白蛇传·情

以下观点谨代表个人，每个人所处的角度和出发点都是不同的，审美意识和三观也会有所差异，欢迎大家讨论和发表自己的看法，因为这本来就是一件很主观的事情，有人赞同也有人不赞同都很正常，完全没必要吵架哟～那先说一下我的观点，之前看见有人说许仙这个人物刻画平滑的，这么一说我也会觉得，连昆仑山的两个仙童似乎刻画的都比他有血有肉，有情有义。

在我所看过的版本里，也只有刘涛那一版是许仙一开始就知道白娘娘是妖还接受认同她的。

但是大多数作品里许仙是在端午突见白娘娘真身被吓死的，大多数人看见巨蟒在床上都会被吓到不敢动弹吧？

更何况看见蟒蛇会被吓死的人，事发后有所怀疑和神志不清被法海诱骗走，我觉得我可以理解，毕竟现在也有不少人被骗进传销，有人醒悟求救逃出，有人表示加入一起搞钱。

小青打许仙那一巴掌一幕确实很过瘾，众人皆瞧不起许仙，看不起他心生怀疑易被蛊惑辜负爱人的模样，但是我想到的是，这不就是人嘛。

这里面确实也只有许仙一个人算得上是真真的凡人，包括那群和尚高僧，或许是凡胎肉体，其实也算不得有人的七情六欲。

白娘娘去救许仙，许仙被困，见白娘娘为他所受的苦，心中幡然醒悟，祈求小和尚放过她们，白娘娘修千年道行更懂人间情事，小青质问为何修炼千年道行却学会了委屈自己，白娘娘却说许仙的反应是人之常情。

看电影的时候，我朋友说她很喜欢小青，但是我提醒她，她恋爱的时候就是里面的白娘娘。

（这里面的白娘娘和许仙，在我看来更像她和他对象，而我和其他几个她的朋友更像小青。

所以我也会觉得，小青那一巴掌看起来不太成熟，但很快意人心，打出来观众对于这个辜负白娘娘对她的爱和所受的苦的怒气怨恨。

）法海这个人坏吗？

好像是坏的，他平白无故，莫名其妙的要拆散一对夫妻，就像小青说他的，管他什么事呀？

其实我觉得他就是有偏见，对妖的偏见，她所见过的妖做了太多坏事，所以她认定了白娘娘也会做，那就要提前斩草除根。

但是在他第一次见到小青时却没管她，为啥呢，因为在他看了六界自各有其道法自然，而他找上白娘娘是他发现了人和妖的结合，这是违背天规戒律的，一开始他也是劝诫白娘娘自己放手，但是感情的事，谁又舍得说放开就放开，何况是千年的姻缘。

（连小和尚和昆仑仙童都被感动了，所以说法海你不懂爱嘛哈哈哈哈，咳咳跑题了），其实我就是觉得法海也算不上本质上的坏，只是大家立场不同而已嘛～他就是个执法机器而已。

天规也不是他定的，最后见众人皆为白娘娘求情，自己也没追着不放，还不是表示请示一下上头老大佛祖。

（其实我有一个疑问，所以天规到底是谁制定的？

佛祖吗？

还是玉帝？

玉帝大还是佛祖大？

佛祖不是管西天的事的嘛？

玉帝王母到底管啥的？

玉帝王母管了七仙女和凡人谈恋爱，佛祖管了白蛇和凡人谈恋爱，所以？

他们各司其职，一个管仙一个管妖？

那道士呢？

好复杂，又扯远了扯远了）啊～突然发现，会不会有人觉得我在洗白这两人（T_T），我不是，我只是这样看完这样想的，我第一段说的谨代表个人观点嘛，而且大家都有自己不同的见解，那把我的牢骚话看看就得了，算了，也不一定有人会看到这，爆哭(´;︵;`)会不会有人觉得我废话好多，不是这样的，听我狡辩(ó﹏ò｡)等下，我再说一个哈。

关于电影本身制作，加之又是用粤剧戏曲的方式，两方面作比较，太具有复杂性了，也有其他的uu们在讨论从电影和戏曲等不同的角度出发，我也不是专业很懂的，持保留态度，因为我在大部分还是很认可这电影的，有一个观点我是很认同的——“这是一部新时代下具有东方美学意味的戏剧大片”。

作为一个外行对电影和戏曲又比较感兴趣的我了，是很喜欢很喜欢这部电影的，昨晚看完是很真的激动了晚上睡不着，太喜欢里面的景和妆造了，画面很有审美价值。

看这个片子的人真的很少，寥寥无几，排片也很少，想找机会再去看一遍，因为第一遍就真真的被里面的人物妆造表演和特效吸引了，觉得好看又精彩，第二遍我想细看下里面的唱词哈哈哈

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。

吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。

武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。

我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。

碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。

这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。

比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。

稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。

剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。

电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。

随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！

”——就更加好笑了。

水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。

作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。

白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。

这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。

这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。

电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。

两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。

小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！

”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。

代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。

小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。

泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！

”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。

但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。

《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。

结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。

观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。

另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。

上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。

不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。

乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。

在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。

扯远了，最后夸一下bgm。

影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。

导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

视效美到流眼泪服饰飘逸又真实，让人完全能相信那个时代就是这样的许仙被白蛇吓死的那一场，前后的情侣都是一声卧槽，惊呼，“好精致的白蛇！

”作为粤剧来说，场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的，但是不管从构图还是特效都美翻天了，除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果！！！

小青姐姐的腿真的好好看，充满了力量的美感！

白姐姐去昆仑盗取仙草的场景，真的，明明是跟孙猴子一样的转场，但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感，仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里！

也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊还有狂吹最后水漫金山的特效，这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙！

以下剧透预警标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方首先是法海的形象，白蛇青蛇许仙的设定没什么变化，演员演绎得特别好，最重要的是法海的形象变得丰富立体，因此整个故事变得逻辑合理。

在以往的故事里法海都是反面形象，在这种人设里故事就无法回答，那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道？

第二是，昆仑作为万山之祖，道家神话中的最高之境，白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开？

《白蛇传·情》给出了很好的答案。

电影最初，小和尚问法海，在竹林飞过的青蛇是什么，法海回，“天生万物，且都各行其道。

”可见其三，一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人；二是法海认可的是天道，天道自然，但是有规则；三是对应了法海后来的选择。

白素贞与许仙成婚后，法海找上门劝说白素贞，希望白素贞能自行离开，保留和许仙的情谊和体面。

这能看出法海“仁”的一面。

随后许仙被吓死，这里的空镜头真的绝了！

场景渲染瞬间炸裂白蛇盗取仙草，被昆仑仙童阻拦，打斗中白蛇救下小鹿仙童，战败后小鹿仙童向飞鹤求情。

所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回，并非是白法力强到可以逃离的程度。

其次也说明，昆仑有情，昆仑有情即天道有情，才能解释故事的结局。

法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙，而是站在天道的角度。

在道家神话宇宙里，天道自有法度，这也是法海遵从和维护的法度。

在白素贞这个明显违背天道的举动里，最有可能就是天道降下天谴。

所以法海让许仙皈依佛门，不仅是不再给白素贞机会，也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。

所有的冲突和矛盾最后来自于许仙，这个凡人的选择。

而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。

事实证明，法海的担忧并非毫无道理。

白素贞找不回许仙，选择水漫金山。

水漫金山这一行为，可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢？

再次为电影特效疯狂打call！

真的绝绝子！

而法海也充分证明了自己是天道选中的男人，重伤了白蛇青蛇。

但随后法海就收手了，面对放走许仙的弟子也没有怪责，而是选择向上汇报。

故事的结局，大家都知道了题外话，希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班，以及武指培训班。

感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。

小白：春色潋滟，正是人间好时节，真好啊。

小青：真好啊....好在哪里啊？

小白：人间好在，有情，有爱亦有家。

白蛇传的桥段早已被大众所熟悉，白素贞，小青，许仙，法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节，人物和起因，地点等等。

慕人间，下西湖，情生断桥，借伞结缘，为爱饮雄黄，救夫盗仙草，悲愤水漫金山，无奈塔下千年。

你以为那不经意的断桥偶遇，却是我蓄势千里的等待，短短几句，就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。

《白蛇传.情》，是第一次把粤剧桥段全程搬入电影，非常难得的创新和尝试，保持了原来故事的大纲，在演员，曲目，布景，特效，配乐上面做了很多的调整，于是，我们看到的是水墨基调，有虚有实有远有近有留白，美轮美奂的景观。

真的是一帧一画，浓淡相宜，纯美的国风山水画的画面，配色柔和流畅，看着舒服极了。

词牌婉约清丽，佳句无数，随手一拈，都是让人心动的句子，真的是，戏罢曲犹在，听者心神往。

故事人物且不多说了，什么兰权吕权，什么千年恋脑，什么软弱无主男，什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了，每个人都有自己心里的一个尺道和版本，我只是想，很纯粹地说说这个电影版的故事。

全剧按照粤剧的传统，以折为单元，五折加尾声，一共六个部分，一曲一折，情意款款，每折都动人心弦。

按照初春（万物初露之相遇），晚春（情愫暗生之爱慕），盛夏（热恋沐花之定情），清秋（落叶纷飞之猜忌），初冬（大战万物之惨烈）和尾声-初春（万物复苏之希望）。

一，人物的服饰和妆容和传统的戏剧那些浓烈的，线条比较强烈的妆容比较，电影的化妆实在美，非常柔和，整体的头面和色彩都淡化了很多，化妆的重点反而突出了眼神的情绪。

特别是断桥借伞的那一折，小白，小青还有许仙，三个人的姿态，走位，表情，动作，仿佛有一根丝线牵连其中，一步一回眸，步步有情节，流畅柔和，浑然天成，那些细节妙不可言。

后来的怨，怒，无奈，哀求，决绝等情绪和心情，在眼神里面都能一一体会，演员的功力真的非常扎实。

服装上面，看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系，而且服饰非常的飘逸单薄，多了很多仙气，和山水的背景浓淡相宜，和传统的戏剧服装，多了很多飘逸梦幻感，非常治愈。

演员们的身段动作，根本挑不出任何瑕疵，袅袅婷婷，一举一动都极雅，两眼秋波盈盈，一回眸一垂首。

二，国风庭院景框画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构，画中有画，景中是景。

圆形景窗、六角景窗，比比皆是，随手都是可以做壁纸的画面。

各种圆和方的窗框，月门，镜子，池塘倒影，庭院湖石，游鱼荷花，还有各种对称的饰物，无处不提醒我们，人在画，画里有情，每一个景观都可以一幅山水画，美不胜收。

三，运用了科技的摄影，有大片的既视感水漫金山这一场，是片中视觉的高潮。

这个片段，出现了很多的俯视拍摄的镜头，小白和十八罗汉对阵，法海与巨浪对抗，还有小青和法海对战等等。

俯视的镜头，让我们看到了打斗场面的宏大，也，看到了对抗双方的渺小。

还有，运用了很多很多传统国画里面的留白手法，时空有停顿感。

四，对白和唱词的精美。

都是粤语词牌和对白，在我来说，听得非常舒服，仿佛回到小时候，和家人一起看粤剧的时光。

“圆我的愿，心事千年，只等你遇见西湖雨里，为我撑起一片晴天伞下 羞得嫣然 是六月莲情已生 心相至，情已深 悔也迟哪管他 是人间少年为了他 我愿塔里 再困千年情已深 思忆点点甜”小青的念白，每每叫人会心一笑，特别那一句怼法海的金句，看得我我也爽翻了天灵盖。

“呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天。

”“姐姐，这一趟人间我们终究是来错了！

”“姐姐，枉你修行千年，倒学会了委屈自己”......千年仙蛇，委屈自己，爱慕人间，只是因为，人间好在，有情，有爱亦有家。

PS 一句题外话，哈哈哈，经验教训啊，孕妇就不要喝酒了。

太美了，美到让人流泪（这是一个动词，不是一个形容词）。

每一帧都是一幅水墨画，这才是我们该有的审美，是我们独有的东西，是应该发扬光大为更多人知道的东西。

可能有人觉得这个故事烂熟于心了，根本看不下去，何况一句话咿咿呀呀唱个一两分钟才完，但是，恰恰是那种：人最缠绵悱恻的情感只有用这样百转千回的吟唱才能表达内心那种细腻和情感的褶皱！

如今的很多爱情片（剧）的台词，直白简单肤浅，味同嚼蜡，看过即忘。

但是粤剧，用最接近古文的方式（粤语吟诵古诗特别有意境，因为它的声调比普通话多很多，抑扬顿挫咿呀嗟叹之间更凸显情感之厚度深度），用古意的台词，在演员一颦一笑，一个眼神一个水袖里，让这烂熟的故事更显荡气回肠。

有了特效的加持，说一句锦上添花如虎添翼不为过，这就是特效的正确用法啊（看看那些为了割韭菜乱用特效的片子，拉出来挨打！

），特效节制而力求与剧本身气质统一，好比水漫金山那一幕的水，真实有质感的同时也力求符合本剧气质，带一点墨黑和透明的绿意。

在昆仑山上那一场打斗好美，我偏爱那种雪天里女侠用剑打斗的场面。

满天风雪，女侠一袭斗篷，衣袂翻飞，剑光凌冽，眼神笃定，与天争与佛斗，用最狠的招，却怀有最柔的情。

最感动却是青白姐妹之情，当小青屡次为姐姐出头，性情憨直真的可爱至极。

小青真的很难不让人喜欢，果敢侠义，也最专情。

在许仙回来后跟白蛇百般求情，发誓怎样怎样时，其实只觉得“渣而软弱”和甚至有点厌恶。

但小青依然理解姐姐给她时间“说清楚”，当最后白蛇选择原谅两夫妻从头开始时，小青那一句“姐姐”，让人瞬间滚下泪来。

这一声“姐姐”，充满无奈又心疼，这是真爱一个人才有的这一声，是妥协也是理解，是“爱人”的至高境界！

最后，演员太棒了。

从剧场到大荧幕，反而无限放大了演员的魅力。

因为演员的眼神，表情，手势等都纤毫毕现，感染力加倍。

当看到演员在十八罗汉的重重打压之下，赴死前行无限接近爱的人，那个眼神，绝对是你现场无法看清的，那个眼神真的太好了！

还有其他的各种系细节都在大荧幕得到最大展示，以拍电影的方式拍戏剧，以后这样的影片可以多来点吗？！！！

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。

2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。

3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

中规中矩的电影，富有新意的尝试。

五分满分，打四分。

三分给电影本身，一分鼓励。

今天四个女生包场，看白素贞和许仙的故事。

类似《白蛇传》这种名著，剧情很难给人惊喜。

白素贞一定会爱上许仙，然后永别。

这部片子也不例外。

因为一道缘分，女主见到男主，娇羞一下，交涉一下，因为是粤剧，两个人还唱了几段。

夹杂着小青初识人间闹几次笑话，一转场，两人就结婚了。

但我总是不满意，“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服，哪怕是电影，上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。

错过了就是错过了，哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘，也比自己嫁人来的强。

亦或者，这本来就是白素贞自己想嫁人，只是“报恩”这句因果给了她一个理由，顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙，我记忆里进行解释了的，一个是央视刘涛版的《白蛇传》，一个是动漫《白蛇·缘起》。

前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人，一早就知道白素贞是妖怪；后者编纂了许仙的前世许宣，让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱，然后白素贞想再续前缘也就可以理解。

二者的共同点，都在于许仙（或许宣）知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意，选择坚持跨越种族差异在一起。

说实话，如果我遇见这种男人，爱不爱倒是其次，但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传，故事情节依旧比较老套，许仙被吓死又复活，疑心不散，法海趁虚而入，将其半强制性地带回了金山寺。

白素贞和小青来要人，用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待，许仙终于说出了有情即人的台词，感动了看守的小和尚，十分顺理成章地放其找娘子。

然后法海就去问佛祖怎么办了。

另一头，似乎是头一次，《白蛇传》的演出历史上，小青打了“负心汉”许仙一巴掌，白娘子也说出了分手。

但许仙一开口唱，我和旁边的小姐姐就吸了一口气，这是要回心转意的节奏。

果不其然，掩面的白娘娘和许仙转了几个圈，就泪眼汪汪地执手相看，剩小青无语凝噎。

白娘娘又是几句“青妹”，小青也不走了。

很诡异地，我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此，一家人团结一心，就需要外敌来推动剧情。

佛祖出场，把白素贞关进了雷峰塔。

又是转场，许仙抱着一个孩子。

白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了，但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的，或许一切都是顺其自然，肚子里有了孩子就生出来，生出来就送还父亲。

至于中间的过程，除了我这个时不时不合时宜地较真的人，nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。

但我衷心建议，如果想要创新的话，除了形式，内容上也可以天马行空一点的。

哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝，白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。

就当是，给无版权的故事写同人啦。

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。

而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。

白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。

她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。

而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。

所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。

在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。

在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。

在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。

而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。

这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。

这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。

而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。

而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。

这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力: 先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。

这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！

白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。

这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！

他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！

她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。

这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。

这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。

而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。

而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。

这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。

这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。

也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

那修炼千年的白蛇，在断桥上遇到了心爱的少年，愿为他付出一切，尽管知道自己身为妖，他为人，也要冲破束缚，葬身爱海。

为此，许仙要她饮下三杯雄黄酒，她毫不犹豫；盗仙草命悬一线，想到她的夫若没有这昆仑灵芝也不会醒转，便坦然受死；许仙自愿去了金山寺，水漫金山与法海斗的不死不休也要将许仙揪出来问一问，为何许仙要做负心汉子。

白蛇和青蛇相比，她更有伦理观道德观，千年的修行，让她的脾气更为收敛，更加畏惧天道法则，但是面对着爱人，她不像世俗女子一样畏手畏脚，爱了就是爱了，爱了就要追上和他结为夫妻，爱了就要拼死救他出囹圄，这种爱情意识淳朴原始又炙热赤裸，足以令许仙羞愧，仙童垂首，法海妒忌，佛祖悲悯。

小青的一巴掌或许更符合现代人的所思所想，但是我特别喜欢白蛇的这种恋爱脑，这种不顾一切的勇气，若没有情，人也是妖，若有情，妖也可以成人。

我在影院看的泪落涟涟，这是一个恋爱脑为另一个恋爱脑掬的一捧热泪。

“姐姐呀，你是修炼千年的蛇，又不是扭捏作态的人，既然都找到了，又兜什么圈子呢？

”小青这样问白蛇，在青妹眼中，人间虽是春光潋滟，风景旖旎，却又众多规矩限制。

红尘中纷纷扰扰的人，或是扭捏作态，或是满嘴天道渡人，冷血无情不如妖，或是软弱负心，月下盟誓铮铮，转身就可将妻儿抛弃。

她素来与白蛇游戏山林，野性未祛，哪里知道男女情爱里最能看透人性的丑恶，这一趟人间，终是让她失望透顶。

这部电影总体很值得一看，服化道和特效都是一种全新的体验，广东粤剧团的曾小敏和文汝清朱红星重现经典，给年轻观众，尤其是我这种之前只看过帝女花这样的人一种感觉：粤剧居然如此精彩，让我情不自禁的去了解更多。

感谢演员和工作人员！

其中有一个细节让我记得很清楚：许仙在端阳节看到白蛇现真身后晕死过去，小青回来唤醒白蛇，白蛇从此之后从未显露过蛇妖原身，青儿被法海打入江水中化作一条青蛇遁走，下一秒白蛇即将产子，她体力不支也被打入水中，但是并未化作白蛇，仍然是人身。

或许是白蛇法力高于青蛇，不过我还是更愿意相信，这是白蛇想在爱人面前留下最后的一丝尊严，女强人在真爱面前也会有卑微的时刻。

给了四星是因为这个圆满的大结局，传说中白蛇被困雷峰塔，许仙皈依为僧，许仙憎恶白蛇身为异类，主动切断夫妻缘分，这样的结局更符合我对世间男子的认知。

当然了，白蛇传的故事在中国家喻户晓，由此改编的影视作品更是不计其数，小时候便是在《新白娘子传奇》的无数遍回放中度过的，作为中国古典四大爱情传说之一，其中所蕴藏和寄托着人们对自由爱情的向往和对封建枷锁的憎恶。

《白蛇传.情》基本延续了原来的故事情节，只不过电影属于是把粤剧舞台搬到了大屏幕上，一招一式和唱腔都保留着粤剧的特色，不过其让人惊艳的就是布景和特效，布景上采用了让人眼前一亮的古典水墨画的风格，江南水乡的特点非常亮眼，而整片的高潮水漫金山的打斗戏份则采用了特效加持，整体的效果简直炸裂，让人拍案叫好！

非常精彩的古典和现代的融合，用电影拍摄手法加现代特效的加持，把粤剧精粹呈现给更多的观众。