故事发生在90年代的台东,发生在一个相对落后的、仍保留了看似残酷习俗的村落中。
影片的开头,一列火车驶过,窗外的情景让我瞬间想起了童伟格的《无伤时代》一书。
毕竟故事发生的地点是相似的:都是逐渐孤立、衰退的遥远台湾乡村;主人公的困境也是相似的:被困在原地舔舐自己的痛苦,对社会来讲成为隐形的废人,烂在已经腐烂的土地上。
不过,《无伤时代》中,时间仿佛停滞,一切趋于静止,你可以清楚地察觉周边一切的碌碌,主人公最终安静地成为无伤无害的废人。
但这部影片的色彩却是浓厚热烈,甚至十分残忍,情感是流动的、宣泄的:鞭炮就直接炸在人赤裸的身子上,即使当地居民围观时也不免捂起耳朵向后躲着,一切都掩盖在浓烟之中,好似看不分明。
尽管都是讲述脱节之人的故事,《无伤时代》描述的,是单层的脱节;而这部影片却体现出双重的脱节。
单层的脱节,很好理解,就是村落与都市的脱节,或称传统与现代价值观的脱节。
这在影片中既可以体现在炸寒单这个民俗当中,也可以体现在对阿义祖宅的摧毁中。
但这部影片中,在这层痛苦下,两位主人公阿坤与阿义同时与村落中的其他人也是脱节的。
《我们时代的神经症人格》,这部精神分析学经典中有一个观点:每种特定文化下的生活情境都会存在独特的恐惧和焦虑,这种共有的恐惧通常会在社会中演化出某些缓解和防御方式,也就是民俗,用以消解普遍存在的痛苦。
影片中炸寒单的民俗,就是社会层面的一个释放方式。
影片伊始就交代了这种民俗:寒单一词,是邯郸的误写,指武财神赵公明,炸寒单即由一名男子充当寒单爷,赤身裸体站在轿子上,旁边的人向他身上投掷鞭炮。
不过,民俗可以解决的痛苦,不会在个体身上持续发挥作用,它可以随着民俗活动的完成而消解。
而独立的、额外的、完全基于个人经验的痛苦,却会持续地产生焦虑,成为个人精神上始终放不下的痛苦,这不是诉诸社会传统方法就可以解决的问题。
因而,阿坤会一次又一次去当寒单爷,让鞭炮炸在自己身上,但他的痛苦仍不能消失。
阿坤主动让鞭炮把自己炸得皮开肉绽,无疑是一种自戕行为。
目前的科学研究表明,人和动物都具有一种原始的自戕冲动,都会寻求主动伤害自己。
自戕行为并不一定是为了死亡,它是一种令人痛并释放的方式:只要做出能引发疼痛的行为,身体就会报之以平静舒缓的感觉,在神经回路上会产生强大的自我镇静效果。
简而言之,自残是一种自我安慰与心理补偿,是通过模拟来赎罪的方式,这可能也回答了影片开始时的问题:为什么时至今日,仍然有人在从事炸寒单这种危险由疼痛的活动。
小时候总听到“悔恨交加”一词,理所当然以为恨和悔是等同的。
影片中反复出现两个情景,一个是元宵节炸寒单;一个是夏天的海边。
我认为这是恨和悔两种情绪的具象化表达。
可能没什么比炮竹声中的炸寒单更适合具象化表达恨意了,长久以来被压制的恨意,是一种极具爆炸性和喷发性的情感,在心中沸腾并随时等待着发泄,具有强大的毁灭性。
恨意的释放就像是炸响了一串长鞭,那种恨意似乎只能被很强烈地解决,终究是要炸开的。
所以全片涉及到两位男主的时候,都是非常暴力的,总是一个霸凌另一个,一个朝另一个脸上挥拳头,即使是结拜,也是割开皮肉,血淋淋的。
影片中有一个问题:如果回到那时候,还会做出这个决定吗?
可惜每个决定都是在当下心境下做出的,恨意的爆发,从来都不是理性做出的决定。
曾经看过一个说法,大意是感性像一头象,理性像骑象人,虽然看似大象是由骑象人操纵的,但和身下的庞然大物相比,驭象人的能力实在有限,如果大象突然反抗起来,他其实无能为力。
冲动状态下的决定,冷静下来后要慢慢去背负,恨意的爆发只是扔出去一个火苗,赎罪的过程却是年年岁岁在身上承受着一支支小炮竹炸开的痛。
恨是外放的,是雷霆响动,是熊熊燃烧;悔则是夏天的海,是内在的,难以治愈,是潺潺流水。
文章的最后,想跳脱出来从整体讲一下这部电影。
它诚然是围绕炸寒单这种民俗展开的,全部情节可以说都是为这项民俗服务的。
但是整体来看丝毫不突兀。
它并没有把民俗前置,放在焦点位置,进行“名词解释”式拍摄;反而,民俗是电影的底色,完完全全合理地融入到故事之中。
就像民俗该有的样子一样,切切实实存在于生活之中,但并不抢戏,兀自存在着,成为人们日常生活中故事和情感的桥梁。
有些痛是自找的,太作了。
女性在这部片子里全是两位男性成长的工具。
第一个女性,萱萱,她的死让两个少年伤痛,男主开始赎罪;第二个女性,男主母亲,只是为男主举行寒单仪式而痛苦,并没有体现母子的关系,男主折磨自己的肉体就没有觉得在伤害母亲吗?
;第三个女性,阿义的阿嬷,她的死只是让阿义有一瞬间的极致痛苦,又非要扯到她的死还有强拆的压迫;第四个女性,男主的情人或者女友,设定她是陪酒女的意义何在?
男主伤害了萱萱就要来拯救她吗?
他也根本没能力拯救,他早已遍体鳞伤,符号化的女性充满了男凝;第五个女性,未出生的女儿,为什么要说希望是萱萱的投胎转世?
莫名其妙。
另外,寒单仪式三次就够了,第三次的仪式除了让母亲心痛没有剧作上的作用。
浪费。
电影放映和导演的映后都让我抓耳挠腮。
本来勉强三星,导演映后更加失望。
当导演说:如果你觉得电影好多多宣传造热度,如果你不喜欢,那不要出声。
好的,1星。
台湾第一大宗教是道教豆瓣的小资孩儿们说民俗那是宗教,是信仰问题去看看道教史了解一下涂炭斋及其他自虐色彩的仪式台湾保留下来的文化遗产炸寒单,人为什么要这样这是学术论题总之就是看道教史那么多人说来说去都是文青屁话还有说演技的你看到杨贵媚却看不到陆奕静那讲啥子台湾电影嘛
故事是个简单到不能再简单的故事,但是,把简单的故事拍出高级感,那就体现导演功力。
很多导演有把好本子拍成烂片的本领,但把简单故事拍好……。
这个故事说起来,简单到不能再简单,妹子爱上学渣,学霸嫉妒得要死,结果害死妹子,学渣和学霸如何自我救赎。
就是这么个故事,还是比较契合歌神的《吻别》的,终究,是在无人的街。
郑人硕,绝对的好演员,在《角头》里头就相当厉害。
这次,还是个底层混混。
然而,不知道隔壁的妹子为什么会看上了他,这个问题,品学兼优的胡宇崴一直都搞不懂,是不是男人不坏女人不爱呢?
为了验证这个问题,胡宇崴决定,做个坏人。
说起来,胡宇崴也是有着“大好前程”的,如果按照既定路线走下去,至少也是个“体面人”。
但是,错把友情当爱情,这是个致命的错误。
特别是在面对郑人硕时,胡宇崴这种“落差感”就特别巨大。
说起来,这场悲剧,郑人硕也有着无可推卸的责任。
从小到大,都在“欺负”胡宇崴。
一个贫寒子弟,在白眼和奚落中坚强成长为“有用之才”,胡宇崴的付出,也是血淋淋的血泪史。
所以说,欺负人,也要有个限度,无限度的掏空老百姓的钱袋,多少有点不道德。
社会大哥专业户高捷,还知道该发红包的时候发个红包呢,一个劲儿的巧立名目收费,不知道什么时候才是个头。
悲剧,起源于一场“寒单”。
最近的宝岛片,“返璞归真”的成分忽然多了起来,在《车顶上的玄天上帝》里头如此,《环南时候》里头也是如此,或许在光怪陆离的当下,回味“过去”,才是唯一寄托吧。
嫉妒,可以杀人。
胡宇崴的举动,其实早有征兆,一点也不奇怪。
可惜的是,误中副车,妹子死了,俩男人活了下来。
多嘴一句,背景海报,当年的金城武和林志颖,也是看得人垂涎欲滴的呢。
郑人硕捡回一条命,但人已经废了。
而且,妹子死了,郑人硕整个人生不如死,需要麻醉自己才能苟活。
这样的他,甚至失去了“被炸”的资格。
故事里头的“长老”,虽然略显“腐朽”,但总是能直击人心。
而另一方面,胡宇崴放弃了自己的学业,多次延毕,就是要让自己被炸。
他选择了自己一直自卑,一直鄙视的“破烂王”,作为惩罚自己的手段。
这些还不够,时不时的还要挨炸。
两个人,用不同的方式在惩罚自己,惩罚自己的年少无知。
胡宇崴的妈妈,大概是能感觉到什么的。
对于儿子离奇的举动,和大多数父母一样,干“破烂”有什么前途?
其实,这大概是大众的误区,如今,回收行业绝对是顶流,想进不一定能进呢。
而郑人硕的妈妈,对自己的儿子彻底绝望。
更为绝望的是,她连自己的祖产也没保住。
这封带血的通知书,她不识字看不懂,郑人硕当年混社会不屑看。
如今,人家一切程序合法,房子是保不住了。
这事儿,按照“正常思维”,不执行到位绝对是不会“善罢甘休”的,400人,拖也拖出去“正法”。
而宝岛那边就比较奇怪了,该拆拆,做做样子,然后停止了。
这绝对是“滑天下之大稽”。
可惜的是,老妈已经受不了这个折磨,选择了自我了断。
到此,一念之差,已经两个无辜的人失去了生命。
郑人硕选择继续摆烂,胡宇崴选择“不允许你摆烂”。
这一段的插曲,可以完美媲美歌神,值得循环。
从此,俩人开始以“捡破烂”为生。
生活在社会底层,干别人不愿意干的活,把自己折腾成“穷到连鬼都怕的人”。
可是,大概无论他们如何努力,都填不满心中的空洞。
为了帮郑人硕戒毒,胡宇崴也是下了一番“狠心”的。
不过,这里头多少也有一些郑人硕自己要站起来的因素。
颓废到连自己都害怕,也是一种绝望的体验。
或许,他们都希望能得到哪怕是一丝丝的温暖。
于是,他们也是有过“稍微开心”一下的时刻的。
只是,这“开心一刻”,吹不散盘旋在头顶的迷雾。
俩人开的“回收工厂”,其实也干了些“内幕交易”,这多少触动了老大的利益。
不知道为什么,宝岛的很多社团,老大还是得挂条沉死人的大金链,做派也是相当的“复古”。
其实,俩大男人,敢在老大面前正面刚,大概是不怵一个大妈的。
但是,胡宇崴在老妈面前,老老实实跪着。
郑人硕已经没有了老妈,能被老妈打一顿,成了永远的奢望。
所以,“兄弟俩”一起跪,于其说是“义气”,不如说是怀念。
“长老”还是个有身份的人,兄弟俩和老大掰了,还可以居中调停。
然而,下一秒胡宇崴来了个歃血为盟,彻底把老大给镇住了。
对于如此“幼稚”的举动,“长老”的评价是“才两根毛”。
有趣的评价。
胡宇崴还是和陪酒妹在一起了。
这大概也是对自己的一种惩罚。
风尘女子,背后的故事,和胡宇崴一样“无法言语”,于是,只能相互取暖。
知道痛,还活着。
这两样,对于底层蝼蚁,大概都是“痛苦”的根源,然而,还能怎样?
咬着牙,继续呗。
陪酒妹对于胡宇崴的过往,大概也是能猜得出七七八八的。
“善良”和“良心”,往往只是在底层流动,他们会为自己的行为感到内疚、愧疚,纠缠半生。
在知道了陪酒妹的故事后,胡宇崴的心里,大概也不会得到任何的轻松。
人,总是情绪的动物。
一时冲动,酿成大祸。
最后,是无穷尽的自我折磨。
回头想想,宁愿恨别人,也不要变成恨自己。
因为,“恨别人”至少代表着自己没做,而“恨自己”代表着自己做错。
他们,本来可以生活得很好的。
虽然,郑人硕只是个混混,他们之间也有太多的问题。
但这一切本来都和胡宇崴无关,他可以带着遗憾“教书育人”,完成家族身份的转变。
胡宇崴还是违背不了自己的良心,想着反正郑人硕听不见,可以“当树洞”。
但是,他没有想到,这么多年失聪,郑人硕早就练成了读唇语的技能,即便是反光不太好的车身。
两人缘尽于此。
老大笑到了最后,他认为,这是一场“金钱战胜义气”的经典案例,也不枉他“等了三年又三年”。
却不知道,其实,他只是胡宇崴和郑人硕不屑一顾的笑话。
一切,都无法避免。
又一个老妈,哭得天崩地裂。
说实话,男人之间干“必须干的事儿”,好久没有这种吴宇森式的荡气回肠了。
竟然在这个简单故事中,再次领略。
再怎么伤心,老妈也还是选择看着自己的儿子走自己的路。
“长老”说,生命自己会找到出路。
所谓“寒单”,出身清寒,灵魂孤单。
丧到地的话,没有任何鸡血。
我等皆寒单。
最后的最后,强烈推荐片尾曲,好听得不要不要的。
台湾元宵有“北天灯,南蜂炮、东寒单”的传统,所谓的“东寒单”,即指台东的“炸寒单爷”活动。
相传邯郸爷又称玄壇爷,本名赵公明,俗称“武财神”,是一道教神祇,早期因为拜的人多为角头流氓,故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。
寒单爷怕冷,每年农历正月除祭拜外,还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。
具体的操作方式,电影《寒单》做了很好的呈现:头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上,接受鞭炮的“洗礼”,中途可拿树枝驱散烟雾。
导演黄朝亮说,真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的,旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节,因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作,都动用了电脑技术,这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。
《寒单》剧本筹备多年,导演是正港台东人,一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事,可以说是先有了目的,进而再去饱满架构和完满细节。
这种导向有“牵强附会”的风险,处理不好会让人觉得“硬搭关系”;好在,在《寒单》里,“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。
它不仅是一种身份追求:街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”,担当起成为真身寒单爷重任的那一刻,他是荣耀加持的。
后来他痛失女友后嗑毒成瘾,却还是回到庙里,渴望再度成为肉身寒单爷,即代表着他尚未完全自暴自弃;更是一种百倍煎熬的补过和赎罪:在炮火缠身的刹那,阿昆是否无数次想要逆转那个时间点,让一切重新来过?
它不是该隐式的放逐,阿昆并未远离暴风地带,只是不断被裹挟着,带着秘密对自己造成的苦难保持静默。
响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮,物质上带给肉体的阵痛再强烈,怎敌得过心绞痛,后者与时间为伍,如同站在海岸边看海,不着边际,被汹涌的无尽感缓慢吞噬。
阿义和萱萱是一对情侣,萱萱北上打拼,希望有朝一日能出自己的唱片,成为当红歌手,阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。
阿昆,将来要当老师的人,一直暗恋萱萱,同时也是阿义的眼中钉,后者从小欺负阿昆到大,“捡破烂的,口水擦一下嘛。
”萱萱台北归来,阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热,之后又被阿义羞辱一番,早已扎根的仇恨被彻底点燃。
在阿义担任寒单爷的那一夜,阿昆再度目睹两人你侬我侬,这一次,他拿炸药想炸死阿昆,没想到失手炸死扑身营救的萱萱。
这是三个人的人生分割线,从此,有人化作了阴间的鬼,有人苟延残喘蝇营狗苟,成了人间的鬼。
阿昆为了弥补愧疚,拯救阿义于水火之中。
但当阿昆最终说出真相,一切再度面临分崩离析。
数度想到英国片《赎罪》,那是西方基督教式的atonement,讲的是一个少女用自己天马行空的想象力,信口开河一桩从未发生的犯罪,间接“杀死”一对情人的幸福,此后余生带着这一秘密和满腔自责过活,每一个醒着的时刻都在赎罪。
《寒单》亦是,一个男人对自己犯下的罪行悔不当初,从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。
从这个意义上,赎罪是人类良心驱使下的相通之举,东西方并无本质区别。
从法律的角度来看,阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任(即使他的“主观故意”对象”是阿义);《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”,比《寒单》更甚的是,她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的:少女布里奥尼虚构了罗比的罪行,导致后者入狱,进而在历史滚滚车轮的推波助澜下,引发了一连串无法挽回的悲剧。
这也是为什么,《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情,即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪;而对《寒单》中的阿昆,观者始终抱有不忍。
天人永隔、阴阳两界的既成事实,早已给“自我救赎”判了死刑,无论如何弥补,都无法将死人变活人,而阿昆对活人的赎罪,譬如帮助阿义戒毒,和阿义合开回收场,把阿义当真兄弟对待(尽管曾经他们水火不容)等等,看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动,必须承认,在他尚未告知活人真相前,一切都不过是自欺欺人,因为最重的那颗石头并未落下。
这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一,遇到危机,我们可以决绝逃避,就像《噬罪者》中的王杰,自我麻痹后大脑启动防卫程序,屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆,过上“干净无忧”的生活;再者,即是阿昆这样的,看起来好像在面对,实则也是一种闪烁其词,他无法转身或是跳过,只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡,说出真相又如何?
似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限,但你给无穷加再多的数字,还是无穷。
这就是他们的逻辑,与其加速毁灭,不如在毁灭前的痛苦作停留。
说到底,不还是自私和孬种吗?
承担不起自我毁灭的代价,就寄希望于通过拯救别人完成救赎,这样的救赎根本经不起推敲,也剥夺了受害者做选择的权利。
导演做的最棒的部分,不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳,正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现,残酷到没有喘息的余地。
阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”,或者说,99%的我们都不是。
人性就像月球的阴暗面,而建立在其上的悲欢离合,必然是复杂多变的。
我们大可以对他者做道德是非的评断,只是当这样的事情降临在自身头上,评断总会显得软弱,因为那就是人性,通透了道理,也考虑到后果,仍然会犯同样不可饶恕的错误。
阿昆一方面压抑着情绪,这些年积蓄着的悲痛、愧疚,一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄,这样的宣泄谈不上百分百,总会有一条界限提醒着,他和正常人的距离,做爱带着防备,满足欲望就好,幸福就算有也没资格追求;好心情随时被突如其来的警报打断,磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福;放弃大好前途开回收场,反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。
留下的人,注定煎熬,注定临渊而舞。
《寒单》过分明亮的色调提醒着我们,生活是如此绚烂,台东无限延伸的海岸线,大片大片绿到睁不开眼的田地,那明亮的篝火,五光十色的夜生活,无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。
只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车,仿佛对开头的呼应,满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车,准备与恋人相聚,导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。
把美好的事物毁灭掉,这才是最无解的宿命,也是让观众最绝望的。
片尾,阿昆还是说出了真相,阿义为了报复阿昆,把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬,然后买了一百万的鞭炮报仇。
电影至此被推至高潮,人声鼎沸中,原谅的和被原谅的,彼此交火,像默片般,行动推进着,却因开不了口陷入死寂。
(电影开场真的遭遇了“默片”事故…)原来罪过像被火吻过的伤疤,即使用纹身贴合,也无法一笔勾销。
后来,阿昆去蹲监狱,阿义则去了他一直没能动身前往的台北,脱轨的生活慢慢归位,不晓得,这究竟是真正的黑暗之光,还是泡水的阿斯匹林,不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。
———————————ps #写在2019金鸡奖放映后见到了一直很欣赏的郑人硕,从《醉生梦死》后就一直很喜欢他,他自称“方法派”演员,为了达到片中阿义半人不鬼的状态,曾经三天没睡,“只有这样我的眼神才能是涣散的”,郑人硕如是说。
导演说下一部片子会来厦门取景,好赞!
刚下“小三通”的他,为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...ps2这部片其实缺点也蛮多的,譬如闪回部分可以去掉,音乐可以再弱化一点,情节也可以再紧凑一些,等等,但瑕不掩瑜。
ps3第一次看,觉得导演浪费了一个这么有张力的故事,太拖沓,然后中间有一些桥段很刻意,感觉像是编剧在自说自话,这次在电影院看,我很想知道为什么自己的脸打得这么响,可能是真的有被这部电影的诚意感动到?
也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用?
所以,个人口味实在是太私人的东西了,不仅是每个人不一样,连自己的口味也会人格分裂....
231229导演映后场…关于爱情与赎罪…月球表面与地平线的相互抚慰,虽然伤痕累累但还能互相取暖,是电影所保有的温暖基调,并且影片中某些闽南语带来的黑色幽默看着也倍感亲切。
影片在展现炸寒单的民俗之下聚焦在两位男性角色的故事,故事设定略俗套,情节发展简单直白但呈现的心路历程充满纠结与挣扎。
相较之下,郑人硕的角色表演复杂度与丰富度更胜胡宇威一筹,在我看来胡宇威的行为动机还是太单薄了,因为嫉妒与遭受阿义的言语侮辱就丢炮仗伤害对方,动机太单薄了…另外全片的女性角色境地太悲惨也太无力反抗了,只能被动接受命运的摆弄,没有自我救赎与反抗的机会,奶奶自杀,妈妈在一旁着急观望,萱萱为救阿义惨死,苏奈悲惨的命运拜继父所赐。
特别是萱萱这个角色,悲惨工具人,是两个男主爱恨纠葛的对象,两个男人自我救赎然后再自我满足的符号,可于她而言,丧失的是鲜活的生命和人生自我实现的希望。
而两男主一个自罚,一个自毁,未免也太一厢情愿…影片末段正昆的肉身承受着阿义的一百万炮仗惩罚,莲花的花瓣意象表达我不太喜欢,能理解导演想表达正昆的罪恶与愧疚的最终释放,终于放下多年未说出口的真相的痛苦直面自己的罪恶,但罪恶终究是罪恶,不能妄图通过一次炸寒单就两清,这不仅是他和阿义的恩怨,更是他需要用一生对萱萱的赎罪,一次意气用事造成的后果需要用一生来偿还。
映后导演说距离能冲淡恨,却可能使爱更浓烈,所以正昆直面错误入狱赎罪,阿义坐上去往台北的火车来践行未实现的诺言,结尾的表达还是挺温情的。
特地找电影院看了。
再仔细一瞅,才发现是19年的电影,天呐。
回来听了一期对导演黄朝亮和郑人硕的采访,才知道这部电影是当年台湾电影的本土票房冠军,但是呢,导演说即使这样也是亏钱的。
导演为拍这部电影也是先花了两年时间做功课,拍摄了相关纪录片。
说回电影本身。
观看过程中,到小酒馆调停那场戏,我脑海中冒出的词是江湖。
这就是江湖啊,属于这个小镇的武侠叙事。
小镇江湖,故事虽小,应有尽有。
在这个距离台北要坐七个小时的偏远台东,保留着炸寒单的传统民俗,同时也是一个小小的江湖,自有其运行规则与秩序。
收破烂也要守一方规矩。
正昆和阿义做着回收废品这一门生意,但因为收了一些违法得来的废品,被母亲训斥罚跪。
同时,也得罪了当地的回收大王豪哥。
两方互不相让,寻仇打架。
还惊动了警察(正昆匿名举报,嫁祸豪哥贩毒)。
当我正在为故事如何落幕而苦恼的时候,小镇江湖自有其运行规则。
就像堂主所说的,生命自己会找到出路。
风月场作江湖的谈判桌。
玄武堂堂主出面居中调停,就在那家几乎“唯一”的小酒馆里,几方坐下来,泡茶话事。
江湖事,江湖了。
最后不一定是你死我活哦。
豪哥抛出橄榄枝,欲收正昆于麾下。
正昆不弃阿义于不顾,歃血为盟,表其心。
没谈成,但是旧事不再提。
双方偃旗息鼓。
事情落幕。
这个江湖上当然也有爱恨情仇。
围观的风尘女子们,自然也在吃瓜。
旁观中,苏奈看中了正昆的义气。
非为救赎,只是心动。
苏奈自贬自己已经烂了,自甘堕落,不奢求其他。
正昆和阿义现在是兄弟,但这关系的最初动机是脆弱的。
正昆当初把阿义从鬼拉回人形,出于愧疚?
还是其他?
没有其他的感情,好像有点说不过去。
但导演似乎没有想讨论更多。
自待观众自行脑补完全。
(尤其让我在意的细节是苏奈为正昆剥的虾,正昆为什么给了阿义!!
导演,你是故意的吗?
)无意中得知真相的阿义,把自己的一半股权卖给豪哥。
豪哥故事线回收。
就等这一天看看这份义气值多少钱。
大笑扬长而去。
阿义用这些钱,所有的一百万,买了炮。
这几年的所有积累,为自己,为萱萱,也为了正昆。
这炮炸完,大家两清。
正昆和阿义的结局如何?
我理解是阿义是为正昆向萱萱赎罪。
自意外发生萱萱死后,正昆每年都去参加炸寒单。
炸寒单,或为求财,或为还愿,或为赎罪。
正昆之意,自不用言表。
导演的解释也解答了我的疑问。
他和郑人硕都讲,一百万的炮不会炸死正昆。
阿义作为参加过炸寒单的人,他知道这些是炸不死人的。
而且炮的威力还要看扔炮的人的手法。
但阿义只能如此作为一个交代,对自己的交代。
也是对萱萱的交代。
阿义通过这种方式也救赎了正昆,两清之后,你或许少些心理负担,你每年的炸寒单赎罪,罪过或许减轻一些。
阿义在为正昆减轻罪恶,剩下的,正昆自己去面对。
阿义在片尾带着萱萱骨灰坐上了去台北的火车。
首尾呼应,开头萱萱为他而回来,结尾阿义对萱萱有个交代。
导演说,火车是一种情感的桥梁。
而正昆自首,留在了台东。
他要继续承担责任,为了母亲,为了苏奈,为了他们的孩子。
阿义仁至义尽,一双球鞋表心意。
一百万的炮,告别过去。
还有最后,炸寒单遍落的花瓣是莲花。
导演说其实删了蛮多正昆这个角色的设计,比如正昆总爱在阿义背后自言自语,以此表现他内心的挣扎,或许伴随多重人格特质。
本来送球鞋之后,正昆要说其实我的脚比你小。
所以,这样的自言自语在最后车玻璃上的被发现会合理一些。
但导演为了不让正昆这个角色更复杂,做了取舍。
播客节目:麦高芬➡️散场通道//胡宇威演技有待加强。
我自己的脑补的故事版本,可以这么拍呀:林正昆爱着黄明义,但阿义有一个深爱的女朋友萱萱。
林正昆欲暗中破坏却因意外害死了萱萱,阿义也受了重伤。
从此阿义一蹶不振、生无可恋、糟蹋自己。
林正昆怀着巨大的愧疚悔恨以及对阿义未曾磨灭的爱,再次插手了阿义的人生,把他从鬼拉回人形。
两人相依为命,歃血为盟,互称兄弟,但林正昆一直怀有心结,不敢说出真相,阿义因萱萱的死也一直自责。
作为直男的阿义从来没想过、也不可能回应林正昆的感情。
两人感情越深,林正昆愧疚之情愈浓,他在一次自白中道出了真相,被阿义偶然发现。
得知真相同时得知林正昆对自己的感情,阿义在萤火虫满天的露天水池游泳,最后还是卖掉了自己的一半股权,换得一百万鞭炮,为林正昆向萱萱赔罪。
一百万,是生是死,看你造化。
出身清寒,灵魂孤单,于你于我皆如此。
最后,阿义找到了被炸成重伤的正昆,一起回了回收站。
从我的老家德州到河北邯郸不过200多公里,我却从不知道“寒单爷”。
从邯郸到台湾超过1800公里,但在台东,“炸寒单”的风俗民情却保留至今。
今天,我刚刚从台湾电影《寒单》中了解了这一传统民俗。
不知为什么,感觉有点惭愧。
偌大的放映厅里就我一个人,安安静静地看完,2个小时,但情绪久久转不出来。
我觉得这个导演在拍这部片子时,一定也是平静的,有悲悯,有无奈,就像俯视社会底层的小人物们在痛苦中挣扎。
不煽情,不褒贬,不刻意,只是展示给你看,从元宵节的传统民俗中让你窥见人性。
所谓民俗一定是众人约定俗成认可的事情,而能跨越岁月让无数人一代代认可的事情,一定是人性。
嫉妒、冲动、犯罪、悔恨、赎罪,影片的主人公就是经历了这么一个轮回。
传说“寒单爷”源自于流氓神,是犯罪之人的赎罪方式。
其实,从今天的人性看,愿意赤身裸体承受鞭炮轰击之痛的人,一定是某种牺牲的象征。
这种牺牲的缘由和目的,也许只有意愿者自己知道,但这种牺牲的形式无疑是对自身肉体极大的惩罚的:寒冬的冷和火药的灼。
而对于观众,尤其是买鞭炮点鞭炮扔鞭炮的人,他们是一种什么样的心理呢?
我觉得正像阿义最后把100万都买成鞭炮,“这一百五的鞭炮放完,咱们俩就两清了“,多多少少是有着报复的心理的:鞭炮代替了拳头和刀枪,合法地砸向寒单爷,生死由命。
在某种程度上,这难道不也是一种人性的恶吗?
看到寒单爷肉身的烫伤烧伤,观众难道不会悔恨不会赎罪吗?
我祈愿今天的“炸寒单“能够换成无火药的鞭炮,不要伤及演员的身体。
当然,我也知道,那样就只是表演了。
而民俗是真实存在的,是因为有需求。
只要人间还有仇恨,只要人们不能控制自己的冲动而犯下难以弥补的错(罪),这种惩罚自己以求赎罪的仪式就会存在。
有现代法律能够管的了的,也有法律鞭长莫及的所在。
人性深处的恶,只能靠人自我救赎才能解脱。
就像影片中的苏奈对恋人正昆说出当年继父性侵自己的事后,才获得了“这么多年来睡的最踏实的一次“。
求的心安,默默地赎罪是不够的,是要真正地把自己解脱出心牢。
苏奈如此,正昆最后在监狱中那心安的笑也是如此。
郑人硕演得真好,尤其是毒瘾发作那一段,我几乎忘了这是演员了,完全是一个十分痛苦的难以自拔自控的瘾君子的形象。
记住你了。
台东离邯郸很远,但传统民俗却比我们保护的好。
我们离邯郸很近,但对人性的观察还远远不够深入。
很赞的电影!
周末看了两部电影,大热的小丑和这部小众的寒单,我个人更喜欢这部寒单。
台湾保存了很多民俗文化,炸寒单和武财神有关,两位男主义和昆都做过武财神肉身,经历鞭炮洗礼。
片中提到寒单是出身清寒,内心孤单,做寒单的都有故事的人。
肉体上的痛苦换来精神上的救赎。
男主昆暗恋萱萱,对萱萱正牌男友义心生嫉妒,抛出烟火,想炸义,可惜萱萱为了救义,冲进了烟火堆,自己反而殒命,自此改变了两个男主。
昆放弃当老师,开始接手妈妈收垃圾的事,年年当肉身接受炮竹炸身的痛苦来赎罪。
而义则耳聋手残,一蹶不振,靠吸毒麻痹自己,成了眼睁睁看着妈妈上吊而无能为力的废人,这一段真的很难受,毒品太害人了。
萱萱给昆的录音带有拜托昆帮助义不要做混子,昆做了,帮助义戒毒,和他一起开垃圾回收站,两个男人相互扶持经历风雨,成了兄弟。
有一段情节,黑社会放火烧了垃圾站,义就捆把刀在残手上,追砍黑社会大哥,虽然比较莽撞,但还是觉得燃爆了。
义拿出萱萱给他的最后的录音带,请昆帮忙听写下来,昆听到萱萱说出爱义后,站在义的背后说出了萱萱死亡的真相,而义从镜子里看到昆的口型明白了,他把垃圾场股份卖给了一直觊觎他们的黑帮大哥,用这一百万买了炸寒单的炮竹,告诉昆,接受完这些炮竹轰炸,恩怨两清,昆和义的恩怨始于炸寒单,也结于炸寒单。
片中演员演技都在线,双男主就不说了,两位阿妈,陪酒女的表现力也是赞的。
感觉台湾一直有不错的影片,血观音,大佛等等,很值得一看。
人不是善恶分明的,好人也会办坏事,所谓一失足成千古恨,内心向善的人总能找到救赎之路。
从视听语言上来看《寒单》还是很新奇和震撼的,这是一部限制级影评12岁以下禁止观看的,毕竟在火焰和炮火炸响之下,与人肌肤的碰撞。
带来的都是痛楚之中的血与火的考验。
片中的两个青年,正昆和阿义,虽然各自家庭都很艰辛,一个是爱读书,一个是街头混混,可两个人却同时喜欢上了一个女孩萱萱,却因此而走上了截然不同的人生,一条漫长而又黑暗的路程。
一粒火种的鞭炮,讲萱萱给意外炸死,剩下两个孤独的男生,开始苟延残喘,而这个时候,故事也才刚刚开始。
在爆炸后,为了救萱萱,刚被炸完”寒单“的阿义,在扑救中,变得右手残疾,双耳失聪,而此时放火要炸阿义的正昆,并会预料到自己心爱的女孩会因此丧生,因此他自己也变得沉沦,消沉,从此放弃了学业。
两个曾经水火不容,又有着深仇大恨的男人,在微妙的关系和情感下,开始慢慢的和解,在与权与势与黑暗的斗争下,两人也因此成为了生死兄弟。
人的情感是复杂且多变的,有些人下一秒就可以翻脸,有些人下一秒就可以握手言和,根本想不清为什么,也弄不明白到底发生了什么。
5
#BJIFF09#3.5。炸寒单民俗融合青春自我救赎。台湾底层生活,拆迁,流氓,三陪女等各个元素糅合但不杂乱,胡宇威和郑人硕都很帅,中间有一段《艋舺》的热血感。片尾还有一首梁静茹,惊喜~
好了好了全世界都知道你们最讲义气了可以了吧?
滚。看完我觉得大陆电影有希望了。
出身清寒 灵魂孤单
北影节去晚了,看了个尾巴,能感觉到是个好电影,很感人。片尾曲特煽情。郑人硕好帅,还给我签名了。黄朝亮导演的老婆真可爱啊,上台大方亲吻自己老公,请大家支持我先生黄朝亮导演。她亲他的时候,我也想起了我爱的人,果然晚上他就联系了我,大半个月都没讲话了哈哈哈哈也是有趣。北京有望上映,会重看。
这个电影的道德教化其实是非常保守的,做错事就要赎罪。如果你贩毒,那你也会吸毒成瘾,家破人亡,变得不人不鬼;如果你有意行凶,那你就不配再为人师表,自我救赎多年,最后也还是要接受法律的制裁;最绝的是,电影中一个次要的女性人物报复性侵她的继父,那她不仅要沦为风俗业性工作者,还要继续赡养变成植物人的继父……但台湾人还是宽容的。想起昨晚在一个5000人房间,柯震东问一个被cue上来的阿姨:你认为更生人有工作的权利吗?阿姨说,有。房间里充满笑声。
结尾那首歌...一言难尽。这部电影很不错,没有粉妆玉砌,就给你看脏乱差。
苦难救赎,与自己的魔鬼共生息,让脆弱的天使变得强大,台湾电影对恶的理解很直接,重现人间烟火。
蛮好看的,我会觉得这种片子比鬼家人更值得代表湾湾电影。。。男一演得不如男二,前几次仪式拍得略磨叽以及男一母亲的作用暂时没搞懂
出身清寒,灵魂孤单。以肉身之苦,赎无解之罪。
当年的台湾春节档国语片票房冠军,时隔五年终于来到内地公映。立意不错,有个别桥段和拍摄手法有点老套。台东真美。
看到一半太尴尬了就离场了。
郑人硕有些表演还是挺不错的。无奈这个剧本太直男了。正昆对阿义喊道,我是对不起萱萱,可我没有对不起你!这……怎么说的出口啊,这台词写的也很二。高捷再次参加了对台湾民俗和景点的宣传。
感觉看了一部超浓缩版的台偶,并且是男同版,女生又只是play中的一环。胡宇威穿个裤衩精壮黑皮是很好看,但是他一讲台词就要出戏,太用力了,跟他那个绷紧的腹肌一样。也是很久很久没听过梁静茹唱歌了。。。。
两个人幸福的生活在一起,不好吗
啊胡宇威 又是开头不错,之后就松散了的一部
郑人硕演技好好,最后劲儿没提上去,知道真相后的决裂没出现该有的情节高潮就抹平了
皮肉之痛终究敌不过心痛。虽然不太能跟男主们共情,但我生活中确实有拿烟头烫自己手臂的夜总会小姐。她们白天在我阿姨的店里兼职,有时候放学交带钥匙我会坐在店里和她们聊天。其实我们年纪差得不多,只是我穿着校服,她们穿着制服。我问她们手臂上的黑点是什么,她们说这是拿烟烫的。只是她们让我不要试,不好玩。我很好奇,不好玩的话为什么要烫那么多个?后来我也试了试,没有想象中那样痛,甚至都记不清是什么样的痛感了。#24.01.10深圳市百丽宫南福影城18:30
胡宇威这个角色完全不成立 他凭什么理直气壮还想要救赎别人?或者说如果不是一开始就告诉我他是杀人犯我兴许还能看下去...
6.8台湾电影好像也陷入了轮回,没有找到出口。消耗着老底子那些东西翻来覆去的套模板拍。剧情很烂画面不错的偶像剧。还是习俗+仁义+ji女的台湾特色商业片。比艋钾差。