上海堡垒

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。

说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。

烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。

并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。

”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。

导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。

在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。

自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？

并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。

在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。

一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？

依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？

还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。

典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。

这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。

毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；前提，指引剧本达到你所希望的目标；前提必须是你自己的一个信念；前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。

而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。

对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？

那只能是戏剧化的、巨大的冲突。

商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。

相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？

作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。

而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？

并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。

它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。

很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。

同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。

前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。

它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。

很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。

长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。

团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。

档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。

在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。

看完《上海堡垒》，十几天的重感冒好转了，打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了，贴上膏药躺在床上我在想，如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日，还临危不乱，积极争取交配权的精神，中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。

《上海堡垒》没有想的那么差。

怎么说呢？

让我想起了前几天微博上流传的，新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集，看着挺有意思，实则都是滚犊子货。

《上海堡垒》的剧情很好总结，就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码，合起来看有路子，分开看那个都不行。

最大的问题在于，在末日情节下，军队的环境里，所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工，一丁点危机感和军人的气质都没有。

舒淇和鹿晗更是没有一点CP感，或许换成葛优电影会大卖。

文戏和战争戏严重脱节，逻辑毫无关系。

由于时间关系就提几个问题，请大家解答。

第一， 鹿晗最后是怎么活下来的？

第二， 上海五年后是怎么重建成原样的？

第三， 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的？

第四， 步兵的武器对敌人毫无用处，为什么还在那打？

第五， 鹿晗为什么用一个功能手机发短信？

第六， 未来上海的景象怎么跟现在一个样？

第七，腰疼不写了，上海大炮打的毁母舰，打不死一颗姐弟恋的心。

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。

我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。

一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？

为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。

它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。

但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。

与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。

从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。

这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。

问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？

它的特性是什么？

外星人的母舰和捕食者又分别是什么？

这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。

原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。

这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。

那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？

电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。

一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。

然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。

这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？

完全没有。

首先，仙藤是谁发现的？

为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？

其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。

在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。

所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。

而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？

都那么先进了，电池都靠手工搬运？

江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？

也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。

原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。

可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。

在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；领导勉励林澜好好干；一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？

单纯按着玩么？

还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？

反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。

林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？

反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。

为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。

第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？

说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。

上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。

但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？

为什么要走来走去？

我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

谁来告诉我，为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向？

这么高精度高强度的射击，是不靠自动瞄准的吗？

为什么灯要嵌在墙上，而且还是红色的？

这对于操作者的价值是什么？

为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄，却没有相应的操作座位？

这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么？

就这种设定，还想绑流浪地球，脸是不是太大了？

与此同时，指挥中心里打成一片，训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜，唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。

躲过攻击我也就认了，毕竟有可能运气真的不错；但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦，路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼？

总之，一炮上去，母舰闪了，授勋的授勋，默哀的默哀。

林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满，既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面，老板还认识他们是军方的人，可见这馆子离指挥中心不会太远。

也就是说，在本身就具有被攻击的危险，而且还十分重要的军方指挥中心附近，就是没拆迁的老房子？

在有仙藤的情况下，我实在无法想象这是为什么。

我看到的最后情节，就是两个人在发生器下的“约会”。

林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣，我忍不住闪人了。

前面的情感没有铺垫，后面的煽情就让人无法入境。

怎么说呢，我觉得，关键还是没用心。

想傍科幻，结果基本设定都没做好；想谈爱情，结果两个人的相处和互动几乎是0。

这种程度的不用心，我只能说，主创不但不爱科幻，也不爱电影。

1.嘴型完全对不上，特别是舒淇，有30％对上了，我出门200码，我甚至怀疑后来整个剧本台词全换了2.全球都已经知道了上海市是最后目标，为什么群众不提前撤离？？？？

留下来等死？？？

3.母舰瞬间移动，牛逼！

4.特效动画片似的，有的没的全部发光，别人隐身，你是生怕别人不知道你在哪里嘛？？？？？

5.勒死人的军装6.死亡配音，自带修音7.外星人从主角脚下滚过去，主角头都没低，心理素质真好啊8.为什么所有的女军官都是长头发？？？

9.看舒淇哭戏看的我想笑10.激光武器？？？？

草泥马上世纪就淘汰的武器，好意思说科幻？？

11.群演演技恶心到我了，主角也恶心到我了12.下飞机就能捡到武器，牛逼牛逼13.主角还和外星人玩捉迷藏？？？

这是末日啊傻逼14.别人砍一下就死，主角十下不止，然而就嘴角破皮……惊不惊喜意不意外15.3D做的不是一般的烂16.无比油腻的高以翔加上不会说普通话的舒淇以及末日了还没有睡醒的鹿晗完美！！！

重点来了，重点来了，重点来了！！！

这是最后我们的大炮瞄准系统受损，所以大炮直接红外瞄准我们的主角驾驶的战斗机(不要问为什么不用红外瞄准母舰，问就是不知道，idk)然后主角冲向了外星母舰，一束激光发射(我已经不想吐槽激光这个武器了，上世纪被淘汰的玩意儿)母舰成功爆破，主角英勇牺牲个屁！！！

草泥马，主角活下来了，活下来了！！！

抗日神剧都不敢这么拍吧，(不好意思我侮辱了抗日神剧)草泥马，而且他妈的连一条腿都没断！！

说是科幻结果尼玛拍成了超级英雄加言情，傻逼结局肯定是吉大欢喜啦，草泥马，后来的剧情我用jio想都知道，鹿晗舒淇肯定又巴拉巴阿拉巴啦阿拉卡拉卡拉，别问我他俩尬不尬，问就是不知道，IDK，因为老子提前退场了，我知道这很不礼貌，但是，这种⭕️💰神作，我只有一句草泥马送上。

鹿晗好感－1000舒淇好感－1000所有主演好感－1000而且以上某些人已经进入我的观影黑名单了就这样草泥🐴

营销号宣传

没有良心的营销号

油腻的高以翔

附：老子真的看了，某家粉没必要在我这里口嗨，我不是无脑黑，只是真的太烂了。

注：这是不久前（2020.04）我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字，简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题（失败的原因）。

没想到的是，节目在网上放出来之后，因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”，很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢，也算是意外的“收获”吧……2019年初，就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候，就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时，8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映，犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿，在豆瓣网上得分仅仅2.9分，与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差！

据称，滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间，影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。

为何观众却感觉画面质感廉价，像特摄片？

除了令人尴尬的演技，作为一部科幻电影，《上海堡垒》到底在哪里做错了？

它给未来华语科幻电影提出了哪些警示？

影片最大的问题，出在科幻设定和艺术设计上。

一部出色的科幻电影，需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去，需要创造和展现一个完整的世界观，绝不仅仅是几个科幻元素（比如外星人、飞船、激光枪）的展示或叠加。

我们看到，《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观：人类找到了新能源仙藤，几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。

外星人闻讯而来，意图夺取新能源。

几座大城市沦陷，化为灰烬，上海独力与外星人母舰对抗。

但在防御罩和超级大炮之间，只能选择其一使用。

然而，接下去影片展示出的世界，却完全是与故事背景脱节的：除了大楼上的电子显示屏，我们并没有看到拥有了仙藤的上海，与2019年现实里的上海有何不同？

有新能源驱动的新型交通工具吗？

人们是否可以到处无线充电？

传统能源工业是否受到影响？

人们日常生活有何改变？

哪怕虚构几座新型建筑，交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景，也能让整个影片的世界观显得真切可感。

一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢？

《降临》给我们做出了非常好的解答：在这部科幻片里，外星人运用的语言是非线性的，一句话并没有前因后果的顺序，而是同时包含了过去及未来的信息。

在这种无始无终的思维里，生命就是不断地循环。

为了体现这个主题，影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。

比如片中女儿出生及离去所在的医院，是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景，因为这座医院的圆形建筑很独特。

比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形，边缘还有随机的水渍状图形。

其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同：它是一个立着的蛋型椭圆体，光滑、颜色灰暗，顶部还有个凹槽。

让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。

整部电影中，无论是女主角的家庭布置，还是与外星人沟通的巨大玻璃窗，以及连接外星飞船的通道，都采取了极简的设计理念，整个电影的美学及科幻设定高度统一：极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说，导演维伦纽瓦在这个近未来故事中，将观众拉进了他的科幻世界，让观众沉浸在其中。

作为一部近未来科幻电影，《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择：一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样，基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人；或者就要构造一个全新的科技景观，以超现实的高科技与外星人展开战斗。

前者需要较为写实化的处理，需要给出外星人的能力分析，找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害，而一般枪械等单兵武器对其基本无效；或者干脆就祭出核武器这种大杀器。

后者则需要让观众看到超越现实的科技力量，以及整个完全不同的世界。

像《环太平洋》中，我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲，还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。

我们能看到机甲是如何运作的；驾驶员是如何发挥机甲的能力的；每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。

然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞：人类既然已经与外星人战斗了一段时间，为何没有开发出有效的单兵武器，仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者？

哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。

为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们？

为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法？

既然如此，外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭？

显然，影片中的战斗毫无谋略与层次。

更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。

整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格：室内就是脸部被照得明光锃亮，室外角色脸上则是一团灰。

环境光也极其生硬，举个例子：当外星母舰开来，慢慢在地上投下阴影时，你会发现，未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子！

一方面，是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者（顺便说一句，这东西都没交代清楚，到底是机器人？

克隆生物？

还是穿戴装甲的外星人？

）以及军方装备、服装；另一方面，则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。

军方的指挥中心充满棱角，设计风格像几十年前的地下防空洞，充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感，如同工厂改造的健身房，与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和！

而江洋的宿舍、林澜的办公室中，则毫无未来感，摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景！

这样的环境怎么能让观众相信，这是正在与外星人决一死战的上海？

看看《环太平洋》是怎样处理的吧！

影片中，所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里，实行军事化管理，这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑，屋内狭窄简单犹如监狱，几乎没有什么装饰和个人物品。

角色都穿着款式简单宽松，式样粗糙，颜色单调，甚至有些破烂的衣服。

你会感觉到，这是一个已经崩塌的世界，人类在为存亡而战。

这些人就是战士，他们需要的不是舞会、派对、机车，而是格斗和体能训练。

观众会相信，这些人在为人类而战，也在为自己或自己所爱的人而战。

科幻设定的简单、片面、混乱，艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感，背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研，对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。

当然，《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例，它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。

热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入，应该是每一部成功的佳作背后，主创们必须持有的心态。

中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，国家大事都不想关注而是理了理衣领，科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！

这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

还有脑残粉来喷豆瓣，事实证明还是豆瓣最客观。

3.6分是什么概念？

《前任3》5.5分，《小时代》4.7分，《致青春2》4.1分，《恶棍天使》4.1分，《摆渡人》4.1分，《爵迹》3.8分……烂片虽然多，但要想达到3.6分还是很有难度的。

但是我们的《上海堡垒》剧组不惧困难，顺利完成了这项艰巨的任务，我们应该为他们的努力点赞。

做什么事都是有方法的，拍烂片也是有方法的。

有些电影你看了之后觉得不好看，觉得很无聊，你可能还是会打3星。

要想让观众打2星，甚至1星，无聊是不够的，必须要有槽点，如果能从头到尾都是槽点就更好了，而《上海堡垒》显然就是这样一部电影。

《上海堡垒》从头到尾满满都是槽点，假如电影院有弹幕，弹幕都能把屏幕撑爆。

你知道导演为了让这部电影每分钟都有槽点，有多努力吗？

《上海堡垒》是不是中国首部战争科幻片我不知道，但一定是中国首部三角恋科幻片，是披着科幻外壳的言情剧，也是科幻片被黑得最惨的一次。

林澜（舒淇 饰）和江洋（鹿晗 饰）根本没有CP感，检查发生器的时候那场戏也很尴尬。

两个人的没有任何感情基础，导演还强行给他们加戏，安排了一个“要等20分钟”的剧情，让他们有机会可以聊天。

江洋说我们聊聊天吧，林澜就开始做自我介绍了。

她所理解的聊天就是把个人简历背一遍，以前经历过什么，后来经历过什么，结果又怎么样了，搞得像在面试一样。

这不是舒淇的问题，主要还是编剧写的台词太生硬了，根本不是平时聊天会说的话。

看到前面还不知道林澜喜不喜欢江洋，片尾彩蛋才知道，林澜用钛合金箱子保存的私人物品就是江洋当初送给她的那束花。

毫无铺垫，毫无逻辑，强行相爱。

打外星人只是表象，本质仍然是霸道女总裁爱上我。

都世界末日了，他们还可以休假，还可以去庆祝，还可以去夜店，完全没有灾难片的气氛。

别人都忙着打外星人，江洋还忙着谈情说爱，一天到晚都在思春。

诺兰说得好啊，他之所以不在战争片里拍爱情戏，因为他觉得这样会很假。

《上海堡垒》恰恰相反，战争只是噱头，爱情才是主题。

一会儿又是“她怎样才能注意到我”，一会儿又是“终于坐在指挥官的位置和她并肩作战”，一会儿又是“我还是没能鼓起勇气对她说那句话”，甚至上战场前最后一件事都是给林澜表白。

这都什么年代了，他还发短信，而且短信还发送失败了。

作为一部科幻片，它科幻就科幻在手机发送短信失败后还可以自动重新发送，这就是导演能想到的最科幻的点子了。

除此之外还有面馆、宿舍、教室、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。

不知道是资金不到位，还是剧组太水了。

科技高度发达的年代，宿舍里还有很多纸质书。

包括打仗也是，还在用现代的枪械。

中途有个外星人闯进了他们的基地，一群人竟然用手枪反击。

你看看美国科幻片是怎么拍的，《阿凡达》里人类有飞船，有机甲，打个外星人虽然不至于说很容易但至少还是有优势的，《上海堡垒》里竟然还在用手枪。

所以前面外星人轻轻松松就闯进了基地，一群人拿它一点办法都没有，后面外星人又轻轻松松地闯进了上海大炮的操作室。

你都能造上海大炮了，就造不出比手枪更先进的武器吗？

美国电影里恐怖分子要想发射核弹还需要三把钥匙呢，《上海堡垒》里外星人闯进基地后连密码都不输就关闭了泡防御。

那么重要的泡防御，那么容易就可以关掉，这是有多蠢。

别人拍电影都是把敌人拍得强大，从而凸显主角更强大；本片是把主角拍得愚蠢，从而凸显敌人强大，果然不走寻常路。

外星人入侵地球，上海成了唯一的希望，完全不交代其它国家在干嘛。

而灰鹰小队，则是上海的唯一希望。

明明有那么多军人，什么事情都交给灰鹰小队来做，搞得好像全世界只剩他们三个军人了一样。

复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄呢，本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人，你们比钢铁侠还厉害啊。

江洋被吹得那么厉害，结果撞了一个外星人就坠毁了。

江洋明明都安全着陆了，陆依依不去打外星人，反而跑那么远来救江洋，真是闲得慌。

然后她叫江洋去前线，你叫他去前线就好好说嘛，还“我替潘队长命令你”，简直让人笑掉大牙，小学生都写不出这么蠢的台词。

关键时刻上海大炮一定要出故障，一定要无法瞄准目标，但又一定要可以锁定江洋的位置，无数个巧合，就是为了强行让江洋当英雄。

结果上海大炮一炮就把所有外星人消灭了，江洋却毫发无损，还成功升职为司令。

因为他是男主角，因为他比外星人还厉害。

《烈火英雄》中途有人和江立伟（黄晓明 饰）合影，后面江立伟就是真的牺牲了。

《上海堡垒》也是类似的，出征前领导叫灰鹰小队把私人物品放进钛合金箱子，可以保存100年，搞得很高大上。

结果拍得这么庄重，最后江洋还是活下来了，所以什么钛合金箱子、什么保存100年，通通都是废戏。

其它国家是不是沦陷了，不告诉你。

如果沦陷了，为什么上海能扛到现在其它国家却不可以？

为什么上海能造出上海大炮其它国家却不可以？

如果没有沦陷，那其它国家现在是什么情况？

还有仙藤到底是什么，外星人到底是什么，通通都不告诉你。

其实不是不告诉你，确切地说，是编剧也不知道该怎么编了。

只是说仙藤可以自我复制，可以提供能源，但没有科学依据作为支撑，就成了玄幻片。

只是说打外星人，却不说外星人到底是什么、从哪儿来，对外星人的描写少之又少。

和那些打怪兽、打丧尸的电影并没有本质的区别，只不过将“怪兽”“丧尸”换成了“外星人”而已，“科幻”题材根本不成立。

后半段，仙藤已经撑不住了，如果再使用一次上海大炮，上海就会陆沉。

是以上海陆沉换取全世界和平，还是让全世界灭绝？

这是一个很典型的电车难题，可能也是本片唯一一处有机会拍出深度的地方。

结果这个问题讨都不讨论一下就直接选择了第一个选项。

上海陆沉的确很壮观，但这要牺牲多少人？

牺牲少部分人，拯救全世界人，表面上很“划算”，其实并不道德，也并不合法。

但是电影里没有任何人反对，也没有任何人赞同，根本没人提这件事。

电车难题不再是难题，成了一个不用讨论就能得到答案的送分题。

导演只是为了拍上海陆沉而拍上海陆沉，他只知道原著里有这一段，所以就要把它拍出来，却没有思考过（电影中）再使用一次上海大炮会带来什么后果，以及（电影中）人们对用上海陆沉换取世界和平的看法。

拍个大场面爽一下就完了，就结束了，然后就没有然后了。

没有人指责他们，也没有人赞美他们，皆大欢喜。

你看看《三体》，同样是探讨选择“牺牲少部分人拯救大部分人”还是“所有人一起死”，就有深度多了。

还有江洋作为军人把头发留那么长，严重有辱中国军人的形象。

你确定你是来打仗的？

你是来选秀的吧。

中国军人是这样的，

这样的，

这样的，

还有这样的！

真的不能让小朋友看《上海堡垒》，我怕他们看了之后会对中国军人产生误解。

一般的烂片，是烂得很平庸，烂得很无聊。

《上海堡垒》是烂片中的王者，它不只是无聊那么简单，它还从头到尾都是槽点。

有人说这是国产片的希望，这明明是国产片的绝望、国产片的耻辱，凭一己之力拉低了整个国产片的平均水平。

如果说《流浪地球》改变了中国科幻，那么《上海堡垒》就是把中国科幻又改回去了。

如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门，那《上海堡垒》就是关上了这扇门，还用门狠狠地夹你的脑袋。

我最近真切的感受到人生艰难，我说《哪吒》好看，有人说我尬吹！

嗯？

我说《鼠胆英雄》是烂片，有人说整个影厅都是笑声，指责我乱骂。

嗯？

8月观影指南的时候，我说我很期待《上海堡垒》，又有人说我这个广告做的毫无痕迹！

嗯？

我实在不明白，既然《上海堡垒》被称为继《流浪地球》之后又一部国产科幻电影，那我期待这部电影有问题吗？

事实证明：有问题！

我看完这部电影的感受是：《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

先插入时长3分57秒的“蛋蛋秀”《上海堡垒》凭一己之力把中国科幻电影打回原形！

_腾讯视频下面关于《上海堡垒》十句话影评，请查收：特别说明：以下十句话影评，谨代表个人观点，不代表除我之外的任何人，喜欢抬杠的请绕行！

1.今年春节档，《流浪地球》口碑发酵，票房爆棚，很多人说《流浪地球》为中国科幻电影翻开了崭新的一页，而现在，《上海堡垒》把好不容易翻过去的那一页，又给翻回来了！

2.尽管《上海堡垒》跟《流浪地球》都是科幻电影，但又不尽相同，因为前者的原著本身就是一部科幻爱情小说，所以电影里也以男女主角的感情贯穿始终。

但我觉得，一部好的电影，不管是科幻片，喜剧片还是爱情片，她的故事、表演以及情感驱动都应该足够打动人，可是这些在《上海堡垒》里都没有。

剧情割裂，台词尴尬，爱情莫名其妙…这就是我看完《上海堡垒》最直观的感受。

3.我觉得《上海堡垒》最困扰我的问题是里面所有角色都单薄的像纸片一样，他们的思想活动跟行为触动不了我。

举个例子，灰鹰小队里潘队跟路依依是有感情戏的，但他们最后告别那场戏。。。

我竟无动于衷；还有舒淇饰演的林澜，他除了跟鹿晗搞暧昧之外，在对抗外星人大战中的作用是什么？

没有鼓舞士气，没有不凡的能力。。。

也没太表现出超群的领导力，我觉得这个角色充其量能算个穿了军装的花瓶。。

要命的是片中所有角色都存在这样的问题，实在遗憾。

4.看《复联4》我们为什么觉得好看，除了因为前期累计了近十年的感情之外，灭霸足够饱满的形象也加分不少。

所以我一直觉得，在存在正邪对立的电影里，一个性格饱满的反派非常重要。

可是你再看看《上海堡垒》…这里面有反派吗？

有，毕竟外星人都打到家门口了，可是反派是谁呢？

成群乌央乌央飞过来的外星机器人吗？

外星人一没有领导二没有计划，就会像无头苍蝇一样成群的飞过来攻击地球抢夺仙藤。

因为反派像无头苍蝇，所以导致人类这边也像无头苍蝇一样毫无头绪，看得人非常混乱。

5.关于鹿晗跟舒淇有没有CP感这事，我觉得见仁见智，我自己是觉得没有。

但是没有CP感没关系，导演可以通过剧情、表演来不断强化俩人之间的情感。。。

可是连这一点，都被最擅长拍爱情戏的滕华涛导演搞砸了。

我实在不知道江洋跟林澜的感情从何而起，就因为江洋填志愿的时候多看了林澜一眼吗？

这倒是印证了王菲那句歌词：只是因为在人群中多看了你一眼还有，林澜放着高大帅气多金有权的高以翔不喜欢，居然天天跟江洋搞暧昧，有没有搞错？

此事唯一合理的解释就是林澜喜欢小奶狗6.电影里很多不合理的事情随处可见，一开始交代了里约、纽约等很多大城市都已经沦陷甚至从地球上消失。。

那说明情况非常紧急吧？

就算上海上空有泡防御系统，但你根本不知道这玩意能不能抵挡住外星人的攻击。。

那么这个时候，上海的市民是不是应该象征性的躲起来呢？

并没有。。。

当外星人穿透防御系统攻击上海时，他们居然还在朝九晚五的上班，还有人大摇大摆的逛街。。

这得多大心呢，见过不怕死的，没见过这么爱工作的！

7.《上海堡垒》号称是中国科幻大作，那你起码得有自己的创意吧！

可电影里随处可见对好莱坞科幻电影的模仿。

漂浮在空中的母舰设定来自威尔·史密斯的《独立日》；而那些猎食者仿佛就是《复仇者联盟1》里齐塔瑞军团的翻版。

导演说他们筹备了6年，唉，6年干点啥不好啊！

8.电影里关于人类最后的救命稻草“上海大炮”的设定到底有多愚蠢呢？

我是真的想不通，是不是设计这个大炮的人在试验的时候被大炮轰过啊？

不然怎么会设计出这样一架又笨又重还完全没有防御能力的大炮。

你们确定这是科幻片，不是谍战片吗？

建议灰鹰小队好好查查设计这个大炮的人，他极有可能是外星人派来的间谍，因为最后架起的大炮不仅耗费你们所有能量，还给外星人树了个活靶子！

9.《上海堡垒》的原著是科幻爱情小说，所以电影找来滕华涛应该是看中了他以往丰富的爱情电影执导经验。

可是呈现在电影里，却变成了四不像，科幻没头绪，爱情不动人，角色成长无迹可寻，正邪对立完全没有。

还有电影里的台词是真的尬，记得鹿晗喊了一句：向我开炮！

我当时差点哭出声还有一句台词说了两三次，原句记不住了，大概是“爱一个人，要像只剩五分钟那么用力。

我天。。

我。。。

只剩五分钟我也不敢用力啊10.或许最后陆沉大战是这部电影唯一让我入戏的几分钟，但这完全撑不起这部号称接棒《流浪地球》的科幻电影。

说真的，我非常想支持国产科幻电影，也知道其中的不易，但我还是觉得不容易跟好电影是两码事。

以上就是我代表个人的对《上海堡垒》的观影感受，我觉得这部电影实在糟糕，我不喜欢！

今天的视频就到这里，这期木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。

毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。

但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。

然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。

后来江洋知道她有个党员男友。

到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。

49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。

——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。

如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。

整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。

”比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。

电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。

这种近末世的魅力一下子就体现出来了。

电影做出来上海那种市井生活的质感了么？

没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。

我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？

反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。

然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。

说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。

当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？

《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。

说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。

所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。

就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？

或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。

直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。

他就这么爱钱，这么缺钱么？

看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。

但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。

我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。

（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。

）《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。

现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？

活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。

现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？

江南，你到底想干什么？

你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。

1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。

我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。

不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

《上海堡垒》有哪些优点呢？

《上海堡垒》至少是2019年至今为止最独特的一部片子，2019大半年过去了，你若问我最好看的电影是哪部，我是无法解答的，毕竟各花入各眼，大家喜好并不同，问我最难看的电影是哪部，我同样无法回答。

但若是你问我印象最深的片子，大概《上海堡垒》会榜上有名，毕竟作为投资几亿的片子，上映首日豆瓣评分突破3.5分，第二日票房即被多部影片超越，《上海堡垒》可能是整个2019年最悲催的片子，没有之一。

这样的口碑与票房双双崩盘的悲催经历，想叫人忘记实在是很难，所以我说《上海堡垒》是一部“特别”的片子。

《上海堡垒》作为一部质量堪忧的影片，前期宣传阶段捂得死死的，三三两两的点映场次票价卖到了几百块，首映礼上，一大批圈内明星、导演、演员就《上海堡垒》的电影大加赞赏，而整个宣传期，片方也大肆渲染为这是一部难得的中国科幻佳作，并时不时与《流浪地球》相提并论。

电影上映后，口碑崩盘，导演道歉，开始承认电影质量的某些问题，所有演员转发，粉丝们依然热情的表示理解、喜欢并支持。

从这一系列的操作来看，从头至尾，《上海堡垒》极其利益相关方至少是一条心的，《上海堡垒》在电影里为上海筑建堡垒，电影外也为自己筑建起了一座堡垒，令人“感动”。

《上海堡垒》作为一部所谓科幻片，电影开场后，只用了“若干年后”四个字表明年代背景，而传统科幻片，他们大多会严格度量未来的年代，甚至年份，同时设想大量的科技化产品、场景及细节去充实或烘托未来感，无疑《上海堡垒》是极其“聪明”的。

毕竟任何人都无法准确预测未来年代究竟会有着怎样的发展，以及有怎样的科技产品面世，《上海堡垒》所有的故事及相关设定都建立在模糊的未来年代，于是也几乎不要去考量诸多未来年代需要怎样的科技细节支撑。

从这一点上来说，《上海堡垒》相较于任何一部硬核科幻片，都要显得更加“严谨”。

《上海堡垒》表面讲科幻，也的确讲了一个人类末日保卫战的故事，但很显然片子重点更多放在了爱情戏上，鹿晗饰演的江洋暗恋女指挥官林澜，他追随林澜来到上海堡垒区，他为爱所困，不知如何表明心意，准备的生日礼物也不敢送出手。

他终于鼓起勇气，在踏上最后决战的时刻，他发短信告诉林澜“我喜欢你”。

尽管电影宣称自己为一部硬核科幻片，尽管电影所处的未来，人类生死存亡危在旦夕，但毕竟好看的演员都请了，该讲的爱情故事还是要讲的，“死了都要爱”。

《上海堡垒》绝对主演为鹿晗，在电影的故事里，鹿晗身为保卫战中的指挥官，深入战场，发型从来没有乱过，在最后的大战里，他也是众多主角中唯一一个没有殉职的角色，尽管他自告奋勇作为上海大炮的“瞄准器”，开着战斗机径直飞向了捕食者的飞船，上海大炮的火力集中轰响了他，顿时天地倾塌，捕食者灰飞烟灭，而鹿晗依旧活了下来。

这绝对是一部对偶像鹿晗形象气质负责的影片，为他附加了前所未有的主角光环，对于鹿晗众多粉丝而言，这部片子“很有心”。

《上海堡垒》同样也是一部有着强烈文化保护责任心的片子，电影最后，上海能量供应资源仙藤消耗殆尽，整个上海开始陆沉，高耸入云的建筑开始倾塌，唯独上海东方明珠塔始终屹立不倒，在一部末日题材的影片里，《上海堡垒》不顾逻辑设定，那一颗时刻保护上海地标建筑的心，滚烫的感天动地。

《上海堡垒》尽管主线故事是对抗天外来客保卫地球，但电影大量的戏份其实都不紧不慢，主角们一会儿在酒吧，一会儿又是深夜面馆，聊的最多的永远是感情问题。

而一回到主线故事上，电影那熟悉的紧张的音乐立马奏起。

电影也就在这一快一慢一张一弛的节奏里逐渐失衡，《上海堡垒》科幻+爱情的双篇目设定，就像是两部电影生生凹成了一部片子，可见电影具有很强的“实验精神”。

以上，《上海堡垒》爱鹿晗，爱上海，也自爱，很有爱，如果他们也可以稍稍真心爱护一下电影和观众，就更好了。

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