胜者为王

太好看了，实在是太好看了，沉浸在剧中无法自拔！！

作为一个00后大学在读女生，以前我就听闻过这部剧的大名，但是没有看过，也错过了这部剧的最佳观赏年代。

像我们00后读小学、读初中的时候早就已经过了古惑仔的风潮，但是小的时候身边经常有那些来打工的20多岁的年轻男女就打扮的非常的时尚，满手臂的纹身就觉得好吓人。

今年放假闲的没事儿剧荒了，无意中点开来看看，结果一看就停不下来了，真的太好看了\(//∇//)\，真的看上瘾了，一连刷完了七八部，特别感慨。

陈浩南实在是太帅，太帅了！

完全不是现在这个时代的小鲜肉能比的！

陈浩南真的太有魅力了，光听这个名字威风凛凛，再看他那个帅气高大的外表，一头长发飘飘真的好帅！

作为一个黑帮大哥，跟女朋友小结巴的爱情故事也特别触动人心，一整个系列看下来最关心的就是两个人的感情线，好虐心啊。

特别是黎姿和郑伊健告别的那场戏，真的看一次哭一次，男帅女美为什么就这么结束了呢？

那个死乌鸦，真是恨死那个乌鸦了。

作为一个00后我真的不认识黎姿，但是看了这部剧以后我真的是被黎姿美到了，可惜当我认识她了以后人家已经退圈了。

实在是太美了一开始还有点叛逆女的打扮，到了后期长发飘飘的淡妆真的很美。

作为一个女生从爱情的角度来看，和山鸡哥相比我还是更喜欢南哥，陈浩南重情重义在对待自己爱的女人也是这样，山鸡就比较渣见一个喜欢一个，所以整个就爱看陈浩南，可能山鸡哥长相不在我的审美点上，以及不太喜欢他的好色花心。

陈浩南对小结巴的深情真的让我很好哭，连做梦都是小结巴在向他求救他要去保护小结巴，唉。

小结巴走后，他的生命中也出现过其他的女人，但是我能感觉的到她们最终都无法走进他的心里。

没有对比就没有伤害，在最后一部里，舒淇和黎姿真的被区别对待了。

一开始舒淇那个角色出现我就觉得好丑啊，她那个妆容发型以及打扮放在现在我也真的欣赏不来，这个马来妹真的好难看，所以我不喜欢她，我也不希望陈浩南会爱美玲。

她非常活泼开朗，很主动的去接近浩南，一次一次的去问他爱不爱自己？

要跟他生小孩要结婚，从郑伊健的表演我能感觉出来他真的不爱美玲。

一个男人爱不爱你，从他的言语对你的态度上就可以表现出来，他一直在回避结婚求婚，在不耐烦你抱怨他、从来也不向你报备自己去向，在敷衍着你的暗示、你的眼神、你为他精心准备的礼物等等。

剧中这些都有非常明显的体现，后面几部陈浩南非常的苍老，神情很落寞一直皱着眉头（可能是因为经历的太多，时间也过去的太久），他的脸上再也没有那种一二部时开心的笑容了。

直到他看到了那个人的身影，她再一次出现在他的视野里，一下子追了上去（前面剧情里美玲生气了，他从来都没追过也没有主动去安慰过）。

端木我也希望她是小结巴，可惜她不是，两个人见面了仿佛多年未见的好友一样，心里那种感情真的眼泪都要流下来了，他关心着端木，看端木的眼神都不一样了，那种温柔的目光又出现了，还有微微的笑意，所以说三年时间还不上一分钟。

美玲自我浪漫式的爱情也彻底破碎，我觉得起码她解脱了能找一个真正爱她的人，不然的话陈浩南不会主动拒绝她，不拒绝不负责到头来还是一场空。

最后一部我跳着看的，管他什么日本黑帮台湾澳门黑帮的呢，就一心为了男女主看两个人的感情戏，最后好难过好伤心眼泪流下来了，真的是变成了青春伤痛文学，跟对待其他女生不一样，浩南挽住了她主动抱她，还想主动去亲她，也想留住心里的不舍，也想找回曾经那个深深在自己的小结巴，可是那个吻被端木拒绝了，可能是出于觉得太快了或者恐惧害怕或者不想介入别人的感情又或许是不想成为另一个女人的替身，那种很复杂的心理，最终她还是走了，留下了那张美丽的面孔，离开了就是离开了，一辈子再也无缘了唉。

这个结局很难评，南哥心里爱的是小结巴，而端木是端木只不过同一张脸，南哥对于端木的温柔，也只不过是出于小结巴，如果两个人在一起，又有点替身文学，就像皇帝跟甄嬛那样，给别人当替身可能端木心里还是有隔阂。

所以总之就是意难平啊，意难平。

可能我们现在这个时代压力太大了，我反而觉得看这种打打杀杀的很过瘾，真的很过瘾，非常非常解压。

以前这部剧被批评被指责影响年轻人学坏，可能会有一点。

不过电影毕竟是电影嘛不能和现实混为一谈，就像我觉得这个电影能让我看完身心愉悦很多烦心事压力都得到了释放看的很爽。

现实中，我们有法律法规，不允许我们做违法的勾当，所以我们才需要电影来满足我们心里的那些只能想想的事，电影让我们大开眼界，带我们进入到那个年代的香港感受那种能够大杀四方放纵不羁爱自由的青春，看的过瘾，心里痛快这就行了，现实中肯定是不能去模仿的嘛。

墨镜、纹身、耳钉、长发，打火机，这不就是青春该有的年少疯狂吗？

现实中未必能做到，但是电影帮我们完成了这个装逼梦，看着就很过瘾啊。

还有这部剧很多配乐真的非常非常好听。

我觉得唯一不足的就是，后面几部剧情太模板化，前面看会觉得情节非常的跌宕起伏，很刺激角色之间的斗争，后面越看就越觉得跟前面差不多，安排一个反派来跟主角团斗，然后最后反派肯定死，主角团非死即伤，但是男主肯定能活下来。

小结巴死了，后面的感情线也很无聊，剧情线扯上了什么台湾、澳门、日本、泰国，搞得很庞大，但是我反而觉得没有当初那种在香港小街上的情怀了，包括后面什么民主选举投票，打拳赛之类的，就觉得有点跑偏了，后面剧情满天飞人物也增多了，但是跟香港古惑仔原来的定义线不一样了。

还牵扯到了民主党候选人与政治线、商业线、国际联盟都扯上关系了，浩南也穿起了正式的西装，人也变得越来越成熟，没有了那种打打杀杀，跟我们最近一部剧【狂飙】差不多，不再是当初的那种混江湖混黑道的那枪拿棍打打杀杀了，南哥和高启强一样变得越来越稳了，还要经常跟警察跟商界人士、政界人士合作打招呼了。

所以后面的剧情变成不是我想看的那样了，最后宣扬了兄弟情，兄弟有难八方支援。

全部看下来，虽然后面没有拍后续了，也没有交代主角团到底怎么样了，但我也觉得差不多了。

是当时香港那个年代的产物，是一代人青春岁月的痕迹，当然对我来说看的有点晚。

不过我看的很过瘾，但是也有意难平，所以我觉得看的值，以后想起来也会再刷一刷，回忆回忆青春。

古惑仔上映的时候我还没有出生。

但我也多少听过山鸡，陈浩南，铜锣湾，以及洪兴的传说。

他们在我的印象中就是光着膀子，拿着砍刀的混混形象。

终于在二十多年后的今天，把六部古惑仔完整的看完。

同为黑帮片，吴宇森的《英雄本色》里的黑帮像是存在于江湖传说中侠客，充满了浪漫主义的气息。

小马哥戴着墨镜用美钞点烟，穿着风衣拿着冲锋枪大杀四方，在白鸽纷飞的教堂殊死搏斗，像一首浪漫而又悲壮的诗。

杜琪峰《黑社会》里的黑帮则像真实黑社会的写照，充满了勾心斗角，这里的人全都利益至上，崇尚忠义的人在这里没有好下场，只有心狠手辣，杀伐果断的人才能在这里生存，并登上话事人的位置。

而古惑仔中的黑帮像是流传在街头巷尾的民间故事，既真实而又虚幻。

他们好像离我们很近，代客泊车，收保护费，在菜市场，洗浴中心拿着棒球棍钢管闹事打架，出没在霓虹闪烁的夜里。

近的好像我们每个人都可以成为古惑仔，“掌管一方”。

但又离我们很远，这里的人都善恶分明，靠着够狠，义气，兄弟多就可以行走江湖，与现实生活比起来，这里的人简单而又纯粹。

也许这种既真实而又虚幻的感觉最令人着迷，吸引着那个时候的年轻人。

电影中的古惑仔打斗时摄像机的晃动让人感觉到一种混乱与嘈杂的感觉，增强了代入感。

《胜者为王》里山鸡和表哥在夜总会遭遇袭击的镜头很有意思，声色犬马的晃动镜头里图穷匕见，出刀瞬间的画面像极了漫画。

莫名感觉山鸡和《黑社会》里的飞机很像，讲义气，够狠，一根筋。

但飞机却只能在街头狼狈的躲避追杀，而山鸡却成为了台湾与日本黑帮的掌控者，也许这就是《古惑仔》的迷人之处吧。

下了一整部的《古惑仔》，回来趁着无聊的空档，一口气把六部都看完了。

还是因为无聊，把最后一部反复看了3遍，本来也就听听粤语、看看帅哥，哪知那年代最商业最俗烂也最具消极影响的电影，竟让我看得感动不已。

当然，除了以上这些最之外，也最经典。

无可否认，再怎么看得透那些真真假假都好，心底都还是逃不了从一而终、用情专一、此生不变的圈圈，说不羡慕都假。

故意惹她生气，却悄悄地把戒指藏在车里准备求婚，他的浪漫永远都恰如其分；好不容易在临死前才想起他是谁却又马上因他而死，他的悲伤让人心疼；无论生命中再出现怎样的女人，他永远都忘不了她。

竟然有些恨导演在最后一部中让她再次出现，他却无力挽留。

她有权追求自己的幸福，因为跟他在一起，承诺无时不刻都有失效的可能。

古惑仔肯定不能算好人，但对兄弟的情义、对女人的情意，却是这个世上好人都少有的。

有人最怕流氓其实是好人，可我最怕“坏人”其实比“好人”更好，那么，找个自己认为值得的人便罢了，在戏里可以，在戏外也行。

感情这回事，还是不该太过理智。

我还以为这一集就是山鸡的故事，原来山鸡的故事是另外一集，属于外传性质。

不过这一集的故事主要还是讲山鸡的，只是逻辑上有点问题，第四集时山鸡都回洪兴做了屯门的舵主，然后第五集没有出场，到了第六集变成了又回台港发展，还当上了日本山田组的女婿。

好了，不管情节了。

这一集，焦皮、谢天华、耀杨、以及之前的细妹都换了一个身份继续。

六集看完，最爽就是这次全程原音，超赞！

按照现在的观念，郑伊健的角色就是个渣男，戏份就是看到了像和自己以前爱的长相的女人就紧追不舍，而对现女友面无表情甚至不想吵闹，这种感觉我懂，舒淇说和浩南在一起的三年也比不上看到端木一分钟，郑伊健这集脸上没有快乐没有笑容。

好理解。

喜欢郑伊健而喜欢上长发的男人，包括之后喜欢的球星都一样。

注定了我一辈子的风格与爱好。

20年过去了再留这集里面郑伊健的长发会被归为另类，但我依然想尝试，再不留就没机会了。

郑伊健的气质和面容太出色了。

这是最后的古惑仔，也是最喜欢看的一集，不舒服的我今天重温一下，第三遍。

感觉又不同。

这集郑伊健话不多，全程一身黑色衣服，考完试我也该多买几件深色系了。

他望着她的眼神，让人心碎。

爱情岁月这首歌虽然不红，放在陈浩南追着端木走的时候，是那么让人心碎，让人触动，让人不免悲伤。

《古惑仔》是改编自漫画的一个系列影片，由刘伟强导演执导，从1996到2004年一共拍摄了六部，讲述了浩南，山鸡等人物从小混混成长为帮会大哥的故事，该系列影片继承了传统黑社会电影的血统的同时又开创了新黑社会电影的先河，是刘伟强导演早期的较有影响力的作品。

而其中隐含一个根深蒂固的问题，恐怕是所有香港人都萦绕在心中的一个疑问，那就是身份认同。

一、香港电影的身份认同是对己还是对他 身份认同的含义，身份认同应该分为“身份”和“认同”两个部分去理解。

“身份”即对“我是谁”“我们是谁”等问题的回答，建构于与他者的交往中，他者作为对立物和参照物被自我所观照，是谈论“我”和“我们” 时的前设。

而“认同”是他者对自我的一种肯定，亦或者是一种态度。

而“身份认同”，我很赞成这种说法，因为香港的特殊的历史背景，这种说法出现在香港乃至于香港电影中，真是太贴切不过了。

但是，香港电影中的“身份认同”是在追寻香港人自己对自己的身份肯定，还是在追寻“他者”（包括大陆在内的所有其他的非香港人）对香港人的身份肯定。

香港在作为“世界上最后的殖民地”，殖民地的历史对香港的印象可想是非同一般的。

一百多年的殖民统治，淡化了香港民众的国家意识、模糊了国民身份。

在大陆人看来，香港与西方联系在一起却又有异于西方；在西方看来，香港归属与中国大陆却又有别于大陆。

那既然是这样的话，那香港电影中对身份认同的追问是出于自己的思考还是出于对他人的追问呢？

对于这样的一个问题，在影片中导演的答案已经给出了，也就是说香港电影中的“身份认同”，是导演基于自己的思想对于香港人自己的发问。

二、香港电影的身份认同 “身份认同”在香港电影中是一个独有的元素，这种元素在香港这片以移民为主的“殖民地”上被无限的放大，在97年大陆要收回香港的时候甚至出现了移民热。

许多人把这种移民看做香港人对大陆的恐惧，对共产党的恐惧，但仔细想来这显然不是简单的恐惧的问题，这是香港人在逃避自己再次的面对自我身份认同的这个问题，由此可见身份认同在某种程度上一直困扰着香港人。

因此在香港电影中有这样的发问和解答就不足为奇了。

说到香港电影中的身份认同的问题，在香港的电影有很多都反映了香港的身份认同的取向。

比如影片《表姐你好嘢》中，虽然片中由香港演员扮演的大陆人的普通话说的并不是很好，但却把香港人眼中的大陆人演的淋漓尽致，可是在涉及到身份认同的问题的时候，香港人还是有了一种不变自我的认同，在那场吃早饭的戏中，台湾军官退休的老一辈和去香港办案的大陆警察同时换上制服的时候，梁家辉所扮演的香港警察坐到了中间，当然从某些层面上可以理解为香港不属于台湾也不属于大陆，是一个独立的身份认同。

但是这个场景也许更多的可以解读为，香港的“身份认同”，香港自我认定还是中国的一部分，因为毕竟台湾也是对外宣称自己是中国嘛，而大陆就更不用说了。

当然这样说不是没有根据的，在片中有一个情节，在老一辈的台湾人跟大陆警察发生争论的时候，一个说台湾人，一个说大陆人的时候，梁家辉所扮演的香港警察插进来一句，大家都是中国人。

这是导演张坚庭对香港人身份认同的一个解答。

这样的身份认同的解答，在刘伟强导演的《古惑仔》系列里面也经常出现。

整个《古惑仔》系列里面，拜关公，舞狮舞龙等等，都是对香港自我身份的一种认同，因为这些都是中国的传统。

在《古惑仔3只手遮天》中，由莫文蔚扮演的淑芬出场的那段对白，淑芬用了很流利的英语说话，而由郑伊健和陈小春他们扮演的古惑仔却只会说粤语，淑芬是在国外留学回来的学生，而陈浩南和山鸡他们是香港土生土长的古惑仔，两种语言的不能交流，从一个侧面反映出了导演的意图，不管香港被英国殖民多久，不管在香港有没有人会说英语，到底为什么说英语，都无法把香港所同化。

同样还是这部影片中，荷兰的场景中，也有一句台词是这样讲的，“那时的中国人好团结”，这里没有用“那时的香港人”，这不得不又是一个自我身份的认同的表现。

同样的在《古惑仔5龙争虎斗》中，也有同样的解答。

比如，影片中由李修贤扮演的警察的出现，该片是98拍的，那时的香港已经回归，能够很清晰的发现影片中警察已经不在无能，戏份也相应增加了很多，至于身份认同的问题则从东星的老大的话中有了一点点影射，“他们同北京的关系搞的很差”，这样一句台词虽然没有直接的涉及到身份认同的问题，但从一个侧面能够反映出，香港的社会对香港回归大陆还是有比较高的认可度和接受度的。

而整个《古惑仔》系列中，对香港人自我的身份认同的解读，最直接、最强烈的表现应该是在《古惑仔6胜者为王》中，虽然这部影片已经把故事的发生点放在了日本，但其间对香港人甚至对台湾人身份认同的解答却相当的明确和有力。

如：在酒馆那场戏，柯受良扮演的小黑在日本酒馆里喝酒的时候唱起台湾的歌曲，同行的香港古惑仔的大哥们一起唱，引起隔壁桌的北京人的不满，从而发生矛盾，由尹扬明所扮演的韩宾在劝架的时候说了一句，“大家都是中国人”，这样的台词和场景跟《表姐你好嘢》里的那个场景简直是如出一辙，而陈小春扮演的山鸡进来解围的时候，更是对着北京人喊了一句，“好看吗！

” 前情是那桌北京人说了“我们才是中国人，你们是台湾人和香港人。

”而山鸡的那句“好看吗”的含义很明显是指的，“这样在日本人眼里好看吗，不丢中国人的脸吗。

”而这样统称“中国人”的地方在影片中已经直接出现了，还是酒馆的这场戏，日本酒馆里的日本人，统称台湾人，香港人，北京人为支那人，这一系列的设置把导演对香港人的“自我身份认同”解答的相当的清楚了，那就是香港人是中国人。

当然，对于身份认同这个问题，香港人的思想和想法肯定都各有所想，但作为大众文化的重要组成部分的电影，导演的心声和思想在其间有所传承并被广大影迷接受，从很大程度上也反应了当时社会对于同类问题的看法，从观众的认可度上或多或少的能得到一些答案。

围绕黑道帮会的利益纷争、明争暗斗来发展故事，该片的剧情错综复杂，戏剧性较强。

首先是少帮主雷复轰遭袭击，其后反对受台湾官府招安的陈松勇被暗杀，进而山鸡遇袭，他的新婚妻子遭到强奸，连串阴谋诡计，带出帮会明争暗斗，继而发展出暴力、暗杀、嫁祸、出卖、义气等内容，使得该片的情节曲折、环环相扣。

相比于《古惑仔》正传系列的前几部，《胜者为王》中的帮派之争不仅仅局限于香港，而是将矛盾升级，从香港移到台湾黑道，并且涉及较为敏感的政治问题，其中讲到台湾官府要取缔“黑金政治”，并向台湾黑帮实行招安，这样的情节不仅推动了剧情的发展、开拓了电影的视野，而且话题颇新鲜，影片的题材也被进一步扩展。

这个比喻古惑仔真的在恰当不过了晚上时候需要，绝对需要，见不得光的要用完之后，生怕别人知道那夜壶的感受呢？

就是这几部电影了，从夜壶里一角的波涛汹涌，到一片夜壶的波澜壮阔，到不同夜壶交集，到不同夜壶的碰撞，再到用壶人和夜壶的摩擦维度越来越高，上升到了所没预计的高度先是说台湾选举，又说自己人打自己人真是经典夜壶是时代产物，也是上头的产物，阳光不够多的时候，阴影下，也要有自己的秩序但现在有马桶啦，不用你夜壶啦，你有咩用？

背后兄弟团聚，看似赢了，但时代的洪流下，也没有以后了就像个人英雄主义，遇到社会主义ps：不知道是兄弟情谊，权谋算计，每段感情戏，也不都是傻白甜，有自己的独立人格和特质拍的真好

古惑仔这个系列，零散看过，更是听过，心里早已经有了一种对老港片的敬畏之心。

而提到老港片，《古惑仔》系列毫无疑问是一串闪亮的星。

在这几天系统看了遍这六部正片，缘起在几天前流传在微博的一个视频，陈小春跟老婆应采儿在演唱会上甜蜜秀恩爱，视频里陈小春在唱《相依为命》时，几位古惑仔兄弟在旁边伴唱，本来这歌已经很好听，再加上友情的帮衬，立刻激起我的好奇心，哦原来是古惑仔的演唱会，哦对了曾经有个系列电影，似乎看过，也记得一些情节但更多的就不知道了，好吧，赶上这个机缘，不如完整看一遍《古惑仔》。

初中的时候，政治老师还年轻，比现在的我还要年轻几岁，她的办公室墙上贴着一张古惑仔电影海报，上面浩南哥、山鸡、大天二、包皮几个人裸着上身，下身着牛仔裤，手里提着砍刀，真是威风。

那时办公室里的这张海报很吸引我，每次进去总要看几眼的，那应该是我对这系列电影的第一印象。

推算了一下，古惑仔第一部上映的时候，我才三年级，那个年纪、那个条件，是不可能有机会接触到这部电影的，而到了最经典的几部，时间来到97、98，处于小升初的年龄，依然小屁孩一个，没那么多荷尔蒙，就算看了估计也没什么感觉。

直到今天，再看古惑仔，时机都成熟了，可激荡的荷尔蒙也没多少了，只剩下一点对老港片的敬意和对逝去日子的缅怀，看看时间，最后的一部，也是15年前了。

我可以想象在那个年代，古惑仔对两岸三地华人青少年的影响，义气、热血、冲动、帮派、兄弟、女人、激战，这些最对青春胃口的元素一次端上来，谁能招架得住，再大几岁的，可以借着电影体会一下阴谋、复仇、背叛、得失、进退、以及身不由己，十足男人戏，确实好看。

黎姿、李嘉欣、舒淇、莫文蔚、邱淑贞的王牌阵容，也看出这部男人戏的巨大感召力，汇集了那个年代最强玉女阵容，跟后来的星女郎、谋女郎比起来，也是不输分毫的。

我也是从第一部《人在江湖》的开头才知道，原来这个系列是改编自漫画，从初出茅庐到步步为营直到站上黑道塔尖，用血与刀画出黑道生态。

从演员的进进出出和一人多用，似乎可以看出这样一个系列能绵延那么多部，有多么不容易，背后必定有很多秘辛，不过刘伟强导演够强，总能给你一个说得过去的理由，把电影一次次拉回轨道。

关于兄弟情、儿女情、道义、无奈、得到、失去，相信看过的人都有体会，没必要多说。

倒是神父这个角色设置，我觉得很值得研究。

起初我认为应该是中和一下整个电影的戾气，或者为古惑仔的忠义形象提供一个有说服力的见证者。

再或者就像《无间道》系列一样，导演总想给人物一个身不由己、救赎之难的宿命感。

不管怎样吧，这样一个角色的设置，让这些古惑仔更像人间的存在，更像一个有血有肉有感情的真实的人。

人都有原罪，身不由己又忠义为先的古惑仔，一入江湖便注定要背负更多的罪，人生之况味，都在这了。

关于97香港回归，关于台湾政坛变动、关于两岸关系的演变、关于民间情绪的激荡，在电影中都是重要的背景，甚至是故事发生和发展的幕后之手。

时局的大背景下，各个帮派以及帮派中的人，瞬间就变得更像棋子，关于棋子的宿命感，再次得以深化。

而港澳台日马荷泰七个国家地区的场景布局，在如今看来都是大片手笔，更重要的是，洪兴帮、三联帮、山田组等著名帮派纷纷走上台前，也勾画出一个亚洲黑帮版图，让这几家子发生联系并编出故事，听起来就带劲，怎么联系起来的？

这么一想才发现我大山鸡哥是多么牛逼，洪兴帮浩南哥的好兄弟，山田组驸马，三联帮堂主，这一身头衔怎么有点韦小宝的意思了？

那个陈小春不也是集康熙好兄弟、天地会堂主、神龙教白龙使于一身吗？

有意思。

看着影片糟心的拷贝画质，时代感就刻在那了，那些年错过的大片，如今补起来很容易，可是与当年的时代共振，与当时的人们初看古惑仔时代震撼，是无法体会的了。

不管怎样，好片就是好片，经典不怕褪色，合上这本大书，回来现实吧。

浩南哥、山鸡、包皮、大天二、蕉皮、十三妹、大飞，有缘再会。

有人说，陈浩南是影片中深情的代表。

同时他也做到了刚柔并济。

整个系列中，他与山鸡的沾花惹草形成鲜明对比。

无论有无新欢，小结巴始终是他心中最柔软的地方；无论小结巴是否在世，她始终活在他最美好的记忆之中。

如此深情难免有懦弱之嫌，深情怎会让人显得懦弱？

有情就有欲望，再怎么包装成爱，其本质依旧是欲望，“无欲则刚”，有了欲望就有了牵挂，所谓“无挂碍故，无有恐怖”既然深情怎么可能无所顾忌一往无前？

但陈浩南完成了这一统一。

因为他深情却不溺于情。