公元2000AD

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

李治廷演得很好啊。

精气神我看都有了，虽然肌肉是差了点，但是影片就没有展示多少肌肉，很聪明。

再说人家还在少年时。

以后就有肌肉了。

部分还是有点扯，暂且称之为“艺术化”。

哈哈。

【待我淡定，咳咳……】片子早于第一天上映时和母亲大人看过，而周六豆瓣小站又把上次活动票子赠与我一张，我给大陶去看，她也同我和我老母一样喜欢这部片子。

前天无意在ccav看到了《李小龙我的兄弟》的首映礼，李小龙的弟弟李振辉也来了，他的小说拍成了这部电影，镜头take到他的时候，不知道为什么心里会被一震进而打动到，我觉得他很真诚，他那双眼睛有些憨直，于是我脑内了一番李小龙要是还活着会变得怎样。

《李小龙我的兄弟》是唯2一部我看了想哭的片子，唯1的那部是《死亡游戏》，看着那些他的替身演员拍的场景，我tmd眼角泛泪啊，敢不敢不带墨镜？

敢不敢上特写？

你为什么走啊！

这样轻易地离开好不负责任。

【这绝对是一部被预告糟蹋的片子】预告真心剪得烂，片商以后做预告一定要找对人，像《让子弹飞》那个预告我一定会在12月16日冲过去买票的。

【这是一部李小龙少年时代百度百科】故事开头是李振辉和李家大姐坐于桌前徐徐道来，然后帘幕拉开，故事来到了三藩市，李妈顺利产下李振藩，他就是日后吓死洋鬼子的李小龙，李爸带着还未卸的戏剧妆，阴错阳差报了个英文名给护士，有了以后的Bruce lee这个英文名，有点让人啼笑皆非。

片中类似这种的桥段都很有意思，观众会惊讶，原来他少年时是这样那样的各种有意思事件。

导演叶伟民选角十分用心，一个个演员都似项链上的一颗颗珍珠，串起了这部略显文艺的电影，角色虽多，但他把握不错，镜头从容稳定。

做过副导演的《十月围城》《投名状》，听说他还拍过《古惑仔》系列，哇哦，题外话了。

李爸爸是梁家辉扮演的，我还记得中学读书那会看的《情人》，对于懵懂的我来说，其中一个镜头印象太深了，就是他全裸的躺床上那个镜头，曲线性感这一个镜头一记就是7年。

钟丽缇扮演李妈妈纯粹是一个偶尔收获的惊讶，我想说，她很适合这个角色，富家女，相夫教子（听来不可思议=。

=），于是我也只能说，真的是看了才知道，否则你当我吹牛哈勒吧。

谢婷婷扮演的令李小龙魂牵梦萦的敏儿好有味，那是种骨子里散发的自信，一种洋味，不知道是我审美非主流还是怎样，男人们都觉得她不好看，或许他们真不懂得欣赏女人。

小孩子时期的李小龙扮演者演得比李治廷好，大家会不会都有种感觉，李治廷演的再好都没有他演的那人好？

不过他还是个好演员啦，很适合演哥哥，《岁月神偷》里演的哥哥和弟弟的催泪亲情，以及本片中和弟弟跳的恰恰舞都好出色。

香港新生代里可以看好的一位，遗憾的点是长得太像王力宏和蒲巴甲（黑线三条=。

=）还有期间出现了各个香港当代演员，他们穿梭时空扮演旧时的影画戏演员。

张兆辉、杨恭如、万梓良（演了个导演，惊鸿一瞥）、钱嘉乐（演得奸人坚非常有意思）等等，那种古早味的场景片场，就如同“电影”的旧称“影画戏”一般，令人好奇新鲜又怀念。

张一山出现和国语配音是我感觉跳戏的地方，张真心不像英国海归，只有最后演吸毒犯的时候加了点分，国语对白少了好多港味，生活味。

片子很长，129分钟，所以有些桥段略显冗长。

看打斗戏的话有最后两场打斗戏，其中一场有只猫出来，我妈说：你看呀，这只猫都怕得抖成这样了，后来看资料才知道这是像经典片致敬的。

片尾的字幕上场，原来剧中很多剧照都和一张张老照片相同，叶伟民有诚意！

我是快出门站着看完那些照片的，内牛！

【这是一部被影院哈7生化4挤掉的港片】今日去换团购券时，看到永华电影院周末排片满屏幕的《哈利波特7上》和《生化危机4战神》，而《李小龙》只排到了角落几个小厅几个差时段，感到很心酸，唉，国内的电影市场到底是怎么了？

李爷面前哪里轮得到你们自称战神？！

有人评论说这部片子主角不是李小龙换谁都可以，哦是吗？

那么谁可以做到从小在片场做演员长大，同时又风流潇洒，同时又可以做到叶问的徒弟，同时又可以舞跳那么棒？

很感动可以出这么一部片子纪念心里崇拜的一个人。

……如果李小龙还在，成龙李连杰永远是小弟；如果李小龙还在，他儿子的死就不会让迷们那么难过；如果李小龙还在，他一定是最帅的功夫爷爷……ps:好希望大家和我一起讨论下，电影本身也好，李小龙也好。

（悲痛欲绝，之前打的洋洋洒洒一大篇都消失了，于是又写了一遍，本来是想写在11月27日他70冥诞的当天的，可是现在是28日凌晨1点！！！

tnnd直接错过了！！！

我恨豆瓣！

）

看完《我的兄弟李小龙》，真的发现若从电影的角度来说，它实在算不上一部好电影。

但若从故事来说，还是有点意思的。

首先，在这部电影里，动作场面我觉得是多余的。

因为既然要从一个全新的视角来给我们讲一个新的李小龙，那位什么不全部改变呢？

可能是有了李小龙就一定要有动作戏，否则就算不上李小龙。

但是，这部戏的主题讲的是成名前的李小龙，一个还没有被定义为“功夫”的李小龙，硬生生的加上动作戏，真的有点显得失败！

其次，演员的表演完全没有意思，主角李治廷饰演的李小龙完全是一个电影中的，而不是生活中的，动作神情都好像让我看到了《唐山大兄》、《精武门》等李小龙电影中的李小龙，这也不能说是失败，只能说没有突破。

和李治廷之前的作品《岁月神偷》相比，我看到了失望。

最后，我觉得看这部电影不如直接去看李小龙胞弟李振辉的著作《我的哥哥李小龙》，这样也许会好一点。

还有，原来李小龙是最早的一批在中国犯了事而去美国跑路的，这是看完整部影片的唯一收获。

整部电影最喜欢最后李小龙走的时候说的那句话“等我回来时，你会以我为荣”，这也是我想对我身边的人说的。

那时，如果李小龙真的说了这句话，可当时又有谁会当真呢？

就像现在又谁把我的话当真！

一句影评：在你成功前，没有人会在意你！

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。

在一种欢乐的开局下迎来了push李的出生，一段往事的回忆，一段清新的故事，一些属于李，亮，文，敏之间的爱恨情与汉奸的仇，一个光鲜亮丽的家庭，一些个性鲜明的孩子，一个最不像李小龙电影的push李的电影，他是李家最珍贵的回忆。

说实话我是抱着看看到底又要怎么打的心态去看的，没有抱有什么期待，结果李小龙用一种文艺的形式出现在我的眼前，让我感到意外。

原来李小龙也可以演岁月神偷。

很喜欢这种清新的感觉，他没有那么矫情的文艺，但是有着一种情怀，一种只有珍惜过，在乎才会有的情怀。

或许没有和美国人打得那段，根本就已经忘记了，这原来是李小龙啊，李小龙在他们眼里，永远都是那个哥哥，弟弟，顽皮的孩子，一个永远都不会普通的家庭成员，一个永远想要在一起的兄弟。

在一个香港电影黄金的年代，展现着细凤坚韧的亲情，青涩的爱情，真挚的友情。

可能打得部分完全没必要，可能张一山的死很狗血，可能出动了那么多香港大大小小的明星还是让人不满意，但是淡淡的旋律，伴随的那句I LOVE YOU可以让人平静的看待这普通的一家人。

这是一部普普通通的传记，这是一个真真切切的回忆，这是一个最简单的李小龙，一个最让我意外，让我喜欢的李小龙，这就够了。

我绝对顶传奇李小龙，但是看了预告片，貌似情节有点狗血，主角有点奶油，剧本有点老套……不知道新人拍的李小龙如何？

超级期待中...

充满了美好的光与影，美好的老电影质感龙城四虎雀跃地在草地上跳，一帧帧都是最好的青春年少一个传奇身后的平凡和日常，在我看来，比那些著名的外在更让人印象深刻那些赌气打架、爬墙、欲语还休的片段真正地充实了一个我们目不所及的明星内心港式的特有记忆和港人气质抓得很好很到位，讲述一个明星，映衬一个时代，并且，非常自然回忆形式本身并不让我喜欢，但我喜欢那份肯把这个题材放慢了拍的用心

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

）

这是哥在武汉看过的最贵的一场电影 五折后￥40.00 所以觉得很亏 所以要来骂两句。

文戏拖沓沉闷 武戏一片混乱 这就是我的感受本片以李小龙的出生开头 传记式的讲述幼童到青年的人生历程 然而片中多数镜头不知所云 幼童期的好勇斗狠 为了几颗弹珠无情的毒打小伙伴是想塑造一个黑帮老大的演变来由吗？

一帮小孩子沿街踢老鼠箱的这一段长达5分钟的戏又是想表达怎样的主题？

少年时期对李小龙从艺的描绘 却把重点放在了香港武打电影及影星的发展史上 张达明饰演的冯导将其女儿冯宝宝带到李家拜年这个镜头既无前因又无后果 这个如此突兀的片段 或许只是想听到观众的一声：“哇！

冯宝宝！

”而已吧.. 结尾部分终于迎来了期待的武戏 然而冒昧的说一句 武指对于咏春的了解恐怕还不如哥多 全部的武戏镜头毫无动作的美感可言 只是三星连环冲锤的单曲重放 擂台打斗那一段的摄影师不知是否帕金森症发作 镜头一直拉近聚焦在选手的脸上 只见砂锅大的拳头晃来晃去 看的哥头晕 当张一山从一个不可能出现的地方冲出来拉着大反派同归于尽的时候 哥终于忍不住愤而离场了。

这部电影让我想起一位小学老师“推荐”的一篇学生作文 引用如下：另一位学生的作文让我不敢给分。

一篇四百字的作文居然每一句都没有丝毫联系。

比如说，第一句是写每天早晨有个大叔在街头卖豆浆，第二句却是公园里划船的人很多，第三句能写到月亮像个鸡蛋黄。

所以我怎么看都好像是几十个造句拼凑起来的，其思维跳跃幅度之大，今日中国恐怕无人能比。

我决不允许自己一不小心将一颗后现代派或者意识流大师的种子扼杀在摇篮中，因此我小心翼翼地给了个“良”。

该学生的名字会不会就是叶伟民呢？

抑或是文隽？

毕竟这种毫无主线 主旨的电影不是哪个导演就可以随随便便拍出来的 这样后现代意识流的作品在我的记忆中只有陈导的无极可与之媲美。

《李小龙》之最：最杯具：哥把导演的名字看成了 叶伟信最凌乱：全片既无贯穿首尾的主线 亦无凸显表达的主题 更无形象饱满的主角 坦白的说 甚至没有塑造出一个有性格的角色最失焦：武打镜头就是拳头的晃动 最无厘头：多处镜头没有前因后果 不知其意义何在最扯淡：从李小龙勇救刘连光这一段开始的剧情之弱智程度令人发指 编剧觉得要收尾了 已经没有心思去想一个至少要遵循基本逻辑的剧情了据说该片是唯一一部李小龙家族授权的李小龙相关影片 我只能说 小龙啊 你在家里肯定不受欢迎 否则兄弟姐妹们不会这么毁你P.S.：把片名倒过来就很好 叫 我的兄弟李小龙 作为我的兄弟叫顺溜的兄弟片来观赏吧