未经确认的大型宇宙人，代号——“奥特曼”光之野人。

之后，弦人被传唤到指挥中心，突然接到成为特殊怪兽对应分遣队“SKaRD（Special Kaiju Reaction Detachment）”指挥官的任务。

SKaRD是一支秘密组织的特殊怪兽反应分队。

他指挥的这支特殊部队，以驾驶巨型怪兽形的机器人阿斯加隆为主来对抗怪兽灾难。

同时，他还奉命调查清楚在巴赞甲之战中出现的奥特曼究竟是敌是友……因为篇幅原因，省略了一些无关紧要的内容。

很常规的一个剧情简介。

前三集的剧情内容，和这个简介一样的平平无奇。

尽管第二集起了承上启下的内容，让八九集的情节高度得到了升华。

但单拎出来看的话，第二集的剧情内容真的很常规。

随便挑一部奥出来，都能找到类似的内容。

也就是在《布莱泽》这个设定好的故事框架里，第二集的内容才能发挥这么大的运用。

第四集开始，进入第一个神回单元。

随后一路高开，中途虽然仍旧有部分质量不稳定的剧集内容，但整体是向好发展的。

可又说回来，《布莱泽》这剧在推动主线方面，其实做得真不算好。

真正开始推动主线，是从第十五集，惠美开始调查“V99”文件真相这一事件开始的。

最要命的还不是主线推得晚，最要命的是，十五集结束之后，并不是接着继续推主线，而是来了几集无关紧要的单元回之后，才重新回到主线上。

尽管每集质量都不低，也都有自己的核心主题，但从整体来看，内容确实是跟主线割接开的。

对于已经习惯了单元剧模式为主的老奥粉来说，这并不是什么大问题。

但对于看惯了连续剧的路人来讲，这种断断续续的情节，很影响他们的观感。

《泽塔》在这点上就相对好得多，赛雷布洛搞事贯穿全剧，虽然也有断断续续的情节，但终归还是有一个串联起来的点。

所以《布莱泽》这剧，因为剧集的结构原因，注定难以像《泽塔》那样破圈。

但这不妨碍它成为奥迷心中的令和佳作。

对于很多人吐槽的，唯心战力这个问题，我已经不想再多说了，几乎十部特摄有九部都有这个毛病。

布莱泽大结局靠的是亲情加持获得战力飙升。

泽塔也没好哪去，一堆人在那里尬喊。

事实证明，这个模式只适合《迪迦》。

但客观事实又证明了，如果你揪着这个点不放的话，那基本没有特摄能看了。

只要整体质量过硬，且不是降智的唯心（可参考隔壁《假面骑士卌骑》的大结局），这个瑕疵是可以忽略的。

一句话总结主线就是——二十多年前，日本军方误开的一炮击落了本无恶意的外星飞船，随后真相被尘封，这一事件导致了二十多年后外星人的报复。

需要提一点的是，《布莱泽》这部剧是独立的世界观，如果想在里面看到其他奥特曼客串的桥段，那你只能失望了。

最后，再拿一集我在观看过程中，最为印象深刻的剧集做个视听语言分析。

第十集，声之星。

按照网上专业人士的分析，这一集是在致敬《奥特Q》中第13话，第16话。

笔者没有看过《奥特Q》，且对这一集的惊艳纯属个人感觉，便不从这个角度来分析了。

本集除了情节之外，在音乐与美术运用方面的水准也极高。

经典的倒影式构图

沉重而压抑的乐曲，配合筑士芳一哀伤的表情，这里注意，没有给人物正面打光，有光的时候也只是照一部分，不打光配合人物情绪，一部分面光是体现角色内心的纠结接下来，是色彩搭配最经典的一组镜头，用四季的交替来速写几人来到地球后的经历。

暮春，暖色调，他们（蝉人类）初次接触音乐，这美妙之物，就如同寒夜中的一把火一样，温暖了他们，即使天上飘着雪，也丝毫不觉寒冷，完全投入的沉浸在演奏之中。

初夏，柔和色调，这也是乐队和杏梨相遇的时间线，此刻音乐已经洗涤了他们的灵魂，成为了他们内心的热烈，在这瞬间，他们想过要一直演奏下去。

深秋，色调偏黄，命运总是造化弄人，生来就要履行的使命（侵略别的星球），始终是无法摆脱的，音乐家的梦想，终究是实现不了了。

寒冬，冷色调，万物枯萎也对应着乐团成员的心若死灰，这是最后的演奏，从‘明天’起，他们便不再是创造美的艺术家，而是侵略者。

又是经典的光影和构图运用

杏梨因为自己开枪伤害了曾经的偶像而自责，但保护地球的使命又迫使她不得不如此，此刻她的心里百感交集，所以脸上不打光要衬托内心情绪。

筑士芳一的内心释怀了，杏梨在最后关头阻止了他的罪恶，他的目的达到了，脸上的光变得集中起来，代表他走出了阴影。

终于能坦荡的直面光明

演出的谢幕，也是使命的落幕，向过去的自己告别结语：也许与昭和平成比较，《布莱泽》这剧还是存在不少缺陷。

但就新生代作品而言，目前除了《泽塔》之外，应该暂时没有第二部能达到它现在的高度了。

需要强调一点的是，《布莱泽》这部作品的成功，并不是因为它的创新。

新生代从银河开始，圆谷就一直在追求所谓的创新。

但其实拿得出手的佳作并没有多少。

关键还是在于作品的质量。

优质的剧情、深刻的内涵、精良……至少不能敷衍的制作。

这三点永远都是打造一部优秀作品的关键核心。

其他任何都是附加。

而《布莱泽》的出彩，恰恰也是因为这三点它都占了。

因为它的质量，这部剧也是身为奥粉的我能鼓起勇气对圈外朋友安利的。

不多说了，希望圆谷保持住吧！

附：神回列表第四集，见上文。

第五集，其实内容属于系列作里的常规题材，出彩之处在于情感的塑造，结尾处土留午对杏梨和水穗道的那句谢谢很催泪——土留午这一形象是对故乡这一概念的拟人化，离家的游子长大了，但故乡从未忘记她。

第八、第九集，见上文。

第十集，音乐与救赎，以杏梨与蝉人类乐团通过音乐结缘的故事，表达了艺术对神灵的救赎。

美与爱，甚至可以感化侵略者的心。

身为侵略者的蝉人类筑士芳一，在音乐的感化下，动摇了侵略地球的想法，虽然无法扛命，但仍留下了线索给身为防卫队成员的杏梨，希望杏梨能够阻止自己犯下错误。

第十二集，弦人队长和布莱泽出现战斗观念上的冲突。

第十五集，开始推动主线。

第十九集，结尾的反转令人泪目。

第二十一集，亲情回，苍边树对女儿惠美深沉的父爱——即使只剩下魂魄，也要保护你不受伤害，本集的开篇揭晓了三年前关于V99实验的部分实情，结尾土桥祐抢夺苍边树留下的笔记本这一桥段，为之后的剧情埋下了伏笔——暗示笔记本里有非常关键的线索。

第二十四集，见上文。

第二十五集，塔伽努拉频繁出现的原因揭晓——身为地球怪兽的塔伽努拉，代表着‘地球意志’的反抗，它的频繁出现皆因未知宇宙怪兽即将入侵地球，为了生存，塔伽努拉们必须对宇宙怪兽发起进攻，以此保护地球。

第二十七集，虽然是大结局前的常规套路情节，但告别的氛围是真的塑造得好，暴风雨前的宁静，所有队员都在故作坚强，有人待在最重要的‘朋友’身边，也有人悄无声息的跟家人告别，隔着屏幕都能感受到特怪对分队成员们为了保护地球的赴死决心，满满的泪点。

第二十八集，大结局，为之前的铺垫（V99事件的真相）填坑，深度见上文。

注：部分内容来源网络。

新生代难得一见的严肃向，略有点硬科幻气质，整体更有现实感，而这确实是适合奥特曼走的崭新道路。

第一集宛如怪兽灾难片一般的视效表现与拍摄思路就相当惊艳，奥特曼也重新表现出它作为“神秘巨大生物”的特点与人类对这种存在该有的反应。

主角团与人类阵营专业性的突显，变身人柱力是队长，变身方式的简洁，无一不展现出严肃复古的气质。

而奥特曼战斗方式的创新也是非常有趣，很有想象力，有很多新怪物皮套都设计得很有趣味，特摄部分拍得也优秀。

不同单元回都能有令人眼前一亮的表现，最令人称道的就是综合摄影水平的提高，能有很多构图漂亮角度合适的镜头，仿佛看日剧一样。

印象最深的是一个好像姓中野的新导演的发挥，气质非常特别，有庵野秀明的味道。

主线的推进也非常有趣，沟通的主题表现得很好，伏笔悬念的设置也很棒，美中不足的就是最终篇章集数短了点看得不够爽。

在新生代奥特曼中已经是相当惊艳的综合表现。

希望以后还能看到这么优秀的奥特曼新作